Radio Futura

Radio Futura fue un grupo de pop rock español que se convirtió en una de las bandas más populares de España durante la década de 1980 y principios de la de 1990. En 1989, el público español los eligió como el mejor grupo español de la década de 1980.

En 1979, el pintor, cantante amateur y experimentador de sintetizadores Herminio Molero contactó con algunos de sus conocidos para formar una banda de pop-rock. La selección final incluyó a los hermanos Auserón, Luis y Santiago (que escribían críticas en esa época en una revista musical bajo el nombre de 'Corazones Automáticos'), Enrique Sierra (guitarrista de Kaka de Luxe) y el percusionista Javier Pérez Grueso. Su nombre Radio Futura surgió de una estación de radio independiente italiana.

Herminio Molero aportó su fusión de música electrónica y tradicional al estilo del grupo, mientras que Enrique Sierra le puso un toque punk. La banda se convirtió pronto en una de las imágenes icónicas de lo que se dio en llamar la Movida madrileña. Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron -ayudados por los contactos de Molero en la industria musical- su primer álbum Música Moderna en 1980, que les reportó un éxito inesperado con su single Enamorado de la moda juvenil (más tarde, el trío que quedó de la banda diría que no se reconocía en este primer disco).

Molero y Pérez abandonaron pronto el grupo por desacuerdos sobre el concepto de su música, lo que dejó la banda en un trío formado por Santiago Auserón (frontman, letras, guitarra, voz), Luis Auserón (bajo) y Enrique Sierra (guitarra).

Estos tres completaron la formación en 1981 con la incorporación del batería Carlos Velázquez, conocido como Solrac, que ya había participado en el primer álbum. Tras un disco más bien improvisado y básicamente amateur, la nueva formación decidió adoptar un enfoque profesional en su carrera musical y deshacerse de su aura inicial de "chicos prodigio de un solo éxito mimados por los medios".

En 1981 grabaron el single 'La estatua del jardín botánico', cuyo videoclip fue uno de los primeros que se produjeron en España, al que pronto seguiría 'Dance usted', con el primero se convirtieron en un éxito de culto y con el segundo introdujeron lo que ellos mismos describieron como un sonido 'funky-punky' prácticamente desconocido en España por aquel entonces.

La banda tuvo que luchar para escapar de su contrato con su compañía discográfica original, Hispavox (hoy parte de EMI, debido a que las oficinas regionales de EMI son parte del grupo Parlophone, ahora parte de Warner Music Group) ya que deseaba mantener para su segundo álbum el mismo toque caprichoso o mainstream de su primer disco, mientras que la nueva formación de la banda había decidido liberarse de la moda y el toque amateur de su primer disco, y dedicarse a desarrollar una carrera a largo plazo.

Finalmente llegaron a un acuerdo con su antigua compañía discográfica y ficharon por Ariola (parte de BMG, ahora parte de Sony Music). Durante estos meses habían construido un repertorio de varias canciones, que interpretaron en vivo, a la espera de un contrato discográfico para editar su segundo álbum. Esto fue posible finalmente en 1984, cuando salió a la luz La ley del desierto, la ley del mar, un álbum doble. Habían pasado algunos años desde su primer lanzamiento y este interín ayudó a la banda a dejar atrás los ecos de su improvisado y caprichoso, pero exitoso, álbum de debut. Al mismo tiempo, el paréntesis permitió a la banda trabajar intensamente en sus nuevas canciones, que ellos mismos produjeron.

Este segundo disco, cuyo sonido era completamente distinto al de su debut, se convirtió en otro inesperado éxito comercial, con el single 'Escuela de calor'. Temas incluidos en este disco como 'Semilla Negra' introdujeron los primeros indicios de lo que pronto sería su aportación distintiva: un rock latino de base altamente intelectualizada (el líder Santiago Auserón es licenciado en Filosofía y es conocido por sus respuestas extensas en un vocabulario florido) pero, no obstante, dirigido a la calle y al pueblo en general; este giro popular se convirtió en la norma en España después de ellos, pero era un territorio prácticamente desconocido en la época en que Radio Futura comenzó a definir sus fronteras.

Como la gira de La ley del desierto, la ley del mar ya había tenido lugar antes de su lanzamiento, sólo tardaron un año en terminar, en 1985, su siguiente disco De un país en llamas, un nuevo álbum de estudio arriesgado, descarnado y algo barroco grabado en Londres (una elección poco habitual para una banda española en aquella época, por una serie de razones -también de presupuesto-). El álbum se parece a un álbum conceptual (empezando por La ley del desierto, la ley del mar, la banda parecía disfrutar produciendo álbumes cohesionados con algún tipo de leit motiv interno).

De un País en Llamas supuso un gran salto respecto a su predecesor: giraba en torno a una actitud punk pero, al mismo tiempo, supuso para la banda dejar atrás por fin su etapa amateur. Su discográfica les proporcionó un presupuesto decente para las sesiones de grabación, lo que permitió una producción de vanguardia y, con ella, innovaciones técnicas y efectos musicales nuevos en la escena musical española de la época, de la mano de los productores Duncan Bridgeman y del que se convertiría en su compañero musical de toda la vida y, en palabras de Santiago Auserón, una especie de cuarto miembro de la banda en la oscuridad: Jo Dworniak, ambos miembros de la banda I-Level.

También remezclaron su anterior 'Semilla Negra', aumentando su cadencia latina y creando otra canción pop de culto. La banda estaba dispuesta a explorar un estilo más latino al estilo de canciones como su propio 'El Tonto Simón' y el baterista Solrac, que se oponía a esta dirección, abandonó el grupo en 1986.

En 1986, la banda buscaba nuevas texturas para su música, arreglos más claros y una sección rítmica que se inclinara hacia los sonidos latinos sin perder la actitud rockera. Una vez cubierto el puesto de baterista con Carlos Torero, se incorporó también un quinto miembro adicional: Pedro Navarrete, en los teclados, innovando esta posición en la banda.

Esta nueva formación de tres miembros principales más dos músicos de sesión se reunió en el estudio de grabación Sigma Sound (entonces propiedad de Talking Heads) en la ciudad de Nueva York a finales de 1986 (esa fue, posiblemente, la primera vez que una banda española grabó en Nueva York). Una vez más, Jo Dworniak estuvo a cargo de la producción. La banda presentó La canción de Juan Perro, publicada en mayo de 1987.

El disco se caracteriza por un planteamiento mucho más orgánico que su predecesor, del que supuso un nuevo punto de partida; su evolución musical trajo a la banda singles de éxito internacional como '37 grados' y 'A cara o cruz'. Su objetivo era acercarse a las fuentes tradicionales de la música popular española, siendo la contratación de una sección de vientos (The Uptown Horns) para las sesiones de grabación probablemente la declaración más clara de la nueva dirección musical tomada. Las sesiones de Nueva York son recordadas por la banda como sus mejores. El disco tuvo una buena respuesta y se convirtió en su mayor éxito de ventas hasta la fecha. En retrospectiva, La Canción de Juan Perro es considerado ahora, por la banda y los críticos por igual, como el mejor esfuerzo de Radio Futura. También se le atribuye el mérito de establecer en España las formulaciones prácticamente desconocidas de un rock latino basado en el pop-rock anglosajón estándar pero, al mismo tiempo, profundamente enraizado en la música popular española, al mismo tiempo que lucha por la renovación. Santiago Auserón dijo sobre este disco: "Queremos lo mejor con este disco. Queremos sentar las bases del rock hispano". El crítico escribió sobre La canción de Juan Perro: "no sólo es una obra maestra de nuestro rock doméstico sino que contiene todo el panorama musical cantado en español durante las últimas décadas". El particular sonido elaborado en 'La canción de Juan Perro' se convertiría, más tarde, en la piedra de toque de la escena musical española. Además, a partir de este disco, Santiago Auserón dio una importancia renovada a las letras, convirtiéndose desde entonces en uno de los mejores letristas en español, utilizando y renovando con seriedad términos populares que habían pasado parcialmente de moda.

Poco después de que comenzara la gira de presentación de 'La Canción de Juan Perro', a Enrique Sierra le diagnosticaron una enfermedad renal poliquística y tuvo que ser reemplazado temporalmente por otro músico de sesión recién contratado: Javier Monforte.

En 1988, Enrique Sierra había superado sus problemas de salud pero la banda decidió mantener a Javier Monforte como guitarrista adicional, convirtiendo así la banda en un sexteto (mientras tanto, el batería Carlos Torero había sido reemplazado por Óscar Quesada).

No había ningún nuevo LP previsto para 1988, pero la banda se puso de gira y, mientras tanto, publicó un nuevo maxi-single, 'Paseo con la Negra Flor', que es básicamente una nueva versión de estudio de su canción 'La Negra Flor' (incluida en La Canción de Juan Perro), que incluye elementos de lo que había sido su crecimiento como canción cuando se interpretó en vivo. El nuevo single incluía una sección de palabra hablada que representó, una vez más, una gran novedad en la escena musical española.

La Canción de Juan Perro marcó un éxito en la carrera de la banda, pero, siguiendo la sugerencia del sello para compensar el presupuesto relativamente alto (para una banda española de los años 80) gastado en Nueva York, los dos últimos conciertos de la gira fueron grabados, mezclados y lanzados a principios de 1989 como el único álbum en vivo de Radio Futura: Escuela de Calor, que se convirtió en un gran éxito de ventas.

Una vez lanzado el álbum en vivo, el sexteto se disolvió y el trío central restante planeó lo que sería su último LP de estudio.

En 1989, la banda vuelve a salir de gira. Enrique Sierra vuelve a caer enfermo y es sustituido temporalmente por Ollie Halsall. A finales de año, la banda vuelve a estar en el estudio con una nueva formación (Antonio Vázquez se hace cargo de la batería y Halsall se queda con Enrique Sierra, al que los hermanos Auserón esperan hasta que se recupera para las sesiones). También en 1989, la banda es elegida por votación popular como la mejor banda española de los años 80.

En enero de 1990 ya habían terminado lo que sería su último LP de estudio, titulado Veneno en la piel. El álbum autoproducido se mantuvo fiel al rock latino que había definido su predecesor, sin grandes cambios de estilo más allá de un sonido aún más básico o "limpio".

El álbum llegó directamente al número 1 de las listas y se mantuvo allí durante semanas; impulsados por su compañía discográfica, la banda emprendió su gira en vivo más grande hasta la fecha. El 30 de septiembre de 1990, la banda la cerró en Madrid con lo que iba a ser su última actuación en vivo como banda.

Al finalizar la gira, los miembros de la banda ya estaban hartos del negocio musical y de las enormes cantidades de dinero que se generaban en torno a la banda, algo que no tenía precedentes en la escena indie pop-rock española. Habiendo alcanzado notoriedad y un liderazgo casi indiscutible en la escena pop-rock española (sólo desafiado por el trío orientado al synth-pop Mecano), y también influenciados por los problemas de salud de Enrique Sierra y la muerte de Halsall por sobredosis en 1992, decidieron que era hora de disolverse en el apogeo de sus carreras antes de que la industria musical devorara su creatividad como artistas.

Aun así, la banda se vio obligada por sus obligaciones contractuales a grabar un nuevo disco. Para cumplir con esta obligación, en 1992 volvieron a entrar en el estudio con Dworniak para producir Tierra para bailar, un disco que incluye nuevas versiones de canciones antiguas y una nueva (El puente azul) que se convirtió en su último disco original. Con este disco, el contrato discográfico con Ariola se terminaba y con él la banda, que había decidido no realizar una gira para promocionar este disco.

Tras su disolución, se han editado una serie de rarezas, recopilatorios y discos tributo, como Rarezas (disco de rarezas que forma parte de una caja editada en 1992 que incluye toda su discografía). Seis años después, en 1998, se edita Memoria del porvenir, un nuevo recopilatorio con distintas tomas y regrabaciones de la propia banda de algunos de sus clásicos. En 2003, se edita un último recopilatorio en formato caja Caja de canciones que pretende ser un recopilatorio de lujo definitivo dirigido a la base de fans que incluye todas las producciones de la banda.

En 2004 se publicó una edición especial de Grandes Éxitos bajo el nombre de Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992). También en 2004 apareció el disco tributo Arde la calle. Un tributo a Radio Futura, que incluía versiones de los éxitos de la banda realizadas por una selección de bandas y artistas contemporáneos del mundo hispanohablante. En 2008, "Escuela De Calor" apareció en Guitar Hero: World Tour.

• Santiago Auserón - guitarra, voces, letras (1979-1992)
• Luis Auserón - guitarra bajo, voces de respaldo (1979-1992)
• Enrique Sierra - guitarra (1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; murió 2012)
• Herminio Molero - vocales (1979-1980)
• Javier Pérez Grueso - batería (1979-1980)
• Carlos "Solrac" Velázquez - batería (1981-1986)
• Carlos Torero - batería (1986-1988)
• Pedro Navarrete - teclados (1986-1992)
• Javier Monforte - guitarras (1987-1992)
• Óscar Quesada - batería (1988-1989)
• Ollie Halsall - guitar (1989-1992; died 1992)
• Antonio Vázquez - batería (1989-1992)

• Música moderna (Emi-Hispavox, 1980)
• La ley del desierto, la ley del mar (RCA, 1984)
• De un país en llamas (RCA, 1985)
• La Canción de Juan Perro (RCA, 1987)
• Escuela de calorías. El directo de Radio Futura (RCA, 1989; álbum en vivo)
• Veneno en la piel (RCA, 1990)
• Tierra para bailar (RCA, 1991; la banda remezcla algunas de sus propias canciones)
• Memoria del porvenir (la banda regrabando algunos de sus propios éxitos 1998)

• Caja de canciones (incluye todos sus registros con RCA y un álbum Rarities) (RCA, 2003)
• Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) (2004)

• Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura (2004)

• Sitio oficial de fans
• La Huella Sonora es el estudio de grabación de Santiago y Luis Auserón, el sitio incluye información, fotos y descargas tanto de su carrera en Radio Futura como en solitario
• Entrevista. Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP)2009, Santander, España
• La Transición y su doble. El rock y Radio Futura por Cristina Tango. El primer análisis sobre la importancia de Radio Futura en la roca española. Con una entrevista con Santiago Auserón, el delantero de la banda.
• Radio Futura todos los registros