Radio (álbum de LL Cool J)

Radio es el álbum de estudio debut del rapero estadounidense LL Cool J. Fue lanzado el 18 de noviembre de 1985 por Def Jam Recordings y Columbia Records. También fue el primer lanzamiento de un álbum de larga duración de Def Jam.

El álbum fue grabado en Chung King House of Metal en la ciudad de Nueva York con el productor Rick Rubin, quien proporcionó un estilo de producción mínimo y escaso. El álbum también presenta un sonido puntuado por DJ scratching, a menudo muestras breves y énfasis en el tiempo fuerte. Las letras agresivas de b-boy de LL Cool J exploraban temas de la cultura del centro de la ciudad, la promiscuidad adolescente y los raps fanfarrones.

Un éxito de ventas significativo para un disco de hip hop en ese momento, Radio se convirtió en un éxito en las listas de Billboard y vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses de lanzamiento. Para 1989, había sido certificado platino por la Recording Industry Association of America por ventas que superaban el millón de copias en los Estados Unidos. La recepción inicial del álbum fue en general positiva, con elogios al lirismo de LL Cool J y la producción de Rubin. Desde entonces, ha sido reconocido por la crítica como el mejor álbum de LL Cool J.

La radio perteneció a un momento crucial en la cultura y la historia del hip hop, reflejando la nueva escuela y la subcultura ghettoblaster en los Estados Unidos a mediados de la década de 1980. El éxito del álbum contribuyó al desplazamiento de la vieja escuela con la forma de la nueva escuela y al éxito general del género durante este período. También fue un gran avance en la carrera de LL Cool J y Rick Rubin. Radio ha sido reconocido por los periodistas musicales como uno de los primeros álbumes de hip hop con cohesión artística y éxito comercial.

Antecedentes

En marzo de 1984, cuando el estudiante de la Universidad de Nueva York Rick Rubin y el promotor y gerente Russell Simmons fundaron el entonces sello independiente Def Jam, St. Albans, de 16 años de edad, el nativo de Queens, James Todd Smith, estaba creando cintas de demostración en la casa de sus abuelos. hogar. Su abuelo, un saxofonista de jazz, le compró equipo estéreo por valor de $2,000, incluidos dos tocadiscos, un mezclador de audio y un amplificador. Más tarde, Smith habló sobre los antecedentes de su infancia y el rap, afirmando que "cuando obtuve ese equipo, ya era rapero". En este barrio, los niños crecen en el rap. Es como hablar español si creces en una casa completamente española. Me metí en esto cuando tenía unos 9 años, y desde entonces todo lo que quería era hacer un disco y escucharlo en la radio." Mediante el uso de la mesa de mezclas que había recibido de su abuelo, Smith produjo y mezcló sus propias demostraciones y las envió a varias compañías discográficas en toda la ciudad de Nueva York, incluidas Simmons' y el propio Def Jam Recordings de Rubin.

Con su nuevo nombre artístico, LL Cool J (un acrónimo de "Ladies Love Cool James"), Smith firmó con Def Jam, lo que llevó al lanzamiento de su primer disco oficial, el 12- pulgadas single "I Need a Beat" (1984). El sencillo era una canción b-boy callejera y contundente con ritmos sobrios y rimas balísticas. Más tarde, Smith habló sobre su búsqueda de un sello discográfico y afirmó: "Envié mi demo a muchas compañías diferentes, pero fue en Def Jam donde encontré mi hogar". Ese mismo año, Smith hizo su concierto de debut profesional en el Manhattan Center High School. En una entrevista posterior, LL Cool J recordó la experiencia y dijo: "Juntaron las mesas del comedor y yo y mi DJ, Cut Creator, comenzamos a tocar".... Apenas terminó hubo chicas gritando y pidiendo autógrafos. Justo en ese momento dije: 'Esto es lo que quiero hacer'." El sencillo debut de LL vendió más de 100.000 copias y ayudó a establecer tanto a Def Jam como sello como a Smith como rapero. El éxito comercial de 'I Need a Beat' – junto con los Beastie Boys' "Duro como una roca" (1984): ayudó a Def Jam a firmar un contrato de distribución con Columbia Records al año siguiente.

241 Centre Street en Nueva York, donde Chung King Studios estaba ubicado

LL abandonó la escuela secundaria Andrew Jackson en Queens para grabar su primer álbum de estudio, también el primer LP publicado por Def Jam. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en Chung King Studios en el barrio chino de Manhattan bajo la dirección de Rubin. "No había expectativas," recordó el productor. "Todo se hizo a través de prueba y error. Siempre que sonara bien, no importaba cuán técnicamente incorrecto pudiera ser."

Entre el personal se destacó el DJ de LL's Jay Philpot, más conocido como Cut Creator. Philpot, nacido en Queens y ex trombonista, conoció a LL en una fiesta de barrio y comenzaron a actuar juntos. La masterización de audio estuvo a cargo del ingeniero Herb Powers en 130 West 42nd Street en Frankford Wayne Mastering Labs y el álbum estaba programado para su lanzamiento como Radio en noviembre de 1985, que contenía una dedicatoria en las notas del transatlántico a LL&# 39;s madre y abuelos.

El lanzamiento del álbum había sido anticipado por muchos fanáticos del rap luego de la aparición de LL en la película de hip hop Krush Groove, que se basó en los inicios del sello Def Jam. y presentó el sencillo "I Can't Live Without My Radio" de Radio.

Música y letras

La producción del álbum, a cargo en su totalidad de Rick Rubin con un remix de DJ Jazzy Jay, ha sido destacada por críticos y escritores musicales por el estilo minimalista y la agresividad despojada de Rubin. Steve Huey de AllMusic describió la producción de Radio como "bare-bones" y "esquelético", mientras llama a la instrumentación "básicamente solo una caja de ritmos a todo volumen." El sonido de Radio está salpicado principalmente por el scratching de DJ y presenta muestras breves ocasionales, que enfatizan un tiempo fuerte. Al resumir el estilo musical de Radio, Huey afirmó: "El resultado es el rap en su forma más esquelética, con una agresión callejera contundente que combina perfectamente con la arrogancia de LL". energía adolescente."

"No puedo vivir sin mi radio"

El himno del ghetto-blaster cuenta con escasos golpes de batería y una producción minimalista.

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"Rock the Bells"

La pista presumida muestra líneas de bajo rítmico pesado con guitarra chiming.

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Los temas líricos relacionados con la cultura y la forma de vida de los jóvenes del centro de la ciudad que afloran en Radio, incluida la creciente y popular actitud de b-boy ("I Can't Live Without My Radio", "Rock the Bells") y la promiscuidad adolescente ("Dear Yvette"), junto con "teenage energy", tal como lo describió el escritor Nelson George, ayudaron a atraer a una audiencia musical más joven y fueron esenciales en el éxito comercial del álbum. El lirismo de LL Cool J en Radio se destaca por disensiones ingeniosas, alardes juguetones y raps fanfarrones. El columnista Stephen Holden de The New York Times describió a LL Cool J como "un joven gigante musculoso con el magnetismo animal y la amable seguridad en sí mismo del joven Muhammad Ali". "Te quiero" y "Puedo darte más" han sido reconocidas por los oyentes de hip hop como las primeras baladas de hip-hop, y han sido citadas igualmente por varios escritores y críticos musicales.

Autor del libro de 1985 Fresh: Hip Hop Don't Stop, el escritor Nelson George profundizó en el atractivo de Radio para los oyentes en ese momento, describiendo LL Cool J como un "chico hogareño minimalista que conoce sus ritmos", y afirmando "Puedes llamarlo rap, hip hop o street, pero en realidad es una forma de escuchar música, y de festejar mucho. que expresa las experiencias y actitudes de muchos niños del centro de la ciudad. L.L. Cool J es uno de los mejores jóvenes conversadores que existen, porque habla directamente a su generación y sobre ella a través de grandes ritmos que recuerdan a Run-D.M.C., Trouble Funk, James Brown y pequeños fragmentos funky de AC/DC y Yes... This La música adolescente se basa en ritmos, pero no en cualquier ritmo antiguo. Se trata de un ritmo con estilo, con personalidad, y L.L. Cool J tiene mucho de ambos."

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Christgau's Record Guide	B+
MusicHound R	4.5/5
Q
RapReviews	8/10
The Rolling Stone Album Guide
The Source	5/5
Guía de registro alternativo	9/10
La Voz del Pueblo	B+

Lanzado el 18 de noviembre de 1985 por Def Jam Recordings en los Estados Unidos, Radio obtuvo una cantidad significativa de éxito comercial y ventas para un disco de hip hop en ese momento. Vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses y, finalmente, vendió más de 1 millón de copias en 1988, según la Recording Industry Association of America. Radio alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes Top R&B/Hip-Hop y en el número 46 en la lista de álbumes Billboard 200. Entró en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop el 28 de diciembre de 1985 y permaneció allí durante cuarenta y siete semanas, mientras que también ingresó en la lista de álbumes pop el 11 de enero de 1986. Radio permaneció en la tabla durante treinta y ocho semanas. Para 1989, el álbum había obtenido el estatus de platino de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA), luego de obtener una certificación de oro en los Estados Unidos el 14 de abril de 1986, con ventas superiores al millón de copias.

Radio recibió críticas positivas tanto de "música de calle como de baile" aficionados y críticos musicales convencionales, incluido Robert Christgau de The Village Voice, quien lo describió en un artículo de enero de 1986 como "el álbum de rap más atractivo y original del año". El rap agresivo de LL Cool J y la producción simplificada de Rick Rubin fueron elogiados por los críticos, quienes también estuvieron de acuerdo en que las letras de LL establecieron un nuevo estándar para los MC en ese momento. Las canciones' Las letras fueron favorecidas por los críticos que describieron la composición de LL como inteligente y divertida. Connie Johnson de Los Angeles Times dijo que él es un artista integral de la "segunda generación" del hip hop. debido a su "ingenio afilado como una navaja". Debby Bull de la revista Rolling Stone quedó impresionado por su composición y cómo su originalidad radica en las baladas, a pesar de que "son las canciones más atrevidas y dignas de bailar las que hacen este disco una fiesta tan irresistible." El éxito de crítica del álbum daría lugar más tarde a su comparación con otros álbumes de LL Cool J, que no tuvieron tanto éxito de crítica como Radio. En su reseña para Trouser Press, Ira Robbins llamó al álbum un "clásico primario de la oleada comercial original del hip-hop" y siguió escribiendo:

Desde el buzón de monstruos en la cubierta hasta los surcos como 'No puedo vivir sin mi radio' y 'No puedes bailar', LL toca todos los totems culturales adecuados, entregando sus líneas puntiagudas con urgencia adolescente y una actitud exquisitamente asquerosa. Las pistas de ritmo son despojadas y agresivas; los raps sobre temas familiares clichés laterales y son lo suficientemente inteligentes para justificar la escucha repetida.

Desde su recepción inicial, Radio ha sido visto por fanáticos y críticos como el mejor trabajo de LL Cool J, así como uno de los mejores álbumes de hip hop. En retrospectiva, algunos críticos y escritores musicales han elogiado más las contribuciones del productor Rick Rubin a Radio, y también han señalado la importancia de su producción en el álbum. yahoo! Frank Meyer de Music dijo que el álbum fue "uno de los primeros discos, junto con Run-DMC, en combinar el enfoque vocal del rap con los arreglos musicales y los riffs del rock. 'n' rollo. 'No puedo vivir sin mi radio' es un clásico del hip-hop y este álbum estableció el estándar para el rap de la Costa Este durante mucho tiempo."

La versión CD de la reissue de PolyGram 1995 del álbum.

Radio ocupó más tarde el puesto número 2 en la lista de los 25 mejores álbumes de Hip Hop (1980-1998) de la revista ego trip. ", número 69 en Rolling Stone's "100 Mejores LPs de los 80s", y número 71 en Blender's "100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos" lista. En 2003, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 478 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos; ocupó el puesto 470 en una lista revisada en 2012. El álbum también se incluyó en la edición de 1997 de la revista Rolling Stone de 'The Essential 200 Rock Records'. En 1998, Radio fue seleccionado como uno de los '100 mejores álbumes de rap' de la revista The Source.

Legado e influencia

Con el gran éxito de su exitoso sencillo "I Need a Beat" y el LP Radio, LL Cool J se convirtió en uno de los primeros actos de hip-hop en lograr el éxito comercial junto con Kurtis Blow y Run-D.M.C. Se ofrecieron conciertos en lugares más grandes a LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986–87, abriendo para Run-D.M.C. y los Beastie Boys. Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer grupo de hip hop del programa.

El éxito del álbum también contribuyó a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor discográfico. Radio, junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formarían una trilogía de la ciudad de Nueva York, Rubin -álbumes dirigidos que ayudaron a diversificar el hip-hop. El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCED BY RICK RUBIN", en referencia a su estilo de producción minimalista, que le dio al álbum su sonido despojado y arenoso. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en futuras producciones de hip-hop. El trabajo inicial de producción de hip hop de Rubin, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudó a consolidar su legado como pionero del hip hop y a establecer su reputación en la industria de la música.

Radio'coincidió con la creciente nueva escena y subcultura escolar, que también marcó el comienzo de la 'edad de oro' del hip-hop. y el reemplazo del hip hop de la vieja escuela. Este período del hip hop estuvo marcado por el fin de los estilos de rap disco de la vieja escuela, que había florecido antes de mediados de los 80, y el surgimiento de un nuevo estilo con "ghetto blasters". Radio fue uno de los primeros discos, junto con el álbum debut de Run-D.M.C., en combinar el enfoque vocal del hip hop y el rap con los arreglos musicales y el sonido de los riffs de la música rock. pionero en el sonido híbrido de rap rock.

LL Cool J interpreta en Stuttgart, Alemania, en 2001

La escena de la nueva escuela emergente se caracterizó inicialmente por el minimalismo liderado por cajas de ritmos, a menudo teñido con elementos de rock, así como alardes sobre el rap pronunciado en un estilo agresivo y autoafirmativo. Tanto en la imagen como en la canción, los artistas proyectaron una actitud b-boy callejera, dura y genial. Estos elementos contrastaron marcadamente con el P-Funk de la década de 1970 y los atuendos con influencia disco, bandas en vivo, sintetizadores y rimas de fiesta de los actos predominantes en 1984, volviéndolos de la vieja escuela. En contraste con la forma larga, parecida a una improvisación, que predomina en los inicios del hip hop ("King Tim III", "Rapper's Delight", "The Breaks"), los artistas de la nueva escuela tendían a componer canciones más cortas que serían más accesibles y tenían potencial para reproducirse en la radio, y concebían LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela; el estilo tipificado por la Radio de LL Cool J. Un ejemplo destacado del sonido de la nueva escuela es la canción 'I Can't Live Without My Radio', una declaración fuerte y desafiante de lealtad pública a su estéreo portátil, que The New York Times descrito como "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de sí mismo". Apareció en la película Krush Groove (1985), que se basó en el surgimiento de Def Jam y actos de la nueva escuela como Run-D.M.C. y los chicos gordos.

La energía y la entrega incondicional y el estilo musical del rap presentado en Radio, así como otras grabaciones de la nueva escuela de artistas como Run-D.M.C., Schooly D, T La Rock y Steady B, demostraron ser influyente en los actos de hip hop de la "edad de oro" como Boogie Down Productions y Public Enemy. El declive de la forma de hip hop de la vieja escuela también condujo al cierre de Sugar Hill Records, uno de los sellos que ayudó a contribuir al hip-hop temprano y que, coincidentemente, rechazó la cinta de demostración de LL. Como el álbum sirvió como ejemplo de una expansión de las posibilidades artísticas de la música hip hop, su éxito comercial y su sonido distintivo pronto llevaron a un aumento de audiencias y oyentes multirraciales, lo que se sumó al legado del álbum y del hip hop. también.

Lista de pistas

Todos los temas fueron producidos por Rick Rubin, excepto "I Need a Beat", producido por Rubin y Jazzy Jay.

Personal

Musicales

• James Todd Smith – Vocals (Credited as L.L. Cool J)
• Jay Philpot – DJ (Credited as DJ Cut Creator)
• Russell Rush – Huésped vocal pista 9

Producción

• Rick Rubin – Productor
• Jazzy Jay – Productor en la pista 8
• Steve Ett – Ingeniero de grabación
• Steve Byram – Diseño de cubierta de album
• Nelson George – Notas de Liner
• Herb Powers Jr. – Ingeniero de masterización
• Josh Cheuse, Janette Beckman – Fotografía de línea (Credited on the reissue)

Gráficos

Certificaciones