Quo Vadis (película de 1951)

Quo Vadis (en latín, "¿A dónde vas?") es una película épica estadounidense de 1951 ambientada en la antigua Roma durante los últimos años del reinado del emperador Nerón, basada en la novela de 1896 del mismo título del autor polaco ganador del Premio Nobel Henryk Sienkiewicz. Producida por Metro-Goldwyn-Mayer y filmada en Technicolor, fue dirigida por Mervyn LeRoy a partir de un guión de S. N. Behrman, Sonya Levien y John Lee Mahin. Es la cuarta adaptación cinematográfica de la novela de Sienkiewicz. La película está protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn y Peter Ustinov, y presenta a Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Marina Berti, Buddy Baer y Felix Aylmer. Las futuras estrellas italianas Sophia Loren y Bud Spencer aparecieron como extras no acreditados. La partitura es de Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees y William V. Skall. La película fue estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer el 2 de noviembre de 1951.

La historia, ambientada entre los años 64 y 68 d. C., combina eventos y personajes tanto históricos como ficticios, y comprime los eventos clave de ese período en el espacio de solo unas pocas semanas. Su tema principal es el conflicto del Imperio Romano con el cristianismo y la persecución de los cristianos en los últimos años del linaje julio-claudio. A diferencia de su ilustre y poderoso predecesor, el emperador Claudio, Nerón demostró ser corrupto y destructivo, y sus acciones finalmente amenazaron con destruir el orden social de Roma, anteriormente pacífico. El título se refiere a un incidente en los Hechos apócrifos de Pedro.

La película fue nominada a ocho Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y fue un éxito de taquilla tan grande que se le atribuyó el haber rescatado sin ayuda a MGM del borde de la bancarrota. Peter Ustinov ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película, y Robert Surtees y William V. Skall ganaron el premio a la Mejor Fotografía.

Trama

Escena de Quo Vadis

Marcus Vinicius es un comandante militar romano y el legado de la XIV Gemina. Al regresar de las guerras en Britania y la Galia, se enamora de Ligia, una cristiana devota; a pesar de esto, continuamente trata de ganarse su afecto. Aunque creció como la hija adoptiva de Aulo Plautio, un general romano retirado, Ligia es legalmente una rehén ligia de Roma bajo el cuidado del anciano general. Petronio, Marco' tío, convence a Nero para que se la dé a su sobrino como recompensa por sus servicios. A Lygia le molesta este arreglo, pero finalmente se enamora de Marcus.

Mientras tanto, las atrocidades de Nero se vuelven cada vez más escandalosas y su comportamiento más irracional. Después de que Nero incendia Roma y culpa a los cristianos, Marcus se propone rescatar a Lygia y su familia. Nerón los arresta, junto con todos los demás cristianos, y los condena a ser sacrificados en su Circo; algunos son asesinados por leones. Petronio, el consejero de mayor confianza de Nerón, le advierte que los cristianos serán celebrados como mártires, pero no puede cambiar la opinión del emperador. Luego, cansado de la locura de Nerón y sospechando que él también puede estar a punto de volverse contra él, Petronio redacta una carta para Nerón expresando su burla por el emperador (que previamente había ocultado para evitar ser asesinado por él) y se suicida cortándose una arteria de la muñeca. Su esclava Eunice (que se ha enamorado de él) elige morir con él, a pesar de haber sido liberada. El apóstol cristiano Pedro también ha sido arrestado después de regresar a Roma en respuesta a una señal del Señor, y se casa con Marco y Ligia en las prisiones del Circo. Posteriormente, Pedro es crucificado boca abajo, una forma de ejecución concebida por la Guardia Pretoriana de Nerón como una expresión de burla.

Poppaea, la esposa de Nero, que siente lujuria por Marcus, idea una venganza diabólica por su rechazo hacia ella. Lygia está atada a una estaca en el Circo y se suelta un toro salvaje en la arena. El guardaespaldas de Lygia, Ursus, debe intentar matar al toro con sus propias manos para evitar que Lygia muera corneada. Marcus es llevado al palco del emperador y obligado a mirar, para indignación de sus oficiales, que se encuentran entre los espectadores. Sin embargo, Ursus puede derribar al toro y romperle el cuello. Extremadamente impresionados por la victoria de Ursus, la multitud exhorta a Nero a perdonar a la pareja. Se niega a hacerlo, incluso después de que cuatro de sus cortesanos, Séneca, el arquitecto Phaon, el poeta Lucan y el músico Terpnos agreguen su respaldo a las demandas de la mafia. Marcus luego se libera de sus ataduras, salta a la arena y libera a Lygia con la ayuda de las tropas leales de su propia legión. Marcus acusa a Nero de incendiar Roma y anuncia que el general Galba marcha en ese momento sobre la ciudad, con la intención de reemplazar a Nero, y lo saluda como nuevo emperador de Roma.

La multitud se rebela, creyendo ahora firmemente que Nerón, y no los cristianos, es el responsable del incendio de Roma. Nerón huye a su palacio, donde estrangula a Poppaea, culpándola por incitarlo a convertir a los cristianos en chivos expiatorios. Entonces Acte, la amante descartada de Nero que todavía está enamorada de él, aparece y le ofrece una daga para acabar con su propia vida antes de que la turba que asalta el palacio lo mate. Nero no puede hacerlo, por lo que Acte lo ayuda a empujar la daga en su pecho y muere.

Marcus, Lygia y Ursus ahora están libres y se van de Roma a Marcus' finca en Sicilia. Junto al camino, el cayado de Pedro, que había dejado atrás cuando regresó a Roma, ha echado flores. Aparece una luz radiante y un coro entona, "Yo soy el camino, la verdad y la vida" palabras dichas por Jesús (Juan 14:6, Nuevo Testamento).

Reparto

La película presenta muchas partes secundarias y cameos no acreditados: incluida Elizabeth Taylor como una prisionera cristiana en la arena, Sophia Loren como una esclava ligia, Christopher Lee como conductor de un carro, Clelia Matania como Parmenida la peluquera, Marika Aba como la bailarina asiria. en el banquete de Nero, Richard Garrick como esclavo con Marcus en Triumph, Giuseppe Tosi como luchador en el banquete de Nero, Adrienne Corri como una mujer cristiana encarcelada, Bud Spencer como Guardia Imperial y Robin Hughes como Jesús en un cuadro retrospectivo. La narración fue proporcionada por un Walter Pidgeon no acreditado.

Producción

Preproducción

A fines de la década de 1930, MGM compró los derechos cinematográficos sonoros de la novela Quo Vadis de 1896 a los herederos del autor Henryk Sienkiewicz. (Al mismo tiempo, tuvieron que comprar la versión de pantalla muda de 1924). La compañía originalmente tenía la intención de hacer la película en Italia, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que se pospusiera. Después de la guerra, se reinició la producción. Se obtuvo un contrato de arrendamiento de los enormes Estudios Cinecitta, ocho millas a las afueras de Roma, con sus 148 acres y nueve escenarios de sonido.

Después de meses de preparación, el director de arte, el diseñador de vestuario y el decorador de escenarios llegaron a Roma en 1948. La construcción de los decorados al aire libre comenzó de inmediato: el enorme Circo de Nerón y el exterior del palacio de Nerón, todo un sección de la Antigua Roma, un gran puente y la villa de Plautio. Se inició la fabricación de miles de trajes para extras, cortinas y alfombras, copas de metal y vidrio y 10 carros. Se concedió permiso oficial para renovar un tramo de la Vía Apia. Uno de los principales expertos en animales de Hollywood comenzó a adquirir leones, caballos, toros y otros animales de toda Europa. Mucho antes del rodaje, el productor, el director, el director de fotografía y el director de reparto llegaron a Roma. La película finalmente entró en producción el lunes 22 de mayo de 1950.

Reparto

Deborah Kerr como Ligia

Leo Genn como Petronius

Peter Ustinov como Nero

Patricia Laffan como Sabina

Imagen publicitaria de Marina Berti como Eunice

La película se emitió originalmente en 1949 con Elizabeth Taylor como Lygia y Gregory Peck como Marcus Vinicius. Cuando la producción cambió de manos al año siguiente, los papeles fueron para Deborah Kerr y Robert Taylor. Elizabeth Taylor tuvo un cameo no acreditado como cristiana en las prisiones de Circus.

Aunque la mayoría del elenco era británico y algunos italianos (Marina Berti, Alfredo Varelli, Roberto Ottaviano), Robert Taylor ciertamente no fue el único estadounidense. Otros incluyeron a Buddy Baer (Ursus), Peter Miles (Nazarius), Arthur Walge (Croton) y William Tubbs (Anaxander). Además, varios estaban entre el elenco no acreditado; quizás el más notable de ellos fue el actor de carácter irlandés-estadounidense Richard Garrick, de 70 años, como el esclavo público que está detrás de Marcus en su carro Triumph, sosteniendo un laurel de la victoria sobre su cabeza y repitiendo "Recuerda que solo eres un hombre." Ustinov recordó cómo fue elegido como Nero en 1949: "Se me ocurrió una propuesta emocionante cuando tenía 28 años. MGM iba a rehacer Quo Vadis, y yo era candidato para el papel de Nero. Arthur Hornblow [Jr] iba a ser el productor, y [el director] John Huston me puso a prueba. Lancé todo lo que sabía a esta prueba y, para mi sorpresa, John Houston hizo poco para contenerme, animándome en susurros confidenciales a enojarme aún más. Aparentemente, la prueba fue un éxito, pero luego la enorme máquina se detuvo y el proyecto se pospuso por un año. A finales de año, el productor fue Sam Zimbalist y el director Mervyn LeRoy. También aprobaron mi prueba, pero me advirtieron en un cable que me podrían encontrar un poco joven para el papel. Les respondí que si posponían nuevamente, podría ser demasiado viejo, ya que Nero murió a los 31 años. Un segundo cable de ellos decía 'La investigación histórica ha demostrado que usted tiene razón Detenga el papel es suyo'.

Clark Gable rechazó el papel de Marcus Vinicius muy temprano en la historia de la producción de la película porque pensó que se vería ridículo con trajes romanos.

Sophia Loren apareció en la película como extra. La estrella italiana Bud Spencer (nombre real: Carlo Pedersoli) también tuvo un papel extra no acreditado como guardia pretoriano dentro del palacio de verano de Nerón en Antium. (Él responde a Nero, pero su voz puede estar doblada).

Audrey Hepburn, todavía muy desconocida cuando se estrenó la película, fue considerada para el papel de Lygia. El director Mervyn LeRoy quería elegirla, pero el papel fue para la estrella contratada de MGM Deborah Kerr. Todavía existen imágenes fijas de vestuario de ella vestida para la película.

Patricia Laffan fue seleccionada por el productor y el director para el papel principal de Poppaea después de ver una prueba de pantalla que hizo para una parte más pequeña de la película.

A los 107 años (el 31 de agosto de 2021), el actor italiano Alfredo Varelli (Lucan) puede ser la persona sobreviviente más anciana asociada con la película.

Ustinov relata en su autobiografía Dear Me que el director Mervyn LeRoy resumió la forma en que imaginó que Ustinov debería interpretar al emperador Nerón, muy lascivamente, como

Nero... como lo veo... Es un tipo que juega con sus noches... En ese momento pensé que era una evaluación absurda, pero un poco más tarde no estaba tan seguro. Fue una profundidad a su nivel más trabajador, y me llevó a la eventual convicción de que ninguna nación puede hacer fotos romanas así como los americanos... Las inevitables vulgaridades del guión contribuyeron tanto a su autenticidad como a sus raras felicidades. Sentí entonces como me siento hoy, a pesar de la carpa de voces críticas, que Quo Vadis, bueno o malo según el gusto, era una película extraordinariamente auténtica, y las tonterías que Nero a veces se hizo para hablar era muy parecido a las tonterías que Nero probablemente hablaba.

Filmación

Producida por 7 millones de dólares, fue la película más cara jamás realizada en ese momento. Se convirtió en la película más taquillera de MGM desde Lo que el viento se llevó (1939). Filmado en los extensos Cinecittà Studios que había abierto Benito Mussolini en 1924 como parte del plan maestro del dictador para hacer de Roma la capital mundial preeminente. (Mussolini y el productor de Hollywood Hal Roach negociaron más tarde para formar la Corporación R.A.M. ["Roach y Mussolini"], que finalmente fue abortada. Esta alianza comercial con el estado fascista horrorizó a los magnates de Hollywood de la década de 1930 y finalmente llevó a Roach a desertar de su acuerdo de distribución de MGM con United Artists en 1937.)

Rodar en la Italia de la posguerra ofreció a los estudios estadounidenses inmensas instalaciones y mano de obra italiana barata y extras, de los cuales se requirieron miles. Hollywood volvió a Cinecittà a menudo, produciendo muchos de sus espectáculos más grandes allí, incluidos Helen of Troy (1956), Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963) – los dos últimos empequeñeciendo Quo Vadis en escala. Más tarde, el estudio sería utilizado por muchos productores y directores italianos, incluido Federico Fellini. El primer uso de la frase "Hollywood on the Tiber", que ha llegado a referirse a una era dorada de la producción cinematográfica estadounidense fuera de control en Italia, fue como título de un artículo de Time en el número del 26 de junio de 1950, publicado mientras se rodaba en Roma Quo Vadis.

El compositor Miklós Rózsa dijo que escribió la mayor parte de su partitura en los estudios de Culver City mientras se filmaba la película en Italia:

[Las] prisas fueron enviados de vuelta a Hollywood por cortar al mismo tiempo que estaban siendo cortados en Roma... Me puse a trabajar para que al menos algo estuviera listo, incluso si tuviera que ser modificado más tarde. Trabajé con el jefe de redacción, Margaret Booth, cuyo conocimiento técnico es incomporable... Finalmente, el contingente de Roma llegó a casa con su versión. No era tan diferente de la que Margaret había reunido, y no había problemas insuperables. Sam Zimbalist estaba sorprendido y encantado de tener toda la música lista en tres semanas, gracias al trabajo que Margaret y yo ya había hecho.

Diez localizaciones italianas se utilizaron en la película. Con la excepción de Via Appia, la mayoría de estos no han sido identificados, pero la etapa final de la persecución del carro fue filmada a lo largo de Viale dei Cipressi (Avenida de los Cipreses) de 2000 años de antigüedad, cerca de la pueblo Bolgheri. Este hito en la provincia de Livorno, Toscana, es fácilmente reconocible.

En el verano de 1950, cuando Quo Vadis estaba en producción, Roma estaba sumida en una intensa ola de calor, como recordó Peter Ustinov: "Roma estaba en medio del Año Santo, y repleta de peregrinos. También fue uno de los veranos más calurosos registrados." El calor afectó no solo al elenco y al equipo, sino también a los leones. Mervyn LeRoy recordó que debido al calor, los leones se resistían a ingresar a la arena.

Debido a la escasez de equipos en Italia, MGM tuvo que importar doscientas toneladas de generadores, luces y otros equipos eléctricos de Culver City. La película tiene el récord de la mayor cantidad de disfraces utilizados en una película: 32.000.

En un momento de la película, Nero le muestra a su corte un modelo a escala que ilustra sus planes para la reconstrucción de Roma como una nueva ciudad que se llamará Neropolis. La publicidad del estudio afirmaba que este era el modelo de la Antigua Roma que se encuentra en el Museo de la Civilización Romana y que había sido prestado por el gobierno italiano. (Esto fue construido originalmente por el gobierno de Mussolini para una exposición de arquitectura romana de 1937). Sin embargo, el modelo del museo es de la Roma del siglo IV, no de la Roma del siglo I como se vería cuando se reconstruyó después del Gran Incendio. del año 64 d. C. El modelo de la pantalla no se parece en nada al modelo del museo. (Es casi seguro que fue construido especialmente para la película, quizás por su creador de modelos de efectos especiales, Donald Jahraus).

Anthony Mann trabajó en la película como director de la segunda unidad sin acreditar. Pasó 24 noches (cuatro semanas laborales) en el backlot de Cinecittà filmando escenas para la secuencia de Burning of Rome. Sin embargo, no fue el codirector de la película, como han afirmado algunos de sus admiradores. Las escenas del escenario sonoro de la misma secuencia fueron dirigidas por Mervyn LeRoy.

Recepción

El cartel de lanzamiento teatral japonés 1953

Rendimiento de taquilla

La película fue un gran éxito comercial. Según los registros de MGM, durante su estreno en cines inicial, ganó $ 11,143,000 en los EE. UU. y Canadá y $ 9,894,000 en otros lugares, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1951 y resultó en una ganancia para el estudio de $ 5,440,000.

Reacción crítica

Bosley Crowther de The New York Times escribió en una crítica mixta: "Aquí hay una asombrosa combinación de brillantez cinematográfica y pura banalidad, de emoción visual y aburrimiento verbal, de pretenciosidad histórica y sexo." Crowther pensó que incluso The Sign of the Cross de Cecil B. DeMille no tenía nada que igualar los horrendos y morbosos espectáculos de brutalidad humana y destrucción que el director Mervyn LeRoy ha presentado en esta película.. Pero dentro y alrededor de este triunfo visual y ricas exhibiciones imaginativas se entrelaza tediosamente un romance trillado que amenaza con poner los dientes de punta. Variety escribió que la película estaba "a la altura de Birth of a Nation y Gone With the Wind en taquilla. Tiene tamaño, alcance, salpicadura y guión, dando por primera vez en mucho tiempo credibilidad al ahora cliché 'súper colosal' término. Este es un súper-espectáculo en todo su significado." Edwin Schallert de Los Angeles Times la declaró "una de las películas más tremendas, si no la más grandiosa, jamás realizada... Su lujo pictórico nunca ha sido igualado en ninguna otra producción".; Richard L. Coe de The Washington Post la llamó "una película fabulosamente entretenida". Aunque la extensa y costosa película de la célebre novela dura más de tres horas en la pantalla del Palace, no creerás que has estado allí casi tanto tiempo. Harrison's Reports declaró: "Por pura opulencia, masividad de los escenarios, tamaño del elenco y belleza de la fotografía en tecnicolor, ninguna imagen jamás producida iguala a 'Quo Vadis';. Es un espectáculo súper colosal [sic] en todos los sentidos del significado, y solo por eso vale un precio de entrada superior." The Monthly Film Bulletin fue negativo y escribió que la película "demuestra lo excesivamente aburrida que puede ser la convención de tamaño y espectáculo, cuando se divorcia del gusto, el sentimiento y, en un grado sorprendente, la creatividad". talento. La película está dirigida sin imaginación, a un ritmo muy lento de acuerdo con las proporciones generales más grandes que la vida, y sus cualidades técnicas no son impresionantes.

La película tiene una puntuación del 83 % en Rotten Tomatoes según 18 reseñas, con una puntuación media de 6,40/10.

Premios y nominaciones

Captura de Pantalla de Marina Berti & Leo Genn del trailer para la película Quo Vadis

Museo de Ringling Sarasota, Florida: estatua de Bronce de Lygea atada al toro por Giuseppe Moretti

Quo Vadis fue nominado a ocho Premios de la Academia: dos veces a Mejor Actor de Reparto (Leo Genn como Petronius y Peter Ustinov como Nero), y a Mejor Dirección de Arte-Escenografía, Color (William A. Horning, Cedric Gibbons, Edward Carfagno, Hugh Hunt), mejor fotografía, color, mejor diseño de vestuario, color, mejor montaje cinematográfico, mejor música, banda sonora de una película dramática o de comedia y mejor película. Sin embargo, la película no ganó en ninguna categoría.

Peter Ustinov ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. El Globo de Oro a la Mejor Fotografía lo ganó Robert Surtees y William V. Skall. La película también fue nominada a Mejor Película - Drama.

Mervyn LeRoy fue nominado a Logro destacado como director por el Sindicato de directores de pantalla.

Música

La partitura de Miklós Rózsa destaca por su autenticidad histórica. Dado que no había sobrevivido ninguna música romana antigua, Rózsa incorporó una serie de fragmentos de melodías griegas y judías antiguas, como el epitafio de Seikilos, el Himno a Némesis y el Himno al sol de Mesomedes en su propia partitura coral-orquestal.

• En 1950, antes de comenzar la producción cinematográfica, Rózsa hizo pregrabaciones de numerosos fanfares, marchas, canciones y danzas con la M-G-M Studio Orchestra en Culver City, y estos sobreviven. En 1951, registró la puntuación completa en los estudios británicos de M-G-M con la Orquesta Filarmónica Real, pero estas grabaciones se perdieron más adelante en un incendio en los estudios de Culver City. Sin embargo, 'dubdowns' de todas esas grabaciones que se utilizaron en la película (alrededor de dos tercios con efectos de sonido añadidos) sobreviven. En 1951, MGM Records publicó discos de gramófono, en tres ediciones y velocidades diferentes, de 12 pistas de la música de banda sonora original (sin efectos de sonido). En consecuencia, gran parte de la puntuación registrada original sigue disponible en varios formatos. En 2009, Film Score Monthly recogió y publicó estos elementos en dos CDs.
• En 1963, MGM Los registros sacaron una recopilación estereotipada de extractos de las partituras de Rózsa interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Roma, realizada por Rózsa y Carlo Savina. Rozsa realizó la Marcha Triunal desde Quo Vadis.
• En 1967, Rózsa llevó a cabo la Orquesta Sinfónica Nuremberg en una recopilación estereotipada de extractos de sus partituras épicas. Esto incluyó tres selecciones de Quo Vadis.
• En 1977, Rózsa hizo una grabación estereotipada de 12 selecciones de su partitura, una vez más llevando a cabo la Orquesta Filarmónica Real.
• En 2012, Nic Raine, conduciendo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, registró toda la puntuación (un total de 38 pistas en dos CDs). Esto incluyó varias piezas de música que fueron grabadas originalmente por Rózsa, pero no utilizadas en la banda sonora de la película.

Al final de la película, una marcha triunfal anuncia el éxito de los ejércitos del nuevo emperador, Galba. Este tema sería reutilizado por Rózsa en Ben-Hur (1959) como la breve "Bread and Circuses March" precediendo a "El Desfile de los Aurigas", antes de la famosa carrera de carros.

En su autobiografía de 1982, Miklós Rózsa expresó su pesar por la forma en que el productor Sam Zimbalist, "un querido amigo personal" manejó su partitura: "[Él] no usó la música de cualquier forma tan eficaz como podría haberlo hecho. Después de todos los problemas que me tomé, gran parte de mi trabajo se vio inundado por efectos de sonido, o se reprodujo a un nivel tan bajo que era indistinguible... Fue una gran decepción para mí." Sin embargo, se equivocó cuando escribió: "Quo Vadis, porque se produjo en el extranjero, fue completamente boicoteada por Hollywood y no recibió nominaciones de la Academia." Aunque no ganó ningún Premio de la Academia, de hecho recibió ocho nominaciones, incluida una por la partitura de Rózsa.

El tema de amor de Rózsa por Lygia ("Lygia") fue puesto en letra por Paul Francis Webster y Mario Lanza lo cantó por primera vez en su programa de radio transmitido en enero de 1952.

Medios domésticos

• Una edición especial de dos discos de la película fue publicada en DVD en los EE.UU. el 11 de noviembre de 2008, después de un largo proceso de restauración fotoquímica.
• Una versión Blu-ray de alta definición fue publicada el 17 de marzo de 2009.

Adaptación de cómic

• Thriller Comics No 19, julio de 1952 (Amalgamated Press, Londres) Cubierta de fotos de color completo [image reversed] • 64 páginas en blanco y negro (Adaptado por Joan Whitford • Dibujo por Geoff Campion) [Remarcablemente fiel a la imagen de la película. Sin embargo, aparentemente por razones de espacio, tanto la amiga de Marcus Nerva como la esclava de Petronius Eunice son excluidos.]