Quincy jones

Quincy Delight Jones Jr. (nacido el 14 de marzo de 1933) es un productor discográfico, compositor, arreglista y productor de cine y televisión estadounidense. Su carrera abarca 70 años, con 80 nominaciones a los premios Grammy, 28 premios Grammy y un premio Grammy Legend en 1992.

Jones saltó a la fama en la década de 1950 como arreglista y director de orquesta de jazz antes de trabajar en música pop y bandas sonoras de películas. Se movió fácilmente entre géneros, produciendo éxitos pop para Lesley Gore a principios de la década de 1960 (incluido 'It's My Party') y actuando como arreglista y director de varias colaboraciones entre los artistas de jazz Frank Sinatra. y Count Basie. En 1968, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por 'The Eyes of Love'. de la película Prohibición. Jones también fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película de 1967 A sangre fría, lo que lo convirtió en el primer afroamericano en ser nominado dos veces en el mismo año. Jones produjo tres de los álbumes más exitosos de la estrella del pop Michael Jackson: Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad. (1987). En 1985, Jones produjo y dirigió la canción benéfica 'We Are the World', que recaudó fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía.

En 1971, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser director musical y conductor de los Premios de la Academia. En 1995, fue el primer afroamericano en recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt de la academia. Está empatado con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el segundo afroamericano más nominado al Oscar, con siete nominaciones cada uno. En 2013, Jones fue incluido en Rock & Roll Hall of Fame como ganador, junto a Lou Adler, del Premio Ahmet Ertegun. Fue nombrado uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por Time.

Primeros años

Quincy Delight Jones Jr. nació en el lado sur de Chicago, Illinois, el 14 de marzo de 1933, el mayor de dos hijos de Sarah Frances (de soltera Wells; fallecida en 1999), funcionaria bancaria y administradora de un complejo de apartamentos, y Quincy Delight Jones, un jugador de béisbol semiprofesional y carpintero de Kentucky. La abuela paterna de Jones era una exesclava de Louisville, y Jones descubrió más tarde que su abuelo paterno era galés. Con la ayuda del autor Alex Haley en 1972 e investigadores Santos de los Últimos Días en Salt Lake City, Jones descubrió que uno de los antepasados de su madre era James Lanier, pariente del poeta Sidney Lanier. Jones dijo: "Tuvo un bebé con mi bisabuela [una esclava], y mi abuela nació allí [en una plantación en Kentucky]. Rastreamos esto hasta los Lanier, la misma familia que Tennessee Williams." Al enterarse de que los antepasados inmigrantes de Lanier eran hugonotes franceses que tenían músicos de la corte entre sus antepasados, Jones les atribuyó parte de su maestría musical.

Para el programa de televisión de PBS de 2006 African American Lives, Jones se hizo una prueba de ADN y los genealogistas investigaron su historia familiar nuevamente. Su ADN reveló que es principalmente africano, pero también tiene un 34% de ascendencia europea en ambos lados de su familia. La investigación mostró que tiene ascendencia inglesa, francesa, italiana y galesa a través de su padre. El lado de su madre es de ascendencia africana occidental y central, específicamente del pueblo Tikar de Camerún. Su madre también tenía ascendencia europea, incluidos los antepasados masculinos de Lanier que lucharon por la Confederación, lo que lo hacía elegible para ser miembro de los Hijos de los Veteranos Confederados. Entre sus antepasados se encuentra Betty Washington Lewis, hermana del presidente George Washington.

La familia de Jones se mudó a Chicago durante la Gran Migración. Jones tenía un hermano menor, Lloyd, que era ingeniero de la estación de televisión de Seattle KOMO-TV hasta su muerte en 1998. Su madre, que siempre cantaba canciones religiosas, y la vecina de al lado, Lucy Jackson, le presentaron a Jones la música. Cuando Jones tenía cinco o seis años, Jackson tocaba el piano en la habitación de al lado y escuchaba a través de las paredes. Jackson recordó que después de que la escuchó un día, ella no podía sacarlo del piano.

Cuando Jones era joven, su madre sufrió un ataque de esquizofrenia y fue enviada a una institución mental. Su padre se divorció de ella y se casó con Elvera Jones, quien ya tenía tres hijos propios: Waymond, Theresa y Katherine. Elvera y Quincy Sr. luego tuvieron tres hijos juntos: Jeanette, Margie y Richard. En 1943, la familia se mudó a Bremerton, Washington, el padre de Jones tomó un trabajo durante la guerra en el astillero naval de Puget Sound. Después de la guerra, la familia se mudó a Seattle, donde Jones asistió a la escuela secundaria Garfield y desarrolló sus habilidades como trompetista y arreglista. Sus compañeros de clase incluían a Charles Taylor, que tocaba el saxofón y cuya madre, Evelyn Bundy, fue una de las primeras directoras de orquesta de jazz de la sociedad de Seattle. Jones y Taylor comenzaron a tocar música juntos y, a la edad de catorce años, tocaron con una banda de la Reserva Nacional. Jones dijo que adquirió más experiencia con la música al crecer en una ciudad más pequeña debido a la falta de competencia.

A los 14 años, Jones se presentó a Ray Charles, de 16, después de verlo jugar en el Black Elks Club. Jones cita a Charles como una de las primeras inspiraciones de su propia carrera musical y señala que Charles superó su ceguera para lograr sus objetivos musicales. Le dio crédito a la sólida ética de trabajo de su padre por darle los medios para proceder y su fuerza amorosa por mantener unida a la familia. Jones dijo que su padre tenía un lema que rimaba: "Una vez que acabas de comenzar una tarea, nunca te vayas hasta que esté terminada". Sea el trabajo grande o pequeño, hágalo bien o no lo haga."

En 1951, Jones obtuvo una beca para la Universidad de Seattle. Después de un semestre, se transfirió a lo que ahora es Berklee College of Music en Boston con otra beca. Allí, tocó en Izzy Ort's Bar & Grille con Bunny Campbell y Preston Sandiford, a quienes citó como influencias importantes. Dejó sus estudios después de recibir una oferta para hacer una gira como trompetista, arreglista y pianista con el director de orquesta Lionel Hampton y se embarcó en su carrera profesional. En el camino con Hampton, mostró un don para arreglar canciones. Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde recibió comisiones independientes escribiendo arreglos para Charles, quien para entonces era un amigo cercano, y para Sarah Vaughan, Dinah Washington, Count Basie, Duke Ellington y Gene Krupa.

Carrera musical

En 1953, a la edad de 20 años, Jones viajó con el líder de la banda de jazz Lionel Hampton para una gira europea de la orquesta de Hampton. Dijo que la gira cambió su visión del racismo en los Estados Unidos:

Te dio algún sentido de perspectiva sobre el pasado, el presente y el futuro. Tomó el conflicto miope entre sólo blanco y negro en los Estados Unidos y lo puso en otro nivel porque vio la confusión entre los armenios y los turcos, y los chipriotas y los griegos, y los suecos y los daneses, y los coreanos y los japoneses. Todo el mundo tenía estas molestias, y usted vio que era una parte básica de la naturaleza humana, estos conflictos. Abrió mi alma; abrió mi mente.

A principios de 1956, Jones aceptó un trabajo temporal en CBS' Stage Show presentado por Jimmy y Tommy Dorsey que se transmitió en vivo desde Studio 50 en la ciudad de Nueva York (conocido hoy como Ed Sullivan Theatre). El 28 de enero, el 4, 11 y 18 de febrero, así como el 17 y 24 de marzo, Jones tocó la segunda trompeta en la banda de estudio que apoyó a Elvis Presley, de 21 años, en sus primeras seis apariciones en televisión. Presley cantó "Heartbreak Hotel", que se convirtió en su primer disco No. 1 y en el Disco Pop del año de la revista Billboard. Poco después, como trompetista y director musical de Dizzy Gillespie, Jones realizó una gira por Oriente Medio y América del Sur patrocinada por la Agencia de Información de los Estados Unidos. Después de regresar, firmó un contrato con ABC-Paramount y comenzó su carrera discográfica como líder de su banda. En 1957 se instaló en París, donde estudió composición y teoría con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen y actuó en el Olympia de París. Se convirtió en director musical de Barclay, una compañía discográfica francesa y licenciataria de Mercury en Francia.

Durante la década de 1950, Jones realizó una gira por Europa con varias orquestas de jazz. Como director musical del musical de jazz de Harold Arlen Free and Easy, volvió a emprender la ruta. Cerró una gira europea en París en febrero de 1960. Con músicos del show de Arlen, formó su big band los Jones Boys con dieciocho músicos. La banda incluía al contrabajista Eddie Jones y al trompetista Reunald Jones (ninguno de los tres estaba relacionado). La banda realizó una gira por América del Norte y Europa, y los conciertos encontraron audiencias entusiastas y críticas brillantes, pero las ganancias no lograron mantener a una banda de este tamaño. La mala planificación presupuestaria resultó en un desastre económico; la banda se disolvió, dejando a Jones en una crisis financiera.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, literalmente nos moríamos de hambre. Fue entonces cuando descubrí que existía la música y el negocio de la música. Si quisiera sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos."

Irving Green, director de Mercury, ayudó a Jones con un préstamo personal y un trabajo como director musical de la división de Nueva York de la empresa. Trabajó con Doug Moody, fundador de Mystic Records.

Avance y ascenso

Logo de Quincy Jones Producciones

En 1961, Jones fue ascendido a vicepresidente de Mercury, convirtiéndose en el primer afroamericano en ocupar el cargo. Durante el mismo año, por invitación del director Sidney Lumet, compuso música para The Pawnbroker (1964). Fue la primera de sus casi 40 partituras cinematográficas importantes. Tras el éxito de The Pawnbroker, Jones dejó Mercury y se mudó a Los Ángeles. Después de componer bandas sonoras para Mirage y The Slender Thread en 1965, estuvo en constante demanda como compositor. Sus créditos cinematográficos durante los siguientes siete años incluyeron Walk, Don't Run, The Deadly Affair, In Cold Blood, En el calor de la noche, El oro de Mackenna, El trabajo italiano, Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alice, Flor de cactus, Los forasteros, ¡Me llaman señor Tibbs!, Las cintas de Anderson , $ (dólares) y The Getaway. Además, compuso 'The Streetbeater', que se convirtió en el tema musical de la comedia televisiva Sanford and Son, protagonizada por su amigo cercano Redd Foxx, y los temas de otros programas de televisión. incluyendo Ironside, Rebop, Banacek, The Bill Cosby Show, el episodio de apertura de Roots, Mad TV y el programa de juegos Now You See It.

En la década de 1960, Jones trabajó como arreglista para Billy Eckstine, Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Peggy Lee, Nana Mouskouri, Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Dinah Washington. Sus grabaciones en solitario incluyen Walking in Space, Gula Matari, Smackwater Jack, You've Got It Bad Girl, Body Heat, Mellow Madness y ¡¡Escuché eso!!

La melodía de Jones de 1962 "Soul Bossa Nova", que se originó en el álbum Big Band Bossa Nova, se usó como tema para la comedia de espías de 1997 Austin Powers: Hombre Internacional del Misterio.

Jones produjo los cuatro sencillos de Lesley Gore con ventas millonarias a principios y mediados de los años sesenta, incluidos 'It's My Party'. (UK No. 8; US No. 1), su secuela "Judy's Turn to Cry" (EE. UU. n. 5), "Ella es una tonta" (también número 5 de EE. UU.) en 1963, y "You Don't Own Me" (US No. 2 durante cuatro semanas en 1964). Continuó produciendo para Gore hasta 1966, incluidos los éxitos de Greenwich/Barry "Look of Love" (US No. 27 en 1965) y "Tal vez lo sé" (Reino Unido n.° 20; EE. UU. n.° 14 en 1964).

En 1975, fundó Qwest Productions, para la cual arregló y produjo exitosos álbumes de Frank Sinatra y otros. En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz, la adaptación musical de El mago de Oz, protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross. En 1982, produjo Thriller de Jackson, el álbum más vendido en la historia de la industria musical.

Su álbum de 1981 The Dude produjo los éxitos "Ai No Corrida" (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel), 'Just Once' y 'One Hundred Ways', ambas cantadas por James Ingram.

Jones en 1989

Marcando el debut de Jones como productor de cine, The Color Purple de 1985 recibió 11 nominaciones al Oscar ese año, incluida una por la partitura de Jones. Jones, Thomas Newman y Alan Silvestri son los únicos compositores además de John Williams que han escrito partituras para un largometraje teatral dirigido por Steven Spielberg. Además, a través de esta imagen, a Jones se le atribuye la presentación de Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público cinematográfico de todo el mundo.

Después de la ceremonia de los American Music Awards de 1985, Jones usó su influencia para atraer a la mayoría de los principales artistas discográficos estadounidenses del momento a un estudio para grabar la canción "We Are the World" para recaudar dinero para las víctimas de la hambruna en Etiopía. Cuando la gente se maravilló de su habilidad para hacer que la colaboración funcionara, Jones explicó que había pegado un cartel en la entrada que decía 'Check Your Ego at the Door'. También se le citó diciendo: "No queremos hacer un récord de hambre en esmóquines", lo que requiere que todos los participantes usen ropa informal en el estudio. En 1986, fundó Qwest Entertainment para producir largometrajes teatrales, a través de Qwest Film and Television, y lanzó una etiqueta de videos domésticos, Qwest Home Video, para administrar los títulos de videos domésticos creados por el estudio, y Qwest Entertainment continuaría operar sus subsidiarias preexistentes como Qwest Records, Quincy Jones Productions y Qwest Music Publishing.

En 1990, Quincy Jones Productions se unió a Time Warner para crear Quincy Jones Entertainment (QJE). La compañía firmó un contrato de 10 películas con Warner Bros. y un contrato de dos series con NBC Productions (ahora Universal Television). El programa de televisión The Fresh Prince of Bel-Air se completó en 1990, pero los productores de In the House (de UPN) rechazaron sus primeras etapas conceptuales. Jones produjo el exitoso The Fresh Prince of Bel-Air (descubriendo a Will Smith), In the House de UPN, The Jenny Jones Show (en asociación con Telepictures Productions, solo entre 1994 y 1997) y Madtv de FOX, que duró 14 temporadas. A principios de la década de 1990, comenzó un gran proyecto en curso llamado "La evolución de la música negra". QJE inició un programa de entrevistas semanal con el amigo de Jones, el reverendo Jesse Jackson, como presentador.

A partir de fines de la década de 1970, Jones trató de convencer a Miles Davis para que reviviera la música que grabó en varios álbumes clásicos de la década de 1950, con arreglos de Gil Evans. Davis siempre se negó, citando el deseo de evitar volver a visitar el pasado. Pero en 1991, Davis cedió. A pesar de tener neumonía, accedió a interpretar la música en el Festival de Jazz de Montreux. La grabación, Miles & Quincy Live at Montreux, fue su último disco; murió varios meses después.

En 1993, Jones colaboró con David Salzman para producir el concierto An American Reunion, una celebración de la toma de posesión de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. Durante el mismo año, él y Salzman cambiaron el nombre de su empresa a Quincy Jones/David Salzman Entertainment.

En 2001, Jones publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones. El 31 de julio de 2007, se asoció con Wizzard Media para iniciar Quincy Jones Video Podcast. En cada episodio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria de la música. El primer episodio lo presenta en el estudio produciendo 'I Knew I Loved You'. para Céline Dion. Esto está incluido en el álbum tributo a Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone.

Jones ayudó a producir el álbum Send Love de Anita Hall en 2009. En 2013, produjo el álbum Diversity de Emily Bear. Después de eso, produjo discos para Grace, Justin Kauflin, Alfredo Rodríguez, Andreas Varady y Nikki Yanofsky. También se convirtió en mentor de Jacob Collier.

En 2017, Jones y el productor francés Reza Ackbaraly iniciaron Qwest TV, el primer servicio de suscripción de video a pedido (SVOD) del mundo para jazz y música ecléctica de todo el mundo. La plataforma presenta una selección cuidadosamente seleccionada de conciertos sin publicidad, entrevistas, documentales y contenido original exclusivo, todo en HD o 4K.

En 2010, Jones, junto con el estratega de marca Chris Vance, cofundó Playground Sessions, un desarrollador de software de suscripción con sede en la ciudad de Nueva York que enseña a las personas a tocar el piano mediante videos interactivos. Los pianistas Harry Connick Jr. y David Sides se encuentran entre los videoinstructores de la compañía. Jones trabajó con Vance y Sides para desarrollar las lecciones en video e incorporar técnicas para modernizar el formato de instrucción.

Trabajar con Frank Sinatra

Quincy Jones trabajó por primera vez con Frank Sinatra en 1958 cuando la princesa Grace lo invitó a organizar un concierto benéfico en el Monaco Sporting Club. Seis años más tarde, Sinatra lo contrató para arreglar y dirigir el segundo álbum de Sinatra con Count Basie, It Might as Well Be Swing (1964). Jones dirigió y arregló el álbum en vivo de Sinatra con Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). Jones también fue el arreglista/director cuando Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin y Johnny Carson tocaron con la orquesta de Basie en junio de 1965 en St. Louis, Missouri, en beneficio de Dismas House. La recaudación de fondos se transmitió a los cines de todo el país y finalmente se lanzó en VHS. Más tarde ese año, Jones fue el arreglista/director cuando Sinatra y Basie aparecieron en el programa de televisión The Hollywood Palace el 16 de octubre de 1965. Diecinueve años después, Sinatra y Jones se unieron para 1984 L. A. es mi señora. jones dijo,

Frank Sinatra me llevó a un nuevo planeta. Trabajé con él hasta que falleció en el 98. Me dejó su anillo. Nunca lo quité. Cuando voy a Sicilia, no necesito pasaporte. Sólo parpadeo mi anillo.

Trabajar con Michael Jackson

Jones trabajó con Michael Jackson como productor en Fuera del muro (1979), Thriller (1982) y Mal (1987).

Mientras trabajaba en la película The Wiz, Michael Jackson le pidió a Jones que recomendara algunos productores para su próximo álbum en solitario. Jones ofreció algunos nombres, pero finalmente se ofreció a producir el disco él mismo. Jackson aceptó y el disco resultante, Off the Wall, vendió alrededor de 20 millones de copias. Esto convirtió a Jones en el productor discográfico más poderoso de la industria en ese momento. La siguiente colaboración de Jones y Jackson, Thriller, vendió 65 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El auge de MTV y la llegada de los videos musicales como herramientas de promoción también contribuyeron a las ventas de Thriller. Jones trabajó en el álbum Bad de Jackson, que vendió 45 millones de copias, y fue la última vez que trabajaron juntos. Las entrevistas de audio con Jones se incluyen en las ediciones especiales de 2001 de Off the Wall, Thriller y Bad.

En una entrevista de 2002, cuando se le preguntó si volvería a trabajar con Jones, Jackson sugirió que sí. Pero en 2007, cuando NME le preguntó a Jones, él dijo: '¡Hombre, por favor! Ya hicimos eso. He hablado con él sobre volver a trabajar con él, pero tengo mucho que hacer. Tengo 900 productos, tengo 74 años."

Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo:

Estoy absolutamente devastada por esta trágica e inesperada noticia. Para que Michael sea alejado de nosotros tan repentinamente a una edad tan joven, no tengo las palabras. La divinidad reunió nuestras almas El Wiz y nos permitió hacer lo que pudimos a lo largo de los 80. Hasta hoy, la música que creamos juntos en Fuera del muro, Thriller y Mal se juega en cada rincón del mundo, y la razón de eso es porque él lo tenía todo... talento, gracia, profesionalidad y dedicación. Era el consumado entretenidor, y sus contribuciones y legado se sentirán sobre el mundo para siempre. He perdido a mi hermanito hoy, y parte de mi alma ha ido con él.

En octubre de 2013, la BBC y The Hollywood Reporter dijeron que Jones planeaba demandar a los herederos de Michael Jackson por 10 millones de dólares. Jones dijo que MJJ Productions, una compañía de canciones administrada por los herederos de Jackson y Sony Music Entertainment, reeditó incorrectamente canciones para privarlo de regalías y tarifas de producción e incumplió un acuerdo que le otorgaba el derecho de remezclar grabaciones maestras para álbumes lanzados. después de la muerte de Jackson. Las canciones que Jones produjo para Jackson se usaron en la película This Is It. Se informó que Jones presentó las demandas contra los espectáculos de Michael Jackson Cirque du Soleil y la edición del 25 aniversario del álbum Bad. Creía que debería haber recibido un crédito de productor en la película.

Cultura brasileña

La cantante brasileña Simone, a quien Jones cita como 'una de las mejores cantantes del mundo'; los músicos brasileños Ivan Lins y Milton Nascimento; y el percusionista Paulinho da Costa, a quien Jones llamó "uno de los mejores en el negocio", se han convertido en amigos cercanos y socios en sus trabajos recientes.

Apariciones en los medios

Jones durante una reunión anual en 2004 del Foro Económico Mundial en Davos, Suiza, 21 de enero de 2004

Pharrell Williams y el astronauta americano Leland D. Melvin presentan un montaje de la NASA a Jones.

Jones tuvo una breve aparición en el video de 1990 de la canción de Time 'Jerk Out', y fue actor invitado en un episodio de The Boondocks. Apareció con Ray Charles en el video musical de su canción "One Mint Julep" y también con Ray Charles y Chaka Khan en el video musical de su canción 'I'll Be Good to You'. Jones presentó un episodio del programa de comedia de sketches de NBC de larga duración Saturday Night Live el 10 de febrero de 1990 (durante la temporada 15 de SNL). El episodio se destacó por tener 10 invitados musicales (la mayor cantidad que ha tenido un episodio de SNL en sus más de 40 años al aire): Tevin Campbell, Andrae Crouch, Sandra Crouch, los raperos Kool Moe Dee y Big Daddy. Kane, Melle Mel, Quincy D III, Siedah Garrett, Al Jarreau y Take 6, y por una interpretación de 'Manteca' de Dizzy Gillespie. por la SNL Band (dirigida por Quincy Jones). Jones se hizo pasar por Marion Barry, la ex alcaldesa de Washington, D.C., en el sketch recurrente The Bob Waltman Special. Más tarde produjo su propio programa de sketches cómicos, MADtv de FOX, que se desarrolló entre 1995 y 2009.

Jones apareció en la película animada Fantasía 2000 de Walt Disney Pictures de 1999, presentando el escenario de Rhapsody in Blue de George Gershwin. Dos años más tarde, hizo un cameo como él mismo en la película Austin Powers in Goldmember. El 10 de febrero de 2008, Jones se unió a Usher para presentar el premio Grammy por Álbum del año a Herbie Hancock. El 6 de enero de 2009, apareció en Last Call with Carson Daly de NBC para hablar sobre su carrera. Daly planteó informalmente la idea de que Jones debería convertirse en el primer ministro de cultura de los Estados Unidos, en espera de la toma de posesión de Barack Obama como presidente. Daly señaló que solo EE. UU. y Alemania, entre los principales países del mundo, no tenían un puesto a nivel de gabinete para esta función. Los comentaristas de NPR y de Chronicle of Higher Education también han discutido el tema de un ministro de cultura.

En febrero de 2014, Jones apareció en Keep on Keepin' On, un documental sobre su amigo, el trompetista de jazz y fliscorno Clark Terry. En la película, Terry le presenta a Jones a su protegido Justin Kauflin, a quien Jones luego firma con su banda y sello. En julio de 2014, Jones protagonizó un documental llamado La distorsión del sonido. En septiembre de 2015, fue invitado en Dr. Dre's The Pharmacy en Beats 1 Radio. También apareció en la versión de YouTube de Jacob Collier de 'PYT (Pretty Young Thing)' de Michael Jackson. El 28 de febrero de 2016, él y Pharrell Williams le entregaron a Ennio Morricone el Oscar a la mejor banda sonora. y en agosto de 2016, él y su música se presentaron en BBC Proms en Royal Albert Hall, Londres.

El 20 de marzo de 2020, Jones apareció como estrella invitada en un video musical de Travis Scott y Young Thug para la canción "Out West". Jones prepara y come un sándwich durante el transcurso del video.

En enero de 2022, Jones apareció en el álbum Dawn FM del cantante canadiense The Weeknd, interpretando un monólogo en la sexta pista, "A Tale by Quincy".

Activismo

Jones en 1997

El activismo social de Jones comenzó en la década de 1960 con su apoyo a Martin Luther King Jr. Jones es uno de los fundadores del Institute for Black American Music (IBAM), cuyos eventos tienen como objetivo recaudar fondos suficientes para la creación de una biblioteca nacional de arte y música afroamericana. Jones también es uno de los fundadores del Black Arts Festival en su ciudad natal de Chicago. En la década de 1970, Jones formó Quincy Jones Workshops. Reunidos en el Landmark Variety Arts Center de Los Ángeles, los talleres educaron y perfeccionaron las habilidades de los jóvenes del centro de la ciudad en la maestría musical, la actuación y la composición de canciones. Entre sus alumnos se encontraban Alton McClain, que tuvo una exitosa canción con Alton McClain y Destiny, y Mark Wilkins, quien coescribió la exitosa canción "Havin' un ataque de amor" con Mandrill y se convirtió en Director Nacional de Promoción de Mystic Records.

Durante muchos años, Jones ha trabajado de cerca con Bono de U2 en varias causas filantrópicas. Es el fundador de Quincy Jones Listen Up Foundation, una organización sin fines de lucro que construyó más de 100 viviendas en Sudáfrica y cuyo objetivo es conectar a los jóvenes con la tecnología, la educación, la cultura y la música. Uno de los programas de la organización es un intercambio intercultural entre jóvenes desfavorecidos de Los Ángeles y Sudáfrica. En 2004, Jones ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que brinda a los niños de áreas pobres y conflictivas la oportunidad de vivir su infancia y desarrollar un sentido de esperanza. El programa es el resultado de una asociación estratégica entre el Foro Global, Quincy Jones Listen Up Foundation y Hani Masri, con el apoyo del Banco Mundial, las agencias de la ONU y las principales empresas. El proyecto se lanzó con un concierto en Roma, Italia, frente a una audiencia de medio millón de personas.

Jones apoya a otras organizaciones benéficas, incluidas NAACP, GLAAD, Peace Games, AmfAR y Maybach Foundation. Es miembro del consejo asesor de HealthCorps. El 26 de julio de 2007, anunció su respaldo a Hillary Clinton para la presidencia. Pero con la elección de Barack Obama, Jones dijo que su próxima conversación 'con el presidente Obama [será] para rogar por un secretario de artes'. Esto provocó la circulación de una petición en Internet en la que se pedía a Obama que creara un puesto de nivel de gabinete en su administración. En 2001, Jones se convirtió en miembro honorario de la junta directiva de la Jazz Foundation of America. Trabajó con la fundación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos, incluidos los que sobrevivieron al huracán Katrina. Jones es portavoz de la Global Down Syndrome Foundation, cofundada por su amigo John Sie, que otorga anualmente el Premio Quincy Jones Exceptional Advocacy. También está involucrado en el Instituto Linda Crnic, Mejorando la vida de las personas con síndrome de Down a través de la investigación biomédica avanzada.

Vida privada

Jones nunca aprendió a conducir, citando como razón su participación en un accidente automovilístico a los 14 años.

Jones reveló que Ray Charles le introdujo en la heroína a los 15 años. Él cree en la astrología. Con respecto a la religión, afirmó en febrero de 2018 que cree en un Dios que se opone al amor al dinero pero descarta la noción de una vida futura; tiene una opinión negativa de la Iglesia Católica, creyendo que se basa en las nociones de dinero y "miedo, humo y asesinato". Jones afirmó tener conocimiento de la verdad del asesinato de Kennedy, afirmando que creía que el mafioso Sam Giancana era el responsable, además de revelar las relaciones sexuales que Marlon Brando tuvo con James Baldwin, Richard Pryor y Marvin Gaye. En la misma entrevista, Jones declaró que salió con Ivanka Trump a pesar de expresar desdén por su padre. Más tarde se disculpó por la entrevista después de una intervención familiar con sus seis hijas, culpando de las cosas que dijo a 'la palabra vómito'.

En 1974, Jones desarrolló un aneurisma cerebral potencialmente mortal, lo que lo llevó a tomar la decisión de reducir su carga de trabajo para pasar tiempo con sus amigos y familiares. Como su familia y amigos creían que la vida de Jones estaba llegando a su fin, comenzaron a planificar un servicio conmemorativo para él. Asistió a su propio servicio con su neurólogo a su lado, por si la emoción lo abrumaba. Algunos de los artistas a su servicio fueron Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan y Sidney Poitier.

Matrimonios e hijos

Jones se ha casado tres veces y tiene siete hijos con cinco mujeres diferentes. Estuvo casado con Jeri Caldwell de 1957 a 1966 y tuvieron una hija llamada Jolie. Tuvo una breve aventura con Carol Reynolds y tuvieron una hija llamada Rachel. Más tarde estuvo casado con la actriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, y tuvieron una hija llamada Martina y un hijo llamado Quincy, quien también se convirtió en productor musical. El día después de divorciarse de Andersson, Jones se casó con la actriz estadounidense Peggy Lipton. Tuvieron dos hijas, Kidada (que nació antes de casarse) y Rashida, quienes se convirtieron en actrices. Jones y Lipton se divorciaron en 1989. Más tarde salió y vivió con la actriz alemana Nastassja Kinski de 1991 a 1995, y tuvieron una hija llamada Kenya, que se convirtió en modelo.

En 1994, el rapero Tupac Shakur criticó a Jones por tener relaciones con mujeres blancas, lo que llevó a la hija de Jones, Rashida, a escribir una mordaz carta abierta en respuesta, que se publicó en The Source. La hermana de Rashida, Kidada, desarrolló una relación romántica con Shakur y había estado viviendo con él durante cuatro meses en el momento de su muerte.

Premios y distinciones

Presidente Barack Obama presentando a Jones con la Medalla Nacional de las Artes

• Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music (1983)
• Premio Golden Plate de la American Academy of Achievement presentado por el miembro del Consejo de Premios Ray Charles en 1984.
• Grammy Legend Premio en 1992 (una de sólo 15 personas para recibirlo).
• Tercero en la lista de premios Grammy todo el tiempo gana.
• Garfield High School en Seattle nombró un centro de artes escénicas después de él.
• Quincy Jones Elementary School, ubicada en el centro sur de Los Ángeles, es nombrado por él.
• Premio Humanitario en los Premios BET en 2008.
• John F. Kennedy Center Honors en 2001.
• Medalla Nacional de las Artes del Presidente Barack Obama el 2 de marzo de 2011.
• Premio Visionario del Club de Prensa de Los Ángeles en 2014.
• Doctorado honorario de la Real Academia de Música, Londres, en 2015.
• Ahmet Ertegun Award en el Rock and Roll Hall of Fame en 2013.
• En 2021, Jones fue inducido al Black Music & Entertainment Walk of Fame como un "inductee fundador".

Discografía

Partituras y bandas sonoras de películas

Filmografía

• Fantasia 2000 (1999) – Mismo (segmento "Rhapsody in Blue")
• Austin Powers en Goldmember (2002) – Mismo
• Sandy Wexler (2017) – Él mismo
• Quincy (2018) - Mismo
• El Padrino Negro (2019) - Mismo
• Jay Sebring... (2020) - Mismo