Quién mató a Roger Rabbit

¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película de misterio de comedia animada/acción en vivo estadounidense de 1988dirigida por Robert Zemeckis, producida por Frank Marshall y Robert Watts, y adaptada libremente por Jeffrey Price y Peter S. Seaman de la novela de Gary K. Wolf de 1981 ¿Quién censuró a Roger Rabbit?. La película está protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Stubby Kaye y Joanna Cassidy, con las voces de Charles Fleischer y una Kathleen Turner no acreditada. Ambientada en una versión de Hollywood de 1947 donde coexisten personajes de dibujos animados (comúnmente conocidos como "toons") y personas, la película sigue a Eddie Valiant, un investigador privado que debe ayudar a exonerar a Roger Rabbit, un toon que ha sido incriminado por el asesinato del propietario de Acme Corporation.

Walt Disney Pictures compró los derechos cinematográficos de la historia de la película en 1981. Price y Seaman escribieron dos borradores del guión antes de que Disney contratara al productor ejecutivo Steven Spielberg y su productora, Amblin Entertainment. Zemeckis fue contratado para dirigir la película, mientras que el animador canadiense Richard Williams fue contratado para supervisar las secuencias de animación. La producción se trasladó de Los Ángeles a Elstree Studios en Inglaterra para acomodar a Williams y su grupo de animadores. Mientras filmaba, el presupuesto de producción comenzó a expandirse rápidamente y el cronograma de filmación se prolongó más de lo esperado.

La película se estrenó a través de Touchstone Pictures de Disney el 22 de junio de 1988. Recibió elogios de los críticos, quienes elogiaron sus imágenes, humor, escritura y actuaciones, y la crítica y el público la consideraron &# 34;innovador". Recaudó más de $ 351 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1988. Atrajo un interés renovado en la edad de oro de la animación estadounidense, encabezando la animación estadounidense moderna y el Renacimiento de Disney. Ganó tres Premios de la Academia por Mejor Edición de Película, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales y recibió un Premio de la Academia por Logro Especial por su dirección de animación de Williams.

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En un mundo copoblado por humanos y personajes de dibujos animados, "toons" interactúa regularmente con personas reales, actúa en cortometrajes y películas animadas y reside en un área de Los Ángeles conocida como Toontown. El detective privado Eddie Valiant una vez trabajó en estrecha colaboración con toons junto con su hermano Teddy, pero se hundió en la depresión y el alcoholismo después de que Teddy fuera asesinado por un toon durante un caso.

En 1947, R.K. Maroon, director de Maroon Cartoon Studios, está preocupado por las malas actuaciones recientes de una de sus estrellas, Roger Rabbit. Maroon contrata a Eddie para investigar los rumores acerca de que la voluptuosa esposa de dibujos animados de Roger, Jessica, tiene una relación sentimental con Marvin Acme, propietario tanto de Acme Corporation como de Toontown. Después de ver a Jessica actuar en un club nocturno clandestino, Eddie la fotografía en secreto a ella y a Acme jugando pastelitos en su camerino, que le muestra a Roger, quien se angustia y desalienta porque su esposa lo engaña.

A la mañana siguiente, Acme es descubierto muerto en su fábrica y la evidencia apunta a que Roger es el responsable. Mientras investiga, Eddie conoce al juez Doom, el siniestro juez de la corte superior de Toontown, que usa una sustancia química conocida como 'The Dip'. (una mezcla de trementina, acetona y bencina) capaz de destruir los toons, que de otro modo serían invulnerables. Más tarde, Eddie se encuentra con el coprotagonista de los dibujos animados de Roger, Baby Herman, quien le dice que Roger es inocente y que el testamento perdido de Acme, que otorgará la propiedad de los dibujos animados a Toontown, puede ser la clave de su asesinato. En su oficina, Eddie encuentra a Roger, quien le ruega que lo ayude a exonerarlo. Eddie esconde a regañadientes a Roger en un bar local, donde trabaja su novia Dolores. Jessica se acerca a Eddie y le dice que Maroon la obligó a posar para las fotografías, para poder chantajear a Acme.

Doom y sus secuaces comadrejas toon descubren a Roger, pero él y Eddie escapan con la ayuda de Benny, un taxi toon. Huyen a un teatro, donde Eddie le cuenta a Roger sobre la trágica pérdida de Teddy. Mientras se van con Dolores, Eddie ve un noticiero que detalla la venta de Maroon Cartoons a Cloverleaf Industries, una misteriosa corporación que compró el sistema de tránsito Pacific Electric de la ciudad poco antes del asesinato de Acme. Eddie va al estudio a interrogar a Maroon. Roger es enviado a vigilar afuera, pero Jessica lo secuestra. Maroon le dice a Eddie que chantajeó a Acme para que vendiera su compañía, para poder vender el estudio, luego admite que solo lo hizo por temor a la seguridad de los toons. Luego, Maroon es asesinado por un asaltante invisible antes de que pueda explicar las consecuencias del testamento perdido. Eddie ve a Jessica huyendo de la escena y, asumiendo que ella es la culpable, la sigue hasta Toontown. Una vez que la encuentra, Jessica revela que fue Doom quien mató a Acme y Maroon y que el primero le dio su testamento para que lo guardara, pero pronto descubrió que estaba en blanco. Luego, ella y Eddie son capturados por Doom y las comadrejas.

En la fábrica de Acme, Doom se revela como el único accionista de Cloverleaf Industries y explica su plan para destruir Toontown con una máquina alimentada con inmersión para construir una autopista llena de atracciones en su lugar y obligar a la gente a conducirla una vez que haya terminado. el sistema de tránsito desmantelado para controlar todas las ganancias. Cuando Roger intenta sin éxito salvar a Jessica, la pareja está atada a un gancho frente al cañón de agua de la máquina. Eddie realiza un acto cómico de vodevil lleno de caídas, lo que hace que las comadrejas mueran de risa antes de patear a su líder en la tina de inmersión de la máquina, matándolo. Luego, Eddie lucha contra Doom, quien es aplastado por una apisonadora pero sobrevive, revelándose como un toon disfrazado, y el que mató a Teddy. Eddie usa un martillo de juguete para vaciar los suministros de la máquina en el piso de la fábrica, rociando Doom y derritiéndolo hasta la muerte.

La máquina vacía choca contra la pared hacia Toontown, donde es destruida por un tren. Mientras la policía y muchas docenas de toons se reúnen en la escena, Eddie revela a Doom como el asesino de Acme a todos, limpiando el nombre de Roger. Eddie también descubre que Roger, sin darse cuenta, escribió una carta de amor para Jessica en el testamento de Acme, que estaba escrita con tinta que desaparece/reaparece, y la propiedad de Toontown se entrega a los toons. Habiendo recuperado su sentido del humor ahora que ha vengado a Teddy, Eddie ingresa felizmente a Toontown con Dolores junto a Roger, Jessica y los otros toons.

Reparto

Bob Hoskins jugó el papel de Eddie Valiant.

Reparto de acción real

Reparto de voces

Producción

Desarrollo

Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de la novela de Gary K. Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit? poco después de su publicación en 1981. Ron W. Miller, entonces presidente de Disney, vio como una oportunidad perfecta para producir un éxito de taquilla. Jeffrey Price y Peter S. Seaman fueron contratados para escribir el guión y escribieron dos borradores. Robert Zemeckis ofreció sus servicios como director en 1982, pero Disney se negó porque sus dos películas anteriores (I Wanna Hold Your Hand y Used Cars) habían sido bombas de taquilla. Entre 1981 y 1983, Disney desarrolló imágenes de prueba con Darrell Van Citters como director de animación, Paul Reubens dando voz a Roger Rabbit, Peter Renaday como Eddie Valiant y Russi Taylor como Jessica Rabbit. El proyecto fue renovado en 1985 por Michael Eisner, el entonces nuevo CEO de Disney. Amblin Entertainment, formada por Steven Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy, fue contactada para producir Quién engañó a Roger Rabbit junto con Disney. El presupuesto original se proyectó en 50 millones de dólares, lo que Disney consideró demasiado caro.

La película finalmente recibió luz verde cuando el presupuesto se redujo a $ 30 millones, lo que en ese momento aún la convertía en la película animada más cara jamás aprobada. El presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, argumentó que el híbrido de acción en vivo y animación 'salvaría' Animación de largometrajes de Walt Disney. El contrato de Spielberg incluía una gran cantidad de control creativo y un gran porcentaje de las ganancias de taquilla. Disney mantuvo todos los derechos de comercialización. Spielberg convenció a Warner Bros., Fleischer Studios, Famous Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment y Universal Pictures/Walter Lantz Productions para "prestar" sus personajes para aparecer en la película con (en algunos casos) estipulaciones sobre cómo se representaron esos personajes; por ejemplo, Donald Duck de Disney y Warner Bros.' Daffy Duck aparece como pianistas de duelo igualmente talentosos, y Mickey Mouse y Bugs Bunny también comparten escena. Aparte de este acuerdo, y de que algunos de los locutores originales retoman sus papeles, Warner Bros. y las demás compañías no participaron en la producción de Roger Rabbit. Sin embargo, los ejecutivos de Warner Bros. expresaron su descontento con los animadores que usaron el diseño de Daffy de Bob Clampett y exigieron que usaran el diseño de Chuck Jones; en respuesta a esto, Zemeckis hizo que otros artistas animaran a Daffy usando Jones & # 39; diseño para satisfacer a Warner Bros. para usar el diseño de Clampett en la película final. Los productores no pudieron adquirir los derechos para usar los personajes de Popeye, Tom y Jerry, Little Lulu, Casper o Terrytoons para las apariciones de sus respectivos propietarios (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics y Viacom).

A Terry Gilliam se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero el proyecto le pareció demasiado desafiante desde el punto de vista técnico. ("Pura pereza de mi parte", admitió más tarde, "lamento completamente esa decisión"). Robert Zemeckis fue contratado para dirigir en 1985, basado en el éxito de Romancing the Stone y Regreso al futuro. Los ejecutivos de Disney seguían sugiriendo que Darrell Van Citters dirigiera la animación, pero Spielberg y Zemeckis decidieron no hacerlo. Richard Williams finalmente fue contratado para dirigir la animación. Zemeckis quería que la película impregnara la alta calidad de animación de 'Disney', Warner Bros.' caracterización y humor de Tex Avery."

Reparto

Harrison Ford fue la elección original de Spielberg para interpretar a Eddie Valiant, pero su precio fue demasiado alto. Chevy Chase fue la segunda opción, pero no le interesó. Bill Murray también fue considerado para el papel, pero debido a su método idiosincrásico de recibir ofertas para papeles, Murray se lo perdió. Según los informes, Eddie Murphy rechazó el papel porque no entendió el concepto de la coexistencia de personajes de dibujos animados y seres humanos; más tarde se arrepintió de esta decisión. Robin Williams, Robert Redford, Jack Nicholson, Sylvester Stallone, Edward James Olmos, Wallace Shawn, Ed Harris, Charles Grodin y Don Lane también fueron considerados para el papel. En última instancia, Bob Hoskins fue elegido por Spielberg debido a su habilidad para actuar y porque Spielberg creía que tenía una actitud optimista y parecía que pertenecía a esa época. Para facilitar Hoskins' actuación, Charles Fleischer se vistió con un disfraz de Roger Rabbit y "se paró en" detrás de cámara para la mayoría de las escenas. Williams explicó que Roger era una combinación de la cabeza en forma de anacardo de 'Tex Avery', la muestra de cabello rojo... como Droopy's, el mono de Goofy, Porky Pig's. pajarita, guantes de Mickey Mouse y mejillas y orejas de Bugs Bunny."

Kathleen Turner proporcionó la voz no acreditada de Jessica Rabbit, la esposa de Roger Rabbit.

Tim Curry audicionó para el papel de Judge Doom, pero fue rechazado porque los productores lo encontraron demasiado aterrador. Christopher Lee también fue considerado para el papel, pero lo rechazó. John Cleese también expresó interés por el papel, pero no se consideró lo suficientemente aterrador. Peter O'Toole, F. Murray Abraham, Roddy McDowall, Eddie Deezen y Sting también fueron considerados para el papel. Christopher Lloyd fue elegido porque anteriormente había trabajado con Zemeckis y Spielberg en Regreso al futuro. Comparó su papel como Doom con su papel anterior como el comandante klingon Kruge en Star Trek III: The Search for Spock, siendo ambos personajes demasiado malvados que consideró "divertidos de interpretar".;. Evitó parpadear mientras estaba frente a la cámara para retratar perfectamente al personaje.

Fleischer también prestó su voz a Benny the Cab, Psycho y Greasy. Lou Hirsch, quien expresó a Baby Herman, fue la elección original para Benny the Cab, pero fue reemplazado por Fleischer.

Escribir

La parcela incorporó el cierre real de Pacific Electric.

Price y Seaman fueron contratados para continuar escribiendo el guión una vez que Spielberg y Zemeckis fueron contratados. En busca de inspiración, los dos escritores estudiaron el trabajo de Walt Disney y Warner Bros. Dibujos animados de la Edad de Oro de la animación estadounidense, especialmente los dibujos animados de Tex Avery y Bob Clampett. La trama secundaria del tranvía Cloverleaf se inspiró en Chinatown. Price y Seaman dijeron que "el complot del Auto Rojo, la expansión de los suburbios, la corrupción urbana y política realmente sucedieron", Precio indicado. "En Los Ángeles, durante la década de 1940, las compañías de automóviles y llantas se unieron contra el sistema Pacific Electric Railway y las compraron para cerrar el negocio. Donde pasa la autopista en Los Ángeles es donde solía estar el Red Car." En la novela de Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, los dibujos animados eran personajes de tiras cómicas en lugar de estrellas de cine.

Durante el proceso de escritura, Price y Seaman no estaban seguros de a quién incluir como villano en la trama. Escribieron guiones que tenían a Jessica Rabbit o Baby Herman como villano, pero tomaron su decisión final con el personaje recién creado Judge Doom. Se suponía que Doom tenía un buitre animado sentado en su hombro, pero esto se eliminó debido a los desafíos técnicos que planteaba. Doom también tendría una maleta de 12 pequeños canguros animados que actúan como jurado, al hacer que sus joeys salgan de sus bolsas, cada uno con letras, cuando se juntan deletrea USTED ES CULPABLE. Esto también se recortó por razones técnicas y presupuestarias.

The Toon Patrol (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy y Psycho) satiriza a los siete enanitos (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy y Dopey), que aparecieron en Snow White and the Los siete enanitos (1937). Originalmente, siete comadrejas debían imitar el complemento de los enanos, pero finalmente, dos de ellos, Slimey y Sleazy, fueron eliminados del guión. Otras referencias incluyeron The "Ink and Paint Club" parecido al Harlem Cotton Club, mientras que Zemeckis comparó la invención del Juez Doom del Dip para eliminar todos los toons como la Solución Final de Hitler. Doom fue originalmente el cazador que mató a la madre de Bambi. Benny the Cab se concibió primero para ser un Volkswagen Beetle antes de convertirse en un taxi. Las ideas originalmente concebidas para la historia también incluyeron una secuencia ambientada en el funeral de Marvin Acme, cuyos asistentes incluyeron a Eddie, Foghorn Leghorn, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Tom y Jerry, Heckle and Jeckle, Chip n' Dale, Felix the Cat, Herman y Katnip, Mighty Mouse, Superman, Popeye, Olive Oyl, Bluto, Clarabelle Cow, Horace Horsecollar, Seven Dwarfs, Baby Huey y Casper the Friendly Ghost en cameos. Sin embargo, la escena se cortó por razones de ritmo y nunca pasó de la etapa del guión gráfico. Antes de acordar finalmente Quién engañó a Roger Rabbit como título de la película, los títulos provisionales incluyeron Murder in Toontown, Toons, Dead Toons Don't Pay Bills, The Toontown Trial, Trouble in Toontown y Eddie Goes to Toontown.

Filmación

El juez Doom (jugado por Christopher Lloyd) amenaza a Roger Rabbit antes de introducirlo en el dip. Artistas de Mime, titiriteros, maniquíes y brazos robóticos fueron utilizados comúnmente durante el rodaje para ayudar a los actores a interactuar con "sonidos de aire abierto e imaginativos".

Williams admitió que era "abiertamente desdeñoso con la burocracia de Disney" y se negó a trabajar en Los Ángeles. Para acomodarlo a él y a sus animadores, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se creó un estudio, Walt Disney Animation UK (que incluye a Richard Williams Animation), para este propósito; ubicado en The Forum, 74-80 Camden Street, en Camden Town, Londres, mientras que la producción de acción en vivo se basó en Elstree Studios. Disney y Spielberg también le dijeron a Williams que, a cambio de hacer la película, ayudarían a distribuir su película inacabada El ladrón y el zapatero. Los animadores supervisores incluyeron a Van Citters, Dale Baer, Michael Peraza, Joe Ranft, Tom Sito, James Baxter, David Bowers, Andreas Deja, Mike Gabriel, Chris Jenkins, Phil Nibbelink, Nik Ranieri, Simon Wells y Bruce W. Smith, mientras que Williams y el productor asociado Don Hahn encabezó la producción de animación. La producción de animación se dividió entre Walt Disney Animation UK y una unidad especializada en Los Ángeles, creada por Walt Disney Feature Animation y supervisada por Baer. El presupuesto de producción siguió aumentando, mientras que el calendario de rodaje se prolongó más de lo esperado. Cuando el presupuesto alcanzó los 40 millones de dólares, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró seriamente cerrar la producción, pero el presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, lo convenció de que no lo hiciera. A pesar de que el presupuesto ascendió a más de 50 millones de dólares, Disney avanzó en la producción porque estaban entusiasmados por trabajar con Spielberg.

Se utilizaron cámaras VistaVision instaladas con tecnología de control de movimiento para la fotografía de las escenas de acción en vivo, que se compondrían con animación. Maniquíes de goma de Roger Rabbit, Baby Herman y Toon Patrol retrataron a los personajes animados durante los ensayos para enseñar a los actores dónde mirar cuando actúan con "personajes de dibujos animados imaginativos y al aire libre". Muchos de los accesorios de acción en vivo sostenidos por personajes de dibujos animados fueron filmados en el set con los accesorios sostenidos por brazos robóticos o manipulados con cuerdas, similar a una marioneta. Por ejemplo, se filmó una prueba en ILM con un actor que interpreta al detective que bajaría por una escalera de incendios y se supone que el conejo debe seguirlo y derriba algunas cajas apiladas. Naturalmente, no habría un conejo durante la prueba, por lo que la cámara bajaría por la escalera de incendios y las cajas se caerían cuando se tirara de un cable. El actor que interpretó la voz de Roger, Charles Fleischer, insistió en usar un disfraz de Roger Rabbit mientras estaba en el set, para meterse en el personaje. El rodaje comenzó el 2 de noviembre de 1986 y duró siete meses y medio en Elstree Studios, con un mes adicional en Los Ángeles y en Industrial Light & Magic (ILM) para efectos de pantalla azul de Toontown. La entrada de Desilu Studios sirvió como lote ficticio de Maroon Cartoon Studio.

Animación y postproducción

La posproducción duró 14 meses. ILM ya había utilizado CGI y composición digital en algunas películas, como la escena del caballero de las vidrieras en El joven Sherlock Holmes, pero las computadoras aún no eran lo suficientemente poderosas para hacer una película complicada como Quién Enmarcó a Roger Rabbit, por lo que toda la animación se realizó con celdas y composición óptica. En primer lugar, a los animadores y maquetadores se les entregaron copias impresas en blanco y negro de las escenas de acción en vivo (conocidas como "fotocopias") y colocaron su papel de animación encima de ellas. Luego, los artistas dibujaron los personajes animados en relación con las imágenes de acción en vivo. Debido a Zemeckis' movimientos de cámara dinámicos, los animadores tuvieron que enfrentar el desafío de asegurarse de que los personajes no se 'deslizaran y deslizaran por todos lados'. Para asegurarse de que esto no sucediera y de que los personajes parecieran reales, Zemeckis y Spielberg se reunieron durante aproximadamente una hora y media y se les ocurrió la idea de que "si el conejo se sienta en una silla vieja, se levanta polvo". Siempre debería estar tocando algo real." Una vez que se completó la animación preliminar, se ejecutó el proceso normal de animación tradicional hasta que las celdas se filmaron en la cámara de la tribuna sin fondo. A Williams se le ocurrió la idea de hacer que los personajes de dibujos animados tuvieran "2,5 dimensiones", y el metraje animado se envió a ILM para su composición, donde los técnicos animaron tres capas de iluminación (sombras, reflejos y mates de tono) por separado, para dar a los personajes un sensación de profundidad y crear la ilusión de que se ven afectados por la iluminación en el set. Finalmente, los efectos de iluminación se compusieron ópticamente en los personajes de dibujos animados, quienes, a su vez, se compusieron en el metraje de acción en vivo. Uno de los efectos más difíciles de la película fue el vestido de Jessica en la escena del club nocturno porque tenía que brillar con lentejuelas, un efecto que se logra filtrando la luz a través de una bolsa de plástico rayada con lana de acero.

Música

El colaborador habitual de Zemeckis, Alan Silvestri, compuso la banda sonora de la película, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) bajo la dirección de Silvestri. Zemeckis bromeó diciendo que "los [músicos] británicos no podían seguir el ritmo del jazz de Silvestri". Las interpretaciones de los temas musicales escritos para Jessica Rabbit fueron totalmente improvisadas por la LSO. El trabajo del compositor estadounidense Carl Stalling influyó mucho en el trabajo de Silvestri en Quién engañó a Roger Rabbit. La banda sonora de la película fue lanzada originalmente por Buena Vista Records el 22 de junio de 1988 y reeditada en CD el 16 de abril de 2002.

El 23 de enero de 2018, Intrada Records lanzó un conjunto de tres CD con la partitura completa, alternativas y una versión remasterizada del álbum original de 1988, además de música de tres cortometrajes de Roger Rabbit, compuesta y dirigida por Bruce Broughton y James Horner. Mondo Records y Walt Disney Records reeditaron el álbum original de 1998 en vinilo el 17 de septiembre de 2021.

La película presenta actuaciones de "Hungarian Rhapsody" (Tony Anselmo y Mel Blanc), '¿Por qué no lo haces bien?' (Amy Irving), 'El tiovivo se descompuso' (Charles Fleischer) y "Smile, Darn Ya, Smile!" (Coro Toon).

Liberar

Michael Eisner, entonces director ejecutivo, y Roy E. Disney, vicepresidente de The Walt Disney Company, sintieron que la película era demasiado atrevida con temas para adultos y referencias sexuales. Eisner y Zemeckis no estuvieron de acuerdo sobre varios elementos, pero dado que Zemeckis tenía el privilegio de corte final, se negó a realizar modificaciones. Roy E. Disney, jefe de Feature Animation junto con el jefe del estudio Jeffrey Katzenberg, sintieron que era apropiado estrenar la película bajo el estandarte Touchstone Pictures orientado a adultos del estudio en lugar del estandarte insignia de Walt Disney Pictures.

Taquilla

La película se estrenó en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988, recaudando $11,226,239 en 1,045 cines durante su primer fin de semana, ocupando el primer lugar en la taquilla de los Estados Unidos. Fue el mayor fin de semana de apertura de Disney en el momento de su lanzamiento. Continuó recaudando $ 154,112,492 en los Estados Unidos y Canadá y $ 197,387,508 a nivel internacional, llegando a un total mundial de $ 351,500,000. En el momento del lanzamiento, era la vigésima película más taquillera de todos los tiempos. También fue la segunda película más taquillera de 1988, solo por detrás de Rain Man. En el Reino Unido, la película también estableció un estreno récord para una película de Disney.

Medios domésticos

La película se estrenó por primera vez en VHS el 12 de octubre de 1989 y en DVD el 28 de septiembre de 1999.

El 25 de marzo de 2003, Buena Vista Home Entertainment lo lanzó como parte de la "Vista Series" línea en una colección de dos discos con muchas funciones adicionales, incluido un documental, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit; una escena eliminada en la que la cabeza de un cerdo es "tooned" en Eddie's; los tres cortos de Roger Rabbit, Tummy Trouble, Roller Coaster Rabbit y Trail Mix-Up; así como un cuadernillo y juegos interactivos. El único corto en el lanzamiento de VHS de 2003 fue Tummy Trouble. El lanzamiento en DVD de 2003 presenta la película en pantalla completa (1,33:1) en el disco 1 y pantalla panorámica (1,85:1) en el disco 2.

El 12 de marzo de 2013, la película se estrenó en una edición especial de paquete combinado de Blu-ray y DVD para el 25.º aniversario de la película. La película también se restauró digitalmente para el estreno; La restauración digital cuadro por cuadro fue realizada por Prasad Studios eliminando suciedad, rasgaduras, rasguños y otros defectos. Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Ultra HD Blu-ray el 7 de diciembre de 2021.

Recepción

Respuesta crítica

¿Quién engañó a Roger Rabbit? recibió elogios casi universales de la crítica, convirtiéndose en Business Insider's "las mejores películas de comedia de todos los tiempos, según los críticos" lista. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 97% según 66 reseñas y una calificación promedio de 8.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película innovadora y entretenida que presenta una combinación innovadora de acción en vivo y animación, con una historia conmovedora y original.." Agregador Metacritic ha calculado una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se colocó en 43 críticas' las diez mejores listas, en tercer lugar después de The Thin Blue Line y Bull Durham en 1988. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, prediciendo que transmitiría "el tipo de boca a boca que el dinero no puede comprar". Esta película no solo es un gran entretenimiento sino [también] un gran avance en la artesanía." Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la 'deslumbrante y asombrosa secuencia de apertura de cuatro minutos' de la película, y señaló que solo la secuencia tardó casi nueve meses en animarse.. Al revisar la película, Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. Ebert y su colega Siskel pasaron una cantidad considerable de tiempo en el Siskel & Ebert episodio en el que repasaron la película analizando su minuciosa realización. Al evaluar sus diez mejores películas del año, Siskel la clasificó como la número dos, mientras que Ebert la clasificó como la número ocho. Janet Maslin de The New York Times comentó que esta es "una película cuyos mejores momentos son tan novedosos, tan delirantemente divertidos y tan locamente inesperados que realmente hay que verlos para creerlos". 34; Desson Thomson de The Washington Post consideró a Roger Rabbit como "una colaboración definitiva de puro talento. Zemeckis tenía Walt Disney Pictures' respaldo entusiasta, atracción del productor Steven Spielberg, bendición de Warner Bros., animador canadiense Richard Williams; tinta y pintura, la voz de Mel Blanc, el guión ingenioso y frenético de Jeffrey Price y Peter S. Seaman, el guión de George Lucas Industrial Light and Magic, y Bob Hoskins' actuación cómica como el detective privado más fornido y desgreñado." Gene Shalit en el Today Show también elogió la película y la calificó como "una de las películas más extraordinarias jamás realizadas". Filmsite.org la llamó "una película técnicamente maravillosa" y un "punto de referencia" que resultó de una "cooperación sin precedentes" entre Warner Bros. y Disney. En la miniserie The Movies de CNN de 2019, Tom Hanks la calificó como "la película más complicada jamás realizada".

Richard Corliss, que escribe para Time, hizo una reseña mixta. "La caricatura de apertura funciona bien, pero demasiado bien. La escena de apertura eclipsa la película que surge de ella," él dijo. Corliss estaba principalmente molesto por los homenajes a la Edad de Oro de la animación estadounidense. Chuck Jones hizo un ataque bastante mordaz a la película en su libro Chuck Jones Conversations. Entre sus quejas, Jones acusó a Robert Zemeckis de robarle a Richard Williams cualquier aportación creativa y arruinar el duelo de piano que tanto Williams como él dibujaron.

Reconocimientos

Legado

Quién Framed Roger Rabbit marca la primera y única vez en la historia de la animación que Disney's Mickey Mouse y Warner Bros.' Bugs Bunny (así como Donald Duck y Daffy Duck) han aparecido oficialmente en pantalla juntos. Warners estuvo de acuerdo en que sus mayores estrellas de dibujos animados, Bugs y Daffy, recibirían una cantidad igual de tiempo de pantalla como Mickey y Donald de Disney.

El éxito comercial y de crítica de la película reavivó el interés por la Edad de Oro de la animación estadounidense y provocó la escena de la animación moderna, así como el Renacimiento de Disney. También tiene seguidores de culto. En noviembre de 1988, unos meses después del estreno de la película, Roger Rabbit hizo su aparición especial en la transmisión especial de televisión animada y de acción en vivo en NBC llamada Mickey's 60th Birthday en que para celebrar el 60 aniversario de Mickey Mouse. En 1991, Walt Disney Imagineering comenzó a desarrollar Mickey's Toontown para Disneyland, basándose en el Toontown que aparecía en la película. La atracción también cuenta con un paseo llamado Roger Rabbit's Car Toon Spin. También se produjeron tres cortos animados teatrales: Tummy Trouble se mostró antes de Honey, I Shrunk the Kids; Roller Coaster Rabbit se mostró antes que Dick Tracy; y Trail Mix-Up se mostró antes de A Far Off Place. La película también inspiró un cómic de corta duración y derivados de videojuegos, incluidos dos juegos para PC, la versión japonesa de The Bugs Bunny Crazy Castle (que presenta a Roger en lugar de Bugs), un juego de 1989 lanzado en Nintendo Entertainment System y un juego de 1991 lanzado en Game Boy.

En diciembre de 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película de 2022 Chip 'n Dale: Rescue Rangers se creó como una secuela espiritual de Roger Rabbit, aunque combina varias técnicas de animación diferentes que han surgido desde Roger Rabbit. Roger también aparece en un cameo en la película.

Controversias

Con el lanzamiento del LaserDisc de la película, Variety informó por primera vez en marzo de 1994 que los observadores descubrieron varias escenas de payasadas de los animadores que supuestamente presentaban una breve desnudez de Jessica Rabbit. Si bien era indetectable cuando se reproducía a la velocidad habitual de 24 fotogramas de película por segundo, el reproductor LaserDisc permitía al espectador avanzar fotograma a fotograma para descubrir estas imágenes. Se desconoce si realmente tenían la intención de representar la desnudez del personaje. Muchos minoristas dijeron que a los pocos minutos del debut de LaserDisc, se agotó todo su inventario. La carrera fue impulsada por informes de los medios sobre la controversia, incluidas historias en CNN y varios periódicos.

Otra escena debatida con frecuencia incluye una en la que Baby Herman extiende su dedo medio al pasar por debajo del vestido de una mujer y reaparece con baba en el labio. Además, existe controversia sobre la escena en la que el Pato Lucas y el Pato Donald están tocando un duelo de piano, y durante su característico galimatías despotricando, se afirma que Donald llama a Lucas un "maldito negro estúpido"; sin embargo, se trata de una mala interpretación, ya que la línea del guión es "pequeño testarudo maldito—."

Cuestión legal

Gary K. Wolf, autor de la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, presentó una demanda en 2001 contra The Walt Disney Company. Afirmó que le debían regalías en función del valor de los "ingresos brutos" y venta de merchandising. En 2002, el tribunal de primera instancia del caso dictaminó que estos solo se referían a los recibos de efectivo reales que recolectó Disney y negó el reclamo de Wolf. En su fallo de enero de 2004, la Corte de Apelaciones de California no estuvo de acuerdo y encontró que el testimonio de expertos presentado por Wolf con respecto al uso habitual de "ingresos brutos" en el negocio del entretenimiento podría apoyar una lectura más amplia del término. El fallo anuló la orden del tribunal de primera instancia a favor de Disney y remitió el caso para más procedimientos. En una audiencia de marzo de 2005, Wolf estimó que le debían $7 millones. Los abogados de Disney no solo disputaron el reclamo, sino que también dijeron que Wolf le debía a Disney entre $ 500,000 y $ 1 millón debido a un error contable descubierto mientras se preparaba para la demanda. Wolf ganó la decisión en 2005, recibiendo entre $180,000 y $400,000 en daños.

Secuela propuesta

Spielberg habló sobre una secuela en 1989 con J. J. Abrams como escritor y Zemeckis como productor. El esquema de Abrams finalmente se abandonó. Nat Mauldin fue contratado para escribir una precuela titulada Roger Rabbit: The Toon Platoon, ambientada entre 1941 y 1943. Al igual que en la película anterior, Toon Platoon presentó muchos cameos de personajes. de La Edad de Oro de la Animación Americana. Comenzó con los primeros años de Roger Rabbit, viviendo en una granja en el medio oeste de los Estados Unidos. Con el humano Ritchie Davenport, Roger viaja al oeste para buscar a su madre, y en el proceso conoce a Jessica Krupnick (su futura esposa), una actriz de Hollywood en apuros. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el ejército, secuestran a Jessica y la obligan a hacer transmisiones alemanas pronazis. Roger y Ritchie deben salvarla yendo a la Europa ocupada por los nazis acompañados por varios otros Toons en su pelotón del ejército. Después de su triunfo, Roger y Ritchie realizan un desfile en Hollywood Boulevard, y Roger finalmente se reúne con su madre y su padre, Bugs Bunny.

Más tarde, Mauldin retituló su guión Quién descubrió a Roger Rabbit. Spielberg abandonó el proyecto cuando decidió que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler. Eisner encargó una reescritura en 1997 con Sherri Stoner y Deanna Oliver. Aunque mantuvieron la búsqueda de Roger por su madre, Stoner y Oliver reemplazaron la trama secundaria de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso involuntario de Roger al estrellato en Broadway y Hollywood. Disney quedó impresionado y Alan Menken fue contratado para escribir cinco canciones para la película y ofreció sus servicios como productor ejecutivo. Una de las canciones, "This Only Happens in the Movies", se grabó en 2008 en el álbum debut de la actriz de Broadway Kerry Butler. Eric Goldberg iba a ser el nuevo director de animación y comenzó a rediseñar la apariencia del nuevo personaje de Roger.

Spielberg se ocupó de establecer DreamWorks, mientras que Frank Marshall y Kathleen Kennedy decidieron permanecer como productores. El metraje de prueba de Quién descubrió a Roger Rabbit se filmó en algún momento de 1998 en la unidad de animación de Disney en Lake Buena Vista, Florida; los resultados fueron una mezcla de CGI, animación tradicional y acción en vivo que no agradó a Disney. En una segunda prueba, los dibujos se convirtieron completamente a CGI, pero esto se abandonó porque el presupuesto proyectado de la película superaría los 100 millones de dólares. Eisner sintió que era mejor cancelar la película. En marzo de 2003, el productor Don Hahn tenía dudas sobre la realización de una secuela, argumentando que los gustos del público habían cambiado desde la década de 1990 con el auge de la animación por computadora. "Había algo muy especial en esa época en la que la animación no estaba tan a la vanguardia como ahora".

En diciembre de 2007, Marshall declaró que todavía estaba "abierto" a la idea, y en abril de 2009, Zemeckis reveló que todavía estaba interesado. Según una historia de MTV News de 2009, Jeffrey Price y Peter S. Seaman estaban escribiendo un nuevo guión para el proyecto, y los personajes animados estarían en dos dimensiones tradicionales, mientras que el resto estaría en captura de movimiento. En 2010, Bob Hoskins aceptó firmar para una secuela, pero expresó su escepticismo sobre el uso de la "captura de rendimiento" en la película. Zemeckis dijo que la secuela seguiría siendo animada a mano y que se filmarían secuencias de acción en vivo, al igual que en la película original, pero los efectos de iluminación en los personajes de dibujos animados y algunos de los accesorios que manejan los toons se harán digitalmente. También en 2010, Hahn, quien fue el productor asociado original de la película, confirmó el desarrollo de la secuela en una entrevista con Empire. Dijo: "Sí, no podría comentar". Lo niego por completo, pero sí... si eres fan, muy pronto serás muy, muy, muy feliz. Hoskins se retiró de la actuación en 2012 después de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson un año antes y murió de neumonía en 2014. Marshall confirmó que la película sería una precuela, similar a los borradores anteriores, y que la escritura estaba casi completa. Durante una entrevista en el estreno de Flight, Zemeckis afirmó que la secuela aún era posible, a pesar de que Hoskins & # 39; ausencia, y el guión de la secuela se envió a Disney para la aprobación de los ejecutivos del estudio.

En febrero de 2013, Gary K. Wolf, escritor de la novela original, dijo que Erik Von Wodtke y él estaban trabajando en una propuesta de desarrollo para una comedia animada de amigos de Disney protagonizada por Mickey Mouse y Roger Rabbit llamada The Stooge, basada en la película de 1952 del mismo nombre. La película propuesta está ambientada en una precuela, que tiene lugar cinco años antes de Quién engañó a Roger Rabbit y parte de la historia trata sobre cómo Roger conoció a Jessica. Wolf ha declarado que la película actualmente se está abriendo camino a través de Disney.

En noviembre de 2016, mientras promocionaba su película Allied en Inglaterra, Zemeckis afirmó que la secuela "traslada la historia de Roger y Jessica Rabbit a los próximos años del cine de época, avanzando del cine negro al mundo de los años 50'. También afirmó que la secuela presentaría un 'Bob Hoskins digital', ya que Eddie Valiant regresaría en 'forma fantasma'. Si bien el director continuó afirmando que el guión es "fantástico" y la película todavía usaría animación dibujada a mano, Zemeckis cree que las posibilidades de que Disney dé luz verde a la secuela son 'pocas'. Como explicó con más detalle, "La cultura corporativa actual de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto". En diciembre de 2018, mientras promocionaba Bienvenido a Marwen, su última película, y dado el 30.º aniversario de Quién engañó a Roger Rabbit, Zemeckis reiteró en una entrevista con Yahoo! Películas que, aunque el guión de la secuela es 'maravilloso', es poco probable que Disney lo produzca alguna vez, y no ve la posibilidad de producirlo como una película original para el servicio de transmisión Disney+, como él siente que no tiene ningún sentido ya que no hay 'Princesa' en eso.