¿Quién es esa chica (banda sonora)

¿Quién es esa chica es el primer álbum de banda sonora de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzado el 21 de julio de 1987 por Sire Records para promocionar la película del mismo nombre. También contiene canciones de sus compañeros de sello Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson. La banda sonora está acreditada como un álbum de Madonna, a pesar de que ella solo interpretó cuatro de las nueve pistas del álbum. Tras el éxito comercial de la película Buscando desesperadamente a Susan (1985), en la que coprotagonizó, Madonna quiso actuar en otra película de comedia titulada Slammer, sobre una mujer llamada Nikki Finn quien fue acusada falsamente de homicidio. Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial de su película de aventuras Shanghai Surprise (1986), Warner Bros. se mostró inicialmente reticente a dar luz verde al proyecto, pero luego aceptó, después de que Madonna los convenciera y también porque querían sacar provecho del éxito de Madonna con bandas sonoras.

Madonna comenzó a trabajar en la banda sonora en diciembre de 1986 y se puso en contacto con Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían trabajado como productores en su tercer álbum de estudio True Blue (1986). Ella sintió que se necesitaba una canción de ritmo rápido y una canción de ritmo lento para el álbum. Leonard compuso la música de la canción acelerada, con Madonna proporcionando la melodía y la letra. El cantante nombró la canción "Who's That Girl" y, creyendo que era un título mejor que Slammer, cambió el nombre de la película por el mismo. Juntos, Madonna y Leonard también desarrollaron la balada downtempo "The Look of Love". Se compusieron dos canciones más para la película con Bray, la primera fue la pista de baile "Causing a Commotion", y la otra fue "Can't Stop", una pista inspirada en Motown de los sesenta y el grupo Martha and the Vandellas.

Después de su lanzamiento, la banda sonora de Who's That Girl recibió una respuesta mayoritariamente negativa por parte de los críticos. Algunas críticas describieron el álbum como sencillo e incompleto, aunque la canción principal y "The Look of Love" fueron elogiados como sus aspectos más destacados. La banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el top diez de las listas de álbumes de Estados Unidos, Austria, Canadá, Francia, Nueva Zelanda, Suecia y el Reino Unido, además de encabezar las listas de Argentina, Alemania, Italia, Países Bajos y la lista de álbumes europeos. El álbum llegó a vender 6 millones de copias en todo el mundo.

Tres de los temas de Madonna fueron lanzados como singles. La canción principal se convirtió en su sexto sencillo número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndola en la primera artista en acumular seis sencillos número uno en la década de 1980 y la primera intérprete femenina en obtener tantos números uno como solista. "Causando una conmoción" fue lanzado como segundo sencillo y alcanzó el número dos en el Hot 100. "The Look of Love" fue un lanzamiento exclusivo para el mercado europeo y alcanzó el top diez en el Reino Unido. Otra pista, "Turn It Up" fue un lanzamiento promocional en Estados Unidos, alcanzando el puesto 15 en las listas de baile. Who's That Girl recibió una promoción adicional del exitoso Who's That Girl World Tour.

Fondo

La película de comedia de 1985 Buscando desesperadamente a Susan, en la que Madonna coprotagonizó, fue un éxito comercial, lo que la impulsó a interesarse más por la actuación. Para su siguiente proyecto cinematográfico, eligió otra película de comedia inicialmente titulada Slammer, pero luego llamada Who's That Girl. Madonna interpretó el personaje de Nikki Finn, una joven acusada de homicidio que insistía en que era inocente. En libertad condicional, estaba decidida a limpiar su nombre. Junto con un personaje llamado Loudon Trott (interpretado por Griffin Dunne), queda atrapada en 36 horas de gran aventura, que culmina en una escena en la que Nikki interrumpe una boda para revelar la identidad del verdadero asesino. Respecto al personaje de Nikki, Madonna comentó:

"Tuve mucho en común con Nikki. Es valiente, dulce y divertida y mal juzgada. Pero ella aclara su nombre al final, y eso siempre es bueno. Lo hago continuamente con el público. Me gustaba el lado duro de Nikki y su lado dulce. La dureza es sólo una máscara para la vulnerabilidad que siente dentro."

Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que rodeaba a Madonna y su entonces marido Sean Penn, junto con el hecho de que su película de comedia Shanghai Surprise había fracasado comercialmente, tuvo que luchar duro para persuadir Warner Bros. dará luz verde al proyecto. También quería que su amigo cercano James Foley dirigiera la película, proclamándolo como un "genio". Foley había dirigido previamente los vídeos musicales de sus canciones "Live to Tell", "Papa Don't Preach" y "Azul verdadero". Warner Bros. buscaba otra forma de sacar provecho del éxito de Madonna con las bandas sonoras y consideró que su nombre por sí solo podría ser suficiente para garantizar el éxito de la película y de su banda sonora. Entonces sintieron que no tenían más remedio que dar luz verde al proyecto. El rodaje comenzó en octubre de 1986, en Nueva York, pero no fue hasta enero de 1987 que Madonna empezó a trabajar en la banda sonora.

Desarrollo

Teniendo algunas ideas específicas en mente sobre la música de la película, Madonna se puso en contacto con Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían ayudado a escribir y producir su tercer álbum de estudio True Blue en 1986. Madonna explicó Les dije que necesitaba una canción uptempo y una canción downtempo. Según sus demandas, Leonard desarrolló la canción dinámica. Madonna llegó al estudio de grabación un jueves y Leonard le entregó un casete de una grabación del coro, en el que acababa de terminar de trabajar. Madonna fue a la trastienda y completó la melodía y la letra de la canción, mientras Leonard trabajaba en las otras partes. Luego de terminar la letra, Madonna decidió nombrar la canción "Who's That Girl", y cambió el título de Slammer por el mismo, considerando que era un mejor nombre.. En el libro de Fred Bronson The Billboard Book of Number 1 Hits, Leonard explicó que la canción fue grabada en un día y Madonna grabó su voz solo una vez. Más tarde, Leonard y Bray agregaron pistas adicionales de guitarra y percusión.

La canción downtempo se desarrolló al día siguiente, con Madonna escribiendo la letra y Leonard componiendo la melodía. Titulada "The Look of Love", la canción contiene la frase "Nowhere to run, no place to hide. Desde la mirada del amor, desde los ojos del orgullo". Madonna se inspiró en la mirada que el actor James Stewart le dio a la actriz Grace Kelly en la película de 1954 Rear Window. Madonna dijo: "No puedo describirlo, pero así es como quiero que alguien me mire cuando me ama". Es la mirada más pura de amor y adoración. Como rendirse. Es devastador”. Después de "The Look of Love", Madonna pasó a desarrollar dos canciones más con Bray como productor. El primero se tituló "Causing a Commotion" y se inspiró en la relación a menudo tumultuosa de Penn y la pareja. Madonna sintió que su matrimonio con Penn estaba a punto de romperse, debido a la naturaleza violenta y abusiva de Penn. En un artículo de Rolling Stone fechado el 10 de septiembre de 1987, Madonna habló sobre el impacto de Penn en su vida y la canción: "No me gusta la violencia". Nunca tolero golpear a nadie y nunca pensé que debería haber ocurrido violencia. Pero, por otro lado, entendí el enfado de Sean y, créanme, he querido pegarle muchas veces. Nunca lo sabría, porque me doy cuenta de que eso sólo empeoraría las cosas. [...] Sentí como si estuviera "causando conmoción"; para distraerme a propósito. Escribí esta canción y desahogué mi frustración en ella”. La última canción desarrollada fue "Can't Stop", un tema inspirado en Sixties Motown y el grupo Martha and the Vandellas. Además de esto, el álbum también incluyó pistas de algunos actos de Warner Bros. Records, a saber, Club Nouveau, Scritti Politti y Michael Davidson. Estos grupos, que no tuvieron éxito comercial y eran desconocidos en Estados Unidos, necesitaban una plataforma para proyectar sus canciones, e incluirlas en un álbum de Madonna parecía lo correcto para Warner. Se incluyeron en la banda sonora dos temas de Duncan Faure y Coati Mundi a petición de Madonna ya que eran sus amigos. A pesar de que solo interpretó cuatro de las nueve pistas del álbum, Who's That Girl se comercializó como un álbum de Madonna, y solo su rostro y su nombre aparecían en la portada.

Composición

La canción principal está compuesta en el estilo típico de Madonna: mezclando una caja de ritmos, una línea de sintetizador de bajo burbujeante y el sonido de instrumentos de cuerda. Según Rikky Rooksby, autor de La guía completa de la música de Madonna, las tres partes de la canción, concretamente el puente, donde Madonna canta "what can help me now", el coro y el verso fluyen juntos de manera coherente, y el coro incorpora un efecto inquietante. La canción personificó el interés de Madonna por la cultura hispana que continuó después del lanzamiento de su sencillo de 1987 "La Isla Bonita". Leonard y Madonna habían agregado frases en español en el estribillo, sobre las trompetas del segundo verso, y también en la pausa instrumental agregada en el medio. "¿Quién es esa chica?" también hace uso del efecto sonoro provocado por la combinación de múltiples líneas vocales, que ya habían sido utilizados anteriormente por grupos como The Beach Boys en sus singles "God Only Knows" (1966) y "Me muevo" (1964), así como los sencillos de R.E.M. "Fall on Me" (1986) y "Cerca del cielo salvaje" (1991). "¿Quién es esa chica?" Emplea este efecto en el último estribillo donde se entrelazan tres o cuatro ganchos vocales diferentes.

La segunda pista "Causing a Commotion" tiene un ritmo bailable y acelerado. El arreglo musical consta de una serie de ganchos que se interpolan entre sí. Comienza con el coro, donde Madonna canta la frase "Yo tengo los movimientos, cariño, tú tienes los movimientos, si nos juntamos, causaremos una conmoción". Los versos van acompañados de una línea de bajo descendente de cuatro notas y acordes entrecortados intercalados. La letra hace referencia al sencillo de Madonna de 1985 "Into the Groove" y tiene tres partes para la armonía vocal. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Company, la canción está ambientada en el compás del tiempo común con un tempo de 192 latidos por minuto. Está compuesto en clave de B♭ mayor con la voz de Madonna que abarca desde la nota alta de C₃ hasta B₅. La canción tiene una secuencia básica de B♭–Fm7–B♭–F₉–B ♭₆ como progresión de acordes.

"La mirada del amor" comienza con una línea de sintetizador de bajo bajo y una pista de acompañamiento lenta. Le sigue el sonido de la percusión y una nota de registro alto, que contrasta con la línea de bajo. La canción continúa así hasta el último verso, que está respaldado por el sonido de una guitarra acústica. Se encuentra una voz de dos partes en la línea "Nowhere to run, no place to hide". Rooksby sintió que la voz de Madonna sonaba "expresiva" cuando canta la línea "De la mirada del amor" y pronuncia la palabra "mirar" sobre el acorde de re menor presente debajo. La palabra se canta en una nota más alta de la escala musical, dando así la impresión de la suspensión como la cualidad del acorde de novena menor, disociandolo de la armonía de las otras notas. La canción está ambientada en el compás del tiempo común, con un tempo moderado de 80 latidos por minuto. Está compuesto en clave de re menor, con la voz de Madonna abarcando las notas C₅ a B♭₃. "La mirada del amor" tiene una secuencia básica de C – Dm – Fm – B como progresión de acordes.

"No puedo parar" tiene un sonido de teclado agudo integrado entre el sonido de una caja de ritmos y el clarinete. La letra se refiere esencialmente a la idea de "Quiero a mi hombre y voy a conseguirle lo que sea". Rooksby notó que la pausa instrumental de la canción repite el estribillo, con una línea de sintetizador agregada en la parte superior. En su opinión, "Can't Stop", de 4:45 de duración, era un buen ejemplo de la división de las canciones de Madonna entre música dance (donde la duración es importante) y el requisito de canciones pop clásicas, que pueden variar de dos minutos a cuatro minutos. J. Randy Taraborrelli, en su libro Madonna: An Intimate Biography, describió la canción de Faure "24 Hours" como una vía lenta que no logra generar impulso. Joe Brown de The Washington Post describió el programa "Turn it Up" de Davidson. como que consiste en un sintetizador de fondo lento, que se transforma en un ritmo que progresa rápidamente, con el canto de Davidson que recuerda a los Beastie Boys.

Promoción

Recorrido

Madonna interpretó "Who's That Girl", "Causing a Conmotion" y "La mirada del amor" en su gira mundial Who's That Girl de 1987. Era su segunda gira de conciertos, promocionando True Blue y la banda sonora. Madonna se entrenó físicamente con aeróbic, jogging y levantamiento de pesas, para afrontar la coreografía y las rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, ampliando la idea de dar vida a los personajes de sus vídeos musicales en el escenario. El escenario era enorme, con cuatro pantallas de vídeo, proyectores multimedia y un tramo de escaleras en el medio. Leonard se convirtió en director musical y animó a Madonna a seguir con la idea de reorganizar sus canciones más antiguas y presentarlas en un nuevo formato. Madonna llamó a la gira "Who's That Girl", después de mirar una imagen gigantesca de ella misma proyectada en una pantalla en el escenario durante los ensayos.

El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con rutinas de canto y baile con un bis que consistió en la canción principal "Who's That Girl" y "Vacaciones". La gira también abordó causas sociales como el SIDA, durante "Papa Don't Preach". La gira Who's That Girl fue apreciada por la crítica y fue un éxito comercial, recaudando un total de 25 millones de dólares, con Madonna tocando frente a 1,5 millones de personas durante el transcurso de la gira. Según Pollstar, fue la segunda gira de conciertos femenina más importante de 1987, detrás de la gira Break Every Rule de Tina Turner.

Solteros

"¿Quién es esa chica?" fue lanzado como sencillo principal de la banda sonora el 30 de junio de 1987. Una canción con influencia del pop latino, se convirtió en el sexto sencillo de Madonna en encabezar la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la primera artista en acumular seis números uno. singles en la década de 1980 y la primera intérprete femenina en obtener tantos números uno como solista. También alcanzó lo más alto de las listas en el Reino Unido, Canadá, Países Bajos, Irlanda y Bélgica. En el video musical Madonna no interpretó a su personaje cinematográfico Nikki Finn, sino que continuó con su look hispano de la película "La Isla Bonita" video musical. Esta vez apareció vestida de forma juvenil con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que luego se convertiría en tendencia de moda. "¿Quién es esa chica?" fue nominada a "Mejor canción de una película" en los premios Grammy de 1988 y "Mejor Canción Original" en los Globos de Oro de 1988.

El segundo sencillo del álbum, "Causing a Commotion", fue lanzado el 25 de agosto de 1987. Fue criticado por los críticos musicales por ser un sencillo de calidad inferior a los estándares de Madonna, pero disfrutó de un éxito comercial., llegando al top ten en Nueva Zelanda, Suiza y Reino Unido. En los Estados Unidos, el sencillo ascendió rápidamente en las listas y finalmente alcanzó el puesto número dos en la semana del 24 de octubre de 1987, la misma semana en que se publicó "Bad" de Michael Jackson. avanzó hasta la pole position. Permaneció en segunda posición durante tres semanas, antes de descender del gráfico. "Causando una conmoción" alcanzó la cima de la lista Hot Dance Club Play.

La tercera canción lanzada del álbum fue el sencillo europeo, "The Look of Love". En el Reino Unido, "La mirada del amor" fue lanzado el 12 de diciembre de 1987 y entró en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 15. La semana siguiente, alcanzó el puesto nueve en la lista, su primer sencillo que no se ubicó entre los cinco primeros desde "Lucky Star" (1984). "Sube el volumen" fue lanzado como sencillo antes de su inclusión en el álbum en 1987. Descrito por Joe Brown de The Washington Post como "gratamente banal" y su cantante como "uno de los fotogénicos protegidos de Madonna", la canción fue un éxito en las listas Dance Club de Billboard, alcanzando el puesto 15.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Robert Christgau	C-
Entretenimiento Semanal	D
Rolling Stone
La Enciclopedia Virgen de la Música de los años 90

El álbum de la banda sonora no fue bien recibido por los críticos musicales, algunos de los cuales comentaron que la canción principal es lo más destacado del disco. Jim Farber de Entertainment Weekly dio una crítica negativa, aunque Noah Robischon de la misma revista elogió la canción principal, diciendo que Madonna había "llevado la sinergia más allá del límite". Bill Lamb de About.com dijo que las canciones no estaban entre las mejores canciones de Madonna. Taraborrelli comentó que "la banda sonora fue una vez más el recordatorio del poder y estatus de Madonna como una de las cantantes más importantes de los años 80, porque fueron sólo sus canciones las que ganaron protagonismo, aunque no siendo las mejores. aunque 'La mirada del amor' es una balada exótica." La autora Mary Cross, en su biografía Madonna: A Biography dijo que "la banda sonora falla debido a la película". Allen Metz y Carol Benson, autores de The Madonna Companion: Two Decades of Commentary, dijeron que "Who's That Girl ha hecho lo que se publicó. porque pone dinero en los bolsillos de Warner, pero [no agrega] nada en el catálogo de Madonna". Stephen Thomas Erlewine señaló en su reseña para Allmusic que "en el sentido más estricto [el disco] no es un álbum de Madonna, es un álbum de banda sonora", y agregó que incluye "competentes pero dance-pop aburrido de [varios artistas]". David Denby de la revista Nueva York comentó que "no hay nada absolutamente malo en la banda sonora". Pero es que tiene la desgracia de estar asociado a una película tan desafortunada, que el álbum en realidad no te aguanta bien." Añadió que "La Mirada del Amor" era una joya escondida en el catálogo de Madonna. Don Shewey de Rolling Stone comentó que “aunque esencialmente es un álbum de Madonna, la banda sonora no cuenta con una canción verdaderamente memorable, sino que incluye canciones fallidas de artistas de Warner, como Coati Mundi”. canción 'El Coco Loco' y '24 Hours' de Duncan Faure. Para la mayoría de los compradores, este álbum es el nuevo álbum de Madonna.

Robert Christgau le dio al álbum una (C–) y dijo: "De Scritti Politti y Coati Mundi esperas un giro más complicado, pero son outsiders, y la banda sonora de outsiders equivale a trabajo por contrato". Sin embargo, para su propia película, el ícono pop más puro de la década debería funcionar mejor que unos segundos descuidados. O segundos limpios, peor aún." Ed Blank de Pittsburgh Press comentó: "Parece como si el único propósito al crear la banda sonora fuera mostrarla en la película". Jay Boyar de Orlando Sentinel elogió las canciones de la banda sonora y afirmó que "Madonna aporta una calidez desgarradora en 'The Look of Love' y una sensación de pisada de garrote con 'Causing a Commotion'. Con el destino de la película decidido, afortunadamente para ella, Madonna sabe cantar. Gyan Singh de The Miami Herald, mientras reseñaba la película, dijo que "el único consuelo de la película es la banda sonora, las canciones, especialmente las de Madonna, son realmente buenas".; Don McLeese de Chicago Sun-Times, mientras reseñaba la gira mundial Who's That Girl de Madonna, dijo que "las canciones de la banda sonora suenan bien en vivo";. Larry Geller de The Advocate dio una crítica positiva y dijo que "Who's That Girl será el álbum de banda sonora del verano". Stephen Holden de The New York Times dio una crítica igualmente positiva y dijo que "el álbum de la banda sonora está lleno de interesantes tonterías pop". Uno de los sencillos más populares del año, la canción bilingüe que da título a Madonna tiene el rebote flotante de un acróbata haciendo saltos mortales en un trampolín. 'La mirada del amor' es una balada tan memorable como [el sencillo de Madonna de 1986] 'Live to Tell', y '24 Hours', cantada por Duncan Faure, fusiona hábilmente voces al estilo de los Beatles con 80& Los fundamentos del sintetizador pop de #39; Daniel Brogan de Chicago Tribune dijo que "dado que esta banda sonora no es realmente un álbum de Madonna, no sorprende que parezca incompleta".

Desempeño comercial

Después de su lanzamiento, el álbum debutó en el Billboard 200 en el puesto cuarenta y seis el 15 de agosto de 1987, la misma semana en que la canción principal "Who's That Girl" alcanzó la cima del Billboard Hot 100. En la semana que terminó el 12 de septiembre de 1987, el disco alcanzó su posición máxima en el número siete. Permaneció en las listas durante veintiocho semanas y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias en todo Estados Unidos. En Canadá, el álbum debutó en el puesto ochenta y cinco en la lista de álbumes de RPM, el 1 de agosto de 1987. Después de siete semanas, la banda sonora subió a su punto máximo de cuatro en la lista. La banda sonora se colocó en la posición treinta y siete, en la lista de los 100 mejores álbumes de RPM de 1987 y estuvo presente en la lista durante treinta semanas.

En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido el 1 de agosto de 1987, convirtiéndose en el debut más alto de la semana. Se cayó de un lugar la semana siguiente, donde permaneció durante otras tres semanas. Who's That Girl estuvo presente en la lista durante veinticinco semanas y terminó como el álbum de banda sonora original más popular de 1987 en el país. La banda sonora fue certificada platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 300.000 copias en todo el Reino Unido. El álbum tuvo menos éxito en Australia, donde debutó y alcanzó el puesto veinticuatro. Entró en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto doce el 6 de septiembre de 1987. Después de dos semanas, el álbum alcanzó su punto máximo en el número seis. En Austria, Who's That Girl se convirtió en el debut más vendido de la semana, ubicándose en el número siete, el 15 de agosto de 1987, y finalmente alcanzó el número cinco. El 1 de agosto de 1987, Who's That Girl vendió 140.000 álbumes y 65.000 sencillos en Italia en pocas semanas. En España, la banda sonora se estrenó en agosto y alcanzó unas ventas de 57.049 unidades en noviembre del mismo año. Posteriormente fue certificado con platino de PROMUSICAE por envíos de 100.000 ejemplares. En Alemania, Who's That Girl debutó en lo más alto de las listas, permaneciendo allí durante dos semanas y obteniendo una certificación de oro de BVMI. El álbum también alcanzó la cima de las listas de los 100 mejores álbumes europeos. Who's That Girl también alcanzó el top ten de las listas en Francia, Japón, Países Bajos, Noruega, España, Suecia y Suiza.

Reconocimiento

El editor de Cash Box, Kerry Day, clasificó a Who's That Girl como el segundo mejor álbum de 1987. En la Encyclopedia of World Biography i> (1998), los autores explicaron que en esta época, a diferencia de la película, que fue "en gran medida ignorada", tanto la banda sonora como la gira gozaron de éxito comercial. Nigel Hunter de Billboard, en un informe de la industria fonográfica británica, lo calificó como un "ganador fácil como el álbum de banda sonora original más popular de 1987". junto con Baile sucio. Hunter incluyó ambos discos entre la "nueva tendencia de los álbumes de bandas sonoras de mezclar material nuevo especialmente grabado con éxitos más antiguos".

Lista de pistas

Personal

Gráficos

Certificaciones y ventas

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Brasil	—	250.000
Canadá	—	160.000
Francia (SNEP)	2× platino	600.000*
Alemania (BVMI)	Oro	250.000^
Hong Kong (IFPI Hong Kong)	Platino	20.000*
Israel	—	15.000
Italia (AFI)	2× platino	450.000
Japón	—	111.350
Países Bajos (NVPI)	Oro	50.000^
Nueva Zelandia (RMNZ)	Oro	7.500^
España (PROMUSICAE)	Platino	100.000^
Suiza (IFPI Suiza)	Oro	25.000^
Reino Unido (BPI)	Platino	320.000
Estados Unidos (RIAA)	Platino	1,000,000^
Resúmenes
Worldwide	—	6,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola.