Querido Frankie

Dear Frankie es una película dramática británica de 2004 dirigida por Shona Auerbach y protagonizada por Emily Mortimer, Gerard Butler, Jack McElhone y Sharon Small. El guión de Andrea Gibb se centra en una joven madre soltera cuyo amor por su hijo la lleva a perpetuar un engaño diseñado para protegerlo de la verdad sobre su padre.

La película fue aclamada por la crítica y ganó numerosos premios, incluidos dos premios BAFTA Escocia.

Trama

Lizzie Morrison y Frankie, su hijo sordo de nueve años, se mudan con frecuencia para estar un paso por delante de su abusivo exmarido y su familia. Los acompaña su obstinada y fumadora empedernida, Nell. Recién reubicada en la ciudad escocesa de Greenock, Lizzie acepta un trabajo en la tienda local de pescado y patatas fritas propiedad de una amigable mujer llamada Marie e inscribe a Frankie en la escuela.

A través de un apartado de correos de Glasgow, Frankie mantiene correspondencia regular con alguien que cree que es su padre, Davey, quien supuestamente es un marino mercante que trabaja en el HMS Accra. En realidad, las cartas que recibe están escritas por su madre, quien prefiere mantener la mentira en lugar de contarle por qué huyó de su matrimonio.

Cuando se entera de que Accra pronto llegará a los muelles de Greenock, Lizzie, presa del pánico, inventa un plan para contratar a un hombre que se haga pasar por Davey. Cuando fracasa su intento de encontrar a alguien en el pub local, solicita la ayuda de Marie. Ella hace arreglos para que se encuentre con un conocido que casualmente está de paso por la ciudad al mismo tiempo que Accra estará en el puerto.

Cuando Lizzie y el extraño se encuentran, él no le dice su nombre. Ella explica la situación y le da las cartas como contexto. Acepta pasar un día con Frankie a cambio de la pequeña cantidad que Lizzie puede ofrecerle.

Cuando el extraño llega a su casa para recoger a Frankie, trae consigo un libro sobre la vida marina (para sorpresa de Lizzie), una de las pasiones de Frankie, y de inmediato se forja un vínculo. Pasan un día juntos (con Lizzie siguiéndolos en secreto), cobrando la apuesta de Frankie en un partido de fútbol que le hizo un compañero de escuela, pidiendo papas fritas y más tarde en la noche programando otra visita de medio día.

El segundo día es mágico y termina con una agradable velada en un baile, mientras Frankie gana otra apuesta al hacer que Lizzie y el extraño bailen juntos. Luego, caminan juntos para sortear el tema de "discutir no pasado" reglas básicas, y le cuenta al extraño la sordera de Frankie, un "regalo de su papá", y el motivo por el que dejó a su marido. Ella explica que las cartas de Frankie son muy importantes para ella porque así es como "escucha" su hijo.

El extraño le dice a Lizzie que es una gran madre por proteger a Frankie. Al regresar a casa, Frankie le da al extraño un caballito de mar de madera tallado a mano como regalo de despedida. En la puerta, después de una larga pausa juntos, Lizzie y el extraño se despiden con un beso. Después de que él se va, ella descubre que él le ha devuelto el pago, guardado en el bolsillo de su abrigo.

Algún tiempo después, Lizzie se entera de que su marido tiene una enfermedad terminal y, de mala gana, visita el hospital sin Frankie. Vuelve a experimentar la furia de su marido, cuando éste exige ver a Frankie. Más tarde, cuando le dice a Frankie que su padre está muy enfermo, él le escribe una nota y le hace un dibujo.

En una segunda visita, se los entrega a su marido, junto con una fotografía de Frankie. La muerte de Davey les trae paz a todos.

Lizzie le pregunta a Marie sobre el extraño y descubre que es el hermano de Marie. La última carta de Frankie muestra que sabe la verdad desde hace tiempo: que el extraño no era su verdadero padre. Él también sabe que Lizzie está triste, pero ella lo tiene como apoyo. La carta también indica que Frankie tiene la intención de continuar con su vida, contando sobre el fallecimiento de su verdadero padre, sus amigos y sus estrellas doradas en la escuela, y su ingreso al equipo de fútbol de reserva. Cierra la carta diciendo que espera que el extraño vuelva a visitarla.

Lizzie encuentra a Frankie sentado al final de un muelle y disfrutan juntos de un momento de tranquilidad, mirando al mar.

Cast

Producción

Guión

En The Story, una característica adicional del lanzamiento en DVD de la película, la directora Shona Auerbach y algunos miembros de su elenco discuten el proyecto. El guión se originó como guión para un corto de 15 minutos presentado a la productora Caroline Wood, quien había solicitado muestras de escritura a guionistas potenciales para lo que sería el debut cinematográfico de Auerbach después de varios años de dirigir comerciales. Auerbach estaba tan enamorado del trabajo de Andrea Gibb que la convenció para ampliarlo al largometraje.

Reparto

El diseño de producción de Jennifer Kernke y la paleta de colores utilizados a lo largo de la película se inspiraron en pinturas creadas por los colectivos Glasgow Boys y Glasgow Girls, de la Escuela de Glasgow, cuyas obras de arte presentaban escenas prosaicas de la campiña escocesa.

Jack McElhone estuvo entre el primer grupo de chicos que Auerbach audicionó para el papel de Frankie. Continuó viendo alrededor de cien más, pero no pudo encontrar ninguno que capturara la esencia del personaje, tal como ella lo percibía, de manera más impresionante que él. El papel del personaje que aparece como El Extraño en los créditos, aunque en una escena se le llama Louis, todavía no había sido elegido justo antes del inicio programado de la filmación. Cuando Auerbach conoció a Gerard Butler, instintivamente supo que él era perfecto para el papel e inmediatamente se lo ofreció sin que él le leyera.

Lugares de rodaje

Querido Frankie fue filmado en Escocia.

• Buchanan Street Stamps, Glasgow, Strathclyde, Escocia
• Film City Glasgow, Govan, Glasgow, Strathclyde, Escocia
• Glasgow, Strathclyde, Escocia
• Greenock, Inverclyde, Escocia

Liberación

La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en mayo de 2004. Se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, donde recibió una ovación de pie de quince minutos. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Copenhague, el Festival de Cine de Edimburgo, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Mujeres en el Cine de Burdeos, el Festival de Cine de Aubagne, el Festival de Cine Británico de Dinard, el Festival de Cine de Austin, el Festival de Cine de Chicago Festival Internacional de Cine, el Festival de Cine Heartland, el Festival Internacional de Cine de Milwaukee y el Festival de Cine de Scottsdale antes de su lanzamiento limitado en el Reino Unido y Estados Unidos.

La película recaudó 1.341.332 dólares en Estados Unidos y 1.638.804 dólares en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de 2.980.136 dólares.

Recepción

La película tiene un 81% de calidad "fresca certificada" calificación de los principales críticos de cine en Rotten Tomatoes basada en 109 reseñas y una calificación positiva del 91% basada en 30,379 reseñas de usuarios.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo: "Los realizadores trabajan hasta el fondo, encontrando la verdad emocional en vidas duras y solitarias... Lo que finalmente sucede, aunque no del todo. impredecible, se beneficia de una observación minuciosa, de emociones discretas, de sentimientos no expresados y del tacto de la película... El atrevido plano general cerca del final de Dear Frankie permite que la película se mueva recta como una flecha. hacia su verdad emocional, sin una sola palabra o manipulación de la trama que nos distraiga."

En el San Francisco Chronicle, Ruthe Stein calificó la película de "profundamente conmovedora" y agregó: "Dear Frankie lleva tiempo tejer su magia... La directora Shona Auerbach no se apresura en su primer largometraje notablemente logrado. [Ella] ha resucitado la carrera de Butler... y ha obtenido una actuación inolvidable de Mortimer... Jack McElhone parece ser un actor natural, el tipo de niño actor que no puedes esperar a ver cuando crezcas. qué podrá hacer entonces."

Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con tres de cuatro estrellas posibles y comentó: "Lo que podría haber sido un choque de trenes sentimental emerge como un retrato divertido y conmovedor de tres personas magulladas". gente... La película es pausada, sencilla y fácil de apreciar."

En Variety, observó David Rooney, "El material que en otras manos podría haberse convertido en la típica melaza familiar disfuncional recibe una conmovedora intensidad, calidez y percepción emocional en la obra de Shona Auerbach". primer largometraje asegurado... [Tiene] un firme dominio del medio visual y una relación igualmente fuerte con los actores... Auerbach y la guionista Andrea Gibb tejen una historia conmovedora que nunca desciende a la sensibilidad a pesar de su amplio potencial. La película se basa en parte en su ambientación en el tipo de entorno más común en los dramas clásicos británicos sobre el fregadero de la cocina o en las películas de Ken Loach que en algo tan emocionalmente tierno. Enriquecida con sutiles notas de humor, la historia íntima está impulsada por relaciones bien trazadas y personajes finamente matizados. No sólo los lazos familiares sino también los de amistad y romance tentativo se trazan con delicada economía y matices."

Carina Chocano del Los Angeles Times afirmó que la película "se ubica cómodamente en ese nicho escocés-celta de cuentos de hadas acogedores, nublados y de clase trabajadora que parecen oler levemente a pescado frito". y cerveza... No es que Dear Frankie aspire a ningún tipo de realismo endurecido. Por el contrario, atiende a un tipo particular de fantasía anglófila, del tipo en el que la porcelana no combina y el chintz está sucio, pero las personas se cuidan unas a otras y el amor brota fácilmente en la humedad... [Su ] Las sorpresas son pocas y discretas, pero la historia concluye muy bien. En ese sentido, la película no se diferencia de las cenas de pescado que Frankie... le pide a Marie: ligeramente empapadas y suaves, pero tan cálidas, almidonadas y satisfactorias como una caja de papas fritas.

En el Tampa Bay Times, Steve Persall calificó la película como B y añadió: "Auerbach y la guionista Andrea Gibb manejan estas circunstancias con una gracia tan discreta que la savia se vuelve especial". No es perfecta, pero sí más profunda y conmovedora de lo que los cinéfilos estadounidenses están acostumbrados a ver. Es fácil adivinar lo que sucede, pero de todos modos estamos enganchados. Un giro en el último carrete casi arruina el efecto; Estamos esperando que algo salga mal en una historia tan delicada. Luego, casi mágicamente, las actuaciones nos ayudan a superar los momentos engorrosos, lo que da como resultado un final agradable que, sinceramente, se siente bien."

Escribiendo para The Scotsman, Eddie Harrison dijo que el final "proporciona el momento más desgarrador del cine escocés reciente, ganando Dear Frankie una parada de 15 minutos. ovación en Cannes y un estallido menos publicitado de sollozos masivos en una proyección de prensa ese mismo día." En el Reino Unido, Radio Times otorgó a la película cuatro de cinco estrellas posibles y comentó: "Esta sencilla historia está llena de observaciones precisas y toca la fibra sensible sin ser sensiblera ni manipuladora". .. Con su guión sincero y perspicaz, la película bellamente filmada captura vívidamente las emociones crudas de sus complejos personajes... A pesar de los ocasionales destellos de un final de cuento de hadas, Auerbach finalmente resiste la tentación, manteniendo el realismo y la integridad que le dan a esta reflexiva película. presenta su encanto agridulce." Philip French de The Observer lo describió como "una historia bien intencionada pero casi totalmente poco convincente... [eso] un desastre sentimental", dijo. mientras que Peter Bradshaw de The Guardian afirmó: "Esta película me pareció sacarosa y falsa cuando se estrenó en el festival de cine de Cannes el año pasado". Una segunda visualización ciertamente muestra la presencia de buenos actores haciendo un trabajo honesto, pero no pueden hacer nada ante algo tan empalagoso y fundamentalmente poco convincente."

En su reseña en The New York Times, Stephen Holden calificó la película como "un plato lleno de palabrería escocesa". un "lacrimógeno manipulador" y "una historia fraudulenta plagada de agujeros e improbabilidades en la trama y rematada por un cínico giro final que le quita la alfombra a la historia".

Premios y nominaciones

• Premio BAFTA 2005 al mejor recién llegado (Shona Auerbach, nominee)
• Premio BAFTA Escocia 2004 al Mejor Director (Auerbach, candidato)
• Premio BAFTA Escocia 2004 al Mejor Rendimiento de Primera Hora (Jack McElhone, nominee)
• 2005 Premios Europeos de Cine Jameson People's Choice Award por Best European Actress (Emily Mortimer, nominee)
• 2004 Premio Círculo de Crítica de Cine de Londres a la mejor actriz (Mortimer, nominee)
• 2004 Heartland Film Festival Crystal Heart Award (Auerbach, ganador)
• 2004 Premio Audience Festival de Cine de las Altas Cataratas para la Mejor Películaganador)
• 2004 Premio Cowboy del Festival de Cine de Jackson Hole para la mejor película de bellezaganador)
• 2004 Premio de Audiencia del Festival de Cine de Los Ángeles/West Film Festival a la mejor película de fotografía internacionalganador)
• 2004 Premio Golden Zenith del Festival Mundial de Cine de Montrealganador)
• 2004 Festival Internacional de Cine de Seattle Mujeres en Cine Lena Premio Sharpe (Auerbach, ganador)
• 2004 Premio WinFemme Festival de Cine a Mejor Película o Televisión Dirigida por una Mujerganador)