Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino (nacido el 27 de marzo de 1963) es un director de cine, escritor, productor y actor estadounidense. Sus películas se caracterizan por frecuentes referencias a la cultura popular y los géneros cinematográficos, argumentos no lineales, humor negro, violencia estilizada, diálogos extensos, uso generalizado de blasfemias, cameos y elenco de actores.
Tarantino comenzó su carrera como cineasta independiente con el estreno de la película policiaca Reservoir Dogs en 1992. Su segunda película, Pulp Fiction (1994), una comedia negra thriller policiaco, fue un gran éxito con la crítica y el público ganando numerosos premios, incluyendo la Palma de Oro y el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. En 1996, apareció en From Dusk till Dawn, y también escribió el guión. La tercera película de Tarantino, Jackie Brown (1997), rindió homenaje a las películas de blaxploitation.
En 2003, Tarantino dirigió Kill Bill: Volumen 1, inspirado en las tradiciones de las películas de artes marciales; le siguió Volume 2 en 2004. Luego hizo el slasher de explotación Death Proof (2007), parte de un largometraje doble con Robert Rodriguez, lanzado bajo el título colectivo Molino. Su siguiente película, Inglourious Basterds (2009), contó una historia alterna con el género cinematográfico bélico. Siguió esto con Django Unchained (2012), un Spaghetti Western de venganza de esclavos, que le valió su segundo Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La octava película de Tarantino, The Hateful Eight (2015), fue un thriller occidental revisionista y se abrió al público con un estreno itinerante. Su película más reciente, Había una vez en Hollywood (2019), es una comedia dramática ambientada a fines de la década de 1960 sobre la transición del Viejo Hollywood al Nuevo Hollywood. También se publicó una novelización de la película en 2021, convirtiéndose en su primera novela.
El trabajo de Tarantino ha sido objeto de controversia, como las representaciones de violencia, la inclusión frecuente de insultos raciales y la supuesta negligencia en la seguridad en su manejo de las escenas de acrobacias en Kill Bill: Volumen 2. Durante su carrera, las películas de Tarantino han obtenido seguidores de culto, así como éxito comercial y de crítica. Ha sido considerado 'el director individual más influyente de su generación' y figura como una de las personas más influyentes del mundo. Además de recibir la Palma de Oro y dos Premios de la Academia, sus otros premios importantes incluyen dos BAFTA y cuatro Globos de Oro.
Primeros años
Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, hijo único de Connie McHugh y el aspirante a actor Tony Tarantino, quien dejó a la familia antes del nacimiento de su hijo. Tiene ascendencia irlandesa a través de su madre, aunque afirma que ella es mitad cherokee; su padre es de ascendencia italiana. Fue nombrado en parte por Quint Asper, el personaje de Burt Reynolds en la serie de televisión Gunsmoke. La madre de Tarantino conoció a su padre durante un viaje a Los Ángeles. Después de un breve matrimonio y divorcio, Connie dejó Los Ángeles y se mudó a Knoxville, donde vivían sus padres. En 1966, Tarantino regresó con su madre a Los Ángeles.
La madre de Tarantino se casó con el músico Curtis Zastoupil poco después de llegar a Los Ángeles, y la familia se mudó a Torrance, una ciudad en el área de South Bay del condado de Los Ángeles. Zastoupil acompañó a Tarantino a numerosas proyecciones de películas mientras su madre le permitía ver películas más maduras, como Carnal Knowledge (1971) y Deliverance (1972). Después de que su madre se divorciara de Zastoupil en 1973 y recibiera un diagnóstico erróneo de linfoma de Hodgkin, Tarantino fue enviado a vivir con sus abuelos en Tennessee. Permaneció allí menos de un año antes de regresar a California.
A los 14 años, Tarantino escribió uno de sus primeros trabajos, un guión llamado Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, basado en la película de 1977 Smokey and the Bandit. Tarantino luego reveló que su madre se había burlado de sus habilidades para escribir cuando era más joven; como resultado, juró que nunca compartiría su riqueza con ella. Cuando Tarantino tenía 15 años, su madre lo castigó por robar la novela de Elmore Leonard The Switch de Kmart. Se le permitió salir solo para asistir al Torrance Community Theatre, donde participó en obras como Two Plus Two Makes Sex y Romeo and Juliet. El mismo año, abandonó la escuela secundaria Narbonne en Harbor City, Los Ángeles.
Carrera
1980: Primeros trabajos y guiones
Durante la década de 1980, Tarantino tuvo varios trabajos. Después de mentir sobre su edad, trabajó como acomodador en un cine para adultos en Torrance, llamado Pussycat Theatre. Pasó un tiempo como reclutador en la industria aeroespacial y durante cinco años trabajó en Video Archives, una tienda de videos en Manhattan Beach, California. Era bien conocido en la comunidad local por su conocimiento cinematográfico y recomendaciones de videos; Tarantino declaró: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: 'No, fui al cine". En 1986, Tarantino obtuvo su primer trabajo en Hollywood, trabajando con su colega de Video Archives, Roger Avary, como asistentes de producción en el video de ejercicios de Dolph Lundgren, Maximum Potential.
Antes de trabajar en Video Archives, Tarantino coescribió Love Birds In Bondage con Scott Magill. Tarantino continuaría produciendo y dirigiendo el cortometraje. Magill se suicidó en 1987, no sin antes destruir todo el material filmado. Más tarde, Tarantino asistió a clases de actuación en la James Best Theatre Company, donde conoció a varios de sus eventuales colaboradores para su próxima película. En 1987, Tarantino coescribió y dirigió El cumpleaños de mi mejor amigo (1987). Se dejó sin completar, pero algunos de sus diálogos se incluyeron en True Romance.
Al año siguiente, interpretó a un imitador de Elvis en 'La boda de Sophia: Parte 1', un episodio de la cuarta temporada de Las chicas de oro, que fue transmitido el 19 de noviembre de 1988. Tarantino recordó que el pago que recibió por el papel lo ayudó a mantenerse durante la preproducción de Reservoir Dogs; estimó que inicialmente le pagaron alrededor de $ 650, sin embargo, el episodio se repitió con frecuencia porque estaba en un 'lo mejor de...' alineación, por lo tanto, recibió alrededor de $ 3,000 en residuos durante tres años.
1990: Avance
Después de conocer a Lawrence Bender en la barbacoa de un amigo, Tarantino habló con él sobre una película de atracos basada en diálogos no escritos. Bender animó a Tarantino a escribir el guión, que escribió en tres semanas y media y se lo presentó a Bender sin formatear. Impresionado con el guión, Bender se las arregló para enviárselo a través de contactos al director Monte Hellman. Hellman limpió el guión y ayudó a obtener fondos de Richard N. Gladstein en Live Entertainment (que luego se convirtió en Artisan, ahora conocido como Lionsgate). Harvey Keitel leyó el guión y también contribuyó al presupuesto, desempeñando un papel como coproductor y también desempeñando un papel importante en la película. En enero de 1992, se estrenó como el thriller policiaco Reservoir Dogs de Tarantino, que escribió, dirigió y actuó como el Sr. Brown, y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance. La película fue un éxito inmediato y recibió una respuesta positiva de los críticos.
Se optó por el guión de Tarantino True Romance y la película finalmente se estrenó en 1993. El segundo guión que vendió Tarantino fue para la película Natural Born Killers, que fue revisado por Dave Veloz, Richard Rutowski y el director Oliver Stone. A Tarantino se le dio crédito por la historia y declaró en una entrevista que le deseaba lo mejor a la película, pero luego repudió la película final. Tarantino también hizo una reescritura no acreditada de It's Pat (1994). Otras películas en las que fue guionista no acreditado incluyen Crimson Tide (1995) y The Rock (1996).
Tras el éxito de Reservoir Dogs, los principales estudios cinematográficos se acercaron a Tarantino y le ofrecieron proyectos que incluían Speed (1994) y Men in Black (1997), pero en su lugar se retiró a Amsterdam para trabajar en su guión para Pulp Fiction.
Tarantino escribió, dirigió y actuó en la película policíaca de comedia negra Pulp Fiction en 1994, manteniendo la violencia estilizada de su película anterior y también las historias no lineales. Tarantino recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original, que compartió con Roger Avary, quien contribuyó a la historia. También recibió una nominación en la categoría de Mejor Director. La película recibió otras cinco nominaciones, incluida la de Mejor Película. Tarantino también ganó la Palma de Oro por la película en el Festival de Cine de Cannes de 1994. La película recaudó más de $ 200 millones y obtuvo críticas positivas.
En 1995, Tarantino participó en la película de antología Four Rooms, una colaboración que también incluyó a los directores Robert Rodriguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell. Tarantino dirigió y actuó en el cuarto segmento de 'El hombre de Hollywood', un tributo al episodio 'El hombre del sur' de Alfred Hitchcock Presents. Se unió a Rodríguez nuevamente más adelante en el año con un papel secundario en Desperado. Uno de los primeros encargos de escritura pagados de Tarantino fue para From Dusk till Dawn, que Rodríguez dirigió más tarde en 1996, volviendo a formar equipo con Tarantino en otro papel actoral, junto a Harvey Keitel, George Clooney y Juliette. Luis.
Su tercer largometraje fue Jackie Brown (1997), una adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de blaxploitation, fue protagonizada por Pam Grier, quien protagonizó muchas de las películas de ese género en la década de 1970. Recibió críticas positivas y se le llamó "regreso" para Grier y su coprotagonista Robert Forster. Leonard consideraba a Jackie Brown como su favorito de las 26 adaptaciones cinematográficas diferentes de sus novelas y cuentos.
En la década de 1990, Tarantino tuvo otros papeles menores como actor, incluidos Eddie Presley (1992), The Coriolis Effect (1994), Sleep Conmigo (1994), Alguien a quien amar (1994), All-American Girl (1995), Destiny enciende la radio (1995) y Niña 6 (1996). También en 1996, protagonizó Steven Spielberg's Director's Chair, un videojuego de simulación que utiliza clips de película pregenerados. En 1998, Tarantino hizo su gran debut en los escenarios de Broadway como un asesino psicópata amoral en una reposición de la obra de 1966 Wait Until Dark, que recibió críticas desfavorables por su actuación por parte de los críticos.
2000: Éxito posterior
Tarantino pasó a escribir y dirigir Kill Bill, una 'película de venganza' muy estilizada. en las tradiciones cinematográficas de las películas de artes marciales chinas, los dramas de época japoneses, los spaghetti westerns y el terror italiano. Se basó en un personaje llamado The Bride y una trama que él y Kill Bill'La actriz principal Uma Thurman había desarrollado durante la realización de Pulp Fiction. Originalmente estaba programado para un solo estreno en cines, pero su tiempo de ejecución de cuatro horas llevó a Tarantino a dividirlo en dos películas. Tarantino dice que todavía la considera una sola película en su filmografía general. El volumen 1 se publicó en 2003 y el volumen 2 se publicó en 2004.
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De 2002 a 2004, Tarantino interpretó al villano McKenas Cole en la serie de televisión de ABC Alias. En 2004, Tarantino asistió al Festival de Cine de Cannes de 2004, donde se desempeñó como presidente del jurado. También se proyectó el Volumen 2 de Kill Bill, pero no estuvo en competencia.
Tarantino luego contribuyó a la película neo-noir de Robert Rodríguez de 2005 Sin City, y fue acreditado como "Director invitado especial" por su trabajo en la dirección de la secuencia del automóvil protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro. En mayo de 2005, Tarantino coescribió y dirigió 'Grave Danger', el final de la quinta temporada de CSI: Crime Scene Investigation. Por este episodio, Tarantino fue nominado para el Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de una Serie Dramática en la 57ª edición de los Premios Primetime Emmy.
En 2007, Tarantino dirigió la película slasher de explotación Death Proof. Lanzado como una versión de los largometrajes dobles de la década de 1970, bajo el lema Grindhouse, fue codirigido con Rodríguez, quien hizo el otro largometraje, que fue la película de terror corporal Planet Terror. Las ventas de taquilla fueron bajas, pero la película obtuvo críticas en su mayoría positivas.
La película de Tarantino Inglourious Basterds, estrenada en 2009, es la historia de un grupo de guerrilleros judíos estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis en una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial. Había planeado comenzar a trabajar en la película después de Jackie Brown pero pospuso esto para hacer Kill Bill después de una reunión con Uma Thurman. El rodaje de "Inglorious Bastards", como se tituló provisionalmente, comenzó en octubre de 2008. La película se estrenó en agosto de 2009 con críticas positivas y obtuvo la recaudación de taquilla más alta en EE. Canadá para el fin de semana de lanzamiento. Por la película, Tarantino recibió su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director y al Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
Décadas de 2010 y 2020: Autor establecido
En 2011, comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre la venganza de un antiguo esclavo en el sur de los Estados Unidos en 1858. La película surgió del deseo de Tarantino de producir un Spaghetti Western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos durante el período anterior a la guerra. Tarantino calificó el estilo propuesto como 'sureño', afirmando que quería 'hacer películas que traten sobre el horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como spaghetti westerns, no como grandes emitir películas. Quiero hacerlas como si fueran películas de género, pero tratan de todo lo que Estados Unidos nunca ha enfrentado porque se avergüenza de ello, y otros países realmente no tratan porque no lo hacen. 39; no sienten que tienen derecho a... Se estrenó en diciembre de 2012 y se convirtió en su película más taquillera hasta la fecha. También recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
En noviembre de 2013, Tarantino dijo que estaba trabajando en una nueva película y que sería otro western, aunque no una secuela de Django Unchained. El 11 de enero de 2014, se reveló que la película se titularía The Hateful Eight. Luego, el guión se filtró en enero de 2014. Agraviado por el abuso de confianza, Tarantino consideró abandonar la producción que debía comenzar el próximo invierno y publicarla como una novela. Dijo que le había dado el guión a algunos colegas de confianza, incluidos Bruce Dern, Tim Roth y Michael Madsen. El 19 de abril de 2014, Tarantino dirigió una lectura en vivo del guión filtrado en el United Artists Theatre en el Ace Hotel Los Ángeles para la serie Live Read. Tarantino explicó que leerían el primer borrador del guión y agregó que estaba escribiendo dos nuevos borradores con un final diferente. La filmación siguió adelante según lo planeado con el nuevo borrador en enero de 2015. The Hateful Eight se estrenó el 25 de diciembre de 2015, como una presentación itinerante en cines de formato de película de 70 mm, antes de estrenarse en cines digitales el 30 de diciembre de 2015. La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos.
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En julio de 2017, se informó que el próximo proyecto de Tarantino sería una película sobre los asesinatos de la familia Manson. En febrero de 2018, se anunció que el título de la película sería Érase una vez en Hollywood y que Leonardo DiCaprio interpretaría a Rick Dalton, una estrella ficticia de los westerns televisivos, junto a Brad Pitt. como el doble de acción de Dalton, Cliff Booth; Margot Robbie interpretaría a la actriz de la vida real Sharon Tate, interpretada como la vecina de al lado de Dalton. La filmación tuvo lugar en el verano de 2018. A raíz de las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein, Tarantino rompió los lazos con The Weinstein Company y Miramax y buscó un nuevo distribuidor después de trabajar con Weinstein durante toda su carrera. La película se estrenó oficialmente en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde compitió por la Palma de Oro. Sony Pictures finalmente distribuyó la película, que se estrenó en cines en julio de 2019.
En noviembre de 2022, Tarantino reveló planes para filmar una serie de televisión de ocho episodios en 2023. No se proporcionaron más detalles.
Como productora
(feminine)Tarantino ha usado su poder de Hollywood para dar más atención a las películas más pequeñas y extranjeras. Estas películas a menudo se etiquetan como "Presentado por Quentin Tarantino" o 'Quentin Tarantino presenta'. En 1995, Tarantino formó Rolling Thunder Pictures con Miramax para lanzar o relanzar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax había cerrado la empresa debido a las bajas ventas. Las siguientes películas fueron estrenadas por Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), El poderoso hombre de Pekín (1977, dir. Ho Meng Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), The Beyond (1981, dir. Lucio Fulci) y Curdled (1996, dirigida por Reb Braddock).
En 2001, produjo el estreno en Estados Unidos de la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de 14 millones de dólares en todo el mundo. En 2004, trajo la película de artes marciales chinas Hero a los Estados Unidos. Se abrió en el número uno en la taquilla y finalmente ganó $ 53,5 millones.
Mientras Tarantino estaba en negociaciones con Lucy Liu para Kill Bill, los dos ayudaron a producir el documental deportivo húngaro Freedom's Fury, que se estrenó en 2006. Cuando le hablaron sobre un documental sobre el partido Blood in the Water, Tarantino dijo: "Esta es la mejor historia que me han contado". Me encantaría participar.
En 2006, otro "Quentin Tarantino presenta" La producción, Hostel, se ubicó en el número uno en taquilla con un fin de semana de apertura de $20,1 millones. Presentó The Protector de 2006 y es productor de la película Hostel: Part II de 2007. En 2008, produjo Hell Ride, dirigida por Larry Bishop, una película de motociclistas de venganza.
Como exhibidor de cine
En febrero de 2010, Tarantino compró New Beverly Cinema en Los Ángeles. Tarantino permitió que los dueños anteriores continuaran operando el teatro, pero dijo que haría sugerencias de programación ocasionales. Se le citó diciendo: "Mientras esté vivo y mientras sea rico, el New Beverly estará allí, proyectando películas filmadas en 35 mm". A partir de 2014, Tarantino asumió un papel más activo en la programación de proyecciones de películas en New Beverly, mostrando sus propias películas y copias de su colección personal. En 2021, Tarantino anunció que también había comprado el Teatro Vista en Los Ángeles, afirmando que tiene la intención de mantenerlo como un teatro de estreno y que, al igual que The New Beverly, solo mostrará películas en formato de película.
Crítica de cine
En junio de 2020, Tarantino se convirtió en un crítico reconocido oficialmente en el sitio web de agregación de reseñas, Rotten Tomatoes. Sus reseñas forman parte del "Tomatometer" clasificación.
Tarantino vuelve a evaluar las películas que van en contra de los puntos de vista de la crítica cinematográfica dominante, por ejemplo, considera que la película de 1983 Psicosis II es superior a la película original de 1960 Psicosis. También se encuentra entre algunos directores notables, incluidos Martin Scorsese y Edgar Wright, que aprecian la película de Elaine May de 1987 Ishtar, a pesar de su reputación de ser un notorio fracaso de taquilla y uno de los peores películas jamás hechas.
Tarantino elogió la película Apocalypto de Mel Gibson de 2006 y dijo: "Creo que es una obra maestra". Fue quizás la mejor película de ese año." En 2009, nombró a la película de acción violenta de Kinji Fukasaku Battle Royale como su película favorita estrenada desde que se convirtió en director en 1992. En 2020, Tarantino nombró a la película de David Fincher La Red Social su película favorita de la década de 2010.
En agosto de 2022, Tarantino declaró que Tiburón de Steven Spielberg es "la mejor película de todos los tiempos". Quizá no sea la mejor película, pero sí la mejor que se haya hecho nunca. El director continuó elogiando a Spielberg: "Creo que mi película favorita dirigida por Spielberg, de nuevo con Tiburón tallado en su propio Monte Rushmore, es Indiana Jones y el templo maldito". ", porque “Él [Spielberg] va más allá, crea PG-13; una película tan jodidamente ruda que creó un nuevo nivel en la MPAA”. También ve favorablemente la cuarta película de la franquicia de Indiana Jones, afirmando que encontró Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal más agradable en comparación con Indiana Jones y la Última Cruzada.
Libros
En 2020, Tarantino firmó un contrato de dos libros con HarperCollins. Publicó su primera novela en junio de 2021, una novelización de Érase una vez en Hollywood. Recibió críticas positivas de The New York Times y The Guardian. El segundo libro que publicó bajo el acuerdo titulado Cinema Speculation, sobre películas de la era del Nuevo Hollywood, fue inspirado por la crítica de cine Pauline Kael y se publicó el 1 de noviembre de 2022.
Podcast
En junio de 2021, Tarantino anunció planes para iniciar un podcast con Roger Avary. El podcast lleva el nombre de Video Archives, una tienda de alquiler de videos en la que ambos directores habían trabajado antes de sus carreras cinematográficas, y contará con los directores y un invitado examinando una película que podría haberse ofrecido para alquilar en la tienda. El podcast se estrenó el 18 de julio de 2022.
Películas no producidas
Tarantino ha considerado una serie de proyectos cinematográficos a lo largo de su carrera. Han incluido adaptaciones de cómics (Green Lantern, Iron Man, Luke Cage, Silver Surfer), secuelas (Kill Bill:Volume 3), spin-offs de obras anteriores (The Vega Brothers), cruces de su propio trabajo con otros géneros (Django/Zorro), adaptaciones literarias de autores conocidos (Len Deighton, Bret Easton Ellis) y campañas para dirigir en las principales franquicias cinematográficas. (James Bond y Star Trek). La mayoría de los proyectos que ha discutido han sido especulativos, pero ninguno de ellos se ha llevado a cabo. En noviembre de 2014, Tarantino dijo que se retiraría del cine después de dirigir su décima película.
Décima película final
En 2009, Tarantino dijo que planea retirarse del cine cuando tenga 60 años, para enfocarse en escribir novelas y literatura cinematográfica. Es escéptico de que la industria del cine se vuelva digital y dice: "Si realmente llega al punto en que ya no se pueden mostrar películas de 35 mm en los cines y todo es proyección digital, ni siquiera llegar a 60." También ha declarado que tiene un plan, aunque 'no grabado en piedra', para retirarse tras hacer su décima película: 'Si llego a la 10, haz un buen trabajo y no'. No lo arruines, bueno, eso suena como una buena manera de terminar la vieja carrera."
Influencias y estilo cinematográfico
Primeras influencias
En el 2012 Sight & Directores de sonido encuesta, Tarantino enumeró sus 12 mejores películas: Apocalypse Now, The Bad News Bears, Carrie, Dazed and Confused, El gran escape, Su chica viernes, Tiburón, Pretty Maids All in a Row, Rolling Trueno, Hechicero, Taxista y El Bueno, el Feo y el Malo.
Las películas Spaghetti Western de Sergio Leone fueron una profunda influencia, incluyendo Érase una vez en el Oeste. Es un admirador de la película de 1981 Blow Out, dirigida por Brian De Palma, que lo llevó a elegir a John Travolta en Pulp Fiction. Del mismo modo, Tarantino quedó cautivado con la nueva versión de 1983 de Jim McBride de Breathless y con el desagradable pero carismático protagonista de Richard Gere. Las referencias a la cultura popular de la película, en particular el cómic Silver Surfer, lo inspiraron a colocar el póster del personaje en la pared del apartamento del Sr. Orange en Reservoir Dogs. Tarantino también ha etiquetado a Rio Bravo como una de sus influencias. Incluyó la película de suspenso australiana Roadgames (1981) como otra película favorita.
Otras películas que citó como influencias formativas incluyen películas de artes marciales de Hong Kong (como Five Fingers of Death y Enter the Dragon), películas de acción de John Woo (A Better Tomorrow II y The Killer), películas de John Carpenter (Assault on Precinct 13 y The Thing), películas de blaxploitation (incluidas The Mack y Foxy Brown), las películas de Jean-Luc Godard (Bande à Part y la versión de 1960 de Breathless) y la obra de Sonny Chiba (The Street Fighter y Shadow Warriors).
En agosto de 2007, mientras enseñaba en un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio H. Santiago, Eddie Romero y Gerardo de León como íconos personales de la década de 1970. Se refirió al "desgarrador, extinguido de la vida" películas sobre vampiros y esclavitud femenina, citando en particular a Mujeres en jaulas; "Es simplemente duro, duro, duro", dijo, y describió el plano final como uno de "desesperación devastadora". A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el periódico local diciendo: "Soy un gran admirador del cine RP [República de Filipinas]".
Estilo
Las películas de Tarantino a menudo presentan violencia gráfica, una tendencia que a veces ha sido criticada. A Reservoir Dogs se le negó inicialmente la certificación del Reino Unido debido a su uso de la tortura como entretenimiento. Tarantino ha defendido con frecuencia su uso de la violencia, diciendo que "la violencia es tan buena". Afecta a las audiencias a lo grande". El sitio web de análisis FiveThirtyEight midió la cantidad de improperios y muertes en las películas de Tarantino. En los ejemplos proporcionados por el sitio, "Reservoir Dogs presenta 'solo' 10 muertes en pantalla, pero 421 blasfemias. Django Unchained, por otro lado, tiene 'solo' 262 blasfemias pero 47 muertes." A menudo combina elementos estéticos, en homenaje a sus películas y cineastas favoritos. En Kill Bill, fusiona fórmulas de tiras cómicas e imágenes dentro de una secuencia de película de acción en vivo, en algunos casos mediante el uso literal de dibujos animados o imágenes de anime.
Tarantino también ha usado ocasionalmente una estructura de historia no lineal en sus películas, sobre todo en Pulp Fiction. También ha usado el estilo en Reservoir Dogs, Kill Bill y Los Odiosos Ocho. El guión de Tarantino para True Romance se contó originalmente en un estilo no lineal, antes de que el director Tony Scott decidiera utilizar un enfoque más lineal. Desde entonces, los críticos se han referido al uso de esta línea de tiempo cambiante en las películas como el 'Efecto Tarantino'. El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo cinematográfico novedoso de Tarantino como "lleno de energía". y "enfocado". Según Tarantino, un sello distintivo de todas sus películas es que hay un sentido del humor diferente en cada una, lo que provoca que el espectador se ría de las escenas que no son graciosas. Sin embargo, insiste en que sus películas son dramas, no comedias.
El uso del diálogo de Tarantino se destaca por sus conversaciones mundanas con referencias a la cultura popular. Por ejemplo, cuando Jules y Vincent en Pulp Fiction están conduciendo hacia un éxito, hablan sobre el viaje de Vincent a Europa, discutiendo las diferencias en países como McDonald's "Quarter Pounder con Queso" siendo llamado un "Royale con queso" en Francia debido al sistema métrico. En la escena inicial de Reservoir Dogs, el Sr. Brown (interpretado por Tarantino) interpreta el significado de la canción de Madonna "Like a Virgin". En Jackie Brown, Jackie y Max conversan mientras toman una taza de café mientras escuchan un disco de vinilo de Delfonics' "No lo hice (Blow Your Mind This Time)".
También crea sus propios productos y marcas que utiliza en sus películas en diversos grados. Sus propias marcas ficticias, incluidas "Acuña Boys Tex-Mex Food", "Big Kahuna Burger", "G.O. Jugo", "Jack Rabbit Slim's", "K-Billy", "cigarrillos Red Apple", "Tenku Brand Beer" 34; y "Teriyaki Donut", reemplazan el uso de la colocación de productos, a veces hasta cierto punto humorístico. Tarantino también es conocido por su elección de música en sus películas, incluidas las bandas sonoras que a menudo usan canciones de los años 60 y 70. En 2011, fue reconocido en el 16° Premio de la Crítica. Choice Awards con el premio Music+Film inaugural.
Una imagen recurrente en sus películas son las escenas en las que los pies descalzos de las mujeres ocupan un lugar destacado. Cuando se le preguntó sobre el fetichismo de los pies, Tarantino respondió: "No lo tomo en serio". Hay muchos pies en muchos buenos directores. películas. Esa es solo una buena dirección. Como, antes que yo, la persona que definió el fetichismo de los pies fue Luis Buñuel, otro director de cine. Y [Alfred] Hitchcock fue acusado de ello y Sofia Coppola ha sido acusada de ello."
Tarantino ha declarado en muchas entrevistas que su proceso de escritura es como escribir una novela antes de convertirla en un guión, diciendo que esto crea el modelo de la película y hace que la película se sienta como literatura. Acerca de su proceso de escritura, le dijo al sitio web The Talks: '[Mi] cabeza es una esponja. Escucho lo que dice todo el mundo, observo comportamientos poco idiosincrásicos, la gente me cuenta un chiste y lo recuerdo. La gente me cuenta una historia interesante de su vida y la recuerdo.... cuando voy y escribo mis nuevos personajes, mi bolígrafo es como una antena, recibe esa información, y de repente estos personajes salen más o menos completamente formado. No escribo sus diálogos, hago que hablen entre ellos."
Tasaciones
Durante su carrera, las películas de Tarantino han obtenido seguidores de culto, así como éxito comercial y de crítica. En 2005, fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. El cineasta e historiador Peter Bogdanovich lo ha llamado "el director más influyente de su generación". Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica.
En 2013 se realizó una encuesta a siete académicos para descubrir qué cineastas habían sido más referenciados en ensayos y disertaciones sobre cine que se habían marcado en los cinco años anteriores. Reveló que Tarantino era el director más estudiado en el Reino Unido, por delante de Alfred Hitchcock, Christopher Nolan, Martin Scorsese y Steven Spielberg.
Controversias
Violencia armada
Tarantino ha dicho que no cree que la violencia en el cine inspire actos reales de violencia. Después del tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook en 2012, el presidente ejecutivo de la NRA, Wayne LaPierre, lo acusó de ser insensible al evento. En una entrevista con Terry Gross, Tarantino expresó "molestia" ante la sugerencia de que existe un vínculo entre los dos, diciendo: 'Creo que es una falta de respeto a [la] memoria de los que murieron para hablar de películas... Obviamente, el problema es el control de armas y la salud mental. salud." Poco después, en respuesta a un video de anuncio de servicio público de Hollywood titulado 'Exige un plan', que presentaba a celebridades reunidas a favor de la legislación de control de armas, un grupo a favor de las armas usó escenas de la película de Tarantino Django Unchained etiquetar a las celebridades como "hipócritas" por aparecer en películas violentas.
Insultos raciales en las películas
En 1997, Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de insultos raciales en sus películas, especialmente la palabra 'nigger', particularmente en Pulp Fiction y Jackie Marrón. En una entrevista de Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: "No estoy en contra de la palabra... Y algunas personas hablan de esa manera, pero Quentin está encaprichado con esa palabra... Quiero que Quentin sepa que todos los afroamericanos no creen que esa palabra esté de moda o sea resbaladiza." Tarantino respondió en The Charlie Rose Show:
Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier personaje en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensarlos y exijo el derecho a decir la verdad como veo, ¿de acuerdo? Y decir que no puedo hacerlo porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y no acepto eso... Así es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, vive en Inglewood, donde Jackie Brown tiene lugar, que vive en Carson, así es como hablan. Estoy diciendo la verdad. No sería cuestionado si fuera negro, y resentí la pregunta porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir.
Tarantino dijo en The Howard Stern Show que Lee tendría que 'pararse en una silla para besar [su] trasero'. Samuel L. Jackson, que ha aparecido en ambas películas de los directores. películas, defendió Tarantino. En el Festival de Cine de Berlín, donde se proyectó Jackie Brown, Jackson dijo: "No creo que la palabra sea ofensiva en el contexto de esta película... Los artistas negros creen que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es toro. Jackie Brown es un maravilloso homenaje a las películas de explotación negra. Esta es una buena película, y Spike no ha hecho una de esas en varios años. Tarantino argumentó que el público negro apreciaba sus películas influenciadas por blaxploitation más que algunos de sus críticos, y que Jackie Brown se hizo principalmente para el público negro.
Django Unchained fue objeto de controversia debido a su uso de insultos raciales y representación de la esclavitud. Los revisores defendieron el uso del lenguaje al señalar el contexto histórico de la raza y la esclavitud en Estados Unidos. Lee, en una entrevista con Vibe, dijo que no vería la película: "Todo lo que voy a decir es que es una falta de respeto a mis antepasados". Solo soy yo... No estoy hablando en nombre de nadie más." Más tarde, Lee tuiteó: “La esclavitud estadounidense no era un spaghetti western de Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis antepasados son esclavos. Robado de África. Los honraré."
Accidente de coche de Kill Bill
Uma Thurman sufrió un grave accidente automovilístico en el set de Kill Bill porque Tarantino había insistido en que hiciera sus propias acrobacias al volante. Tarantino dijo que no la obligó a hacer el truco. Aunque Thurman dijo que el incidente fue "negligente hasta el punto de la criminalidad", no creía que Tarantino tuviera intenciones maliciosas.
Polanski romana
(feminine)En una entrevista de 2003 con Howard Stern, Tarantino defendió al director Roman Polanski de las acusaciones de que Polanski había violado a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años, en 1977. Dijo que las acciones de Polanski "no fueron violación". #34; y Geimer "...quería tenerlo". La entrevista resurgió en 2018 y generó críticas, incluso de Geimer, quien declaró en una entrevista: "Estaba equivocado". Apuesto a que lo sabe... Espero que no haga el ridículo y siga hablando de esa manera. A los pocos días del resurgimiento de la entrevista, Tarantino emitió una disculpa y dijo: "Quince años después, me doy cuenta de lo equivocado que estaba... Hice incorrectamente el papel de abogado del diablo en el debate por el simple hecho de ser provocativo".
Mitin contra la brutalidad policial
En octubre de 2015, Tarantino asistió a un mitin en Nueva York para protestar contra la brutalidad policial. El evento tuvo como objetivo llamar la atención sobre "la brutalidad policial y sus víctimas". En el evento, Tarantino pronunció un discurso: 'Soy un ser humano con conciencia... Y cuando veo un asesinato no puedo quedarme quieto'. Y tengo que llamar a los asesinados los asesinados y tengo que llamar a los asesinos los asesinos."
Como respuesta a los comentarios de Tarantino, los sindicatos policiales de todo Estados Unidos pidieron boicotear su próxima película en ese momento, The Hateful Eight. Patrick J. Lynch, presidente sindical de la Asociación Benéfica de la Policía de la Ciudad de Nueva York, dijo: “No sorprende que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia también odie a los policías”. Los policías que Quentin Tarantino llama 'asesinos' no están viviendo en una de sus fantasías depravadas de la gran pantalla: están arriesgando y, a veces, sacrificando sus vidas para proteger a las comunidades del crimen y el caos reales. El jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles, Charlie Beck, dijo que Tarantino "no entiende la naturaleza de la violencia". El Sr. Tarantino vive en un mundo de fantasía. Así es como se gana la vida. Sus películas son extremadamente violentas, pero él no entiende la violencia. … Desafortunadamente, confunde el uso legal de la fuerza con el asesinato, y no lo es.
La respuesta de Tarantino a la controversia fue: "No todos los policías son asesinos... Nunca dije eso". Ni siquiera insinué eso." En una entrevista de MSNBC con Chris Hayes, dijo: "Solo porque estuve en una protesta contra la brutalidad policial no significa que esté en contra de la policía". Aclaró sus comentarios de protesta: "Estábamos en una manifestación donde personas desarmadas, en su mayoría negros y morenos, que habían sido baleadas y asesinadas, golpeadas o estranguladas por la policía, y obviamente me refería a las personas en ese tipo de situaciones Me refería a Eric Garner, me refería a Sam DuBose, me refería a Antonio Guzmán López, me refería a Tamir Rice... En esos casos en particular de los que estamos hablando, en realidad sí creo que fueron asesinatos."
Harvey Weinstein
El 18 de octubre de 2017, Tarantino concedió una entrevista sobre las acusaciones de acoso y agresión sexual contra el productor Harvey Weinstein. Tarantino dijo que su entonces novia, Mira Sorvino, le contó a mediados de la década de 1990 sobre su experiencia con Weinstein. Tarantino confrontó a Weinstein en ese momento y recibió una disculpa. Tarantino dijo: "Lo que hice fue marginar los incidentes". Sabía lo suficiente para hacer más de lo que hice."
El 3 de febrero de 2018, en una entrevista con The New York Times, la actriz de Pulp Fiction y Kill Bill Uma Thurman dijo que Weinstein la había agredido sexualmente y que ella se lo había informado a Tarantino. Tarantino dijo que confrontó a Weinstein, como lo había hecho anteriormente cuando Weinstein le hizo insinuaciones a su expareja, y le exigió que se disculpe. Le prohibió el contacto con Thurman por el resto de la producción. En una entrevista de junio de 2021 en el podcast Joe Rogan Experience, Tarantino dijo que lamentaba no haber presionado más a Weinstein y dijo que no sabía el alcance de su mala conducta antes del escándalo de 2017. Comentó sobre su "triste" una visión de su relación pasada con Weinstein, diciendo que una vez lo admiraba por fomentar su carrera y lo describía como 'una figura paterna jodida'.
Bruce Lee
En 2019, Shannon Lee, hija de Bruce Lee, calificó su descripción en Érase una vez en Hollywood de desalentadora e inexacta. Tarantino dijo: "Bruce Lee era una especie de tipo arrogante". Por la forma en que hablaba, no me lo inventé demasiado. Durante ese tiempo, China detuvo el lanzamiento de la película, y las fuentes afirmaron que Shannon Lee presentó una queja ante la Administración Nacional de Cine de China. Tarantino se negó a volver a editar la película para el estreno en China.
Historial de altercados
Tarantino tiene un historial de enfrentamientos con personas de la industria del entretenimiento y de ser difícil con los periodistas.
En 1993, Tarantino vendió su guión de Natural Born Killers, que fue reescrito, otorgándole solo un crédito en la historia. Más tarde repudió la película que provocó enemistad; y la publicación de un "contar todo" libro titulado Killer Instinct de Jane Hamsher, quien con Don Murphy, tenía una opción original en el guión y produjo la película, llamando a Tarantino 'one-trick pony'; y volverse "famoso por ser famoso" lo llevó a agredir físicamente a Murphy en el restaurante AGO en West Hollywood, California, en octubre de 1997. Posteriormente, Murphy presentó una demanda de cinco millones de dólares contra Tarantino; el caso terminó cuando el juez le ordenó a Tarantino que le pagara a Murphy $450.
En 1994, Tarantino tuvo una pelea en el set con Denzel Washington durante el rodaje de Crimson Tide por lo que se llamó "el diálogo racista de Tarantino agregado al guión". Unos años más tarde, Washington se disculpó con Tarantino diciendo que "enterró ese hacha".
En 1997, durante los Oscar, Tarantino acompañaba a Mira Sorvino, quien se había detenido para hablar con el presentador de MTV News en ese momento, Chris Connelly, cuando la llamó desde el scrum de medios. Antes de que pudiera hablar con él, Tarantino agarró a Sorvino y le dijo: "Él es el editor de Premiere e hizo una historia sobre mi papá". y la alejó. Connelly, ex editor en jefe de la revista Premiere, dijo: 'No, no lo hice'. Mientras se alejaban, Tarantino le mostró el dedo al periodista diciendo '¡Vete a la mierda!' y le escupió. El artículo que enfureció a Tarantino incluía una entrevista de 1995 de una biografía de Jami Bernard con su padre biológico Tony Tarantino, alguien a quien nunca había conocido, que consideró "bastante de mal gusto".
En 2009, Tarantino iba a aparecer en el programa de entrevistas Late Show with David Letterman para promocionar Inglourious Basterds. Unos años antes de este evento, David Letterman había entrevistado a un ex "sin nombre" novia de Tarantino en su programa. Letterman bromeó sobre la relación cuestionando por qué una "estrella de cine gloriosa" saldría con un "pequeño chico ardilla". Un par de días después, Tarantino telefoneó a Letterman gritando enojado: "¡Te voy a matar a golpes!". ¡Voy a matarte! ¡Voy a Nueva York y te voy a dar una paliza! ¡¿Cómo puedes decir eso de mí?!" Letterman se ofreció a pagar el vuelo de Tarantino y le permitió elegir el método de lucha, que Tarantino determinó que sería 'murciélagos'. Sin embargo, Letterman nunca volvió a saber de Tarantino, hasta años después, cuando apareció en el programa para promocionar la nueva película. El presentador se acercó a Tarantino en la sala de maquillaje, justo antes de que comenzara el programa, y exigió una disculpa. Tarantino no fue comunicativo, pero a instancias de su publicista, concedió a regañadientes.
En 2013, durante una entrevista con Krishnan Guru-Murthy en Channel 4 News mientras promocionaba Django Unchained en el Reino Unido, Tarantino reaccionó enojado cuando le preguntaron si había era un vínculo entre la violencia del cine y la violencia de la vida real. Informó a Guru-Murthy que estaba 'cerrando [su] trasero'. Tarantino desafió aún más al periodista, diciendo: "Rechazo su pregunta". No soy tu esclavo y tú no eres mi amo. No puedes hacerme bailar a tu ritmo. No soy un mono."
En 2019, durante el Festival de Cine de Cannes, en la conferencia de prensa de Érase una vez en Hollywood, un periodista preguntó por qué Margot Robbie tenía tan pocas líneas en la película. Tarantino respondió bruscamente: 'Bueno, simplemente rechazo tu hipótesis'. sin dar más comentarios.
Vida privada
Relaciones y matrimonio
A principios de la década de 1990, Tarantino salió con las comediantes Margaret Cho y Kathy Griffin. De 1995 a 1998 salió con la actriz Mira Sorvino. Él fue su cita en la 68ª ceremonia de los Oscar, donde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. En marzo de 1998, se separaron de Sorvino y publicaron un comunicado en el que decían "[Ellos] todavía se quieren mucho" pero había llegado a un "mutual" decisión de ir por caminos separados." De 2003 a 2005, Tarantino estuvo en una relación romántica con la cineasta Sofia Coppola. Los dos han seguido siendo amigos desde su ruptura.
El 30 de junio de 2017, Tarantino se comprometió con la cantante israelí Daniella Pick, hija del músico Zvika Pick. Se conocieron en 2009 cuando Tarantino estaba en Israel para promocionar Inglourious Basterds. Se casaron el 28 de noviembre de 2018 en una ceremonia judía reformada en su casa de Beverly Hills. A partir de enero de 2020, dividieron su tiempo entre el barrio Ramat Aviv Gimel de Tel Aviv, Israel y Los Ángeles. El 22 de febrero de 2020 nació su hijo en Israel. Su segundo hijo, una niña, nació en julio de 2022.
Fe y puntos de vista religiosos
De joven, Tarantino asistía a una iglesia evangélica y se describía a sí mismo como "bautizado, nacido de nuevo y todo lo demás". Tarantino dijo que esto fue un acto de rebelión contra su madre católica, ya que ella había alentado lo que normalmente se podría considerar formas de rebelión más convencionales, como su interés por los cómics y las películas de terror. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Tarantino se mostró evasivo acerca de sus creencias religiosas, pero dijo que creía en Dios, a quien atribuye haberle dado su habilidad para escribir.
En la década de 2010, Tarantino siguió atribuyendo sus talentos a los dones de Dios, pero expresó su incertidumbre con respecto a la existencia de Dios. "Creo que nací católica, pero nunca fui practicante" dijo Tarantino. “A medida que pasó el tiempo, me convertí en un hombre y me abrí camino como adulto, no estoy seguro de cuánto de eso creo. Realmente sé si creo en Dios, especialmente no en este personaje de Santa Claus que la gente parecía haber evocado." En junio de 2021, Tarantino dijo que era ateo.
Filmografía
Tarantino ha declarado que planea hacer un total de solo diez películas antes de retirarse como director, como una forma de garantizar una alta calidad general dentro de su filmografía. Él cree que "la mayoría de los directores tienen unas últimas películas horribles" que el final en una "película decente es raro" y que el final de una 'buena película es algo fenomenal'. Tarantino considera que Kill Bill, que se estrenó en dos partes, es una sola película.
| Año | Título | Distribución |
|---|---|---|
| 1992 | Perros de reserva | Miramax |
| 1994 | Ficción de pulso | |
| 1997 | Jackie Brown | |
| 2003 | Carta de la muerte: Volumen 1 | |
| 2004 | Carta de la muerte: Volumen 2 | |
| 2007 | Death Proof | Películas de dimensión |
| 2009 | Basterds inglorios | The Weinstein Company / Universal Pictures |
| 2012 | Django Unchained | The Weinstein Company / Sony Pictures Liberando |
| 2015 | Los ocho odiosos | The Weinstein Company |
| 2019 | Una vez en Hollywood | Sony Pictures liberando |
Colaboradores
Tarantino ha creado una "compañía de repertorio" de actores que han aparecido en muchos papeles en sus películas. El más notable de ellos es Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en cuatro películas dirigidas por Tarantino y una quinta escrita por él, True Romance. Otros colaboradores frecuentes incluyen a Uma Thurman, que ha aparecido en tres películas y a quien Tarantino ha descrito como su 'musa'; Zoë Bell, que ha actuado o realizado acrobacias en siete películas de Tarantino; Michael Madsen, James Parks y Tim Roth, quienes aparecen respectivamente en cinco, cuatro y tres películas. Además, Roth apareció en Four Rooms, una película de antología donde Tarantino dirigió el segmento final y filmó una escena para Once Upon a Time in Hollywood antes de que se cortara por tiempo.. Otros actores que han aparecido en varias películas de Tarantino incluyen a Michael Bacall, Michael Bowen, Bruce Dern, Harvey Keitel, Michael Parks, Kurt Russell y Craig Stark, quienes han aparecido en tres películas cada uno. Leonardo DiCaprio y Brad Pitt han aparecido cada uno en dos películas de Tarantino, en la segunda de las cuales, Érase una vez en Hollywood, aparecen juntos. Al igual que Jackson, Pitt también apareció en True Romance, escrita por Tarantino. Christoph Waltz apareció en dos películas de Tarantino, Inglourious Basterds y Django Unchained, ganando un Oscar al Mejor Actor de Reparto por cada papel. Waltz había estado trabajando como actor desde la década de 1970 en numerosas películas y programas de televisión alemanes, pero era relativamente desconocido en Estados Unidos cuando fue elegido como Hans Landa en su primera película para Tarantino.
Premios y distinciones
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