Quemaduras y allen

Burns y Allen en 1952

Burns and Allen fue un dúo de comedia estadounidense formado por George Burns y su esposa, Gracie Allen. Trabajaron juntos como un exitoso equipo de comedia que entretuvo al público de vodevil, cine, radio y televisión durante más de cuarenta años.

El dúo se conoció en 1922 y se casó en 1926. Burns interpretó al hombre heterosexual y Allen interpretó a una mujer tonta y tonta cuya intrincada lógica Burns a menudo no estaba bien equipada para desafiar. El dúo protagonizó varias películas, incluidas Lambchops (1929), The Big Broadcast (1932) y dos secuelas en 1935 y 1936, y A Damsel in Angustia (1937). Su programa de radio de 30 minutos debutó en septiembre de 1934 como Las aventuras de Gracie, cuyo título cambió a The Burns and Allen Show en 1936; la serie se transmitió, yendo y viniendo entre NBC y CBS, hasta mayo de 1950. Después de la cancelación de su programa de radio, Burns y Allen resurgieron en la televisión con una comedia de situación popular, que se desarrolló entre 1950 y 1958.

El programa de radio de Burns y Allen fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1994. Su serie de televisión recibió un total de 11 nominaciones a los Premios Primetime Emmy y produjo lo que TV Guide clasificó como No. 56 en su lista de 1997 de los 100 mejores episodios de todos los tiempos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Televisión en 1988.

Vadevil

Burns y Allen en el circuito de Vaudeville en 1924

Burns y Allen se conocieron en 1922 y actuaron juntos por primera vez en el Teatro Hill Street en Newark, Nueva Jersey, continuaron en teatros de vodevil de pueblos pequeños, se casaron en Cleveland el 7 de enero de 1926 y ascendieron de nivel cuando firmaron con el Circuito Keith-Albee-Orpheum en 1927.

Burns escribió la mayor parte del material e interpretó al hombre serio. Allen interpretó a una mujer tonta y tonta, un papel que a menudo se atribuye a 'Dumb Dora'. estereotipo común en la comedia de vodevil de principios del siglo XX. Al principio, el equipo había jugado los roles opuestos hasta que notaron que la audiencia se estaba riendo de las líneas rectas de Gracie, así que hicieron el cambio. En años posteriores, cada uno atribuyó su éxito al otro.

El equipo de Burns y Allen no fue una sensación de la noche a la mañana. "Fuimos un buen acto de hombre y mujer", " Burns dijo: 'pero no éramos cabezas de cartel ni estrellas ni atracciones destacadas. Estábamos en la cuenta con ellos. Habría una estrella o dos estrellas y una atracción destacada, y luego vendríamos: el cuarto cartel en un espectáculo de ocho actos." Su carrera cambió de dirección cuando hicieron su primera película.

Imágenes en movimiento

En los primeros días del cine sonoro, los estudios contrataban con entusiasmo a actores que supieran cómo presentar diálogos o canciones. El más prolífico de estos estudios fue Warner Bros., cuyos cortometrajes Vitaphone Varieties capturaron en películas a los cabezas de cartel del vodevil de la década de 1920.

Burns and Allen se ganó la reputación de ser un "acto de decepción" (alguien que podría reemplazar a un artista enfermo o ausente en cualquier momento). Así fue con su debut cinematográfico. Fueron reemplazos de última hora para otro acto (Fred Allen) y repitieron su rutina de parloteo y canción en Lambchops (1929). Después de una restauración, la película se lanzó en DVD en octubre de 2007, en el disco tres de una edición del 80 aniversario de tres discos de The Jazz Singer.

Paramount Pictures usó su estudio de la costa este para filmar estrellas de teatro y vodevil de Nueva York. Eddie Cantor, Fred Allen, Ethel Merman y Smith and Dale estuvieron entre los mejores actos vistos en los cortos de Paramount. Burns y Allen se unieron a la lista de Paramount en 1930 e hicieron una serie de comedias de un rollo hasta 1933, generalmente escritas por Burns y con futuros actores de Hollywood como Barton MacLane y Chester Clute.

En 1932, Paramount produjo una comedia musical estelar, The Big Broadcast, con las personalidades de la radio más importantes del país. Burns y Allen fueron reclutados y causaron tal impresión que continuaron apareciendo como invitados en las funciones de Paramount hasta 1937. La mayoría de estos utilizaron la fórmula Big Broadcast de un elenco de comedia estelar. En 1935, el equipo también protagonizó un par de largometrajes de bajo presupuesto, Here Comes Cookie y Love in Bloom.

En RKO, Fred Astaire tuvo éxito en sus esfuerzos por hacer una función musical sin Ginger Rogers, y el estudio tomó prestados a Burns y Allen de Paramount para la película de 1937, A Damsel in Distress. Sus nombres aparecían con el de Astaire antes del título. Bajo contrato con RKO, la joven Joan Fontaine fue asignada como el interés romántico de Astaire, pero cuando demostró ser una pareja de baile inadecuada, Astaire hizo la mayor parte de su baile con Burns y Allen. El baile cómico del trío en la película "Fun House" secuencia ganó un Premio de la Academia para el coreógrafo Hermes Pan. Burns sugirió un número de baile que emplea escobas como accesorios, utilizado en el vodevil por un dúo llamado Evans y Evans. Compró la idea y audicionó la rutina de Astaire, con Allen y el miembro superviviente del equipo de vodevil.

Esta película llevó a Metro-Goldwyn-Mayer a elegir a Burns y Allen en su musical de Eleanor Powell, Honolulu (1939). Esta fue su última película como equipo; Gracie hizo dos apariciones en películas posteriores por su cuenta, pero Burns y Allen no regresaron a las cámaras hasta su serie de televisión en 1950.

Cuando Burns tenía 79 años, tuvo un renacimiento repentino de su carrera como un estadista anciano de comedia amable, amado e inusualmente activo en la película de 1975 The Sunshine Boys, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Reparto. Actor. En 1977, su papel protagónico en Oh, God!, junto con la película anterior, aseguró permanentemente el resurgimiento de su carrera. A la edad de 80 años, Burns era la ganadora de un Oscar de mayor edad en la historia de los Premios de la Academia, un récord que se mantendría hasta que Jessica Tandy ganó un Oscar por Paseando a Miss Daisy en 1989. Burns, quien se convirtió en una centenario en 1996, continuó trabajando hasta pocas semanas antes de su muerte por un paro cardíaco el 19 de marzo de 1996, en su casa de Beverly Hills.

Filmografía

Radio

Burns y Allen en la radio NBC Hora de café Maxwell House c. 1946)

En 1929, Burns y Allen hicieron su debut en la radiodifusión en Londres por la BBC. En los Estados Unidos, habían fallado en una audición de la NBC en 1930. Después de una aparición en solitario de Gracie en el programa de radio de Eddie Cantor, se les escuchó juntos en The Fleischmann's Yeast Hour de Rudy Vallee y el 15 de febrero de 1932. se convirtieron en habituales de The Guy Lombardo Show en CBS. Cuando Lombardo se cambió a NBC, Burns y Allen se hicieron cargo de su lugar en CBS con Las aventuras de Gracie a partir del 19 de septiembre de 1934.

En el camino, el dúo lanzó la mordaza temporal que los convirtió en estrellas de radio casi irrevocables: la famosa búsqueda del 'hermano perdido' de Gracie; que comenzó el 4 de enero de 1933 y finalmente se convirtió en un fenómeno entre redes. Gracie también podía aparecer en otros programas (especialmente los producidos por la agencia de publicidad J. Walter Thompson, que produjo la serie Burns & Allen) en busca de su hermano. La mala publicidad después de un intento de NBC de silenciar el truco, y una mención accidental de Rudy Vallee en su Fleischmann's Hour, ayudó a que el truco continuara, según el historiador de radio John Dunning's. On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, que también mencionó que el verdadero hermano de Gracie, un "contador tímido con la publicidad" viviendo en San Francisco, se escondió hasta que la mordaza siguió su curso.

Burns y Allen siguieron esto con otro truco: "Gracie Allen para presidente". Durante el año electoral de 1940, Gracie representó al Partido Sorpresa ficticio y abogó por las tonterías como parte de su plataforma. La "campaña" fue lo suficientemente exitoso como para que Gracie recibiera votos por escrito el día de las elecciones.

El título de su programa de mayor audiencia cambió a The George Burns and Gracie Allen Show el 26 de septiembre de 1936. Un episodio exitoso, "El 92.º cumpleaños del abuelo& #34; salió al aire el 8 de julio de 1940. En 1941 pasaron de la comedia a un formato exitoso de comedia de situación, continuando con programas en NBC y CBS hasta el 17 de mayo de 1950. Como en los primeros días de la radio, el nombre del patrocinador se convirtió en el programa. título, como Maxwell House Coffee Time (1945-1949).

El programa contó con varios habituales de la radio, incluidos Toby Reed, Gale Gordon, Bea Benaderet, la amiga de la vida real de Gracie, Mary "Bubbles" Kelly, Ray Noble, los cantantes Jimmy Cash y Tony Martin y el actor, escritor y director Elliott Lewis. The Sportsmen Quartet (que apareció como 'The Swantet' durante los años en que el programa fue patrocinado por Swan Soap) proporcionó canciones y ocasionalmente hizo copias de seguridad de Cash. Meredith Willson, Artie Shaw y los locutores Bill Goodwin y Harry Von Zell solían formar parte de las actividades de la noche, a menudo como contrastes cómicos adicionales para el dúo.

Durante mucho tiempo continuaron con su "acto de flirteo" con Burns como el pretendiente más persistente de Allen. Su matrimonio en la vida real no se incluyó en el programa hasta 1941, cuando Burns notó que sus índices de audiencia estaban cayendo lenta pero constantemente. Se dio cuenta de que él y Gracie "eran demasiado mayores para nuestras bromas" y revisó el formato para incluir personajes de marido y mujer en un escenario de comedia de situación. Quemaduras' la evaluación fue correcta, y el programa de Burns y Allen pasó a alcanzar nuevas alturas.

Las grabaciones de 176 episodios de los programas de radio circulan en la web, CD y DVD, incluidas todas las entregas de "Gracie for President" rutina y algo del "hermano perdido" episodios

Historial de transmisiones

Reconocimientos

The Burns and Allen Show fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1994.

Televisión

Burns y Allen en 1953

Burns y Allen en 1955

En 1950, Burns y Allen hicieron la transición a la televisión con The George Burns and Gracie Allen Show. Un éxito inmediato, la comedia de situación de media hora se transmitió del 12 de octubre de 1950 al 22 de septiembre de 1958 en CBS. El espectáculo se representó inicialmente en vivo en Nueva York y se presentó cada dos semanas. En el otoño de 1952 se convirtió en una serie semanal filmada en la Costa Oeste. Con 291 episodios, el programa tuvo una larga transmisión en la red hasta 1958 y continuó en reposiciones sindicadas durante años.

Los decorados se diseñaron para parecerse a la residencia real de la pareja. A menudo se usaba una toma de establecimiento de la casa real en Maple Drive en Beverly Hills, California. Aunque fue ampliamente remodelada, esa casa todavía existe hoy, incluido el estudio sobre el garaje donde George "escaparía" de la lógica ilógica de Gracie. Burns vivió en la casa hasta su muerte en 1996, a la edad de 100 años.

El formato tenía a George viendo toda la acción (de pie fuera del arco del proscenio en los primeros episodios en vivo; viendo el programa en la televisión en su estudio hacia el final de la serie) y rompiendo la cuarta pared al comentarlo a los espectadores.

Durante el transcurso de los ocho años, el programa de televisión tuvo una consistencia notable en su elenco y equipo. Los episodios fueron producidos y dirigidos por Ralph Levy (1950-1953); Frederick de Cordova, más tarde director de The Tonight Show Starring Johnny Carson de la NBC (1953-1956); y Rod Amateau (1956-1958). El equipo de redacción original estaba formado por Sid Dorfman, Harvey Helm, Paul Henning y William Burns (el hermano de George). El programa de televisión fue producido bajo la bandera de McCadden Productions, una compañía dirigida por George Burns a la que nombró en honor a la calle en la que vivía su hermano, William. El catálogo de McCadden es propiedad de Sony Pictures Television.

Bea Benaderet se trasladó desde el programa de radio, interpretando a la vecina Blanche Morton. Su marido, Harry Morton, fue interpretado por primera vez por Hal March (octubre-diciembre de 1950), y luego por John Brown (enero-junio de 1951), y después de eso, Fred Clark, hasta 1953 cuando Larry Keating asumió el papel.

También aparecieron en la serie de televisión los dos hijos adoptivos de Burns y Allen, Ronnie y Sandra. Ronnie se convirtió en un habitual del programa, interpretándose a sí mismo, pero interpretando a un joven estudiante de teatro que tendía a mirar con recelo a sus padres. estilo de comedia Sandra se negó a convertirse en un miembro habitual del elenco, aunque apareció en algunos episodios, generalmente como secretaria o como la voz de un operador telefónico.

En marzo de 1953, The George Burns and Gracie Allen Show se unió a I Love Lucy como parte de la programación del horario de máxima audiencia de los lunes por la noche de CBS. Como resultado, el programa ingresó a los 30 mejores programas de televisión en el ranking de calificaciones de Nielsen en el puesto 20. Para la temporada 1954-1955, ocupó el puesto 26, y para las temporadas 1955-56 y 1956-57 fue No. 28. Con I Love Lucy terminando su carrera de seis años en CBS en la primavera de 1957, la cadena de televisión quería renovar la serie de Burns y Allen, pero para entonces Allen se había cansado de la serie. moler. Sin embargo, Burns los comprometió a ambos por otro año, que sería el octavo y último en televisión.

Allen anunció su retiro el 17 de febrero de 1958, efectivo al final de la temporada actual.

Burns y Allen filmaron su último espectáculo el 4 de junio de 1958. La filmación fue una experiencia emotiva, aunque no se dijo que fuera la última actuación de Allen. En la fiesta de clausura, Allen tomó un sorbo simbólico de champán de un vaso de papel, abrazó a su amiga y coprotagonista Bea Benaderet y dijo 'Está bien, eso es todo'. Después de echar un último vistazo al plató, dijo: "Y muchas gracias a todos".

"Se merecía un descanso," Burns dijo cuando Allen se dedicó a la jardinería y a ser ama de casa:

Había estado trabajando toda su vida, y sus líneas eran las más difíciles del mundo. No tenían sentido, así que tenía que memorizar cada palabra. Tomó una actriz de verdad. Cada momento de sobra —en la cama, debajo del secador de pelo— tenía que pasarse en líneas de aprendizaje. ¿Te preguntas que está feliz de deshacerse de ella?

Burns intentó continuar el espectáculo con el mismo elenco de apoyo pero sin Allen. The George Burns Show duró una temporada (21 de octubre de 1958 - 14 de abril de 1959) en NBC.

Después de un ataque cardíaco leve en la década de 1950, Gracie Allen sufrió una serie de episodios de angina durante varios años. Sufrió un infarto importante en 1961. Vivió una jubilación más lenta pero cómoda durante otros tres años, apareciendo a menudo en público con su esposo pero nunca actuando. Gracie Allen murió el 27 de agosto de 1964.

Reconocimientos

The George Burns and Gracie Allen Show recibió un total de 11 nominaciones a los Premios Primetime Emmy.

En 1997, el episodio de 1954, 'Columbia Pictures Doing Burns and Allen Story', ocupó el puesto 56 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide.

Producciones McCadden

The George Burns and Gracie Allen Show fue producido bajo la bandera de McCadden Productions, una compañía dirigida por George Burns a la que nombró así por la calle en la que vivía su hermano William. Mientras la serie estaba en producción, Burns comenzó a producir otros programas de televisión y comerciales. McCadden Productions empleó a más de 300 personas y produjo series que incluyen Mister Ed, The Bob Cummings Show, The People's Choice, El show de Marie Wilson y Pánico.

"La televisión era todavía tan nueva que nadie sabía realmente qué tipo de programas vería la audiencia," Burns escribió, "pero me imaginé que a la gente le gustarían las mismas cosas en la televisión que le gustaban en el vodevil, así que hacíamos shows con chicas lindas y animales".

Legado

Conocido por su filantropía, George Burns hizo numerosas contribuciones al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. El hospital está ubicado en la intersección de George Burns Road, inaugurado en 1986, y Gracie Allen Drive, inaugurado en 1995. La Cátedra de Cardiología George Burns-Gracie Allen se estableció en 1989. El Instituto de Investigación Burns and Allen se inauguró en 1996, en Burns' 100 cumpleaños.

Fuentes y lecturas adicionales

• Blythe, Cheryl & Sackett, Susan (1986). ¡Di buenas noches, Gracie!: La historia de Burns y Allen. E.P. Dutton. ISBN 0-525-24386-0.
• Burns, George (1988). Gracie: Una historia de amor. Nueva York: Putnam. ISBN 0-399-13384-4.
• Burns, George & Lindsay, Cynthia (1955). La amo. ¡Es por eso!. Nueva York: Simon y Schuster.
• Clements, Cynthia & Weber, Sandra (1996). George Burns y Gracie Allen: A Bio-Bibliography. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-26883-5.
• Eagan, Eileen (1996). ""Nuestra ciudad" en la América de la Guerra Fría: El espectáculo George Burns y Gracie Allen (1950-1958)". Historia. 26 (1–4): 62–70.
• Morris, J.K. (Marzo 1953). "La propia historia de Grace Allen: dentro de mí". Compañero de casa de la mujer: 127.
• Staples, Shirley (1984). Hombre-Female Comedy Teams in American Vaudeville, 1865-1932. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press. ISBN 0-8357-1520-5.