Queer (canción)

"Queer" es una canción de la banda de rock estadounidense Garbage de su álbum de estudio debut homónimo (1995). La canción comenzó como una demostración durante las sesiones entre los miembros de la banda Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker, y terminó después de que la cantante Shirley Manson se uniera a la banda. Manson reescribió la letra sexualizada para que fuera más ambigua y reorganizó la canción en una composición tenue de cruce de trip hop y rock.

En 1995, "Queer" fue lanzado como el segundo sencillo internacional de la banda (el cuarto en el Reino Unido). La canción rápidamente se convirtió en un éxito de rock moderno para la incipiente banda, con críticas positivas de los periodistas musicales, y fue el primer top 20 de Garbage tanto en la lista Hot Modern Rock Tracks de EE. UU. como en la lista de singles del Reino Unido. "Queer" También llamó la atención por su vídeo musical de Stéphane Sednaoui, en el que Manson detenía, desnudaba y afeitaba a un hombre desde una perspectiva en primera persona. El videoclip obtuvo una importante difusión en MTV, se le atribuyó el mérito de presentar a Garbage como un acto nuevo y creíble con un fuerte enfoque en lo visual, y al año siguiente fue nominado a Video Revelación en los MTV Video Music Awards de 1996.

Composición

"Queer" comenzó como una demostración preliminar alrededor de enero de 1994, grabada durante sesiones informales de estudio entre Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker en el estudio de grabación del sótano de la casa de Marker en Madison, Wisconsin. La banda había estado improvisando usando un ADAT de ocho pistas, samplers AKAI y una pequeña batería. La banda había escrito alrededor de cinco canciones que consideraban pretenciosas y líricamente simples y literales. No querían que Erikson cantara, a pesar de que era un cantante competente, porque querían evitar sonar como su anterior banda Spooner. Vig y Marker se sentían incómodos con sus voces, por lo que tendían a enterrarlas profundamente en la mezcla o distorsionarlas con efectos; en "Queer", Vig grabó una "voz scratch" consistiendo en él gritando a través de él. El trabajo grabado fue posteriormente descartado, lo que Vig explicó fue porque el trío descubrió que los experimentos musicales que estaban intentando "[no] funcionan cuando intentas escribir una canción y ponerla en un contexto que funcione". La inspiración de Vig para "Queer" vino de Brotherly Love, una novela de Pete Dexter, "sobre esta mujer que fue contratada para ir y convertir al hijo de este tipo en un "hombre". #34; La historia de la novela, que sigue a dos niños atrapados en la vida de la mafia de Filadelfia, inspiró a Vig a escribir desde la perspectiva de la prostituta que observa a un niño extraño y con cicatrices emocionales.

Después de que Marker vio el grupo Angelfish de Shirley Manson en 120 Minutes, la banda la invitó a los Smart Studios de Vig y Marker para cantar un par de canciones. Una de las composiciones fue "Queer", cuya letra incompleta obligó a Manson a improvisar en una audición que fue descrita como "espantosa". Posteriormente, el cantante regresó a Angelfish, que cerró poco después. Manson finalmente regresó a Smart para una segunda audición exitosa y luego comenzó a trabajar en las canciones que Vig, Marker y Erikson habían creado, que en ese momento incluían "Queer", "Vow", " 34;Chica estúpida" y "My Lover's Box", pero no había suficiente material en términos de letras o melodías completas para que Manson tuviera suficiente con qué trabajar. Manson reescribió "Queer" en un arreglo de trip hop y agregó letras ambiguas que permitieron al oyente tomar su propia decisión sobre lo que significaba la canción. También volvió a cantar el tema "Queer" vocal en un estilo discreto. "Quería cantarla más fuerte pero no pude". Entonces lo canté todo suave" Manson recordó más tarde. Erikson agregó: "Ninguno de los otros cantantes que probamos tenía ese tipo de habilidad dinámica en su voz". Fue entonces cuando la banda supo que Garbage iba a trabajar. y Erikson llamó a Manson y le extendió una invitación para unirse a Marker, Vig y él mismo para completar un álbum completo en lugar de algunas pistas.

Para los versos, Marker incorporó una muestra de batería del tema "Man of Straw" de la banda australiana Single Gun Theory. en "Queer"; Este bucle se superpuso con una parte de batería adicional interpretada por el percusionista de Madison, Clyde Stubblefield, conocido por ser el baterista con más samples de la historia por su parte no acreditada en "Funky Drummer" de James Brown. Vig optó por contratar a Stubblefield para tocar en el disco en lugar de probarlo porque "no se usa una muestra cuando el genio que tocó la muestra vive cerca de ti", y el baterista también contribuyó. al corte del álbum "Not My Idea". Las partes del bajo fueron completadas por el bajista de sesión de Milwaukee, Mike Kashou. La banda quería probar una parte de clarinete de un disco de Frank Sinatra, pero la licencia para la muestra habría sido prohibitivamente cara. Reflexionar sobre algunas opciones, como hacer que un músico de sesión interpolara la parte él mismo, todavía conllevaba tener que pagar grandes regalías. La idea fue descartada. A la banda todavía le gustó la idea de utilizar un clarinete y grabaron una parte de Les Thimming en la mezcla final.

Manson explicó más tarde: "No tiene que ver, como se podría pensar, con ser gay, sino con la tolerancia". Mi abuelita tiene la expresión 'O es marica, excepto tú y yo, y a veces hasta tú es marica', es decir que crees que eres normal y el resto del mundo es freaky , pero todos tenemos la misma culpa". Garbage no escribió la canción para atraer particularmente a la comunidad gay; sin embargo, Erikson declaró: "Como músicos, estamos totalmente abiertos al [atractivo gay de la canción]. Ha habido suficiente exposición a los problemas homosexuales en los principales medios de comunicación como para que la gente finalmente esté lista para abordarlos. Incluso si es algo controvertido, la gente todavía está empezando a abrirse". Erikson añadió: "La canción no trata en absoluto de sexo, sino de la pérdida de la inocencia".

Liberación

En agosto de 1995, Almo Sounds prestó servicios a "Queer" a la radio alternativa en Estados Unidos. Después de cuatro semanas, sesenta estaciones alternativas emitían "Queer" en el aire, lo que le permitió debutar en la lista Modern Rock Tracks en el número 30 y en la lista Hot 100 Airplay en el número 62. Una semana después, Garbage debutó en el Billboard 200 en el número 193, mientras que & #34;Queer" alcanzó el puesto 57 en la lista de reproducción al aire. "Queer" Luego pasó a las 40 estaciones de radio principales el 31 de octubre, antes de las primeras fechas en vivo de la banda. En su primera semana, "Queer" se agregó a quince listas de reproducción Top 40 y a quince más una semana después. En la radio alternativa, ahora con un promedio de 1.500 reproducciones por semana, "Queer" alcanzó el puesto 12 después de nueve semanas al aire; en el Top 40, la canción se transmitía de manera más modesta. El 11 de noviembre, se lanzarán remezclas de "Queer" de Adrian Sherwood y Rabbit in the Moon fueron presionados a 12" vinilo y distribuido a discotecas. Las catorce semanas de éxitos de "Queer" Como alternativa, finalmente se extendió hasta diciembre.

El 23 de octubre de 1995, "Queer" se publicó como el segundo sencillo de la banda en Australia y Nueva Zelanda. El distribuidor australiano de la banda, White Label, publicó un sencillo en CD de tres pistas y un sencillo en casete con dos temas nuevos, "Girl Don't Come" y "Sleep", que se había grabado para el reciente lanzamiento en el Reino Unido de "Only Happy When It Rains". "Queer" alcanzó el puesto 55 en Australia y pasó doce semanas en la lista de sencillos de ARIA. En Nueva Zelanda, lo "Queer" debutó en la lista de sencillos de RIANZ en el número 45 a principios de noviembre, subiendo tres semanas después a la posición máxima del número 37.

Inicialmente, Mushroom Records había programado "Queer" ser el sencillo principal del lanzamiento en el Reino Unido del álbum debut Garbage, coincidiendo con la estrategia de lanzamiento del sencillo internacional. En el último minuto, se decidió lanzar "Only Happy When It Rains" al principio del álbum, con "Queer" reprogramado para finales de 1995 para coincidir con el primer show en vivo de la banda en el Reino Unido. "Queer" fue rápidamente recogido por la radio y fue incluido en la lista B de Radio One, cuyo DJ Chris Evans lo defendió como su "sencillo de la semana", y fue incluido en la lista de reproducción de Virgin Radio. "Queer" alcanzó el puesto 35 en la lista de reproducción al aire. Mushroom publicó el sencillo en una edición limitada de vinilo de 7 pulgadas especialmente empaquetado y en un CD sencillo prensado en oro y plata el 20 de noviembre de 1995. Cada CD sencillo estaba respaldado por una pista recién grabada: "Trip My Wire& #34; en el primero y una versión de "Butterfly Collector" de The Jam. en el segundo. Cuatro remezclas de la canción principal se distribuyeron en los CD, y una también apareció en la otra cara del vinilo.

"Queer" fue el primer sencillo de Garbage que incluyó remezclas como cara B comercial; Mushroom distribuyó cuatro formatos en todo el Reino Unido. Estos fueron completados por los productores Adrian Sherwood, Danny Sabre, Martin Gore de Depeche Mode y el grupo Rabbit in the Moon, con sede en Florida. En 2007, el "Heftybag" La mezcla de Rabbit in the Moon fue remasterizada e incluida en la edición limitada de la colección de grandes éxitos Absolute Garbage. En 2015, los cinco remixes de "Queer" fueron remasterizados e incluidos como en el paquete digital Garbage (20th Anniversary Super Deluxe Edition).

Las primeras indicaciones demostraron que el single tenía una posición de media semana del número 10; sin embargo, al final de su primera semana en venta, "Queer" debutó en el UK Singles Chart al número 13. Esa semana, Garbage hizo una aparición en vivo para realizar el single en Top of The Pops, y realizó tanto "Queer" como "Only Happy When it Rains" en MTV's Most Wanted.

En toda Europa, las personas "Queer" fue emitido por BMG de forma similar a los formatos australianos; un sencillo en CD de tres pistas, respaldado con "Girl Don't Come" y "Dormir". A finales de diciembre, MTV Europa incluyó en su lista de reproducción el tema "Queer" vídeo con estado Buzz Bin durante seis semanas. A principios de 1996, "Queer" estaba ganando difusión en todo el continente; con un fuerte apoyo de estaciones de radio de rock alternativo durante las primeras nueve semanas del año. En la región belga de Valonia, las personas "Queer" alcanzó su punto máximo en el puesto 24 a finales de enero. "Queer" debutó y alcanzó el puesto número siete en Islandia el mes siguiente. En España, "Queer" alcanzó el puesto 33 en su lista de reproducción al aire. En abril, interpretó "Queer" en vivo en el programa de televisión francés Nulle Part Ailleurs y encabezó un espectáculo en el Élysée Montmartre de París; Para respaldar esto, BMG France lanzó un nuevo CD single de tres pistas de "Queer" respaldado con "Trip My Wire" y el remix de Rabbit in the Moon.

Formato de coleccionista

Como Garbage había recibido mucha atención por el empaque especial de sus tres primeros lanzamientos, "Queer" También fue liberado de esta manera. El gerente de producto de Mushroom tuvo más tiempo para diseñar el paquete que los otros sencillos; esto fue el resultado de "Queer" se retrasó dos meses para que "Only Happy When It Rains" podría lanzar el álbum. La sugerencia original de Garbage para "Queer" Era crear una caja de terciopelo de jade, pero Mushroom vetó la idea por el costo. La marca contrató a una empresa de plásticos para crear el estuche, que estaba hecho de poliestireno moldeado por inyección, similar al proceso de fabricación de estuches para joyas. La empresa cobró a Mushroom 10.000 libras esterlinas por la creación del molde. El producto final tuvo un acabado con efecto esmerilado para el modelo "G" logotipo, que estaba pegado y dentro colocaba el disco de vinilo en una funda con imagen de tarjeta; esto le costó a Mushroom £ 2,21 por unidad (una pérdida de 95 peniques por cada venta). Este sencillo especial tuvo sólo 5.000 copias publicadas. Para proteger el estuche de metacrilato, se distribuyeron copias en una billetera de plástico de burbujas; Algunas copias también se venden al por menor dentro de una bolsa rosa con el logotipo de G.

Recepción crítica

Tras el lanzamiento de Garbage y el lanzamiento de "Queer" Como sencillo, la canción recibió una acogida positiva por parte de los periodistas musicales. Steve Baltin de Cash Box señaló que “tiene un ritmo suave, sedoso, sensual y ligeramente techno que se arrastrará hasta la mente de los oyentes y se deslizará por el torrente sanguíneo como una anguila libidinosa. Por cierto, eso es algo bueno." Leo Finlay, en un artículo de Music Week que destaca la campaña para el lanzamiento del álbum debut, escribió: "'Queer' recuerda inquietantemente a los momentos más extraños de la revista. Un crítico de NME escribió que el sencillo era "una oda al reconocimiento y la tolerancia de aquellos deformes entre nosotros", y al revisar el álbum, su propio Shannon O' Connell escribió: "Hay un poco de Pat Benatar en [esta canción] arrogancia callejera". Un crítico de Vox describió "Queer" como "Voice of the Beehive maltratando L7", Jackie Hinden de Hot Press escribió que la canción era "un ejercicio furtivo contra un trabajo restringido respaldo industrial", y la publicación lo convirtió más tarde en su Single de la Quincena, describiéndolo como "Casi indecentemente brillante. Hay una inteligencia trabajando aquí en las letras y en la música que hace que "Queer" una propuesta única, y Garbage absolutamente indispensable". Un escritor de Melody Maker escribió que "Queer" era "perversión elegante y cultivada... siniestra y amenazante", mientras que Raw&#39 ; la reseña lo describió como "brillante, seductor y de combustión lenta", y el único crítico de NME consideró que la actuación de Manson " eleva una canción de cuna a una canción de cuna sobre la inconformidad sexual". Rolling Stone describió la canción como una "melodía de forma más redonda orquestada con el mismo amor por la basura y dominio de la delicadeza". Kerrang! clasificado como "Queer" como su Sencillo de la Semana, diciendo "una increíble melodía que te hace temblar las rodillas... la melodía pop más sucia que escucharás en todo el año". [Serás] absorbido por la sensualidad del satén oscuro y nunca querrás irte. Magníficamente decadente y absolutamente fabuloso."

Vídeo musical

El vídeo musical de "Queer" dirigida por Stéphane Sednaoui para Propaganda Films y filmada en julio de 1995 en Los Ángeles. Lugares de rodaje incluidos en las aceras de Fairfax Avenue y debajo del puente East 4th St sobre South Santa Fe Avenue. El concepto de vídeo de Sedanoui se desarrolló a partir de su propia experiencia personal de ser "destrozado en pedazos" por una hermosa mujer. A Garbage le encantó el guión gráfico de "Queer", ya que sentía que encajaba con la naturaleza ambigua de la canción. Manson había elegido a Sednaoui como directora después de que ella viera la película "Big Time Sensuality" video musical que dirigió para Björk, y luego dijo que Sednaoui "no sólo toma una idea y la aplica a diferentes artistas, sino que parece ser capaz de descubrir de dónde viene el artista y tomar las fotografías". y los videos exclusivos de ese grupo."

La historia en blanco y negro del vídeo muestra la perspectiva en primera persona de un joven saliendo de un ascensor hacia una calle de Los Ángeles y conociendo a Manson. Ella tímidamente lo incita a seguirla a su casa donde los hombres de Garbage están esperando. Lo detienen adentro, lo obligan a subir al segundo nivel de la casa, donde Manson lo arroja al suelo, lo desnuda y lo ciega con cinta adhesiva. Se recupera y encuentra a Manson afeitándose la cabeza, antes de que ella lo arrastre afuera por las piernas. Luego se le ve extrañamente feliz y a todo color, saliendo de la calle.

Sednaoui operó la cámara durante todo el rodaje. Para capturar la lucha de la víctima, Sednaoui colocó la cámara a nivel del suelo mirando hacia Garbage, que estaba parado sobre una plataforma giratoria. Para sugerir que la víctima estaba casi alucinando, se combinó una iluminación estroboscópica con la rotación de la plataforma, sin embargo, el efecto provocó que la banda sufriera vértigo después de varias tomas. Manson afirmó más tarde que el vídeo ayudó a establecer su grupo; “Él realmente definió para nosotros quiénes éramos visualmente. Stéphane pudo mirar a la banda, escuchar la música y descubrir cuál era el compañero visual perfecto para la banda. La gente piensa que somos una banda con mucho estilo y que todo tiene que ver con él”. Y añadió: "Estoy muy orgullosa de 'Queer', creo que es uno de nuestros mejores vídeos".

El "Queer" video estrenado en cadenas norteamericanas el 14 de agosto de 1995; donde recibió un gran apoyo de MTV desde el 15 de septiembre; En diciembre, MTV Europa certificó el vídeo como Buzz Clip. MTV solicitó una edición para ocultar la toma de Manson cegando al protagonista del video antes de incluirlo en la lista de reproducción. El vídeo musical de "Queer" Fue nominado en la categoría de Video Revelación en los MTV Video Music Awards de 1996, perdiendo ante Smashing Pumpkins'. "Esta noche, esta noche". El vestido plateado que Manson usó en el video fue luego donado al Hard Rock Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada para exhibición indefinida.

El "Queer" El video se lanzó comercialmente por primera vez, acompañado de imágenes eliminadas del rodaje, en Garbage Video VHS y Video-CD de 1996. Se incluyó una versión remasterizada en el DVD de grandes éxitos de Garbage de 2007, Absolute Garbage, y estuvo disponible como descarga digital a través de servicios de música en línea ese mismo año. El video fue subido a YouTube en 2013.

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