Punto Zabriskie (película)

Zabriskie Point es una película dramática estadounidense de 1970 dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Mark Frechette, Daria Halprin y Rod Taylor. Fue ampliamente conocido en ese momento por su ambientación en la contracultura de los Estados Unidos. Algunas de las escenas de la película se rodaron en Zabriskie Point, en el Valle de la Muerte.

La película fue un fracaso comercial abrumador y fue criticada por la mayoría de los críticos tras su estreno. La película apareció en el libro de 1978 Las cincuenta peores películas de todos los tiempos. Ha sido descrita como "la peor película jamás realizada por un director genial". Sin embargo, su posición crítica ha aumentado en las décadas posteriores. Hasta cierto punto, ha alcanzado un estatus de culto y se destaca por su cinematografía, uso de la música y dirección.

Trama

En una sala de un campus universitario, estudiantes blancos y negros discuten sobre una inminente huelga estudiantil. Mark abandona la reunión después de decir que está "dispuesto a morir, pero no de aburrimiento". por la causa, que genera críticas de los jóvenes radicales blancos. Tras un arresto masivo en la protesta del campus, Mark visita una comisaría con la esperanza de sacar a su compañero de cuarto de la cárcel bajo fianza. Le dicen que espere, pero va al área de calabozo, pregunta más sobre la fianza de su compañero de cuarto, es rechazado, llama a los estudiantes y profesores arrestados y es arrestado. Da su nombre como Karl Marx, que un oficial de servicio escribe como "Carl Marx". Después de salir de la cárcel, Mark y otro amigo compran armas de fuego en una armería de Los Ángeles, diciendo que las necesitan para "defensa propia". para "proteger a nuestras mujeres"

En un edificio de oficinas del centro de Los Ángeles, el exitoso ejecutivo de bienes raíces Lee Allen revisa un anuncio de televisión para Sunny Dunes, un nuevo desarrollo inmobiliario como resort en el desierto. En lugar de actores o modelos, las características comerciales poco vestidas, sonriendo maniquíes. En la siguiente escena Allen habla con su socio sobre el crecimiento muy rápido de la zona de Los Ángeles mientras los dos conducen por calles concurridas.

Mark asiste a un sangriento enfrentamiento en el campus entre estudiantes y policías. Algunos estudiantes son arrojados con gases lacrimógenos y al menos uno recibe un disparo. Mientras Mark busca un arma en su bota, se ve a un policía de Los Ángeles recibiendo un disparo mortal, aunque no está claro quién. Mark huye del campus y toma un autobús urbano hasta los suburbios de Hawthorne, California, donde, después de no poder comprar un sándwich a crédito en una tienda de delicatessen local, camina hasta el aeropuerto municipal de Hawthorne, roba un pequeño avión Cessna 210 y vuela hacia el desierto. .

Mientras tanto, Daria, "una post-teenybopper dulce, fumadora de marihuana y con inclinaciones decentes", conduce a través del desierto hacia Phoenix en un automóvil Buick de la década de 1950 para encontrarse con Lee, su jefe, quien puede o puede no ser también su amante. En el camino, Daria busca a un hombre que trabaja con personas "emocionalmente perturbadas" niños de Los Ángeles. Encuentra a los jóvenes cerca de un bar en el desierto de Mojave, pero ellos se burlan de ella, se burlan de ella y la agarran, pidiéndole con valentía "un pedazo de culo", a lo que ella les pregunta: "¿Estás ahí?". ¿Seguro que sabrías qué hacer con él?

Daria huye en su coche. Mientras llena el radiador con agua, Mark la espía desde el aire, hace sonar su auto y luego vuela solo 15 pies sobre ella mientras ella yace boca abajo en la arena. Él arroja una camiseta por la ventanilla del avión para que ella la recoja. Daria pasa de estar enojada a curiosa y sonriente durante esta secuencia.

Más tarde se encuentran en la choza del desierto de un anciano, donde Mark le pide que la lleve para poder comprar gasolina para el avión. Luego, los dos deambulan hasta Zabriskie Point, donde hacen el amor. Al comenzar, se muestra a otros jóvenes desnudos no identificados jugando sexualmente en el suelo, y sus juegos salvajes levantan espesas nubes de polvo blanco del suelo del desierto.

Más tarde, un patrullero de carreteras de California interroga sospechosamente a Daria. Escondido detrás de un baño portátil destinado a turistas, Mark apunta al policía, pero Daria se interpone entre los dos para bloquearlo, aparentemente salvando la vida del policía antes de que se vaya. Daria le pregunta a Mark si fue él quien mató al policía en Los Ángeles. Afirma que quería hacerlo, pero alguien más disparó al oficial primero y que él "nunca disparó".

Al regresar al avión robado, lo pintan con lemas políticamente cargados y colores psicodélicos. Daria le ruega a Mark que viaje con ella y abandone el avión, pero Mark tiene la intención de regresar y asumir los riesgos que eso implica. Vuela de regreso a Los Ángeles y aterriza el avión en el aeropuerto de Hawthorne. La policía (junto con algunos reporteros de radio y televisión) lo espera y las patrullas persiguen al avión por la pista. En lugar de detenerse, Mark intenta hacer girar el avión en rodaje sobre el césped y uno de los policías lo mata a tiros.

Daria se entera de la muerte de Mark por la radio del coche. Conduce hasta la lujosa casa de Lee en el desierto, "un Berchtesgaden en el desierto". en lo alto de un afloramiento rocoso cerca de Phoenix, Arizona, donde ve a tres mujeres adineradas tomando el sol y charlando junto a la piscina. Ella llora por Mark empapándose en la cascada arquitectónica de la casa. Lee está profundamente inmerso en una reunión de negocios que tiene que ver con el complejo y financieramente riesgoso desarrollo de Sunny Dunes. Tomando un descanso, ve a Daria en la casa y la saluda felizmente. Baja sola las escaleras y encuentra la habitación de invitados que le han reservado, pero después de abrir brevemente la puerta, la vuelve a cerrar.

Al ver a una joven ama de llaves nativa americana en el pasillo, Daria se va en silencio. Ella se aleja, pero se detiene para salir del auto y mirar hacia la casa, su propia imaginación la ve destrozada repetidamente en oleadas de llamas anaranjadas y artículos del hogar.

Reparto

• Mark Frechette como Mark
• Daria Halprin como Daria
• Rod Taylor como Lee Allen
• Paul Fix como propietario de Roadhouse
• GD Spradlin como socio de Lee
• Bill Garaway como Morty
• Kathleen Cleaver como Kathleen
• El Teatro Abierto de Joe Chaikin como Lovemakers en Death Valley
• Austin Willis como miembro de la junta directiva

Notas del reparto

• Harrison Ford tiene un papel sin acreditar como uno de los manifestantes estudiantiles arrestados que están detenidos dentro de una estación de policía de Los Ángeles.
• Frechette, que había sido detenido con frecuencia, fue descubierto por primera vez en una parada de autobús durante una confrontación verbal con otro hombre que se apoyaba en el tercer piso de un edificio de apartamentos. El director de casting de Antonioni, Sally Dennison, fue testigo de la lucha y le recomendó al director, señalando: "Tiene veinte años y odia".
• Daria Halprin y Mark Frechette se enamoraron y se mudaron juntos a la Comunidad Experimental Fort Hill de Mel Lyman. Más tarde se casó con Dennis Hopper durante cuatro años.
• Junto con otros tres miembros de la Comunidad Fort Hill, Mark Frechette cometió un robo bancario en 1973, usando un arma sin balas. Murió en prisión, supuestamente como resultado de un accidente de aumento de peso.

Producción

Desarrollo

Mientras estaba en los Estados Unidos para el estreno en 1966 de su película Blowup, que había sido un sorprendente éxito de taquilla, Antonioni vio un breve artículo de periódico sobre un joven que había robado un avión y Fue asesinado cuando intentaba devolverlo en Phoenix, Arizona. Antonioni tomó esto como un hilo con el que podría unir la trama de su próxima película. Después de escribir muchos borradores, contrató al dramaturgo Sam Shepard para escribir el guión. Shepard, Antonioni, el cineasta italiano Franco Rossetti, el guionista colaborador frecuente de Antonioni, Tonino Guerra, y Clare Peploe (que más tarde se convertiría en la esposa de Bernardo Bertolucci), trabajaron en el guión.

Reparto

Los papeles principales fueron para dos actores no profesionales, Mark Frechette y Daria Halprin. Halprin fue elegida basándose en su aparición en el documental Revolution, y a Frechette le ofrecieron el papel cuando un director de casting lo escuchó tener una acalorada discusión en una estación de autobuses. Ninguno de los actores realizó una prueba de pantalla.

La mayoría de los papeles secundarios fueron interpretados por un elenco profesional, incluido, en particular, Rod Taylor, junto con G. D. Spradlin, en uno de sus primeros papeles cinematográficos, luego de muchas apariciones en la televisión nacional de Estados Unidos. Paul Fix, un amigo y profesor de actuación de John Wayne que había aparecido en muchas de las películas de Wayne, interpretó al dueño de una posada en el desierto de Mojave. Kathleen Cleaver, miembro de los Black Panthers y esposa de Eldridge Cleaver, apareció en la escena de la reunión de estudiantes, similar a un documental, al comienzo de la película.

Filmación

El rodaje comenzó en julio de 1968 en Los Ángeles, gran parte del mismo en la zona sur del centro de la ciudad. Los exteriores de la torre Richfield art decó se mostraron en algunas escenas filmadas poco antes de su demolición en noviembre de ese año. Varias escenas del campus universitario, excluyendo la escena de la reunión de estudiantes, se filmaron en Contra Costa Community College en San Pablo, California. Luego, la producción se trasladó al rodaje en Carefree, Arizona, cerca de Phoenix y de allí al Valle de la Muerte. La producción alquiló una mansión en Carefree y construyó una réplica de la misma en el lote de Southwestern Studio en Carefree para el efecto especial de hacerla explotar. El rodaje también tuvo lugar en el desierto de Mojave.

Los primeros informes publicitarios de la industria cinematográfica decían que Antonioni reuniría 10.000 extras en el desierto para filmar la escena del amor, pero esto nunca sucedió. La escena fue filmada con actores cubiertos de polvo y altamente coreografiados de The Open Theatre. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos investigó si esto violaba la Ley Mann, que prohibía llevar a mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales; sin embargo, no se filmó sexo ni se cruzaron fronteras estatales, dado que el Valle de la Muerte está en California. Los funcionarios estatales en Sacramento también estaban dispuestos a acusar a Antonioni de "conducta inmoral, prostitución o libertinaje" si montara una orgía real. Los funcionarios del FBI investigaron la película debido a las opiniones políticas de Antonioni, y funcionarios de Oakland, California, acusaron al director de montar un verdadero disturbio en una escena al principio de la película.

Durante el rodaje, Antonioni fue citado criticando a la industria cinematográfica estadounidense por prácticas de producción financieramente derrochadoras, que consideró "casi inmorales". en comparación con el enfoque más ahorrativo de los estudios italianos.

Música

Banda sonora

La banda sonora de Zabriskie Point incluye música de Pink Floyd, The Youngbloods, Kaleidoscope, Jerry García, Patti Page, Grateful Dead, los Rolling Stones y John Fahey. Roy Orbison escribió y cantó el tema principal, sobre los créditos, llamado "So Young (Love Theme from Zabriskie Point)".

Música no utilizada

Richard Wright de Pink Floyd escribió una canción llamada "The Violent Sequence" para su inclusión en la película. Antonioni rechazó la canción porque era demasiado tenue y en su lugar sincronizó una regrabación de "Careful with That Axe, Eugene" de la banda, retitulada "Come in Number 51, Your Time Is". Up", con la violenta escena final de la película. Roger Waters afirma en Álbumes clásicos – Pink Floyd – Making The Dark Side of the Moon que, si bien amaba la canción, Antonioni dijo que era “demasiado triste”; y que le recordaba a la iglesia. Finalmente, fue reelaborado en una nueva canción conocida como "Us and Them", que fue lanzada en su álbum The Dark Side of the Moon en 1973. "The Violent Sequence&. #34; permaneció inédito hasta que se incluyó en una caja de 2011 de Dark Side of the Moon, donde se llamó "Nosotros y ellos (Richard Wright Demo)".

Otras piezas descartadas grabadas para la película de Pink Floyd se lanzaron en un disco extra con la reedición en CD de 1997 del álbum de la banda sonora, junto con piezas de Jerry García.

John Fahey fue trasladado en avión a Roma para grabar algo de música para la película, pero no se utilizó. Los relatos de Fahey y otros difieren. Sin embargo, una parte de su Danza de la Muerte se utilizó en la película. Antonioni visitó a The Doors mientras grababan su álbum Morrison Hotel y pensó en incluirlos en la banda sonora. The Doors grabaron la canción "L'America" para Zabriskie Point, pero no se utilizó.

Mark Frechette vivía en la comunidad intencional de Mel Lyman en Fort Hill, Boston, en el momento en que hizo esta película. Él y Lyman esperaban que la banda sonora incluyera algo de la música de tipo americano que Lyman había grabado con Jim Kweskin y Jug Band. Frechette dejó copias del periódico Avatar de Lyman en el estudio y se tomó el tiempo para reproducir cintas de la banda para el director y explicarle el trabajo de Lyman. Cuando Antonioni parecía ajeno a la importancia percibida de la música de Lyman, Frechette abandonó la película, pero regresó seis días después.

Liberación

Tras una prolongada publicidad y controversia en Norteamérica a lo largo de su producción, Zabriskie Point se estrenó en el Coronet Theatre de Walter Reade en la ciudad de Nueva York el 5 de febrero de 1970, casi cuatro años después. Antonioni comenzó la preproducción y más de un año y medio después comenzó el rodaje, antes de su estreno general el 9 de febrero de 1970.

Certificación

A pesar del lenguaje explícito y el contenido sexual, la película recibió una calificación R en lugar de X, en un cambio en la política de la MPAA.

Recepción

La película fue criticada por la mayoría de los críticos y otros comentaristas publicados de todos los sectores políticos, al igual que las actuaciones de Frechette y Halprin. Vincent Canby, crítico del The New York Times, llamó a Zabriskie Point "un noble impulso artístico interrumpido en una tierra extranjera." Roger Ebert se hizo eco de Canby y escribió: "El director que hizo que Monica Vitti pareciera tan increíblemente sola es incapaz, en Zabriskie Point, de hacer que sus jóvenes personajes parezcan siquiera ligeramente juntos. Sus voces están vacías; no tienen resonancia como seres humanos. No juegan entre sí, sino con vagas concepciones narcisistas de sí mismos. Ni siquiera se habrían conocido si no fuera por una absurda coincidencia de Hollywood.

La audiencia contracultural que MGM esperaba atraer ignoró en gran medida la película durante su breve presentación en cines. Los gastos de producción fueron de al menos 7 millones de dólares y sólo se recaudaron 900.000 dólares en el estreno nacional. La película apareció en el libro de 1978 Las cincuenta peores películas de todos los tiempos. Ha sido descrita como "la peor película jamás realizada por un director genial". pero "todavía se puede ver absolutamente gracias a la magia del ojo de Antonioni". Más de 20 años después del estreno de la película, el editor de Rolling Stone, David Fricke, escribió que "Zabriskie Point fue uno de los desastres más extraordinarios de la historia del cine moderno. ." Fue la única película que Antonioni dirigió en Estados Unidos, donde en 1994 recibió el Premio Honorífico de la Academia "en reconocimiento a su lugar como uno de los maestros estilistas visuales del cine".

Con las primeras proyecciones del siglo XXI de imprentas de pantalla ancha prístina y una posterior liberación de DVD, Zabriskie Point por fin obtuvo algunos elogios críticos, sobre todo por la belleza estelar de su cinematografía y el uso innovador de la música en la banda sonora, pero las opiniones sobre la película seguían mezcladas. El director Stéphane Sednaoui hizo referencia a la película en su video para "Hoy" de The Smashing Pumpkins, donde un vendedor de helados roba la camioneta de helado de su empleador, escapa al desierto, y pinta coloridamente la camioneta mientras las parejas besan en el desierto. En 1998, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader incluyó la película en su lista de las mejores películas americanas no incluidas en el AFI Top 100.

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 66 % basado en 32 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 6,5/10.