Punto de pedaleo
En música, un punto de pedal (también nota de pedal, punto de órgano, tono de pedal o pedal) es un tono sostenido, típicamente en el bajo, durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante) en las otras partes. Un punto de pedal a veces funciona como un "tono que no es de acorde", ubicándolo en las categorías junto con suspensiones, retardos y tonos de paso. Sin embargo, el punto del pedal es único entre los tonos que no son acordes, "ya que comienza en una consonancia, se sostiene (o se repite) a través de otro acorde como una disonancia hasta que llega la armonía", no el tono que no es acorde. "se resuelve nuevamente en una consonancia".
Las puntas del pedal "tienen un fuerte efecto tonal, 'tirando' la armonía vuelve a su raíz". Los puntos de pedaleo también pueden generar dramatismo o intensidad y expectativa. Cuando un punto de pedal aparece en una voz que no es el bajo, generalmente se lo denomina punto de pedal invertido (ver inversión). Los puntos del pedal suelen estar en los tonos tónicos o dominantes (quinta nota de la escala). El tono del pedal se considera un tono de acorde en la armonía original, luego un tono no acorde durante las armonías disonantes intermedias y luego un tono de acorde nuevamente cuando la armonía se resuelve. Un punto de pedal disonante puede ir en contra de todas las armonías presentes durante su duración, pareciéndose más a un tono añadido que a un tono sin acorde, o los puntos de pedal pueden servir como centros de tono atonales.
El término proviene del órgano por su capacidad de sostener una nota indefinidamente y la tendencia de que dichas notas se reproduzcan en el teclado de pedal de un órgano. El teclado de pedal de un órgano se toca con los pies; como tal, el organista puede mantener presionado un pedal durante períodos prolongados mientras ambas manos interpretan música de registro más alto en los teclados manuales.
Tipos
Un pedal doble son dos tonos de pedal que se tocan simultáneamente. Un pedal invertido es un pedal que no está en el bajo (y a menudo es la parte más alta). Mozart incluyó numerosos pedales invertidos en sus obras, particularmente en las partes solistas de sus conciertos. Un pedal interno es un pedal similar al pedal invertido, excepto que se toca en el registro medio entre las voces graves y superiores.
Un dron se diferencia de un punto de pedaleo en grado o calidad. Un punto de pedal puede ser un tono no acorde y, por lo tanto, es necesario resolverlo, a diferencia de un dron, o un punto de pedal puede ser simplemente un dron más corto, siendo un dron un punto de pedal más largo.
Uso en música clásica
Existen numerosos ejemplos de puntos de pedal en la música clásica europea. Los puntos de pedal aparecen a menudo en la música barroca temprana "alla battaglia", especialmente prolongados en Es steh Gott auf de Heinrich Schütz (SWV 356) y < de Claudio Monteverdi. i>Altri canti di Marte.
En "Fantasía sobre una nota" de Henry Purcell; para un conjunto de violas, una viola tenor sostiene una C en todo momento, mientras que las otras violas tejen contramelodías cada vez más elaboradas a su alrededor:
Los puntos de pedal se encuentran a menudo cerca del final de las fugas, para restablecer la tonalidad de la composición después de que se haya nublado por las numerosas modulaciones y digresiones a lo largo del camino dentro de las entradas intermedias del tema y la respuesta. y en los episodios conectados". Las fugas suelen concluir con figuras escritas sobre la punta de un pedal de bajo:
Los puntos de pedal también se utilizan en otras composiciones polifónicas para fortalecer una cadencia final, señalar puntos estructurales importantes en la composición y por su efecto dramático.
Los puntos del pedal son algo problemáticos en el clavicémbalo, que tiene sólo una capacidad de sostenido limitada. A menudo, la nota del pedal simplemente se repite a intervalos. Un tono de pedal también se puede realizar con un trino; Esto es particularmente común con los pedales invertidos. Otro método para producir un punto de pedal en el clavicémbalo es repetir la nota del punto de pedal (o su octava) en cada tiempo. El clavicémbalo de pedal, rara vez visto, un clavicémbalo con teclado de pedal, facilita la interpretación de notas bajas repetidas en el clavicémbalo, ya que ambas manos todavía están libres para tocar en los teclados manuales superiores.
Con el desarrollo del piano, los compositores comenzaron a explorar el potencial de un pedal para crear ambiente y atmósfera. Un ejemplo es el pedal invertido que impregna la parte de la mano derecha del acompañamiento de piano en la canción Erlkönig de Schubert:
Según Eugene Narmour (1987, p. 101) “No existe ningún instrumento en el que la punta del pedal suene mejor que el piano (con su mecanismo amortiguador ya preparado) y, con seguridad, ningún compositor. más aficionado a los pedales armónicos que Chopin." Un ejemplo es el Preludio en D♭, op. 28, No. 15, (el "Preludio de la gota de lluvia") que, como el Purcell, presenta una nota repetida en todas partes. La pieza tiene forma ternaria, con su sereno exterior "A" secciones que contrastan con el inquietante "B" sección:
En este preludio, el bajo repetido A♭ que impregna la sección exterior se convierte, a través de un cambio enarmónico, en G♯ en la sección central de tono menor, donde se mueve desde el bajo hasta la parte superior. Hay otros ejemplos de música para piano en los que una sola nota impregna casi toda la pieza: un B persistente♭ aparece tanto en el preludio para piano de Debussy "Voiles" y "Le Gibet" de Gaspard de la Nuit de Ravel.
El término "punto de pedal" También se utiliza para describir una nota de bajo que se mantiene durante un largo período en la música orquestal, como en las sinfonías de Jean Sibelius. Los puntos de pedal para música orquestal a menudo los realizan los contrabajos con el arco, lo que crea un tono de bajo sostenido, similar al de un órgano, debajo de las armonías cambiantes en las voces superiores. La sección final del tercer movimiento de Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms, "Herr, lehre doch mich" (compases 173-208), presenta un redoble de timbales sostenido en re natural durante más de dos minutos hasta que se resuelve en el acorde final:
Ernest Newman (1947, p. iii) escribió sobre la "recepción mixta" dado al Réquiem, particularmente a este movimiento, que "fue recibido con muchas expresiones de desaprobación; el punto de pedal continuo, intensificado por el trabajo demasiado vigoroso del baterista".
Uso en ópera
Las aperturas de las dos primeras óperas del ciclo de Wagner Der Ring des Nibelungen ("El anillo del Nibelung") presentan notas de pedal. El preludio de Das Rheingold presenta una E♭ tono de pedal en el bajo para 162 compases:
Robert Donington (1963, p. 35) dice: “The Ring se abre silenciosamente, pero con un efecto que en el contexto de la música armonizada es aparentemente único. En un pasaje muy largo no sólo no hay modulación sino que tampoco hay cambio de acorde. Un acorde de Mi♭ mayor se construye: primero la tónica suena en las profundidades abismales; a continuación se añade una quinta; luego, un movimiento de arpegio en la tríada completa, tranquilo pero creciente, un motivo embrionario... Pero aún así el acorde no cambia... Se instala una sensación de atemporalidad."
Por el contrario, el tormentoso preludio de Die Walküre presenta un pedal invertido: los trémolos sostenidos en las cuerdas superiores compensan la actividad melódica y rítmica en los "violonchelos y bajos":
La ópera expresionista de Alban Berg Wozzeck hace un uso sutil de un tono de pedal en el acto 3, escena 2, cuando el celoso y engañado soldado Wozzeck asesina a su infiel esposa, Marie. Douglas Jarman (1989, p38) describe el poderoso efecto dramático de este episodio: “Marie y Wozzeck caminan por el bosque. Ansiosa, Marie intenta apresurarse, pero Wozzeck la detiene. Sigue una conversación inconexa y siniestra hasta que, cuando sale la luna, roja como la sangre, Wozzeck saca un cuchillo. Comienza un largo crescendo cuando la nota Si natural, que ha estado presente como un punto de pedal atenuado durante toda la escena, ahora es retomada por los timbales. Wozzeck hunde el cuchillo en la garganta de Marie."
Uso en jazz y música popular
Ejemplos de melodías de jazz que incluyen puntos de pedal incluyen "Satin Doll"" de Duke Ellington. (introducción), "Too High" de Stevie Wonder (introducción), "On Green Dolphin Street" de Miles Davis, "34 Skidoo" de Bill Evans, "Dolphin Dance" de Herbie Hancock #34; de su álbum Maiden Voyage, "Lakes" de Pat Metheny. y "Half Life of Absolution", y "Naima" de John Coltrane. Este último, del álbum Giant Steps, tiene la notación "E ♭ pedal" para indicarle al bajista que toque un pedal sostenido. Los músicos de jazz también usan puntos de pedal para agregar tensión al puente o a las secciones solistas de una melodía. En una progresión ii-V-I, algunos músicos de jazz tocan una nota de pedal V debajo de los tres acordes o debajo de los dos primeros acordes.
Los guitarristas de rock han utilizado puntas de pedal en sus solos. La banda de rock progresivo Genesis solía utilizar un "ritmo de punto de pedal", en el que el "bajo permanece estático en la tónica mientras los acordes se mueven por encima del bajo a diferentes velocidades", con las canciones de Genesis. "Espectáculo de cine" y "Apocalipsis en 9/8" siendo ejemplos de esto. "A finales de los años 1970 y principios de los 1980, ritmos de pedal como este se habían convertido en un cliché muy gastado del rock progresivo, al igual que lo habían hecho con el funk ("Sex Machine" de James Brown), y eran ya está haciendo apariciones frecuentes en estilos más comerciales como el rock de estadio ('Jump' de Van Halen) y el synth-pop ('Relax' de Frankie Goes to Hollywood)."
Los compositores de cine utilizan puntos de pedal para añadir tensión a las películas de suspenso y terror. En la película de suspenso de Hitchcock North by Northwest, Bernard Herrmann "utiliza la punta del pedal y el ostinato como técnicas para lograr tensión", lo que da como resultado un efecto dramático y disonante. En una escena, "The Phone Booth", Herrmann "usa los timbales tocando un pedal bajo en si bemol para crear una sensación de perdición inminente", mientras un personaje hace arreglos para otro personaje. 39;asesinato. Otros ejemplos notables de géneros similares son la música del título de apertura de la serie de televisión "Sherlock" de David Arnold y Michael Price, y uno de los temas principales de Interstellar de Hans Zimmer: "[...] sostener un pedal dominante durante mucho tiempo, como lo hace este tema, da la impresión de evitar prolongadamente la resolución. De hecho, dado el enorme período de tiempo que transcurre durante la ausencia de Cooper, este es un sentimiento totalmente apropiado.".
En pequeños grupos combo de jazz o jazz fusión, el contrabajista u organista Hammond también puede introducir un punto de pedal (generalmente en la tónica o la dominante) en una melodía que no solicita explícitamente un punto de pedal, para agregar tensión y interés. El thrash metal en particular hace un uso abundante de una cuerda Mi baja silenciada (o más baja, si se usan otras afinaciones) como punto de pedal.
Otros ejemplos incluyen The Supremes' "Me mantienes colgado' En" (Estribillo: octava E contra acordes mayores de A, G y F) y "The Eagle And The Hawk" de John Denver. (introducción: las dos cuerdas superiores de la guitarra, B y E, contra los acordes de B, A, G, F y E mayores). Además, la película "Free Falling" de Tom Petty. y Goo Goo Dolls' "Nombre".