Punk duro
Hardcore punk (también conocido simplemente como hardcore) es un género musical y una subcultura punk rock que se originó a finales de la década de 1970. Generalmente es más rápido, más duro y más agresivo que otras formas de punk rock. Sus raíces se remontan a escenas punk anteriores en San Francisco y el sur de California que surgieron como una reacción contra el clima cultural hippie aún predominante de la época. También se inspiró en el punk rock de Washington DC y Nueva York y en los primeros proto-punk. El hardcore punk generalmente niega el comercialismo, la industria musical establecida y "cualquier cosa similar a las características del rock convencional" y, a menudo, aborda temas sociales y políticos con "letras conflictivas y políticamente cargadas".
El hardcore surgió en las escenas clandestinas de los Estados Unidos a principios de la década de 1980, particularmente en Los Ángeles, San Francisco, Washington, D.C., Boston y Nueva York, así como en Canadá y el Reino Unido. El hardcore ha generado el movimiento de vanguardia y sus submovimientos asociados, la línea dura y la tripulación juvenil. Hardcore estuvo muy involucrado en el auge de los sellos discográficos independientes en la década de 1980 y con la ética DIY en las escenas musicales underground. También ha influido en varios géneros musicales que han tenido un éxito comercial generalizado, incluidos el grunge y el thrash metal.
Aunque el género musical comenzó en los países occidentales de habla inglesa, han existido escenas hardcore notables en Italia y Japón.
Características
El historiador del hardcore Steven Blush le da crédito a Ian MacKaye de Minor Threat por haber iniciado una 'mentalidad intransigente que engendró casi todo lo que ahora llamamos Hardcore', que era virulentamente anti-industria de la música y anti-rock. estrella. Un artículo en Drowned in Sound argumenta que el hardcore de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 es el verdadero espíritu del punk, porque "todos los farsantes y amantes de la moda se fueron a la mierda con la próxima tendencia de corbatas rosadas delgadas". con cortes de pelo New Romantic, cantando letras debiluchas" y la escena punk ahora estaba formada por gente como Minor Threat, Bad Brains, Black Flag y Circle Jerks, dedicados a la ética DIY. Otros escritores también han atribuido el hardcore a una reacción contra los subgéneros artísticos y más suaves en los que se convirtió el punk, como el post-punk y la nueva ola. El hardcore punk también rompió con los patrones y las imágenes originales de las canciones del punk rock, favoreciendo una estética de clave más baja. Según Eli Enis de la revista Billboard, se sabe que los espectáculos de hardcore son violentos.
Elementos musicales
Una definición del género es "una forma de punk rock excepcionalmente dura." Se ha llamado al hardcore un género de punk rock más rápido y malo, que fue una refutación severa en su contra, siendo más primario e inmediato, con la velocidad y la agresión como punto de partida."
En la línea del punk rock anterior, la mayoría de las bandas de hardcore punk han seguido el formato tradicional de cantante/guitarra/bajo/batería. La composición tiene más énfasis en el ritmo que en la melodía. Blush escribe: 'Los Sex Pistols seguían siendo rock'n'roll... como la versión más loca de Chuck Berry. Hardcore fue una desviación radical de eso. No era rock de verso-estribillo. Disipó cualquier noción de lo que se supone que es la composición de canciones. Es su propia forma." Según AllMusic, el plan general para el hardcore era tocar más alto, más fuerte y más rápido. Hardcore fue una reacción a la "escuela de arte cosmopolita" estilo de música new wave. El hardcore "evitó[ed] los matices, la técnica [y] la vanguardia" y, en cambio, enfatizó la "velocidad y la intensidad rítmica" usando formas de canciones impredecibles y cambios de tempo abruptos.
El impacto de un volumen potente es importante en el hardcore. La revista Noisey describe a una banda de hardcore como "un asalto a todo volumen que lo abarca todo" en el que "[t]odos los instrumentos suenan como si estuvieran compitiendo por la mayor potencia y el mayor volumen." Scott Wilson afirma que el hardcore de Bad Brains enfatizaba dos elementos: "fuera de serie" sonoridad que alcanzó un nivel de "ruido inflexible" poderoso y amenazador; y ritmo, en lugar de los elementos típicamente enfocados en la música rock convencional, la armonía y el tono (es decir, la melodía).
Los vocalistas incondicionales a menudo gritan o cantan junto con la música, usando "intensidad vocal" y un tono abrasivo. Los gritos de los vocalistas incondicionales suelen ir acompañados de miembros del público que cantan, lo que convierte al vocalista incondicional en el "líder de una mafia". Steven Blush describe uno de los primeros programas de Minor Threat en el que la multitud cantaba la letra tan fuerte que se podía escuchar por el sistema de megafonía. Las líneas vocales incondicionales a menudo se basan en escalas menores y las canciones pueden incluir voces de fondo gritadas por los otros miembros de la banda. Las letras hardcore expresaron la "frustración y la desilusión política" de jóvenes que estaban en contra de la opulencia, el consumismo, la codicia, la política y la autoridad de Reagan de la década de 1980. Los mensajes sociopolíticos polarizadores en las letras hardcore (y el comportamiento escandaloso en el escenario) significaron que el género no ganó popularidad en la corriente principal.
En el hardcore, los guitarristas suelen tocar acordes potentes y rápidos con un tono muy distorsionado y amplificado, creando lo que se ha llamado una "sierra circular" sonido. Las partes de guitarra a veces pueden ser complejas, técnicamente versátiles y rítmicamente desafiantes. Las líneas de melodía de guitarra generalmente usan las mismas escalas menores que usan los vocalistas (aunque algunos solos usan escalas pentatónicas). Los guitarristas incondicionales a veces tocan solos, solos de octava y ritmos, además de aprovechar los diversos ruidos armónicos y de retroalimentación disponibles para ellos. En general, hay menos solos de guitarra en el hardcore que en el rock convencional, porque se consideraba que los solos representaban el "exceso y la superficialidad" del rock comercial convencional.
Los bajistas incondicionales usan ritmos variados en sus líneas de bajo, que van desde notas más prolongadas (notas enteras y medias notas) hasta negras, pasando por ejecuciones rápidas de corcheas o semicorcheas. Para tocar líneas de bajo rápidas que serían difíciles de tocar con los dedos, algunos bajistas usan una púa. Algunos bajistas tocan el bajo fuzz sobrecargando su tono de bajo.
La percusión extrema, con el baterista golpeándolos agresivamente, ha sido llamada el "motor" y el elemento más esencial del sonido agresivo del género de 'ira implacable'. Otros dos elementos clave para los bateristas incondicionales son tocar "apretado" con los otros músicos, especialmente el bajista (esto no significa tiempo metronómico; de hecho, los cambios de tempo coordinados se usan en muchos álbumes de hardcore importantes) y el baterista debería haber escuchado mucho hardcore, para que él o ella pueda entender el &# 34;emociones crudas" eso expresa. Lucky Lehrer, el baterista y cofundador de Circle Jerks en 1979, fue uno de los primeros desarrolladores de la percusión hardcore; ha sido llamado el "padrino de la percusión hardcore" y Flipside zine lo llama el mejor baterista punk. Según Tobias Hurwitz, "la percusión incondicional se encuentra en algún lugar entre los estilos de rock directo del punk de la vieja escuela y los golpes frenéticos y vertiginosos del thrash". Algunos bateristas de hardcore punk tocan un ritmo D rápido en un momento y luego bajan el tempo en elaborados desgloses musicales en el siguiente. Los bateristas suelen tocar corcheas en los platillos, porque en los tempos que se usan en el hardcore sería difícil tocar una subdivisión más pequeña del ritmo.
Bailar
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La escena del hardcore punk de principios de la década de 1980 desarrolló el slam dance (también llamado moshing), un estilo de baile en el que los participantes se empujan o golpean entre sí y se lanzan al escenario. Moshing funciona como un vehículo para expresar la ira al "representar [ing] una forma de jugar con la violencia o la aspereza que permitió a los participantes marcar su diferencia con las sutilezas banales de la cultura de clase media". Moshing es, de otro modo, una "parodia de la violencia" eso, sin embargo, deja a los participantes magullados ya veces sangrando. El término mosh entró en uso a principios de la década de 1980 en la escena hardcore estadounidense en Washington, D.C. Una actuación de Fear en el episodio de Halloween de 1981 de Saturday Night Live se interrumpió cuando moshers, incluidos John Belushi y miembros de algunas bandas de hardcore punk, invadieron el escenario, dañaron el equipo del estudio y usaron blasfemias.
Moda
Muchos fans norteamericanos del hardcore punk adoptaron un estilo disfrazado de camisetas, vaqueros o chinos de trabajo, botas militares o deportivas y cortes de pelo al estilo rappel. Las mujeres en la escena hardcore normalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. El estilo de la ropa era un reflejo de la ideología incondicional, que incluía la insatisfacción con los suburbios de Estados Unidos y la hipocresía de la cultura estadounidense. Fue esencialmente la deconstrucción de los elementos básicos de la moda estadounidense: jeans rasgados, camisetas agujereadas, medias rasgadas para mujeres y botas de trabajo.
El estilo de la escena hardcore de la década de 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de finales de la década de 1970. Siri C. Brockmeier escribe que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados". usado en la escena punk. Lauraine Leblanc, sin embargo, afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rasgados, chaquetas de cuero, brazaletes con púas, collares para perros, peinados mohicanos, adornos de bricolaje de ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. Tiffini A. Travis y Perry Hardy describen el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, muñequeras con tachuelas, múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo,, un símbolo de anarquía) y peinados que van desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohawks y cabezas rapadas.
El líder de Circle Jerks, Keith Morris, escribió: "[El punk] se basó básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el pibe que trabajaba en la gasolinera o en el submarino. tienda." Henry Rollins afirmó que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; interesarse por la moda como una distracción. Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo de punta y un cinturón bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) basándose en la necesidad de ropa más funcional.
La cultura del monopatín, la ropa de calle y la ropa de trabajo también son influencias importantes en la ropa que usan los participantes en las eras pasadas y presentes del hardcore.
Política
El escritor musical Barney Hoskyns atribuyó que el hardcore es más joven, más rápido y más enojado que el punk rock, a los adolescentes que estaban hartos de su vida en un "republicano suave" America. Las letras de hardcore punk a menudo expresan sentimientos antisistema, antimilitaristas, antiautoritarios, antiviolencia y proambientalistas, además de otros puntos de vista políticos típicamente de izquierda, anarquistas o igualitarios. Durante la década de 1980, la subcultura a menudo rechazaba lo que se percibía como "yuppie" el materialismo y la política exterior estadounidense intervencionista. Numerosas bandas de hardcore punk han adoptado posturas políticas de extrema izquierda, como el anarquismo u otras variedades de socialismo, y en la década de 1980 expresaron su oposición a líderes políticos como el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan y la primera ministra británica Margaret Thatcher. Las políticas económicas de Reagan, a veces denominadas Reaganomics, y el conservadurismo social fueron temas comunes de crítica por parte de las bandas de hardcore de la época. Sin embargo, Jimmy Gestapo de la Ley de Murphy respaldó a Reagan e incluso llegó a llamar al entonces expresidente Jimmy Carter un 'gatito'. en un artículo de portada de New York Magazine de 1986. Poco después de la muerte de Reagan en 2004, el programa de radio Maximumrocknroll emitió un episodio compuesto por canciones anti-Reagan de las primeras bandas de hardcore punk.
Ciertas bandas de hardcore punk han transmitido mensajes que a veces se consideran "políticamente incorrectos" colocando contenido ofensivo en sus letras y confiando en payasadas en el escenario para sorprender a los oyentes y a la gente de su audiencia. La banda de Boston The F.U.'s generó controversia con su álbum de 1983, 'My America', cuyas letras contenían lo que parecían ser puntos de vista conservadores y patrióticos. Sus mensajes a veces se tomaban literalmente, cuando en realidad pretendían ser una parodia de las bandas conservadoras. Otro acto de Massachusetts, Vile, era conocido por insultar a las mujeres, las minorías y los homosexuales en sus letras e incluso llegaba a poner sus álbumes en los parabrisas de los autos de las personas. Por otro lado, Tim Yohannan y el influyente fanzine de punk rock Maximumrocknroll fueron criticados por algunos punks por actuar como la 'policía de la escena políticamente correcta', teniendo lo que se percibía como " 34;una definición muy estrecha de lo que encaja en el punk", aparentemente siendo "autoritario y tratando de dominar la escena" con sus puntos de vista.
Durante la presidencia estadounidense de George W. Bush entre 2001 y 2009, no era raro que las bandas de hardcore expresaran mensajes contra Bush. Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, varios artistas y bandas de hardcore punk participaron en el grupo activista político anti-Bush PunkVoter. Una minoría de músicos incondicionales ha expresado puntos de vista de derecha, como la banda Antiseen, cuyo guitarrista Joe Young se postuló para un cargo público como un libertario de Carolina del Norte. El ex cantante de Misfits, Michale Graves, apareció en un episodio de The Daily Show, expresando su apoyo a George W. Bush, en nombre del sitio web Conservative Punk.
Demografía
Aunque la primera escena del hardcore estaba formada principalmente por jóvenes varones blancos, tanto en el escenario como en el público, hay excepciones notables. Los músicos negros incluyen a Bad Brains, Fred "Freak" Smith de Beefeater, el baterista de Dead Kennedys D.H. Peligro y el bajista de Scream Skeeter Thompson. Numerosos miembros negros y latinos han estado en la banda Suicidal Tendencies, incluidos Mike Muir, Rocky George, R.J. Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo, Thundercat, Dean Pleasants, Ra Díaz, Dave Lombardo, Eric Moore, Tim 'Rawbiz' Williams, David Hidalgo Jr. y Ronald Bruner Jr. Otros latinos en las primeras bandas de hardcore incluyen a los miembros de Black Flag Ron Reyes, Dez Cadena, Robo y Anthony Martinez, el cantante de Agnostic Front Roger Miret, su hermano el cantante de Madball Freddy Cricien, el guitarrista de Adolescents Steve Soto y el baterista de Wasted Youth Joey Castillo. Más tarde, Soto formaría la banda de punk latino Manic Hispanic, que también contó con Efrem Schulz de Death By Stereo. También hay mujeres notables como las cantantes de Crass Joy de Vivre y Eve Libertine, la bajista de Black Flag Kira Roessler y la bajista de Germs Lorna Doom.
Varios documentales, incluidos Afro-Punk de 2003 y Los Punks de 2016, narran estas subculturas dentro del punk y el hardcore estadounidense.
A partir de 2019, el género sigue estando mayoritariamente representado por hombres blancos. Sin embargo, a medida que la diversidad sónica ha aumentado en el género, también lo ha hecho su base de fans. Esto ha ayudado a atraer una mayor atención a la inclusión dentro de la escena. Bandas como War On Women, Limp Wrist, Gouge Away y G.L.O.S.S. han ayudado a llamar la atención sobre temas como los derechos de las mujeres, la transfobia, la violación, la salud mental, los derechos queer y la misoginia.
Sellos discográficos
Los sellos discográficos del hardcore suelen ser proyectos de bricolaje, dirigidos por músicos o participantes dentro de la comunidad. Inspirado en gran medida por los primeros sellos discográficos como Dischord Records, Alternative Tentacles, Epitaph Records, SST Records, Revelation Records y Touch & Go Records, los sellos discográficos generalmente funcionan con ética de bricolaje, colaboración, confianza financiera y un énfasis en el control creativo. Los sellos dentro del hardcore rara vez son grandes operaciones lucrativas, sino más bien socios musicales colaborativos con la intención de documentar y lanzar música para la comunidad underground.
Ian Mackaye, cofundador de Dischord Records afirmó: "No usamos contratos, abogados, ninguna de esas cosas". Somos socios: ellos hacen la música y nosotros hacemos los discos. Desde el comienzo de esta etiqueta, la gente ha dicho que la forma en que hacemos las cosas es insostenible, poco realista, idealista y que solo estábamos soñando," él dijo. "Bueno, el sueño ahora tiene 35 años, así que pueden irse a la mierda."
Etimología
Steven Blush afirma que el álbum de 1981 de la banda de Vancouver D.O.A., Hardcore '81 "fue donde el género obtuvo su nombre." Este álbum también ayudó a concienciar a la gente sobre el término "hardcore". Konstantin Butz afirma que si bien el origen de la expresión "hardcore" "no se puede atribuir a un lugar o tiempo específico", el término se "generalmente asociado con la evolución posterior de la escena punk rock de Los Ángeles de California", que incluía a jóvenes patinadores. Un artículo de septiembre de 1981 de Tim Sommer muestra al autor aplicando el término a los "15 más o menos" bandas de punk que tocaban en la ciudad en ese momento, lo que consideró un desarrollo tardío en relación con Los Ángeles, San Francisco y Washington D.C. Blush dijo que el término "hardcore" es también una referencia a la sensación de estar "harto" con la música punk y new wave existente. Blush también afirma que el término se refiere a "un extremo: lo más punk absoluto". Kelefa Sanneh afirma que el término "hardcore" se refirió a una actitud de "volverse hacia adentro" hacia la escena e "ignorando a la sociedad en general", todo con el objetivo de lograr un sentido de "propósito compartido" y ser parte de una comunidad. Sanneh cita el enfoque de selección de miembros de la banda de Agnostic Front como un ejemplo del énfasis del hardcore en la 'ciudadanía de la escena'; Los posibles miembros de la banda fueron elegidos en función de ser parte de la escena hardcore local y estar regularmente en el pozo de moshing en los espectáculos, en lugar de basarse en una audición musical.
Historia
Finales de los 70 y principios de los 80
Estados Unidos
Los Ángeles
Michael Azerrad afirma que "[hacia] 1979 la escena punk original [en el sur de California] casi había desaparecido por completo" y fue reemplazada por la música punk reducida a su esencia, pero con tempos más rápidos, que se conoció como "hardcore". Steven Blush afirma que el primer disco de hardcore que salió de la costa oeste fue Out of Vogue de la banda de Santa Ana Middle Class. La banda fue pionera en una versión rápida y gritada de punk rock que daría forma al sonido hardcore que pronto surgiría. En términos de impacto en la escena hardcore, Black Flag ha sido considerado el grupo más influyente. Azerrad llama a Black Flag los "padrinos" del hardcore punk y afirma que incluso "...más que la banda insignia del hardcore estadounidense", eran "...obligatorios de escuchar para cualquiera que estuviera interesado en la música underground." Blush afirma que Black Flag era para el hardcore lo que Sex Pistols y Ramones eran para el punk. Formados en Hermosa Beach, California por el guitarrista y compositor principal Greg Ginn, tocaron su primer show en diciembre de 1977. Originalmente llamados Panic, cambiaron su nombre a Black Flag en 1978.
En 1979, a Black Flag se unió otra banda de hardcore de South Bay, los Minutemen, con quienes compartieron un espacio de práctica hasta que ambas bandas fueron desalojadas, así como Circle Jerks (que incluía al cantante original de Black Flag)., Keith Morris). Desde Hollywood, otras dos bandas que tocaban hardcore punk, Fear and the Germs, se presentaron con Black Flag y Circle Jerks en Penelope Spheeris' Documental de 1981 La decadencia de la civilización occidental. Cuando se estrenó la película, otras bandas de hardcore del condado de Los Ángeles también se estaban haciendo un nombre, incluidas Bad Religion, Descendents, Red Kross, Rhino 39, Suicidal Tendencies, Wasted Youth, Youth Brigade y Youth Gone Mad. El vecino condado de Orange tenía los adolescentes, Agent Orange, China White, Social Distortion, Shattered Faith, TSOL y Uniform Choice, mientras que al norte de Los Ángeles, alrededor de Oxnard, California, una escena hardcore conocida como "nardcore" desarrollado con bandas como Agression, Ill Repute, Dr. Know y Rich Kids on LSD.
Mientras que las bandas populares de punk tradicional como The Clash, Ramones y Sex Pistols firmaron con importantes sellos discográficos, las bandas de hardcore punk generalmente no lo hicieron. Black Flag, sin embargo, firmó brevemente con Unicorn Records, subsidiaria de MCA, pero fue descartado porque un ejecutivo consideró que su música era 'anti-padres'. En lugar de tratar de ser cortejadas por las grandes discográficas, las bandas de hardcore iniciaron sus propias discográficas independientes y distribuyeron sus propios discos. Ginn fundó SST Records, que lanzó el EP debut de Black Flag, Nervous Breakdown, en 1979. SST lanzó una serie de álbumes de otros artistas incondicionales, y Azerrad lo describió como "fácilmente el indie underground más influyente y popular de los años ochenta." A SST le siguieron varios otros sellos exitosos dirigidos por artistas, incluidos BYO Records (iniciado por Shawn y Mark Stern de Youth Brigade), Epitaph Records (iniciado por Brett Gurewitz de Bad Religion), New Alliance Records (iniciado por Minutemen&# 39;s D. Boon y Mike Watt), así como sellos dirigidos por fans como Frontier Records y Slash Records.
Las bandas también financiaron y organizaron sus propias giras. Las giras de Black Flag en 1980 y 1981 los pusieron en contacto con escenas hardcore en desarrollo en muchas partes de América del Norte y abrieron caminos que fueron seguidos por otras bandas de gira. Los conciertos en la escena hardcore temprana de Los Ángeles se convirtieron cada vez más en lugares de violentas batallas entre la policía y los asistentes al concierto. Otra fuente de violencia en Los Ángeles fue la tensión creada por lo que un escritor llama la invasión de "implantes suburbanos antagónicos" en lugares hardcore. La violencia en los conciertos de hardcore se retrató en episodios de los populares programas de televisión CHiPs y Quincy, M.E..
En la era anterior a Internet, los fanzines, comúnmente llamados fanzines, permitían a los miembros de la escena hardcore aprender sobre bandas, clubes y sellos discográficos. Los fanzines generalmente incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas, anuncios de discos y sellos, y eran productos de bricolaje, "orgullosamente amateurs, generalmente hechos a mano". Un zine llamado We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984 e incluyó reseñas de espectáculos y entrevistas de bandas con grupos como D.O.A., Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies y Circle Jerks.
San Francisco
Poco después del debut de Black Flag en Los Ángeles, se formó Dead Kennedys en San Francisco. Si bien los primeros lanzamientos de la banda se tocaron en un estilo más cercano al punk rock tradicional, In God We Trust, Inc. (1981) marcó un cambio hacia el hardcore. Al igual que Black Flag y Youth Brigade, Dead Kennedys lanzó sus álbumes en su propio sello, que en el caso de DK era Alternative Tentacles. La escena contó con la ayuda particular del club de San Francisco Mabuhay Gardens, cuyo promotor, Dirk Dirksen, se hizo conocido como "El Papa del punk". Otra institución local importante fue Maximumrocknroll de Tim Yohannan, que comenzó como un programa de radio en 1977, pero se convirtió en un fanzine en 1982.
Aunque no es tan grande como la escena de Los Ángeles, la escena hardcore de principios de la década de 1980 incluía una serie de bandas notables originarias del Área de la Bahía de San Francisco, incluidas Code of Honor, Bl'ast, Crucifix, the Faction, Fang, Flipper y Whipping Boy. Además, durante este tiempo, las bandas fundamentales de Texas Dirty Rotten Imbeciles, Dicks, MDC, Rhythm Pigs y Verbal Abuse se mudaron a San Francisco. Más allá del Área de la Bahía, los Tales of Terror de Sacramento fueron citados por muchos, incluido Mark Arm, como una inspiración clave para el movimiento grunge.
Washington, D.C.
La primera banda de hardcore punk que se formó en la costa este de los Estados Unidos fue Bad Brains de Washington, D.C. Inicialmente formado en 1977 como un conjunto de jazz fusión llamado Mind Power, y compuesto por miembros afroamericanos, su primera incursión en el hardcore presentó algunos de los tempos más rápidos de la música rock. La banda lanzó su sencillo debut, 'Pay to Cum', en 1980, y fueron influyentes en el establecimiento de la escena hardcore de D.C. El historiador de hardcore Steven Blush llama al sencillo el primer disco de hardcore de la costa este.
Ian MacKaye y Jeff Nelson, influenciados por Bad Brains, formaron la banda Teen Idles en 1979. El grupo se separó en 1980, y MacKaye y Nelson pasaron a formar Minor Threat, una banda que, además de Bad Brains, ha Podría decirse que tuvo la mayor influencia en el género hardcore punk, y cuyas contribuciones a la música, la ética, la estética y el espíritu aún son ampliamente reconocidas por las bandas de hardcore de la década de 2020. La banda usó ritmos más rápidos y riffs más agresivos y menos melódicos de lo que era común en ese momento. Minor Threat popularizó el movimiento Straight Edge con su canción 'Straight Edge', que hablaba en contra del alcohol, las drogas y la promiscuidad. MacKaye y Nelson tenían su propio sello discográfico, Dischord Records, que lanzó discos de bandas de hardcore de D.C., entre ellas: Faith, Iron Cross, Scream, State of Alert, Government Issue, Void y DC's Youth Brigade. La compilación Flex Your Head fue un documento fundamental de la escena hardcore de DC de principios de los 80. El sello discográfico se quedó sin Dischord House, una casa punk de Washington, DC. Henry Rollins, quien se destacaría como cantante principal de Black Flag con sede en California, así como también de su propia Rollins Band posterior, creció en Washington D.C., cantando para State of Alert, y fue influenciado por la música de Bad Brains y las bandas de su amigo de la infancia Ian MacKaye.
La tradición de realizar espectáculos para todas las edades en pequeños D.I.Y. espacios, tiene sus raíces en el primer movimiento de borde recto de Washington, DC. Surgió de la idea de que las personas de todas las edades deberían tener acceso a la música, sin importar si tienen la edad suficiente para beber alcohol.
Bostón
Las bandas de hardcore más importantes del área de Boston incluyeron a F.U.'s, the Freeze, Gang Green, Jerry's Kids, Siege, DYS, Negative FX y SS Decontrol. Los miembros de las últimas tres bandas estaban influenciados por la escena Straight Edge de D.C., y formaban parte de 'The Boston Crew', un grupo de amigos en su mayoría Straight Edge conocido por luchar físicamente contra las personas que consumían alcohol o alcohol. drogas Los miembros de Boston Crew luego formarían la banda Slapshot, y también incluyeron al futuro cantante de Mighty Mighty Bosstones, Dicky Barrett, quien entonces era miembro de la banda Impact Unit, y dibujó la obra de arte para el álbum de DYS Brotherhood.
En 1982, Modern Method Records lanzó This Is Boston, Not L.A., un álbum recopilatorio de la escena hardcore de Boston. ¡Además de Modern Method estaba Taang! Records, que lanzó material de varias de las bandas de hardcore de Boston antes mencionadas.
Más allá de Boston estaban las bandas del oeste de Massachusetts, Deep Wound (que presentaba a los futuros miembros de Dinosaur Jr., J Mascis y Lou Barlow) y Outpatients, quienes vendrían a Boston para tocar en espectáculos. Desde las cercanías de Manchester, New Hampshire fue G.G. Allin, un cantante solista que, contrariamente al Straight Edge, consumía grandes cantidades de drogas y alcohol, y finalmente murió de una sobredosis de heroína. El espectáculo teatral de Allin incluyó defecar en el escenario y luego arrojar sus heces a la audiencia.
Nueva York
La escena hardcore de la ciudad de Nueva York surgió en 1981 cuando Bad Brains se mudó a la ciudad desde Washington, D.C. A partir de 1981, hubo una afluencia de nuevas bandas hardcore en la ciudad, incluidos Agnostic Front, Beastie Boys, Cro-Mags, Cause para Alarm, The Mob, Murphy's Law, Reagan Youth y Warzone. Varias otras bandas asociadas con la escena hardcore de Nueva York vinieron de Nueva Jersey, incluidas Misfits, Adrenalin OD y Hogan's Heroes. Steven Blush dice que los Misfits son "cruciales para el surgimiento del hardcore". El hardcore de Nueva York tenía más énfasis en el ritmo, en parte debido al uso de acordes de guitarra silenciados con la palma de la mano, un enfoque llamado "chug" del hardcore de Nueva York. La escena de Nueva York era conocida por su ética dura, su "violencia" y los espectáculos en clubes que eran un caótico "campo de pruebas" o incluso un "campo de batalla".
A principios de la década de 1980, la escena hardcore de Nueva York se centraba en las casas okupas y los clubes. Después de que estos fueran cerrados, la escena emanaba en un pequeño bar nocturno, A7, en el lado este inferior de Manhattan, y más tarde alrededor del famoso bar CBGB. Durante varios años, CBGB celebró matinés hardcore semanales los domingos, pero se detuvieron en 1990 cuando la violencia llevó a Kristal a prohibir los espectáculos hardcore en el club.
El apoyo inicial de la radio en el área triestatal circundante de Nueva York provino de Pat Duncan, que había presentado bandas de punk y hardcore en vivo semanalmente en WFMU desde 1979. WPKN de Bridgeport, Connecticut, tenía un programa de radio con hardcore llamado Capital Radio, presentado por Brad Morrison, comenzando en febrero de 1979 y continuando semanalmente hasta finales de 1983. En la ciudad de Nueva York, Tim Sommer presentaba Noise The Show en WNYU.
En 1984, los Ramones, una de las bandas punk originales de Nueva York, estaban experimentando con el hardcore, con dos canciones, "Wart Hog" y "Vacaciones sin fin" en su álbum Too Tough To Die.
Otras regiones americanas
El hardcore de Minneapolis estaba formado por bandas como Hüsker Dü y The Replacements, mientras que Chicago tenía Articles of Faith, Big Black y Naked Raygun. El área de Detroit fue el hogar de Crucifucks, Degenerates, Meatmen, Negative Approach, Spite y Violent Apathy. De Ohio llegó Necros de Maumee y Toxic Reasons de Dayton. El zine Touch and Go cubrió esta escena hardcore del Medio Oeste desde 1979 hasta 1983.
JFA y Meat Puppets eran ambos de Phoenix, Arizona; 7 Seconds eran de Reno, Nevada; y Butthole Surfers, Big Boys, the Dicks, Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red, Verbal Abuse y MDC eran de Texas. Las bandas de hardcore punk de Portland, Oregón incluían Poison Idea y Final Warning, mientras que al norte de allí, el estado de Washington incluía Accüsed, Melvins, Fartz y 10 Minute Warning (los dos últimos incluían al futuro miembro de Guns N' Roses, Duff McKagan). Otras bandas destacadas de hardcore de esta época que vinieron de áreas sin grandes escenas incluyen Corrosion of Conformity de Raleigh, Carolina del Norte.
Canadá
D.O.A. se formaron en Vancouver, Columbia Británica en 1978 y fueron una de las primeras bandas en referirse a su estilo como "hardcore", con el lanzamiento de su álbum Hardcore '81. Otras bandas tempranas de hardcore de la Columbia Británica incluyeron a Dayglo Abortions, que se formó en 1979, Subhumans y Skulls.
Nomeansno es una banda de hardcore originaria de Victoria, Columbia Británica y ahora ubicada en Vancouver. SNFU se formó en Edmonton en 1981 y luego se mudó a Vancouver. Bunchofuckingoofs, del vecindario de Kensington Market en Toronto, Ontario, se formó en noviembre de 1983 como respuesta a "una guerra local con cabezas rapadas nazis que inhalaban pegamento". En Montreal, The Asexuals ayudaron a fertilizar una escena que se convirtió en una parada de gira necesaria para las bandas de punk y hardcore que se dirigían al noreste.
Reino Unido
En el Reino Unido, una escena hardcore fértil echó raíces desde el principio. Conocido bajo una serie de nombres que incluyen "U.K. Hardcore", "UK 82", "segunda ola punk", "punk real" y "No Future punk", tomó el sonido punk anterior y agregó los incesantes y pesados golpes de batería y el sonido de guitarra fuertemente distorsionado de la nueva ola de bandas británicas de heavy metal, especialmente Motörhead. Formado en 1977 en Stoke-on-Trent, Discharge jugó un papel importante al influir en otras bandas europeas de hardcore. AllMusic llama al sonido de la banda una "sobrecarga de ruido de alta velocidad". caracterizado por "explosiones de ruido feroces." Su estilo de hardcore punk se acuñó como D-beat, un término que se refiere a un ritmo de batería distintivo con el que se asocian varios imitadores de Discharge de la década de 1980.
Otra banda británica, Varukers, fue una de las bandas originales de D-beat, la banda escocesa The Exploited también fue influyente, con el término "UK 82" (usado para referirse al hardcore del Reino Unido a principios de la década de 1980) tomado de una de sus canciones. Se contrastaron con las primeras bandas de hardcore estadounidenses al poner énfasis en la apariencia. El líder Walter "Wattie" Buchan tenía un mohawk rojo gigante y la banda continuó usando esvásticas, un enfoque influenciado por el uso de este símbolo por punks de la década de 1970 como Sid Vicious. Debido a esto, los Explotados fueron etiquetados por otros en la escena como "punks de dibujos animados". Otras bandas influyentes de hardcore del Reino Unido de este período incluyeron GBH, Anti-Establishment, Antisect, Broken Bones, Chaos UK, Conflict, Dogsflesh, English Dogs y los innovadores del grindcore Napalm Death.
Otros países
Hubo una escena de hardcore punk italiano en la década de 1980, que incluía grupos como Wretched, Raw Power y Negazione. Suecia desarrolló varias bandas de hardcore influyentes, incluidas Anti Cimex, Disfear y Mob 47. Finlandia produjo algunas bandas de hardcore influyentes, incluido Terveet Kädet, uno de los primeros grupos de hardcore que surgió en el país. En Europa del Este, las bandas de hardcore notables incluyeron Galloping Coroners de Hungría de 1975, Niet de la era de Yugoslavia en la década de 1980 de Ljubljana y KBO.
Una escena hardcore japonesa surgió para protestar por los cambios sociales y económicos que azotaron al país a finales de los años setenta y durante los ochenta. La banda SS es considerada como la primera, formada en 1977. Pronto siguieron bandas como Stalin y GISM, ambas formadas en 1980. Otras bandas japonesas de hardcore notables incluyen: Balzac, Disclose (una banda de D-beat), Garlic Boys, Gauze, SOB, y el Star Club.
Mediados a finales de los 80
La mitad de la década de 1980 fue una época de transición para la escena hardcore, con varias bandas influyentes de principios de la década que cambiaron su sonido o se separaron. Por ejemplo, el álbum My War de Black Flag de 1984, que coincidió con el hecho de que los miembros de la banda se dejaran el pelo largo, fue criticado por haberse vuelto "heavy metal". El segundo lado del álbum se denominó una hoja de ruta para el sludge metal, además de estar influenciado por bandas de doom metal. La eventual disolución de Black Flag en 1986 coincidiría con la disolución de otra de las bandas de hardcore más influyentes, los Dead Kennedys.
En 1985, las bandas de Boston SS Decontrol y DYS se convirtieron en bandas de metal, mientras que The F.U.'s hicieron lo mismo, pero cambiaron su nombre a 'Straw Dogs'. A finales de año, tanto SSD como DYS se habían separado. Otras bandas de mediados de los 80 que pasaron de ser estrictamente hardcore a agregar más riffs de metal, desarrollaron un sonido aún más pesado, con Corrosion of Conformity, Cro-Mags y D.R.I., que se hicieron conocidas como bandas de crossover thrash. Bandas como Cro-Mags buscaron en las primeras canciones de Bad Brains como Supertouch/Shitfit como inspiración para fuertes rupturas en la música hardcore punk.
Bad Religion se separó brevemente en 1984, después de hacer el álbum de rock progresivo Into the Unknown. Regresaron a sus raíces en el EP Back to the Known de 1985, y luego comenzaron a adoptar un punk rock más melódico y directo, comenzando con Suffer de 1988. En 1986, la Youth Brigade de Los Ángeles cambió su nombre a 'The Brigade' y cambió su sonido a un estilo que The Los Angeles Times comparó con bandas convencionales como U2, R.E.M. y Big Country. Se separarían al año siguiente.
Bandas como Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü y The Replacements, cambiaron su estilo convirtiéndose en rock alternativo. T.S.O.L., que ya había abrazado el rock gótico, se convirtió en una banda de hard rock con Revenge de 1986, siendo comparado con Poison y Faster Pussycat, y saliendo de gira con Guns N' rosas El segundo álbum de Red Kross, Neurotica de 1987, fue descrito como una mezcla de pop rock y art rock. Los Beastie Boys ganaron fama tocando hip hop, y Bad Brains incorporó más reggae a su música, como en su álbum de 1989 Quickness.
Casi al mismo tiempo, se produjo un movimiento social dentro de la influyente escena hardcore punk de Washington, D.C. durante el verano de 1985, denominado Revolution Summer. El movimiento desafió la ola inicial de la música hardcore, las actitudes de los fanáticos y las bandas antes de ellos y también la imagen que los medios tradicionales retrataron de los punks. Las bandas que surgieron de Revolution Summer a menudo se opusieron a la violencia, especialmente en espectáculos en forma de slamdance, así como también se opusieron al sexismo de la escena. Las bandas asociadas con el movimiento, como Rites of Spring, Embrace y Dag Nasty, se destacan por haber inspirado el hardcore emocional y el género emo original de finales de los años ochenta y noventa. El subsiguiente género musical Post-Hardcore, encabezado por bandas como Fugazi, es una evolución del hardcore que fue creado por los participantes del movimiento Revolution Summer.
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A partir de 1986, otra subcultura hardcore conocida como equipo juvenil despegó en el área tri-estatal de Nueva York. Se inspiró en bandas como 7 Seconds, Minor Threat y SSD, cuyos miembros eran todos heterosexuales, y las preocupaciones líricas incluían valores de hermandad y comunidad. El sonido fue definido en gran medida por una serie de lanzamientos de sellos como Revelation Records, incluidos álbumes de Youth of Today, Chain of Strength, Gorilla Biscuits, Bold. y Juez.
Décadas de 1990 y 2000
Inspirado en la experimentación del hardcore de finales de los 80, el comienzo de la década de 1990 vio el surgimiento de una variedad de diferentes estilos de hardcore, como el hardcore melódico (Avail, Lifetime, Leatherface, Kid Dynamite), emo (Endpoint), D-beat (Aus Rotten), powerviolence (Charles Bronson, Dropdead, Rorschach), thrashcore (Voorhees), mathcore (Converge), screamo (Heroin, Portraits of Past) y rapcore (Biohazard).
Si bien en la década de 1990 surgieron muchos sonidos y estilos diferentes, el género se ramificó principalmente en dos direcciones; nueva escuela hardcore metálico (también etiquetado como metalcore), que incorporó aspectos de thrash metal y death metal para un sonido más pesado y técnico, y vieja escuela, que recuerda al clásico comienzos del hardcore punk. "Nueva escuela" bandas como Earth Crisis, Snapcase, Strife, Hatebreed, 108, Integrity y Damnation A.D. dominaron la escena a principios de la década de 1990, pero hacia el final de la década, un nuevo interés en la "vieja escuela" y se había desarrollado el hardcore de estilo de equipo juvenil, representado por bandas como Battery, Ten Yard Fight, In My Eyes, Good Clean Fun, H2O y Better Than a Thousand.
Una escena hardcore sueca también surgió en la década de 1990, con bandas como Refused y Raised Fist.
A fines de la década de 1990, hubo una serie de movimientos que intentaron rebelarse contra la hipermasculinidad que el hardcore había llegado a abrazar. Uno de ellos fue el fashioncore, que se originó en las bandas de metalcore del condado de Orange, California, particularmente Eighteen Visions. El movimiento puso énfasis en el estilo de moda de los músicos y vio a muchos en el hardcore comenzar a usar jeans ajustados, camisas con cuello y cinturones blancos y adoptar peinados teñidos, alisados y con flecos en picado. Sass music comenzó con esta misma intención, incorporando elementos como letras homoeróticas, voces ceceadas, partes de baile y, a veces, sintetizadores. Grupos como American Nightmare, AFI y Poison the Well también se rebelaron con intenciones similares.
Influencia digital
A mediados de la década de 2000, se afianzó un resurgimiento del hardcore centrado en la juventud, impulsado en gran medida por la facilidad de acceso a la organización y el intercambio de música DIY entre los adolescentes en sitios como Myspace.com. Aprovechando el ímpetu de bandas juveniles de finales de los 90 como In My Eyes, Bane, Better Than A Thousand y Ten Yard Fight, una gran escena hardcore de Youth Crew creció paralelamente al aumento de la popularidad del metalcore, heavy hardcore y la cultura de la escena de Myspace de la época. Surgieron bandas de hardcore melódico como Have Heart, Champion, Guns Up!, Verse y Sinking Ships, que inicialmente representaban el estilo de la tripulación juvenil. En respuesta al crecimiento de esta escena hardcore positiva, se formaron bandas más oscuras como American Nightmare, Ceremony, Ruiner, Modern Life Is War, The Hope Conspiracy y Killing the Dream, que fueron muy influyentes durante este período. A fines de la década de 2000, se produjo una gran caída de los participantes en la escena debido a la dirección violenta que había tomado, acompañada de la disolución de muchas bandas influyentes en el género. Sin embargo, esta era también vio la formación de bandas centradas en el ritmo como Trapped Under Ice y Cold World, que inspirarían a bandas experimentales de hardcore como Turnstile y Higher Power en la próxima década.
Borde recto y línea dura
Durante finales de los 90 y principios de los 2000, surgió una subcultura más militante de línea recta llamada línea dura. A finales de los 90, Elgin James, un músico involucrado en la facción militante de la escena Straight Edge de Boston, ayudó a fundar la organización Friends Stand United. A principios de la década de 2000, había capítulos de FSU en Filadelfia, Chicago, Arizona, Los Ángeles, Seattle, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, y se consideraba que tenían alrededor de 200 miembros. La Oficina Federal de Investigaciones finalmente clasificó a la FSU como una pandilla callejera, que utilizaba métodos violentos y agredía repetidamente a la gente en espectáculos hardcore y en las calles de Boston. Junto con las actividades de las pandillas, James finalmente estuvo en la cárcel por extorsión.
Otras bandas se combinaron directamente con causas adicionales, como las bandas cristianas de hardcore Call to Preserve, The Red Baron, xLooking Forwardx, la banda judía Sons of Abraham, la banda queercore Limp Wrist, la banda antiinmigrante de derecha One Life Crew y las bandas anticapitalistas Manliftingbanner y Refused.
En la década de 2000, Youth Crew vio una segunda ola de popularidad con bandas destacadas de Youth Crew como Have Heart y Bane, entre otras.
Éxito generalizado
Durante esta era de la música convencional, el punk rock se convirtió en un éxito en 1994 con bandas populares como Green Day, The Offspring y Rancid. Aunque típicamente tocaba pop punk, el álbum Nimrod de Green Day de 1997 contenía dos canciones ("Platypus [I Hate You]" y "Take Back") que se describieron como hardcore, mientras que el líder de The Offspring, Dexter Holland, fundó Nitro Records, un sello que lanzó música de varias bandas de hardcore como AFI, A Wilhelm Scream, Crime in Stereo, Ensign, The Letters Organize, No Trigger y T.S.O.L. Mientras tanto, Rancid grabaría un álbum de hardcore con Rancid de 2000.
El mismo año en que el punk volvió a ser popular en 1994, Sick of It All lanzó el álbum Scratch the Surface. Según el cantante principal Lou Koller, la gente pensaba que pasarían de ser una banda de hardcore a sonar como Green Day, por lo que intencionalmente hicieron un álbum más pesado que todo lo que habían hecho antes. El álbum se convirtió en un éxito sorpresa, con el sencillo "Step Down" convirtiéndose en un elemento básico en MTV, gracias a un video musical irónico que presenta a un reportero itinerante "exponiendo" el mundo del hardcore y mostrando cómo hacer varios movimientos de baile hardcore.
La década de los 90 también vio un aumento en las bandas de pop-punk como New Found Glory y Saves The Day, que atrajeron la atención de los fanáticos del hardcore debido a las conexiones de los miembros de la banda con la escena del hardcore contemporáneo.
Con la creciente popularidad del punk rock a mediados de la década de 1990 y la década de 2000, más bandas de hardcore firmaron con importantes sellos discográficos. En 2001, H2O de Nueva York lanzó el álbum Go en MCA, pero no logró que la banda tuviera un gran éxito y fracasó entre los fanáticos de toda la vida. En 2002, AFI firmó con DreamWorks Records pero cambió su sonido considerablemente para su exitoso debut en un sello importante Sing the Sorrow. Rise Against de Chicago fue firmado por Geffen Records, y tres de sus lanzamientos en el sello fueron certificados platino por la RIAA. Al igual que AFI, Rise Against eliminó gradualmente elementos de hardcore de su música, culminando con Appeal to Reason de 2008, que carecía de la intensidad que se encuentra en sus álbumes anteriores. El notable sello independiente Bridge 9 Records vio cómo varios de sus artistas saltaban a la fama, incluidos Defeater, Verse y Have Heart, que entraron en las listas de Billboard con su segundo álbum, 'Songs To Scream At The Sun'. En una reseña de AllMusic, Greg Prato escribió sobre la banda Energy del sello que "Aunque no irías tan lejos como para llamar a Energy "una banda de chicos incondicionales" Las inclinaciones del grupo hacia la corriente principal son innegables a lo largo de Invasions of the Mind.
La banda británica Gallows firmó con Warner Bros. Records por £1 millón. Su debut en un sello importante, Grey Britain, fue descrito como incluso más agresivo que su material anterior, y posteriormente la banda fue eliminada del sello. El éxito de la banda llevó a que otros actos británicos de hardcore de la época ganaran notoriedad como The Ghost of a Thousand y Heights.
La banda de Los Ángeles The Bronx apareció brevemente en Island Def Jam Music Group para el lanzamiento de su álbum homónimo de 2006, que fue nombrado uno de los 40 mejores álbumes del año por la revista Spin. Aparecieron en la película biográfica de Darby Crash What We Do Is Secret, interpretando a miembros de Black Flag. En 2007, Fucked Up de Toronto apareció en MTV Live Canada, donde fueron presentados como "Effed Up". Durante la interpretación de su canción "Baiting the Public", la mayoría de la audiencia se movía, lo que causó $2000 en daños al plató. Fucked Up ganó el Premio de Música Polaris 2009 por el álbum The Chemistry of Common Life.
El hardcore australiano también despegó durante este tiempo con bandas como Miles Away, Break Even, 50 Lions (formado en 2005) y Iron Mind (formado en 2006). El género se jugó en la cadena nacional Triple J en el programa short.fast.loud. Los sellos australianos que lanzaron música hardcore incluyen Broken Hive Records, Resist Records y UNFD Records.
2010
Con la ruptura de muchas bandas a fines de la década de 2000, acompañada de una sensación general de homogeneidad sonora en el género hardcore, la década de 2010 se convirtió en una década de experimentación y fusión en la música hardcore impulsada por el acceso a la transmisión. Partiendo de y colaborando con elementos de otras épocas y géneros, el hardcore creció a medida que se cruzaban los estilos musicales. Por ejemplo, bandas como Trash Talk comenzaron a colaborar con artistas como Tyler The Creator y su colectivo de hip hop Odd Future. La banda de hardcore de Baltimore Turnstile, que se formó en 2010, lanzó su segundo álbum Time & Space en 2018, que fue ampliamente elogiado por mezclar sonidos del rock alternativo de los 90 con el hardcore cargado de ritmo. Mientras tanto, bandas como Fury, Fiddlehead y Give atrajeron mucha atención a nivel underground por su lirismo y sonidos diversos. Otras bandas destacadas, como Title Fight y Basement, incorporaron elementos del shoegaze y el noise rock de los 90 al género hardcore. Bandas como Praise, Truth Cult, Anxious y Mil-Spec se encontraban entre un puñado de bandas de hardcore en la década de 2010 para aludir a un estilo Revolution Summer de hardcore punk más emotivo.
Bandas de heavy hardcore, como la banda de hardcore melódico One Step Closer, Magnitude y Dare, ayudaron a llevar la tradición del hardcore puro centrado en la juventud en la década de 2010.
Durante esta década, muchas bandas de hardcore también tuvieron un reconocimiento considerable en las listas de éxitos. Turnstile firmó con Roadrunner Records en 2017 y lanzó su segundo álbum Time & Space en 2018, que alcanzó el número uno en la lista Billboard Heatseekers. Gouge Away, formado en 2012 en Fort Lauderdale, Florida, vio su récord Burnt Sugar alcanzar el puesto 46 en Billboard Independent Albums. Code Orange, que se formó en Pittsburgh en 2008, su segundo álbum de 2014, I Am King, alcanzó el puesto 96 en el Billboard 200, y su seguimiento, Forever de 2017, alcanzó el puesto 62. Hardcore de Kentucky La banda Knocked Loose se formó en 2013 y lanzó su álbum debut Laugh Tracks en 2016, que alcanzó el puesto 163 en el Billboard 200. Su seguimiento A Different Shade of Blue fue lanzado en 2019 y alcanzó el puesto 26.
A mediados de la década de 2010, varias bandas británicas de hardcore punk comenzaron a ser representadas como miembros de un nuevo movimiento musical denominado New Wave of British Hardcore, un término acuñado por Adam Malik de The Essence Records.. Las bandas que forman parte del movimiento generalmente toman influencia de las bandas de hardcore de Boston y Nueva York de los años 80. Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Arms Race, Violent Reaction, Big Cheese, Higher Power, Perspex Flesh, Mob Rules, Flex y Blind Authority. Algunas bandas como Rapture, Violent Reaction y Payday son de vanguardia.
En parte debido a los avances en las comunicaciones digitales, hubo un aumento en la interacción entre las escenas hardcore en diferentes lugares y subgéneros, particularmente en Europa. En septiembre de 2017, Bandcamp Daily escribió que Fluff Fest, que se lleva a cabo en la República Checa desde 2000 y presenta una alineación internacional de bandas independientes que van desde el estilo crust punk hasta screamo, "se ha establecido como la principal fiesta del bricolaje. evento punk en Europa".
Durante este tiempo, surgieron bandas musulmanas de hardcore en Estados Unidos, Canadá, Pakistán e Indonesia. El desarrollo del hardcore musulmán se remonta al impacto de una película de 2010 Taqwacore, un documental sobre la escena del hardcore musulmán. Las bandas incluyen a las Kominas de Boston, las Secret Trial Five de Toronto, Al Thawra (The Power) de Chicago "e incluso algunas bandas en Pakistán e Indonesia".
El hardcore a fines de la década de 2010 experimentó un crecimiento significativo de la escena, con bandas que tomaron influencias de estilos generalmente disociados con él, como el industrial, el heavy metal, el post-punk y el nu metal. Alrededor de este tiempo, los raperos principales comenzaron a asociarse con la escena del hardcore. Playboi Carti incluyó una actuación de un espectáculo de hardcore como portada de su álbum Die Lit de 2018, Denzel Curry colaboró con Bad Brains y Fucked Up en 2019 y los grupos de rap Suicideboys y City Morgue se unieron a la gira de las bandas de hardcore Turnstile y Trash Talk. Los raperos Wicca Phase Springs Eternal y Ghostemane incluso comenzaron a tocar música actuando en bandas de hardcore. En septiembre de 2019, el grupo de rap Injury Reserve lanzó una pista colaborativa con Code Orange y JPEGMafia.
En 2019, la muy influyente banda de hardcore de Boston de los años 2000, Have Heart, se reunió para actuar en cuatro lugares diferentes después de una separación de diez años. Una de estas actuaciones fue fuera del Worcester Palladium en Massachusetts, que atrajo a unos 10.000 asistentes, lo que lo convirtió en el espectáculo hardcore independiente más grande de la historia.
Años 2020
La pandemia de COVID-19 de 2020 ha dificultado la posibilidad de tocar música en vivo. Esto ha provocado un fuerte cambio digital en la música independiente, donde muchas bandas han comenzado a realizar espectáculos en vivo para los fanáticos hasta que puedan ocurrir espectáculos físicos. Dado que el distanciamiento social limita la disponibilidad de interacciones físicas, la comunidad hardcore ha confiado en la actividad de las redes sociales, los podcasts, las revistas y el contenido de video para mantenerse conectada virtualmente.
Durante este período, los grupos de hardcore Chubby and the Gang and the Armed atrajeron la atención general.
Influencia
El punk hardcore ha dado lugar a una serie de subgéneros, géneros de fusión y formas derivadas. Derivados clave como post-hardcore, emo y skate punk han tenido un gran impacto en la música alternativa. Otros subgéneros incluyen D-beat, hardcore melódico, crust punk y thrashcore. Los géneros de fusión incluyen crossover thrash, grindcore y metalcore, todos los cuales fusionan el hardcore punk con el metal extremo.
Metallica y Slayer, pioneros del subgénero thrash metal del heavy metal, fueron influenciados por varias bandas de hardcore. El álbum de versiones de Metallica Garage Inc. incluía versiones de dos canciones de Discharge y tres de Misfits, mientras que el álbum de versiones de Slayer Undisputed Attitude consistía en versiones predominantemente de hardcore. bandas de punk
La banda Melvins, del estado de Washington, además de su influencia en el grunge, ayudó a crear lo que se conocería como sludge metal, que también es una combinación entre la música estilo Black Sabbath y el hardcore punk. Este género se desarrolló a principios de la década de 1990, en el sur de los Estados Unidos (particularmente en la escena del metal de Nueva Orleans). Algunas de las bandas pioneras del sludge metal fueron: Eyehategod, Crowbar, Down, Buzzov*en, Acid Bath y Corrosion of Conformity. Más tarde, bandas como Isis y Neurosis, con influencias similares, crearon un estilo que se basa principalmente en el ambiente y la atmósfera que eventualmente se llamaría sludge metal atmosférico o post-metal.
Fusión y subgéneros
D-ritmo
D-beat (también conocido como discore o kängpunk) es un subgénero del hardcore punk, desarrollado a principios de la década de 1980 por imitadores de la banda Discharge, que dio nombre al género, así como un ritmo de batería característico de este subgénero. Las bandas Discharge y Varukers son pioneras del género D-beat. Robbie Mackey de Pitchfork Media describió el D-beat como "percusiones duras contra riffs vertiginosos y aullidos ininteligibles sobre la anarquía, trabajar duro como ratas y unirse para, ya sabes, luchar."
Emo y post-hardcore
La década de 1980 vio el desarrollo del post-hardcore, que tomó el estilo hardcore en una dirección más compleja y dinámica, con un enfoque en el canto en lugar de gritar. El estilo post-hardcore tomó forma por primera vez en Chicago, con bandas como Big Black, the Effigies y Naked Raygun. Más tarde se desarrolló en Washington, DC dentro de la comunidad de bandas de Dischord Records de Ian MacKaye, con bandas como Fugazi, the Nation of Ulysses y Jawbox. El estilo se extendió hasta finales de la década de 2000. El movimiento Revolution Summer de Washington, D.C. de mediados de los 80 y la escena post-hardcore también verían el nacimiento del emo. Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, rompiendo los límites autoimpuestos del hardcore en favor de guitarras melódicas, ritmos variados y letras profundamente personales y apasionadas que tratan sobre la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética. Otras bandas de D.C. como Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, también se conectaron a este movimiento. El estilo se denominó "emo", "emo-core" o "post-harDCore" (en referencia a uno de los nombres dados a la escena hardcore de Washington, D.C.).
Thrashcore y powerviolence
A menudo se confunde con crossover thrash y, a veces, thrash metal, es thrashcore. Thrashcore (también conocido como fastcore) es un subgénero del hardcore punk que surgió a principios de la década de 1980. Es esencialmente punk hardcore acelerado, con bandas que a menudo usan blast beats. Así como los grupos de hardcore punk se distinguían de sus predecesores de punk rock por su mayor intensidad y agresividad, los grupos de thrashcore (a menudo identificados simplemente como "thrash") buscaban tocar a ritmos vertiginosos que radicalizarían las innovaciones del hardcore. Los primeros grupos estadounidenses de thrashcore incluyeron a Cryptic Slaughter (Santa Monica), D.R.I. (Houston), Septic Death (Boise) y Siege (Weymouth, Massachusetts). Thrashcore se convirtió en powerviolence, otro subgénero crudo y disonante del hardcore punk. Otras bandas notables de powerviolence incluyen a los primeros Ceremony, Man is the Bastard y Spazz.
Grindcore
Grindcore es un género musical extremo que comenzó entre principios y mediados de la década de 1980. La música grindcore se basa en la instrumentación de heavy metal y eventualmente cambió a un género similar al death metal. Las voces de Grindcore, según AllMusic, varían "desde chillidos agudos hasta gruñidos y ladridos bajos que desgarran la garganta". Grindcore también presenta ritmos explosivos; según Adam MacGregor de Dusted, "el blast-beat generalmente comprende una figura de semicorchea repetida tocada a un tempo muy rápido, y dividida uniformemente entre el bombo, la caja y el paseo, platillo crash o hi-hat." La banda Napalm Death inventó el género grindcore; su álbum debut Scum fue descrito por AllMusic como "quizás el ejemplo más representativo de" grindcore.
Golpe duro
Beatdown hardcore (también conocido como heavy hardcore, brutal hardcore,oughguy y moshcore) es un estilo de hardcore punk y heavy metal que tiene voces profundas y roncas, guitarras afinadas, ritmos explosivos y rupturas lentas. Más influenciados por el heavy metal que el hardcore punk tradicional, Rotting Out, Strife, Shai Hulud, Madball y Hatebreed son bandas de hardcore beatdown.
Metalcore
El metalcore es un género de fusión que fusiona el hardcore punk con el metal extremo. Metalcore tiene gritos, gruñidos, riffs de guitarra pesados, averías y tambores de contrabajo. Los híbridos de heavy metal-hardcore punk surgieron a mediados de la década de 1980 y también radicalizarían las innovaciones del hardcore a medida que los dos géneros y sus ideologías se entrelazaban notablemente. El término se ha utilizado para referirse a bandas que no eran puramente hardcore ni puramente metal, como Earth Crisis, Integrity y Hogan's Heroes. Durante la década de 2000 hubo una explosión de metalcore y bandas como Bullet for My Valentine, Killswitch Engage, Atreyu, Shadows Fall y As I Lay Dying tuvieron cierta popularidad.
Grunge
A mediados de la década de 1980, bandas como Melvins, Flipper y Green River desarrollaron un "sonido agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore" creando un subgénero del rock alternativo conocido como grunge. El grunge evolucionó a partir de la escena punk rock local de Seattle y se inspiró en bandas como Fartz, 10 Minute Warning y Accüsed. El grunge fusiona elementos de hardcore y heavy metal, aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. Las influencias clave de la guitarra del grunge incluyeron Black Flag y los Melvins. El disco My War de Black Flag de 1984, en el que la banda combinó el heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle.
Hardcore digital
Nintendocore, otro estilo musical, fusiona el hardcore con música de videojuegos, chiptune y música de 8 bits.
Núcleo de lodo
Eyehategod se formó en Harvey, Luisiana en 1988 y se le atribuye el origen de un nuevo estilo: el sludge de estilo hardcore de Nueva Orleans. Otro punto de vista es que Nueva Orleans fue el lugar de nacimiento del movimiento sludgecore, y Eyehategod recibió el mayor crédito por ello. Sludgecore combina sludge metal con hardcore punk, y posee un ritmo lento, una afinación de guitarra baja y una sensación de canto fúnebre. Las bandas consideradas como sludgecore incluyen Acid Bath, Eyehategod y Soilent Green, y las tres se formaron en Louisiana. Crowbar se formó en 1991 y mezcló "metal desafinado y letárgico con elementos sureños y hardcore". Según el periodista de rock Steve Huey en AllMusic, Eyehategod era una banda de sludge metal que se convirtió en parte de la 'escena sludgecore sureña'. Esta escena también incluyó a Crowbar y Down, con las tres bandas influenciadas por Black Flag, Black Sabbath y Melvins. Algunas de estas bandas incorporaron influencias del rock sureño.
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