Puesta en escena

Mise-en-scène (francés: [mi.z‿ɑ̃.sɛn]; Inglés: "colocar en el escenario" o "lo que se pone en escena") es el diseño escénico y la disposición de los actores en las escenas de una producción teatral o cinematográfica, tanto en las artes visuales a través del guión gráfico, el tema visual y la cinematografía, como en la narración de historias a través de dirección. El término también se usa comúnmente para referirse a escenas individuales que son representativas de una película. Mise-en-scène ha sido llamado el 'gran término indefinido' de la crítica de cine. Ha sido criticado por su enfoque en los aspectos de diseño teatral o dramático en lugar de la trama en sí misma, ya que aquellos que utilizan mise-en-scène tienden a mirar lo que se "pone delante de la cámara.," en lugar de la historia. El uso de mise-en-scène es significativo ya que le permite al director transmitir mensajes al espectador a través de lo que se coloca en la escena, no solo el contenido de la escena.

Definición en los estudios cinematográficos

El distintivo mise-en-scène de El Gabinete del Dr. Caligari (Alemania, 1920) cuenta con arquitectura jagged.

Cuando se aplica al cine, mise-en-scène se refiere a todo lo que aparece ante la cámara y su disposición: composición, decorados, accesorios, actores, vestuario e iluminación. Los diversos elementos del diseño ayudan a expresar la visión de una película al generar una sensación de tiempo y espacio, además de establecer un estado de ánimo y, a veces, sugerir el estado mental de un personaje. La puesta en escena también incluye la composición, que consiste en la colocación y el movimiento de los actores, así como de los objetos, en el plano. Estas son todas las áreas supervisadas por el director. Una de las personas más importantes que colabora con el director es el diseñador de producción. Estos dos trabajan en estrecha colaboración para perfeccionar todos los aspectos de la mise-en-scène una cantidad considerable de tiempo antes de que comience la fotografía real. El diseñador de producción es generalmente responsable de la apariencia de la película y lidera varios departamentos que están a cargo de los escenarios individuales, las ubicaciones, la utilería y el vestuario, entre otras cosas. André Bazin, crítico de cine y teórico del cine francés, describe la estética de la mise-en-scène como un énfasis en el movimiento coreografiado dentro de la escena más que a través de la edición.

Debido a su relación con el bloqueo de tomas, mise-en-scène también es un término que se usa a veces entre guionistas profesionales para indicar párrafos descriptivos (acción) entre el diálogo.

Aspectos clave

Mise en scène por Constant Puyo

Escenografía

Un elemento importante de "poner en la escena" es el diseño de conjuntos: el escenario de una escena y los objetos (props) visibles en una escena. El diseño de conjunto se puede utilizar para amplificar la emoción del personaje o el estado de ánimo dominante, que tiene significado físico, social, psicológico, emocional, económico y cultural en el cine. Una de las decisiones más importantes del diseñador y director de producción es decidir si disparar en el lugar o en el set. La principal distinción entre ambos es que la decoración y los accesorios deben tenerse en cuenta al disparar sobre el conjunto. Sin embargo, el tiroteo en conjunto se hace más comúnmente que el tiroteo en el lugar como resultado de que demuestra ser más rentable.

Iluminación

La intensidad, la dirección y la calidad de la iluminación pueden influir en la comprensión de los personajes, acciones, temas y humor de un público. La luz (y la sombra) puede enfatizar la textura, la forma, la distancia, el estado de ánimo, el tiempo del día o de la noche, la estación, el glamour; afecta la forma en que los colores se hacen, tanto en términos de hue como de profundidad, y puede enfocar la atención en elementos particulares de la composición. Destaca, por ejemplo, llamar la atención sobre formas y texturas, mientras que las sombras a menudo ocultan cosas, creando un sentido de misterio o miedo. Por esta razón, se debe planificar a fondo la iluminación para garantizar su efecto deseado en un público. Los cinetógrafos son una gran parte de este proceso, ya que coordinan la cámara y la iluminación.

Espacio

La representación del espacio afecta la lectura de una película. Profundidad, proximidad, tamaño y proporciones de los lugares y objetos de una película se pueden manipular mediante la colocación de cámaras y lentes, iluminación, diseño de conjuntos, determinación efectiva del estado de ánimo o relaciones entre elementos del mundo de la historia.

Composición

La composición es la organización de objetos, actores y espacio dentro del encuadre. Uno de los conceptos más importantes con respecto a la composición de una película es mantener un equilibrio de simetría. Esto se refiere a tener una distribución equitativa de luz, color y objetos y/o figuras en un plano. La composición desequilibrada se puede utilizar para enfatizar ciertos elementos de una película a los que el director desea que se les preste especial atención. Esta herramienta funciona porque las audiencias están más inclinadas a prestar atención a algo fuera de balance, ya que puede parecer anormal. El lugar donde el director coloca a un personaje también puede variar según la importancia del papel.

Disfraz

Vestuario se refiere simplemente a la ropa que visten los personajes. Usando ciertos colores o diseños, el vestuario en el cine narrativo se usa para representar personajes o para hacer distinciones claras entre personajes.

Maquillaje y peinados

El maquillaje y los peinados establecen un período de tiempo, revelan rasgos de carácter y señalan cambios en el carácter.

Actuación

Existe una enorme variación histórica y cultural en los estilos de actuación en el cine. En los primeros años del cine, la actuación teatral y la actuación cinematográfica eran difíciles de diferenciar, ya que la mayoría de los actores de cine habían sido actores de teatro y, por lo tanto, no conocían otro método de actuación. Eventualmente, los primeros estilos melodramáticos, claramente en deuda con el teatro del siglo XIX, dieron paso en el cine occidental a un estilo relativamente naturalista. Este estilo de actuación más naturalista está influenciado en gran medida por la teoría del método de actuación de Konstantin Stanislavski, que implica que el actor se sumerja por completo en su personaje.

Filmstock

La película se puede elegir entre blanco y negro o color, de grano fino o granulado.

Relación de aspecto

La relación de aspecto es la relación entre el ancho de la imagen rectangular y su altura. Cada relación de aspecto produce una forma diferente de ver el mundo y es básica para el significado expresivo de la película.