Psicópata (película de 1960)

Psicosis es una película estadounidense de suspenso y terror psicológico de 1960 producida y dirigida por Alfred Hitchcock. El guión, escrito por Joseph Stefano, se basó en la novela de 1959 del mismo nombre de Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin y Martin Balsam. La trama se centra en un encuentro entre la malversadora en fuga Marion Crane (Leigh) y el tímido propietario de un motel Norman Bates (Perkins) y sus consecuencias, en las que un investigador privado (Balsam), el amante de Marion, Sam Loomis (Gavin), y su hermana Lila (Miles) investigan su desaparición.

Psicosis se vio como una desviación de la película anterior de Hitchcock North by Northwest, ya que fue filmada con un presupuesto más bajo en blanco y negro por el equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents. La película inicialmente se consideró controvertida y recibió críticas mixtas, pero el interés de la audiencia y los excelentes resultados de taquilla provocaron una importante reevaluación crítica. Psicosis fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para Hitchcock y Mejor Actriz de Reparto para Leigh.

Psicosis ahora se considera una de las mejores películas de Hitchcock y podría decirse que es su obra más famosa. Ha sido elogiada como una importante obra de arte cinematográfico por críticos y académicos de cine internacionales debido a su hábil dirección, atmósfera tensa, impresionante trabajo de cámara, una partitura memorable y actuaciones icónicas. A menudo clasificada entre las mejores películas de todos los tiempos, estableció un nuevo nivel de aceptabilidad para la violencia, el comportamiento desviado y la sexualidad en las películas estadounidenses, y es ampliamente considerada como uno de los primeros ejemplos del género cinematográfico slasher.

Después de la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures produjo seguimientos: tres secuelas, una nueva versión, un spin-off hecho para televisión y una serie de televisión ambientada en la década de 2010. En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Trama

Durante una cita el viernes por la tarde en un hotel de Phoenix, la secretaria de bienes raíces Marion Crane y su novio Sam Loomis hablan sobre su incapacidad para casarse debido a las deudas de Sam. Marion regresa al trabajo, roba un pago en efectivo de $ 40,000 que le habían confiado como depósito y se dirige a la casa de Sam en Fairvale, California. Marion cambia rápidamente su automóvil en el camino, lo que despierta sospechas tanto en el concesionario de automóviles como en un oficial de la Patrulla de Caminos de California.

Marion se detiene para pasar la noche en el Bates Motel, ubicado junto a la carretera principal, y esconde el dinero robado dentro de un periódico. El propietario Norman Bates desciende de una casa grande con vista al motel, registra a Marion con un nombre falso y la invita a cenar con él. Después de que Norman regresa a su casa, Marion escucha a Norman discutiendo con su madre sobre la presencia de Marion. Norman regresa con una comida ligera y se disculpa por los arrebatos de su madre. Norman habla sobre su afición como taxidermista, la 'enfermedad' de su madre y cómo la gente tiene una 'trampa privada'. quieren escapar. Marion decide conducir de regreso a Phoenix por la mañana y devolver el dinero robado. Mientras Marion se ducha, aparece una figura sombría con un vestido y la mata a puñaladas. Poco después, Norman limpia la escena del crimen, coloca el cuerpo, las pertenencias y el dinero escondido de Marion en su auto y lo hunde en un pantano.

Lila, la hermana de Marion, llega a Fairvale una semana después, le cuenta a Sam sobre el robo y exige saber dónde se encuentra. Él niega saber algo sobre su desaparición. Un investigador privado llamado Arbogast se acerca a ellos y les dice que lo han contratado para recuperar el dinero. Arbogast se detiene en el Bates Motel e interroga a Norman, cuyo comportamiento nervioso y respuestas inconsistentes despiertan sus sospechas. Examina el registro de invitados y descubre por su letra que Marion pasó una noche en el motel. Cuando Arbogast se entera de que Marion había hablado con la madre de Norman, Arbogast pide hablar con ella, pero Norman se niega. Arbogast actualiza a Sam y Lila sobre su búsqueda y promete encontrarse con ellos dentro de una hora en la casa de Sam. Después de entrar en la casa de los Bates para buscar a la madre de Norman, la figura sombría emerge del dormitorio y lo apuñala hasta matarlo.

Sam visita el motel con Lila cuando no saben nada de Arbogast, preocupado de que algo haya salido mal. Ve una figura en la casa que supone que es la madre de Norman. Lila y Sam alertan al sheriff local, quien les dice que la madre de Norman murió en un asesinato-suicidio diez años antes. El sheriff sugiere que Arbogast mintió a Sam y Lila para poder perseguir a Marion y el dinero. Convencidos de que algo le pasó a Arbogast, Lila y Sam conducen hasta el motel. Sam distrae a Norman en la oficina mientras Lila se cuela en la casa. Sospechoso, Norman se agita y deja inconsciente a Sam. Mientras va a la casa, Lila se esconde en la bodega de frutas, donde descubre el cuerpo momificado de la madre. Ella grita y Norman, vestido con ropa de mujer y una peluca, entra en el sótano e intenta apuñalarla. Sam aparece y lo somete.

En la comisaría, un psiquiatra explica que Norman mató a su madre ya su amante diez años antes por celos. Incapaz de soportar la culpa, Norman momificó el cadáver de su madre y comenzó a tratarlo como si todavía estuviera viva. Recreó a su madre como una personalidad alternativa, tan celosa y posesiva con Norman como se sentía con su madre. Cuando Norman se siente atraído por una mujer, "Madre" se hace cargo. Había matado a otras dos jóvenes desaparecidas antes que Marion y Arbogast. El psiquiatra concluye que "Madre" ahora ha sumergido la personalidad de Norman. Norman se sienta en una celda de la cárcel y escucha a su madre decir que los asesinatos fueron obra suya. El coche de Marion se recupera del pantano.

Reparto

La actuación de Anthony Perkins como Norman Bates le ganó elogio crítico generalizado.

• Anthony Perkins como Norman Bates
• Vera Miles como Lila Crane
• John Gavin como Sam Loomis
• Martin Balsam como investigador privado Arbogast
• John McIntire como Sheriff Adjunto Al Chambers
• Simon Oakland como Dr. Richmond
• Frank Albertson como Tom Cassidy
• Pat Hitchcock como Caroline
• Vaughn Taylor como George Lowery
• Lurene Tuttle como Sra. Chambers
• John Anderson como California Charlie
• Mort Mills como agente de patrullas de carreteras
• Janet Leigh como Marion Crane

Virginia Gregg, Paul Jasmin y Jeanette Nolan hacen apariciones no acreditadas como la voz de Norma 'Madre'. batas Las tres voces se usaron indistintamente, a excepción del último discurso, que fue interpretado por Gregg.

Producción

Desarrollo

Psicosis se basa en la novela homónima de Robert Bloch de 1959, vagamente inspirada en el caso del asesino convicto y ladrón de tumbas de Wisconsin Ed Gein. Tanto Gein, que vivía a solo 40 millas (64 km) de Bloch, como el protagonista de la historia, Norman Bates, eran asesinos solitarios en zonas rurales aisladas. Cada uno tenía madres fallecidas y dominantes, habían sellado una habitación en su hogar como un santuario para ellos y se vestían con ropa de mujer. Gein fue detenido después de matar solo dos veces.

El Psycho set on the Universal Studios Lot, con un Ford Custom 300 similar al de Janet Leigh en la película, ahora forma parte de la gira del estudio en el parque temático Universal Studios Hollywood.

Peggy Robertson, asistente de mucho tiempo de Hitchcock, leyó la crítica positiva de Anthony Boucher sobre la novela en su libro 'Criminals at Large'. columna en The New York Times y decidió mostrarle el libro a su empleador; sin embargo, los lectores del estudio de Paramount Pictures ya habían rechazado su premisa para una película. Hitchcock adquirió los derechos de la novela por 9500 dólares y, según los informes, ordenó a Robertson que comprara todas las copias para preservar las sorpresas de la novela. Hitchcock, que se había enfrentado a competidores de género cuyas obras fueron comparadas críticamente con la suya, buscaba material nuevo para recuperar de dos proyectos abortados con Paramount: Flamingo Feather y No Bail for the Judge< /i>. No le gustaban las estrellas' demandas salariales y confiaba solo en unas pocas personas para elegir material prospectivo, incluido Robertson.

Los ejecutivos de Paramount se opusieron a la propuesta de Hitchcock y se negaron a proporcionar su presupuesto habitual. En respuesta, Hitchcock se ofreció a filmar Psicosis de forma rápida y económica en blanco y negro con su equipo de producción de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents. Los ejecutivos de Paramount rechazaron este enfoque consciente de los costos, alegando que sus escenarios de sonido estaban reservados, pero la industria estaba en una depresión. Hitchcock respondió que él personalmente financiaría el proyecto y lo filmaría en Universal-International con su equipo de Shamley Productions si Paramount lo distribuyera. En lugar de su tarifa habitual de director de $ 250,000, propuso una participación del 60% en el negativo de la película. Esta oferta combinada fue aceptada y Hitchcock siguió adelante a pesar de las negativas del productor Herbert Coleman y la ejecutiva de Shamley Productions, Joan Harrison.

Guión

Replaying a scene at the Hollywood Studio Tour

James P. Cavanagh, escritor de Alfred Hitchcock Presents, escribió el primer borrador del guión. Hitchcock sintió que el guión se arrastraba y se leía como un cuento de terror corto de televisión, una evaluación compartida por un asistente. Aunque Joseph Stefano había trabajado antes en una sola película, Hitchcock accedió a reunirse con él; a pesar de la inexperiencia de Stefano, la reunión salió bien y fue contratado.

El guión es relativamente fiel a la novela, con algunos cambios significativos de Hitchcock y Stefano. Stefano encontró el personaje de Norman Bates antipático (en el libro, es de mediana edad, tiene sobrepeso y es más abiertamente inestable), pero se sintió más intrigado cuando Hitchcock sugirió elegir a Anthony Perkins. Stefano eliminó a Bates' beber, lo que evidentemente requirió eliminar a Bates' "convirtiéndose" la personalidad de la madre cuando está en un estupor ebrio. También se ha ido Bates' interés por el espiritismo, el ocultismo y la pornografía. Hitchcock y Stefano eligieron abrir la película con escenas de la vida de Marion y no presentar a Bates hasta los 20 minutos de la película en lugar de abrir con Bates leyendo un libro de historia como lo hace Bloch. El escritor Joseph W. Smith observa que “su historia ocupa solo dos de los 17 capítulos de la novela. Hitchcock y Stefano ampliaron esto a casi la mitad de la narración. También menciona la ausencia de una cita en un hotel entre Marion y Sam en la novela. Para Stefano, la conversación entre Marion y Norman en el salón del hotel en la que ella muestra una simpatía maternal hacia él hace posible que la audiencia cambie sus simpatías hacia Norman Bates después del asesinato de Marion. Cuando Lila Crane mira a través de la habitación de Norman en la película, abre un libro con una cubierta en blanco cuyo contenido no se ve; en la novela, estos son "patológicamente pornográficos" ilustraciones. Stefano quería dar a la audiencia "indicaciones de que algo andaba bastante mal, pero que no se podía explicar ni exagerar". En su libro de conversaciones con Hitchcock, François Truffaut dice que la novela "engaña" al tener largas conversaciones entre Norman y "Madre" y declarando lo que la Madre está "haciendo" en varios momentos dados.

El primer nombre de la protagonista femenina se cambió de Mary a Marion porque existía una Mary Crane real en Phoenix. También ha cambiado el incipiente romance de la novela entre Sam y Lila. Hitchcock prefirió centrar la atención de la audiencia en la solución del misterio, y Stefano pensó que esa relación haría que Sam Loomis pareciera barato. En lugar de que Sam le explique la patología de Norman a Lila, la película recurre a un psiquiatra. Stefano estaba en terapia lidiando con su relación con su propia madre mientras escribía el guión. La novela es más violenta que la película: Marion es decapitada en la ducha en lugar de ser apuñalada hasta la muerte. Los cambios menores incluyen cambiar el pendiente revelador de Marion que se encontró después de su muerte por un trozo de papel que no se tiró por el inodoro. Esto produjo cierto efecto de sorpresa porque los inodoros casi nunca se vieron en el cine estadounidense en la década de 1960. El lugar de la muerte de Arbogast se trasladó del vestíbulo al hueco de la escalera. Stefano pensó que esto haría más fácil ocultar la verdad sobre 'Madre'. sin advertir que algo se estaba ocultando. Como dijo Janet Leigh, esto le dio a Hitchcock más opciones para su cámara.

Preproducción

Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería que Hitchcock hiciera Psicosis. Paramount esperaba No Bail for the Judge protagonizada por Audrey Hepburn, quien quedó embarazada y tuvo que retirarse, lo que llevó a Hitchcock a cancelar la producción. Su postura oficial fue que el libro era 'demasiado repulsivo'. e 'imposible para las películas', y nada más que otro de sus thrillers de misterio repletos de estrellas sería suficiente. No les gustó "nada en absoluto" y le negó su presupuesto habitual. En respuesta, Hitchcock financió la creación de la película a través de su propia Shamley Productions, filmando en Universal Studios bajo la unidad de televisión Revue. Los edificios originales del Bates Motel y de la casa Bates, que se construyeron en el mismo escenario que El fantasma de la ópera de Lon Chaney, siguen en pie en el lote trasero de Universal Studios en Universal City, cerca de Hollywood, y son una atracción regular en el recorrido del estudio. Como resultado adicional de la reducción de costos, Hitchcock eligió filmar Psicosis en blanco y negro, manteniendo el presupuesto por debajo de $ 1 millón. Otras razones para filmar en blanco y negro fueron su deseo de evitar que la escena de la ducha fuera demasiado sangrienta.

Para mantener bajos los costos y porque se sentía más cómodo con ellos, Hitchcock seleccionó a la mayoría de su equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents, incluido el director de fotografía, el diseñador de escenarios, el supervisor de guiones y el primer subgerente. Contrató a sus colaboradores habituales Bernard Herrmann como compositor de música, George Tomasini como editor y Saul Bass para el diseño del título y el guión gráfico de la escena de la ducha. En total, su tripulación costó 62.000 dólares.

Gracias a la solidez de su reputación, Hitchcock eligió a Leigh por una cuarta parte de su tarifa habitual, pagando solo 25.000 dólares (en el libro Hitchcock/Truffaut de 1967, Hitchcock dijo que Leigh le debía a Paramount una última película sobre su contrato de siete años que había firmado en 1953). Leigh, su primera opción, aceptó haber leído solo la novela y no haber investigado su salario. Su coprotagonista, Anthony Perkins, aceptó 40.000 dólares. Ambas estrellas fueron atracciones de taquilla probadas y experimentadas.

Paramount distribuyó la película, pero cuatro años después, Hitchcock vendió sus acciones en Shamley a la empresa matriz de Universal (MCA) y sus seis películas restantes fueron realizadas y distribuidas por Universal Pictures. Después de otros cuatro años, Paramount vendió todos los derechos a Universal.

Filmación

La película, producida y financiada de forma independiente por Hitchcock, se rodó en Revue Studios, el mismo lugar que su programa de televisión. Psicosis se rodó con un presupuesto ajustado de 807.000 dólares, a partir del 11 de noviembre de 1959 y finalizando el 1 de febrero de 1960. La filmación comenzó por la mañana y terminó a las seis de la tarde. o antes los jueves (cuando Hitchcock y su esposa cenaban en Chasen's). Casi toda la película se filmó con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm. Esto proporcionó un ángulo de visión similar a la visión humana, lo que ayudó a involucrar aún más a la audiencia.

Antes de que comenzara el rodaje en noviembre, Hitchcock envió al director asistente Hilton A. Green a Phoenix para buscar locaciones y filmar la escena inicial. Se suponía que la toma era una toma aérea de Phoenix que se acercaba lentamente a la ventana del hotel de Marion y Sam apasionados. En última instancia, las imágenes del helicóptero resultaron demasiado inestables y tuvieron que ser empalmadas con imágenes del estudio. Otro equipo filmó imágenes de día y de noche en la autopista 99 entre Gorman y Fresno, California, para proyectarlas cuando Marion maneja desde Phoenix. También se muestran imágenes de ella conduciendo hacia Bakersfield para cambiar su automóvil. También proporcionaron las tomas de ubicación de la escena en la que el patrullero de caminos la descubre durmiendo en su automóvil. En una escena callejera filmada en el centro de Phoenix, se descubrió que las decoraciones navideñas eran visibles; en lugar de volver a filmar el metraje, Hitchcock eligió agregar un gráfico a la escena de apertura que marcaba la fecha como 'Viernes, once de diciembre'.

Green también tomó fotos de una lista preparada de 140 ubicaciones para su posterior reconstrucción en el estudio. Estos incluían muchas oficinas de bienes raíces y casas como las de Marion y su hermana. También encontró a una chica que se parecía a Marion y fotografió todo su guardarropa, lo que le permitiría a Hitchcock exigir looks realistas a Helen Colvig, la supervisora de vestuario. El aspecto de la casa Bates se inspiró en la pintura de Edward Hopper House by the Railroad, un retrato fantasioso de la casa victoriana del Segundo Imperio en 18 Conger Avenue en Haverstraw, Nueva York.

A los actores principales Perkins y Leigh se les dio libertad para interpretar sus papeles e improvisar siempre que no implicara mover la cámara. Un ejemplo de la improvisación de Perkins es el hábito de Norman de comer maíz dulce. A lo largo de la filmación, Hitchcock creó y escondió varias versiones del "Cadáver de la madre" accesorio en el armario del vestidor de Leigh. Leigh tomó bien la broma y se preguntó si lo hizo para mantenerla en suspenso o para juzgar qué cadáver daría más miedo a la audiencia.

Hitchcock se vio obligado, de manera inusual, a hacer repeticiones de algunas escenas. La toma final en la escena de la ducha, que comienza con un primer plano extremo del ojo de Marion y se acerca y aleja, resultó difícil para Leigh porque el agua que le salpicaba en los ojos le daba ganas de parpadear, y el camarógrafo había problemas también porque tenía que enfocar manualmente mientras movía la cámara. Se requirieron nuevas tomas para la escena de apertura porque Hitchcock sintió que Leigh y Gavin no eran lo suficientemente apasionados. Leigh tuvo problemas para decir "No excesivamente" para la escena de la oficina de bienes raíces, que requiere retomas adicionales. Por último, la escena en la que "Madre" se descubre que requirió una coordinación complicada de la silla girando, Vera Miles (como Lila Crane) golpeando la bombilla y un destello de lente, lo que resultó ser difícil. Hitchcock obligó a repetir las tomas hasta que los tres elementos se efectuaron a su entera satisfacción.

Según Hitchcock, una serie de planos en los que Arbogast sube las escaleras de la casa Bates antes de ser apuñalado fueron realizados por el asistente de dirección Hilton A. Green, que trabajó con los dibujos del artista del guión gráfico Saul Bass solo mientras Hitchcock estaba incapacitado con el resfriado común. Sin embargo, al ver los diarios de las tomas, Hitchcock se vio obligado a desecharlas. Afirmó que eran "no buenos" porque no retrataban a 'un inocente sino a un hombre siniestro que subía esas escaleras'. Más tarde, Hitchcock volvió a filmar la escena, aunque una parte del metraje cortado se abrió paso en la película. Filmar el asesinato de Arbogast resultó problemático debido al ángulo de cámara superior necesario para ocultar el giro de la película. Una pista de cámara construida sobre poleas a lo largo de la escalera junto con un dispositivo similar a una silla tuvo que construirse y probarse exhaustivamente durante un período de semanas.

El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Psicosis, se le puede ver a través de una ventana, con un sombrero Stetson, parado afuera de la oficina de Marion Crane. La maestra de vestuario Rita Riggs ha dicho que Hitchcock eligió esta escena para su cameo para poder estar en una escena con su hija, quien interpretó a una de las colegas de Marion. Otros han sugerido que eligió esta primera aparición en la película para evitar distraer a la audiencia.

Escena de ducha

El asesinato del personaje de Leigh en la ducha es la escena fundamental de la película y una de las más conocidas de todo el cine. Como tal, generó numerosos mitos y leyendas. Se rodó del 17 al 23 de diciembre de 1959, después de que Leigh pospusiera el rodaje dos veces, primero por un resfriado y luego por su período. La escena terminada dura unos tres minutos, y su ráfaga de acción y ediciones ha producido intentos contradictorios de contar sus partes. El mismo Hitchcock contribuyó a este patrón, diciéndole a Truffaut que "había setenta configuraciones de cámara para cuarenta y cinco segundos de metraje", y manteniendo a otros entrevistadores que había "setenta y ocho piezas de película".;. El documental de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene, del director Alexandre O. Philippe, se aferra a esta última cifra para el eslogan de la producción, '78 Shots &; 52 cortes que cambiaron el cine para siempre". Pero en su cuidadosa descripción de la escena de la ducha, el estudioso del cine Philip J. Skerry contó solo 60 tomas separadas, con una tabla que desglosa las 34 del medio por tipo, posición de cámara, ángulo, movimiento, enfoque, punto de vista y sujeto. En ausencia de una tabulación alternativa, Richard Schickel y Frank Capra, en su libro de 2001 The Men Who Made the Movies, concluyeron que el cálculo más razonable era 60. Muchos son primeros planos, incluidos primeros planos extremos, excepto para planos medios en la ducha justo antes y después del asesinato. La combinación de los primeros planos con su corta duración hace que la secuencia se sienta más subjetiva que si las imágenes se presentaran solas o en un ángulo más amplio, un ejemplo de la técnica que Hitchcock describió como "transferir la amenaza de la pantalla a la mente". de la audiencia".

La figura sombría de la escena de la ducha

Para capturar la toma directa del cabezal de la ducha, la cámara tenía que estar equipada con una lente larga. Los orificios internos en el cabezal de la ducha se bloquearon y la cámara se colocó a una distancia suficiente para que el agua, aunque pareciera apuntar directamente a la lente, en realidad la rodeara y la pasara.

La banda sonora de violines, violas y violonchelos chirriantes era una pieza original de cuerdas del compositor Bernard Herrmann titulada "The Murder". Hitchcock originalmente tenía la intención de no tener música para la secuencia (y todas las escenas del motel), pero Herrmann insistió en que probara su composición. Posteriormente, Hitchcock estuvo de acuerdo en que intensificó enormemente la escena y casi duplicó el salario de Herrmann. La sangre en la escena era el jarabe de chocolate de Hershey, que se ve mejor en una película en blanco y negro y tiene una densidad más realista que la sangre del escenario. El sonido del cuchillo al entrar en la carne se creó al clavar un cuchillo en un melón casaba.

Hay varios relatos sobre si Leigh estuvo en la ducha todo el tiempo o si se usó un cuerpo doble para algunas partes de la secuencia del asesinato y sus consecuencias. En una entrevista con Roger Ebert y, en el libro de Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, Leigh afirmó que apareció en la escena todo el tiempo y Hitchcock usó un sustituto solo para el secuencia en la que Norman envuelve el cuerpo de Marion en una cortina de baño y lo coloca en el maletero de su coche. El libro de 2010 The Girl in Alfred Hitchcock's Shower de Robert Graysmith y el documental 78/52: Hitchcock's Shower Scene contradicen esto, identificando a Marli Renfro como el doble de cuerpo de Leigh en algunas de las tomas de la escena de la ducha. Graysmith también declaró que Hitchcock reconoció más tarde la participación de Renfro en la escena. Rita Riggs, quien estuvo a cargo del guardarropa, afirma que fue Leigh la que estuvo en la ducha todo el tiempo, y explica que Leigh no deseaba estar desnuda, por lo que ideó elementos estratégicos, como empanadas, piel de topo y medias, para pegarle a Leigh. para la escena Riggs y Leigh revisaron revistas de striptease que mostraban todos los diferentes disfraces, pero ninguno funcionó porque todos tenían borlas.

Como sabes, no podías tomar la cámara y mostrar a una mujer desnuda, tenía que ser hecho impresionistamente. Así que, se hizo con pequeños pedazos de película, la cabeza, los pies, la mano, etc. En esa escena había 78 piezas de película en unos 45 segundos.

Surgió el mito popular de que se usó agua helada en la escena de la ducha para hacer que el grito de Leigh fuera realista. Leigh lo negó en numerosas ocasiones y dijo que el equipo se mostró complaciente y usó agua caliente durante la semana de rodaje. Todos los gritos son de Leigh. Otro mito era que el diseñador gráfico Saul Bass dirigió la escena de la ducha. Esto fue negado por varias figuras asociadas con la película, incluida Leigh, quien declaró: '¡Absolutamente no! He dicho esto enfáticamente en cualquier entrevista que he dado. Se lo he dicho en la cara frente a otras personas... Estuve en esa ducha durante siete días y, créanme, Alfred Hitchcock estuvo justo al lado de su cámara en cada una de esas setenta y tantas tomas. 34;. Hilton A. Green, el asistente de dirección, también refuta la afirmación de Bass: "No hay una toma en esa película para la que no haya rodado la cámara". Y puedo decirles que nunca rodé la cámara para Mr. Bass'. Roger Ebert, un antiguo admirador del trabajo de Hitchcock, desestimó sumariamente el rumor: "Parece poco probable que un perfeccionista con un ego como el de Hitchcock permita que otra persona dirija una escena así".

Comentaristas como Stephen Rebello y Bill Krohn han argumentado a favor de la contribución de Bass a la escena en su calidad de consultor visual y artista de guiones gráficos. Junto con el diseño de los créditos iniciales, a Bass se le denomina "Consultor pictórico" en los créditos. Al entrevistar a Hitchcock en 1967, François Truffaut preguntó sobre el alcance de la contribución de Bass, a lo que Hitchcock respondió que, además de los títulos, Bass había proporcionado guiones gráficos para el asesinato de Arbogast (que afirmó haber rechazado), pero hizo no se menciona que Bass proporcionó guiones gráficos para la escena de la ducha.

Según Hitchcock At Work de Bill Krohn, la primera afirmación de Bass de haber dirigido la escena fue en 1970, cuando proporcionó a una revista 48 dibujos utilizados como guiones gráficos como prueba de su aporte. El análisis de Krohn de la producción, aunque refuta las afirmaciones de Bass de haber dirigido la escena, señala que estos guiones gráficos introdujeron aspectos clave de la escena final, en particular, el hecho de que el asesino aparece como una silueta, y detalles como los primeros planos del cuchillo cortante, el brazo extendido desesperado de Leigh, la cortina de la ducha siendo arrancada de sus ganchos y la transición del desagüe al ojo muerto de Marion Crane. Krohn señala que esta transición final recuerda mucho a los títulos de iris que Bass creó para Vertigo. Krohn también señala que Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una BNC Mitchell y la otra una cámara de mano francesa Éclair que Orson Welles había usado en Touch of Evil (1958).. Con el fin de crear un montaje ideal para el mayor impacto emocional en la audiencia, Hitchcock filmó una gran cantidad de imágenes de esta escena que recortó en la sala de edición. Incluso trajo una Moviola al set para medir el metraje requerido. Sin embargo, la secuencia final, en la que su editor George Tomasini trabajó con el consejo de Hitchcock, no fue mucho más allá de los elementos estructurales básicos establecidos por los guiones gráficos de Bass.

Según Donald Spoto en The Dark Side of Genius y Stephen Rebello en Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, la esposa de Hitchcock y colaboradora de confianza, Alma Reville, vio un blooper en una de las últimas ediciones de Psycho antes de su lanzamiento oficial: después de que Marion estaba supuestamente muerta, uno podía verla parpadear. Según Patricia Hitchcock, hablando en el 'making of' de Laurent Bouzereau documental, Alma vio que el personaje de Leigh parecía tomar un respiro. En cualquier caso, la actividad post mortem se eliminó y el público nunca la vio. Aunque los ojos de Marion debían estar dilatados después de su muerte, las lentes de contacto necesarias para este efecto habrían requerido seis semanas de aclimatación para usarlas, por lo que Hitchcock decidió prescindir de ellas.

A menudo se afirma que, a pesar de su naturaleza gráfica, la escena de la ducha nunca muestra un cuchillo perforando la carne. Sin embargo, un análisis cuadro por cuadro de la secuencia muestra una toma en la que el cuchillo parece penetrar el abdomen de Leigh, pero el efecto fue creado por la iluminación y el movimiento inverso. La propia Leigh estaba tan afectada por esta escena cuando la vio, que ya no se duchaba a menos que fuera absolutamente necesario; ella cerraba todas las puertas y ventanas y dejaba abiertas las puertas del baño y la ducha. Nunca se dio cuenta hasta que vio por primera vez la película 'lo vulnerable e indefenso que uno es'.

Antes de la producción, Leigh y Hitchcock discutieron a fondo lo que significaba la escena:

Marion había decidido volver a Phoenix, venir limpio, y tomar la consecuencia, así que cuando ella entró en la bañera fue como si ella estuviera entrando en las aguas bautismal. El pulverizador que la golpeaba estaba purificando la corrupción de su mente, purgando el mal de su alma. Era como una virgen de nuevo, tranquila, en paz.

La teórica de cine Robin Wood también analiza cómo la ducha "le quita la culpa". Comenta sobre el "efecto de alienación" de acabar con el "centro aparente de la película" con el que los espectadores se habían identificado. La escena fue el tema del documental de Alexandre O. Philippe de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene, cuyo título hace referencia al número putativo de cortes y montajes, respectivamente, que Hitchcock usó para rodarla.

Banda sonora

Puntuación

Hitchcock insistió en que Bernard Herrmann escribiera la partitura de Psicosis a pesar de la negativa del compositor a aceptar una tarifa reducida por el bajo presupuesto de la película. La partitura resultante, según Christopher Palmer en The Composer in Hollywood (1990), es 'quizás el logro más espectacular de Hitchcock de Herrmann'. Hitchcock estaba complacido con la tensión y el drama que la partitura agregó a la película, y luego comentó que "el 33 % del efecto de Psycho se debió a la música". y que "Psycho dependía en gran medida de la música de Herrmann por su tensión y sentido de fatalidad omnipresente".

Herrmann usó el presupuesto musical reducido a su favor al escribir para una orquesta de cuerdas en lugar de un conjunto sinfónico completo, en contra de la solicitud de Hitchcock de una partitura de jazz. Pensó en el color de un solo tono de la banda sonora de todas las cuerdas como una forma de reflejar la cinematografía en blanco y negro de la película. Las cuerdas tocan con sordini (silenciadas) para toda la música que no sea la escena de la ducha, creando un efecto más oscuro e intenso. El compositor de cine Fred Steiner, en un análisis de la partitura de Psycho, señala que los instrumentos de cuerda le dieron a Herrmann acceso a una gama más amplia de tonos, dinámicas y efectos especiales instrumentales que cualquier otro grupo instrumental único..

La música del título principal, una pieza tensa y vertiginosa, establece el tono de la violencia inminente y regresa tres veces en la banda sonora. Aunque no ocurre nada impactante durante los primeros 15 a 20 minutos de la película, la música del título permanece en la mente de la audiencia, lo que genera tensión en estas primeras escenas. Herrmann también mantiene la tensión en los momentos más lentos de la película mediante el uso del ostinato.

Hubo rumores de que Herrmann había utilizado medios electrónicos, incluidos chillidos de pájaros amplificados, para lograr el efecto impactante de la música en la escena de la ducha. Sin embargo, el efecto se logró solo con violines en un "movimiento de sonido chirriante y punzante de extraordinaria crueldad". La única amplificación electrónica empleada fue la colocación de los micrófonos cerca de los instrumentos, para conseguir un sonido más áspero. Además del impacto emocional, la pista de la escena de la ducha vincula la banda sonora con los pájaros. La asociación de la música de la escena de la ducha con los pájaros también transmite a la audiencia que es Norman, el coleccionista de pájaros disecados, quien es el asesino y no su madre.

El biógrafo de Herrmann, Steven C. Smith, escribe que la música de la escena de la ducha es "probablemente la señal más famosa (y más imitada) de la música de cine", pero Hitchcock originalmente se opuso a tener música en esta escena.. Cuando Herrmann reprodujo la escena de la ducha para Hitchcock, el director aprobó su uso en la película. Herrmann le recordó a Hitchcock sus instrucciones de no componer esta escena, a lo que Hitchcock respondió: "Sugerencia inapropiada, muchacho, sugerencia inapropiada". Este fue uno de los dos desacuerdos importantes que Hitchcock tuvo con Herrmann, en los que Herrmann ignoró las instrucciones de Hitchcock. La segunda, sobre la partitura de Telón rasgado (1966), supuso el fin de su colaboración profesional. Una encuesta realizada por PRS for Music, en 2009, mostró que el público británico considera que la partitura de 'la escena de la ducha' ser el tema más aterrador de cualquier película.

Para honrar el quincuagésimo aniversario de Psycho, en julio de 2010, la Sinfónica de San Francisco obtuvo una copia de la película sin la banda sonora y la proyectó en una pantalla gigante en el Davies Symphony Hall mientras la orquesta interpretó la partitura en vivo. Esto también fue montado previamente por la Sinfónica de Seattle en octubre de 2009, actuando en el Benaroya Hall durante dos noches consecutivas.

Grabaciones

Se han lanzado varios CD de la banda sonora de la película, que incluyen:

• El 2 de octubre de 1975 grabando con Bernard Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica Nacional [Unicorn CD, 1993].
• El CD de Varèse Sarabande de 1997 cuenta con un nuevo registro de la puntuación completa realizada por la Royal Scottish National Orchestra y realizada por Joel McNeely.
• The 1998 Soundstage Records SCD 585 CD afirma tener en cuenta las pistas de las cintas maestras originales, pero se ha afirmado que la versión es una grabación de arranque.
• El 2011 Doxy Records DOY650 (Italia) 180 gramos de la puntuación original completa realizada por Herrmann.

Censura y tabúes

Hitchcock aplicó una política de "no admisión tardía" durante la liberación teatral de Psycho, que era inusual para el tiempo.

Psicosis es un excelente ejemplo del tipo de película que apareció en los Estados Unidos durante la década de 1960 después de la erosión del Código de Producción. No tenía precedentes en su descripción de la sexualidad y la violencia, desde la escena inicial en la que se muestra a Sam y Marion como amantes compartiendo la misma cama, con Marion en sostén. En los estándares del Código de Producción de la época, las parejas no casadas mostradas en la misma cama habrían sido un tabú.

Otro problema fue la inconformidad de género. Perkins, quien supuestamente era homosexual, y Hitchcock, quien previamente hizo Rope, ambos tenían experiencia en el tema transgresor de la película. El espectador no es consciente de Bates' travesti hasta que, al final de la película, se revela durante el intento de asesinato de Lila. En la estación, Sam pregunta por qué Bates estaba vestido de esa manera. El oficial de policía, ignorante de Bates' doble personalidad, anuncia su conclusión de que Bates es un travesti. El psiquiatra lo corrige y explica que Bates cree que él es su propia madre cuando se viste con su ropa.

Según el libro de 1990 de Stephen Rebello Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, los censores a cargo de hacer cumplir el Código de Producción discutieron con Hitchcock porque algunos de ellos insistieron en que podían ver uno de Los pechos de Leigh. Hitchcock conservó la impresión durante varios días, la dejó intacta y la volvió a enviar para su aprobación. Cada uno de los censores invirtió sus posiciones: los que antes habían visto el pecho ahora no, y los que no, ahora sí. Pasaron la película después de que el director quitara una toma que mostraba las nalgas del suplente de Leigh. La junta también estaba molesta por la apertura atrevida, por lo que Hitchcock dijo que si le permitían quedarse con la escena de la ducha, volvería a filmar la apertura con ellos en el set. Debido a que los miembros de la junta no se presentaron para la nueva filmación, la apertura se mantuvo.

Otro motivo de preocupación para los censores fue que se mostró a Marion tirando de un inodoro, con su contenido (papel de notas roto) completamente visible. En ese momento, ningún inodoro con descarga de agua había aparecido en el cine y la televisión convencionales en los Estados Unidos.

A nivel internacional, Hitchcock se vio obligado a realizar cambios menores en la película, principalmente en la escena de la ducha. En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC) exigió cortes en los sonidos punzantes y las tomas de desnudos visibles, y en Nueva Zelanda, la toma de Norman lavándose la sangre de las manos se consideró repugnante. En Singapur, aunque la escena de la ducha no se modificó, se eliminaron el asesinato de Arbogast y una toma del cadáver de la madre de Norman. En Irlanda, el censor Gerry O'Hara lo prohibió en su visualización inicial en 1960. Al año siguiente, se envió al censor irlandés una versión muy editada a la que le faltaban unos 47 pies de película. O'Hara finalmente solicitó que se hicieran siete cortes adicionales: la línea donde Marion le dice a Sam que se ponga los zapatos (lo que implica que antes se había quitado los pantalones), dos tomas de Norman espiando a Marion a través del agujero. en la pared, la desnudez de Marion, los disparos de sangre de Marion que fluyen por la ducha, los disparos de Norman lavándose las manos cuando la sangre es visible, incidentes de múltiples puñaladas ('Una puñalada seguramente es suficiente", escribió O"Hara), las palabras "en la cama" de la línea de la esposa del sheriff, 'Norman los encontró muertos juntos en la cama', y las preguntas de Arbogast a Norman sobre si pasó la noche con Marion. En 1986, la versión sin cortes de Psicosis fue aceptada por la BBFC, que la clasificó en el puesto 15.

En 2020, Universal Pictures lanzó la versión sin cortes de la película en Blu-ray por primera vez.

Liberar

La película se estrenó el 16 de junio de 1960 en el Teatro DeMille y el Teatro Baronet en la ciudad de Nueva York. Fue la primera película vendida en los EE. UU. sobre la base de que nadie sería admitido en el cine después de que comenzara la película.

Hitchcock's 'sin entrada tardía' La política para la película era inusual para la época. No se trataba de una estrategia publicitaria del todo original ya que Clouzot había hecho lo propio en Francia para Les Diaboliques (1955). Hitchcock creía que las personas que entraban tarde al teatro y, por lo tanto, nunca veían la aparición de la actriz estrella Janet Leigh, se sentirían engañadas. Al principio, los dueños de los cines se opusieron a la idea, pensando que perderían negocios. Sin embargo, después del primer día, los dueños disfrutaron de largas filas de personas esperando para ver la película. Poco antes del estreno de Psicosis, Hitchcock prometió una película al estilo "Diabolique".

La semana después del estreno en Nueva York, la película se estrenó en el Paramount Theatre de Boston; el Teatro Woods, Chicago y el Teatro Arcadia, Filadelfia. Después de nueve semanas de estreno en el DeMille y el Baronet, la película se estrenó en los cines del vecindario de Nueva York, la primera vez que una película se proyectaba en Broadway y en los teatros del vecindario simultáneamente.

Promoción

Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción él mismo, prohibiendo a Leigh y Perkins hacer las entrevistas habituales de televisión, radio y medios impresos por temor a que revelaran la trama. Incluso a los críticos no se les dieron proyecciones privadas, sino que tuvieron que ver la película con el público en general, lo que puede haber afectado sus reseñas.

El tráiler original de la película presenta a un Hitchcock jovial que lleva al espectador a un recorrido por el set y casi revela detalles de la trama antes de detenerse. Es "seguido" con el tema Psycho de Herrmann, pero también música jovial de la comedia de Hitchcock The Trouble with Harry; la mayor parte del diálogo de Hitchcock está post-sincronizado. El tráiler se hizo después de terminar la película, y debido a que Janet Leigh ya no estaba disponible para filmar, Hitchcock hizo que Vera Miles se pusiera una peluca rubia y gritara fuerte mientras él cerraba la cortina de la ducha en la secuencia del baño de la vista previa. Debido a que el título Psicosis cubre instantáneamente la mayor parte de la pantalla, el público pasó desapercibido durante años. Sin embargo, un análisis de fotogramas congelados revela claramente que es Miles y no Leigh quien está en la ducha durante el tráiler.

Calificación

Psycho ha sido calificado y recalificado varias veces a lo largo de los años por la MPAA. Tras su lanzamiento inicial, la película recibió un certificado que indicaba que estaba "aprobada" (certificado #19564) bajo el sistema simple pasa/falla del Código de Producción vigente en ese momento. Más tarde, cuando la MPAA cambió a un sistema voluntario de calificación de letras en 1968, Psicosis fue una de varias películas de alto perfil que se retrocalificó con una "M" (Sugerido para audiencias maduras: se recomienda discreción de los padres). Esta siguió siendo la única calificación que recibiría la película durante 16 años y, de acuerdo con las pautas de la época, 'M' era el equivalente de un "PG" clasificación. En 1984, en medio de una controversia en torno a los niveles de violencia representados en las películas clasificadas como 'PG' en la era de las videograbadoras, la película fue reclasificada a su clasificación actual de 'R'.

Relanzamiento

La película tuvo otra reedición teatral exitosa en 1969.

La película se volvió a estrenar en los cines el 20 y el 23 de septiembre de 2015, como parte de la "TCM Presents" serie de Turner Classic Movies y Fathom Events.

Televisión

CBS compró los derechos de televisión por $450,000. CBS planeó televisar la película el 23 de septiembre de 1966, como parte de su nueva noche de cine The CBS Friday Night Movies. Tres días antes de la transmisión programada, Valerie Percy, hija del candidato al senado de Illinois, Charles H. Percy, fue asesinada. Mientras sus padres dormían a unos metros de distancia, la apuñalaron una docena de veces con un cuchillo de doble filo. A la luz del asesinato, CBS acordó posponer la transmisión. Como resultado del incendio del Apolo 1 el 27 de enero de 1967, la red se lavó las manos de Psicosis.

Poco después, Paramount incluyó la película en su primer paquete distribuido de películas posteriores a 1950, "Portfolio I". WABC-TV en la ciudad de Nueva York fue la primera estación del país en transmitir Psycho (con algunas escenas editadas significativamente), en su serie de películas nocturnas, The Best of Broadway, el 24 de junio de 1967.

La película finalmente llegó a la transmisión de televisión general en uno de los paquetes de programación sindicados de Universal para estaciones locales en 1970. Psicosis se emitió durante 20 años en este formato, luego se arrendó a cable durante dos años antes de volver a la sindicación como parte de la "List of a Lifetime" paquete.

Medios domésticos

La película se ha estrenado varias veces en VHS, LaserDisc, DVD y Blu-ray. DiscoVision lanzó por primera vez Psycho en formato LaserDisc en "reproducción estándar" (5 lados) en 1979, y "extended play" (2 lados) en octubre de 1981. MCA/Universal Home Video lanzó una nueva versión LaserDisc de Psycho en agosto de 1988 (Catálogo #: 11003). En mayo de 1998, Universal Studios Home Video lanzó una edición de lujo de Psycho como parte de su Signature Collection. Esta edición de lujo de LaserDisc de pantalla ancha (1,85:1) con certificación THX (n.º de catálogo: 43105) se distribuye en 4 caras de reproducción extendida y 1 cara de reproducción estándar, e incluye un nuevo documental y una partitura aislada de Bernard Herrmann. Se lanzó una edición en DVD al mismo tiempo que LaserDisc.

Una versión de la película con imágenes extendidas de Marion desvistiéndose (que la muestra quitándose el sostén), Norman limpiando después del asesinato y la muerte de Arbogast (en la que es apuñalado cuatro veces en lugar de dos) ha se mostró en la televisión alemana y se estrenó allí en Blu-ray en 2015. Este metraje se cortó de la versión estadounidense de la película en 1968 antes del relanzamiento de la película después de que la MPAA estableciera por primera vez el sistema de clasificación; estos recortes fueron ordenados por la Legión Nacional de la Decencia.

Para el lanzamiento del DVD, Laurent Bouzereau produjo un documental sobre la producción y recepción de la película. Universal lanzó una edición del 50 aniversario en Blu-ray en el Reino Unido el 9 de agosto de 2010, y Australia puso a disposición la misma edición (con una portada diferente) el 1 de septiembre. Para conmemorar el 50 aniversario de la película, un Blu -ray en los EE. UU. fue lanzado el 19 de octubre de 2010, con otra portada más. La película también está incluida en dos cajas de Blu-ray Alfred Hitchcock diferentes de Universal.

La película se estrenó en Blu-Ray 4K UHD como parte de The Alfred Hitchcock Classics Collection en septiembre de 2020, junto con un "60 aniversario" Lanzamiento de Blu-Ray también. Este lanzamiento incluye imágenes ampliadas del lanzamiento alemán, por lo que es la primera vez desde 1968 que estas escenas se presentan a las audiencias de videos domésticos de EE. UU. como pretendía Hitchcock.

Recepción

Janet Leigh (foto en 1955) recibió una nominación de Oscar y ganó un Globo de Oro para su presentación en la película.

Recepción crítica

Las reseñas iniciales de la película fueron variadas. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "No hay mucha sutileza o el Hitchcock que últimamente nos resulta familiar se inclinó hacia un paisaje significativo y colorido en este trabajo obviamente de bajo presupuesto". Crowther llamó a las "acumulación lenta de choques repentinos" confiablemente melodramático pero cuestionado Los puntos psicológicos de Hitchcock, que recuerdan los estudios de Krafft-Ebing, como menos efectivos. Si bien la película no concluyó satisfactoriamente para el crítico, elogió las actuaciones del elenco como 'justas'. La crítica británica C. A. Lejeune se sintió tan ofendida que no solo se retiró antes del final, sino que renunció permanentemente a su puesto como crítica de cine para The Observer. Otras críticas negativas decían, 'una mancha en una carrera honorable', 'simplemente una película de trucos', y 'simplemente uno de esos programas de televisión que duran dos horas'.. La Legión Católica de la Decencia le dio a la película una calificación B, lo que significa "moralmente objetable en parte".

Los críticos de otros periódicos de Nueva York, como el Daily News, Daily Mirror y Village Voice fueron positivos, escribiendo, &# 34;Anthony Perkins' su actuación es la mejor de su carrera... Janet Leigh nunca ha estado mejor", "interpretada maravillosamente" y "primera película estadounidense desde Touch of Evil (1958) para estar en el mismo rango creativo que las grandes películas europeas, respectivamente. Una reseña mixta del New York Herald Tribune'la reseña indicó que era &# 34;bastante difícil divertirse con las formas que puede tomar la locura [pero no obstante] mantiene tu atención como un encantador de serpientes". El Los Angeles Times' Philip K. Scheuer comentó, en otra crítica mixta, que la película era "una de sus sorpresas más brillantemente dirigidas y también la más desagradable". La película ocupó el noveno lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1960.

También fue bien recibido en Florida, donde el Miami Herald'Jack Anderson escribió que "el regordete maestro del suspenso ha dado una verdadera sorpresa". Y me refiero a la sorpresa. Psycho aserra cada nervio desde su primera escena con Janet Leigh en sus innombrables hasta su último momento espantoso." Robin Barrett del St. Petersburg Times escribió que "tiene todos los ingredientes de un Hitchcock típico, si a Hitchcock se le puede llamar de alguna manera "típico," y definitivamente es su mejor esfuerzo hasta la fecha, pero es diferente a todo lo que ha hecho en el pasado. El Sr. H. se comprometió a no revelar el impactante final ni hablar sobre la extraña trama y el miedo a las represalias diabólicas de Hitchcock. No lo haremos.

Un crítico que usó el seudónimo de Mae Tinee en el Chicago Daily Tribune escribió que "la vieja profesional realmente se dedicó a esta producción". Estoy seguro de que el astuto Sr. Hitchcock se divirtió haciendo este. Utilizó su cámara con una habilidad aguda para lograr un valor impactante: el ojo que miraba fijamente, la sangre que fluía, el golpe repentino de un cuchillo. El público reacciona de la misma manera que lo haría en un viaje alto, riéndose de los nervios y la emoción." En Buffalo, Jeanette Eichel del Buffalo Evening News comentó que "Alfred Hitchcock, maestro del misterio, fusiona el miedo y el suspenso en su espectáculo de escalofríos y conmoción "Psycho" en el Teatro Paramount. Su orgullo es que no decepciona a la audiencia engañándola. Sus pistas son honestas y pocas personas adivinan el resultado. Pidió especialmente en un epílogo que los clientes no traicionaran el final. Marjory Adams, del Boston Daily Globe, escribió una reseña más mixta por cortesía de que "es mucho más macabra y misteriosa que cualquiera de sus largometrajes anteriores". Sin embargo, los escenarios son lúgubres y carecen de esos magníficos fondos que Hitchcock empleó con tanta eficacia en North by Northwest, Vertigo y To Catch a Thief. el viejo maestro del misterio ha sido más influenciado en Psicosis por sus programas de televisión que por sus propios clásicos como 39 Pasos y Notorious. Sin embargo, él le da a la audiencia el valor de su dinero. Ves dos asesinatos cometidos, con detalles básicos y espeluznantes que los acompañan. Hay tantas descargas que el teatro podría estar conectado a una batería eléctrica." Helen Bower, de Detroit Free Press, quedó consternada por la película y abrió su artículo escribiendo: "¡Vaya, genio, Sr. Hitchcock! Limítate a hacer películas como North by Northwest, en lugar de una como Psycho en el Palms Theatre, ¿quieres, eh? Así que está bien, Psicópata recibe algunas risas nerviosas y un par de gritos de sorpresa de la audiencia. Pero cuando incluso el gran Hitchcock intenta hacer visual el lado oscuro de la personalidad psicópata de la estrella Anthony Perkins, el efecto es ridículo. Tal vez el atuendo sería lo único que un joven en Perkins' estado de ánimo podría producir. De todos modos, hace que esta fase de la película de terror de Hitch parezca ridículamente cursi.

En el Reino Unido, la película batió récords de asistencia en el London Plaza Cinema, pero casi todos los críticos de cine británicos le dieron malas críticas, cuestionando el gusto y el juicio de Hitchcock y calificándola como su peor película de la historia. Las razones citadas para esto fueron la falta de proyecciones previas; el hecho de que tenían que presentarse a una hora determinada ya que no serían admitidos una vez iniciada la película; su disgusto por la promoción engañosa; y el estatus de expatriado de Hitchcock.

Más tarde, los críticos volvieron a evaluar la película de manera mucho más positiva. La revista Time cambió su opinión de "Hitchcock insiste demasiado en esto" a "superlativo" y 'magistral', y Bosley Crowther cambió su opinión inicial y la incluyó en su lista Top Ten de 1960, considerándola una 'película de misterio psicológico audaz... sofisticado dominio del desarrollo emocional con técnicas cinematográficas".

Psycho fue criticado por hacer que otros cineastas mostraran contenido sangriento; tres años después, se estrenó Blood Feast, considerada la primera "película de salpicaduras". Inspirándose en Psycho, Hammer Film Productions lanzó una serie de thrillers de misterio que incluyen The Nanny (1965), protagonizada por Bette Davis y William Castle, Homicidal (1961) fue seguido por una serie de más de otras trece películas de salpicaduras.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Psycho tiene un índice de aprobación del 96% basado en 109 reseñas, con una puntuación promedio de 9.20/10. El consenso crítico del sitio dice: "Infame por su escena de la ducha, pero inmortal por su contribución al género de terror". Debido a que Psycho se filmó con tacto, gracia y arte, Hitchcock no solo creó el horror moderno, sino que lo validó. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 97 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". En su reseña de 1998 de Psicosis, el crítico de cine Roger Ebert resumió el atractivo perdurable de la película, escribiendo:

¿Qué hace? Psycho inmortal, cuando tantas películas ya están medio olvidadas mientras dejamos el teatro, es que se conecta directamente con nuestros miedos: Nuestros temores de cometer impulsivamente un crimen, nuestros temores de la policía, nuestros temores de convertirse en la víctima de un loco, y por supuesto nuestros temores de decepcionar a nuestras madres.

Taquilla

En su primera semana, Psycho recaudó $46,500 en el DeMille y un récord de $19,500 en el Baronet. Luego de su expansión la semana siguiente, recaudó $ 143,000 en 5 salas.

Psicosis batió récords de taquilla en Japón y el resto de Asia, Francia, Gran Bretaña, América del Sur, Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período.

Se convirtió en la segunda película más taquillera de 1960, detrás de Spartacus, con una recaudación bruta de taquilla de 32 millones de dólares, lo que generó aproximadamente 9,1 millones de dólares en alquileres de cines en América del Norte.

Psicosis sigue siendo la película de mayor éxito comercial de la carrera de Hitchcock. Hitchcock ganó personalmente más de 15 millones de dólares de Psycho. Luego intercambió sus derechos sobre Psicosis y su antología televisiva por 150.000 acciones de MCA, lo que lo convirtió en el tercer mayor accionista de MCA Inc. y, en teoría, en su propio jefe en Universal; esto no les impidió interferir con sus películas posteriores.

Temas y estilo

Subversión del romance a través de la ironía

En Psicosis, Hitchcock subvierte los elementos románticos que se ven en la mayor parte de su obra. En cambio, la película es irónica ya que presenta "claridad y plenitud" de romance El pasado es fundamental para la película; los personajes principales "luchan por comprender y resolver historias personales destructivas" y finalmente fracasar. Lesley Brill escribe: "Las fuerzas inexorables de los pecados y errores pasados aplastan las esperanzas de regeneración y felicidad presente". La esperanza aplastada se destaca por la muerte de la protagonista, Marion Crane, a la mitad de la película. Marion es como Perséfone de la mitología griega, que es secuestrada temporalmente del mundo de los vivos. El mito no se sostiene con Marion, que muere desesperada en su habitación del Bates Motel. La habitación está empapelada con estampados florales como las flores de Perséfone, pero solo se "reflejan en los espejos, como imágenes de imágenes, dos veces extraídas de la realidad". En la escena de la muerte de Marion, Brill describe la transición del desagüe del baño al ojo sin vida de Marion, "como el ojo de la criatura marina amorfa al final de Fellini's < i>La Dolce Vita, marca el nacimiento de la muerte, emblema de la desesperanza final y la corrupción".

Marion se ve privada de "los humildes tesoros del amor, el matrimonio, el hogar y la familia", que Hitchcock considera elementos de la felicidad humana. Existe entre los personajes secundarios de Psycho'una falta de "calidez familiar y estabilidad", lo que demuestra la improbabilidad de las fantasías domésticas. La película contiene bromas irónicas sobre la vida doméstica, como cuando Sam le escribe una carta a Marion, aceptando casarse con ella, solo después de que el público la ve enterrada en el pantano. Sam y la hermana de Marion, Lila, al investigar la desaparición de Marion, desarrollan una relación "cada vez más conyugal" relación, un desarrollo que se le niega a Marion. Norman también sufre una definición igualmente perversa de la domesticidad. Tiene "una personalidad infantil y dividida" y vive en una mansión cuyo pasado ocupa el presente. Norman muestra pájaros disecados que están "congelados en el tiempo" y guarda juguetes de la infancia y animales de peluche en su habitación. Es hostil a las sugerencias de alejarse del pasado, como la sugerencia de Marion de poner su madre "en algún lugar" y como resultado mata a Marion para preservar su pasado. Brill explica: "'En algún lugar' porque Norman es donde sus delirios de amor, hogar y familia son declarados inválidos y expuestos.

La luz y la oscuridad ocupan un lugar destacado en Psicosis. La primera toma después del intertítulo es el paisaje soleado de Phoenix antes de que la cámara entre en una habitación de hotel oscura donde Sam y Marion aparecen como figuras brillantes. Marion queda casi inmediatamente en la oscuridad; su sombra la precede cuando vuelve a entrar en la oficina para robar dinero y cuando entra en su dormitorio. Cuando ella huye de Phoenix, la oscuridad desciende sobre su camino. La siguiente mañana soleada es perforada por un vigilante oficial de policía con gafas de sol negras, y finalmente llega al Bates Motel casi a oscuras. Las luces brillantes también son "el equivalente irónico de la oscuridad" en la película, cegando en lugar de iluminar. Ejemplos de brillo incluyen las persianas de las ventanas que se abren en la habitación de hotel de Sam y Marion, los faros de los vehículos por la noche, el letrero de neón en Bates Motel, "el blanco deslumbrante" de los azulejos del baño donde muere Marion, y la bombilla expuesta de la bodega de frutas que brilla sobre el cadáver de la madre de Norman. Esas luces brillantes suelen caracterizar el peligro y la violencia en las películas de Hitchcock.

Motivos

La película suele presentar sombras, espejos, ventanas y, en menor medida, agua. Las sombras están presentes desde la primera escena donde las persianas hacen barrotes sobre Marion y Sam mientras miran por la ventana. Los pájaros disecados' las sombras se ciernen sobre Marion mientras come, y la madre de Norman solo se ve en las sombras hasta el final. Más sutilmente, la luz de fondo convierte los rastrillos de la ferretería en garras sobre la cabeza de Lila.

Los espejos reflejan a Marion mientras empaca, sus ojos mientras revisa el espejo retrovisor, su rostro en las gafas de sol del policía y sus manos mientras cuenta el dinero en el baño del concesionario de automóviles. La ventana de un motel sirve como espejo al reflejar a Marion y Norman juntos. Hitchcock dispara a través del parabrisas de Marion y la cabina telefónica, cuando Arbogast llama a Sam y Lila. El fuerte aguacero puede verse como un presagio de la lluvia, y su cese puede verse como un símbolo de que Marion decide regresar a Phoenix.

Hay una serie de referencias a las aves. El apellido de Marion es Crane y es de Phoenix. Norman comenta que Marion come como un pájaro. La habitación del motel tiene cuadros de pájaros en la pared. Brigitte Peucker también sugiere que la afición de Norman por los pájaros rellenos literaliza la expresión del argot británico para sexo, "pájaros rellenos", siendo pájaro la jerga británica para una mujer deseable. Robert Allan sugiere que la madre de Norman es su 'pájaro de peluche' original, tanto en el sentido de haber preservado su cuerpo como en la naturaleza incestuosa del vínculo emocional de Norman con ella.

Interpretación psicoanalítica

Psicosis ha sido llamado "el primer thriller psicoanalítico". El sexo y la violencia en la película no se parecían a nada visto anteriormente en una película convencional. El crítico de cine francés Serge Kaganski escribió: "La escena de la ducha es a la vez temida y deseada". Hitchcock puede estar asustando a sus espectadores femeninos, pero está convirtiendo a sus espectadores masculinos en violadores potenciales porque Janet Leigh ha estado excitando a los hombres desde que apareció en su sostén en la primera escena.

En su documental The Pervert's Guide to Cinema, Slavoj Žižek comenta que Norman Bates' La mansión tiene tres pisos, paralelos a los tres niveles de la mente humana que postula el psicoanálisis freudiano: el último piso sería el superego, donde Bates' madre vive; la planta baja es entonces Bates' ego, donde funciona como un ser humano aparentemente normal; y el sótano sería Bates' identificación. Žižek interpreta a Bates' trasladando el cadáver de su madre del último piso al sótano como símbolo de la profunda conexión que el psicoanálisis plantea entre el superyó y el ello.

Reconocimientos

En 1992, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. En 1998, TV Guide la colocó en el puesto número 8 en su lista de las 50 mejores películas en televisión (y video).

Psycho ha aparecido en varias listas de sitios web, canales de televisión y revistas. La escena de la ducha ocupó el cuarto lugar en la lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo Network, mientras que el final ocupó el cuarto lugar en Premiere's lista similar. En la película Sight & 2012 del British Film Institute En las encuestas de sonido de las mejores películas jamás realizadas, Psycho ocupó el puesto 35 entre los críticos y el 48 entre los directores. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos y el 19 entre los directores. En 1998, Time Out realizó una encuesta de lectores y Psycho fue votada como la película número 29 entre las mejores de todos los tiempos. The Village Voice clasificó a Psycho en el puesto 19 de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película fue catalogada como una de las 15 películas más influyentes de todos los tiempos de TCM. Entertainment Weekly la votó como la undécima mejor película de todos los tiempos en 1999. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 72 en la lista de las "Top 100 películas esenciales de todos los tiempos" 34; por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La película se incluyó en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time's All-Time en 2005 En 2005, la revista Total Film clasificó a Psycho como la sexta mejor película de terror de todos los tiempos. En 2010, el periódico The Guardian la calificó como "la mejor película de terror de todos los tiempos". El director Martin Scorsese incluyó a Psycho en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. La película fue nombrada como la tercera mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de lectores. encuesta realizada por la revista Rolling Stone en 2014. En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire colocó a Psycho en el puesto 53 en su lista de The 100 mejores películas. En una encuesta anterior realizada por la misma revista en 2008, ocupó el puesto 45 en la lista de 'Las 500 mejores películas de todos los tiempos'. En 2021, Time Out clasificó la película en el quinto lugar de su lista de 'Las 100 mejores películas de terror'.

En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la duodécima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. Psycho ocupó el octavo lugar en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de 2015 de la BBC.

En 2022, Variety nombró a Psicosis como la mejor película de todos los tiempos.

American Film Institute ha incluido a Psicosis en estas listas:

• AFI's 100 Years... 100 Movies – #18
• AFI's 100 Years... 100 Thrills – #1
• 100 años de AFI... 100 héroes y villanos:
  • Norman Bates – #2 Villain
• 100 años de AFI... 100 Citas de películas:
  • "El mejor amigo de un niño es su madre." - #56
• AFI's 100 Years of Film Scores – #4
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – #14

Legado

Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocibles de la historia del cine, y podría decirse que es la película más conocida de Hitchcock. En su novela, Bloch usó una estructura de trama poco común: presentó repetidamente protagonistas comprensivos y luego los mató. Esto jugó con las expectativas de sus lectores de las tramas tradicionales, dejándolos inseguros y ansiosos. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público y lo utilizó en su adaptación, matando al personaje de Leigh al final del primer acto. Este atrevido dispositivo de trama, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por el nombre más taquillero de la película, fue un giro impactante de los acontecimientos en 1960.

La escena de la ducha se ha convertido en una piedra de toque de la cultura pop y, a menudo, se la considera uno de los momentos más icónicos de la historia del cine, así como la escena con más suspenso jamás filmada. Su eficacia a menudo se atribuye al uso de sorprendentes técnicas de edición tomadas de los cineastas de montaje soviéticos y al icónico violín chirriante en la partitura musical de Bernard Herrmann. En 2000, The Guardian clasificó la escena de la ducha en el segundo lugar de su lista de 'Los 10 mejores momentos cinematográficos'. La escena ha sido frecuentemente parodiada y referenciada en la cultura popular, completa con los efectos de sonido del violín chirriante (como Charlie y la fábrica de chocolate, entre muchos otros). 78/52: Hitchcock's Shower Scene, un documental sobre su producción a cargo de Alexandre O. Philippe, se estrenó el 13 de octubre de 2017. Incluye entrevistas y análisis de Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich, Bret Easton Ellis, Jamie Lee Curtis, Karyn Kusama, Eli Roth, Oz Perkins, Leigh Whannell, Walter Murch, Danny Elfman, Elijah Wood, Richard Stanley y Neil Marshall.

Psycho es considerada por algunos como la primera película del género slasher, aunque algunos críticos e historiadores del cine apuntan a Peeping Tom de Michael Powell, una película menos conocida con temas similares de voyeurismo y violencia sexualizada, cuyo estreno sucedió antes de Psycho' s por unos meses. Sin embargo, debido a Peeping Tom'la paliza crítica en ese momento y la corta vida útil en la taquilla, Psicosis fue la película más conocida e influyente.

Psycho en otras películas en numerosas ocasiones: los ejemplos incluyen la película de terror musical de 1974 Phantom of the Paradise; la película de terror de 1978 Halloween (protagonizada por Jamie Lee Curtis, la hija de Janet Leigh, y que contó con el personaje de Sam Loomis); el tributo de Mel Brooks de 1977 a muchos de los thrillers de Hitchcock, High Anxiety; el Fade to Black de 1980; el Vestido para matar de 1980; y la sátira de terror de Wes Craven de 1996 Scream. El tema de apertura de Bernard Herrmann ha sido sampleado por el rapero Busta Rhymes en su canción "Gimme Some More" (1998). La novela de Manuel Muñoz de 2011 Lo que ves en la oscuridad incluye una subtrama que ficcionaliza elementos de la filmación de Psicosis, refiriéndose a Hitchcock y Leigh solo como & #34;El Director" y 'La actriz'. En las historias de los cómics de Jonni Future, la casa heredada por el personaje principal sigue el modelo del Bates Motel. La película se proyectó junto a The Shining en el autocine como parte del combo Night of Horrors en la película de 1996 Twister. En la película animada de 2003 Buscando a Nemo, la sobrina del dentista, Darla, toca repetidamente el tema principal de Psicosis.

La película impulsó a Perkins' carrera, pero pronto comenzó a sufrir de encasillamiento. Cuando se le preguntó a Perkins si aún habría tomado el papel sabiendo que luego sería encasillado, dijo 'sí'. Mientras Perkins estaba en Nueva York trabajando en un espectáculo de Broadway cuando se filmó la secuencia de la ducha, las actrices Anne Dore y Margo Epper intervinieron mientras su cuerpo se duplicaba para esa escena. Hasta su muerte en 2004, Leigh recibió llamadas, cartas e incluso cintas extrañas y a veces amenazantes que detallaban lo que la persona que llama le gustaría hacerle a Marion Crane. Una carta era tan "grotesca" que se lo pasó al FBI. Dos agentes visitaron a Leigh y le dijeron que habían localizado a los culpables y que debería notificar al FBI si recibía más cartas de ese tipo.

Leigh dijo: "Ningún otro misterio de asesinato en la historia del cine ha inspirado tal merchandising". Se pueden comprar varios artículos estampados con Bates Motel, fotografías, tarjetas de lobby y carteles muy valiosos. En 1992, Innovation Comics publicó una adaptación de la película en una miniserie de cómics plano por plano de tres números.

La banda de metalcore Ice Nine Kills lanzó una canción en su álbum más reciente The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood llamada "The Shower Scene", que rinde homenaje a la película.

Se mencionó la película y también se usó una marca registrada de su banda sonora en la canción de Billy Joel We Didn't Start the Fire.

Secuelas y remake

Se produjeron tres secuelas después de la muerte de Hitchcock: Psicosis II (1983), Psicosis III (1986) y Psicosis IV: El comienzo (1990), siendo la última una película para televisión en parte precuela escrita por el autor del guión original, Joseph Stefano. Anthony Perkins volvió a su papel de Norman Bates en las tres secuelas y también dirigió la tercera película. La voz de Norman Bates' madre fue mantenida por la destacada actriz de radio Virginia Gregg con la excepción de Psicosis IV, donde el papel fue interpretado por Olivia Hussey. Vera Miles también repitió su papel de Lila Crane en Psycho II. Las secuelas recibieron críticas mixtas y se consideraron universalmente inferiores al original.

En 1998, Gus Van Sant hizo una nueva versión casi toma por toma (en color) protagonizada por Vince Vaughn, Julianne Moore y Anne Heche. Van Sant dijo que su película era "una gran especie de proyecto experimental" y que, aunque no le fue bien ni comercial ni críticamente, podría hacerlo de nuevo, con más cambios.