Psicología musical

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La psicología musical, o la psicología de la música, puede considerarse una rama tanto de la psicología como de la musicología. Su objetivo es explicar y comprender el comportamiento y la experiencia musicales, incluidos los procesos a través de los cuales se percibe, crea, responde a la música y se incorpora a la vida cotidiana. La psicología musical moderna es principalmente empírica; su conocimiento tiende a avanzar sobre la base de interpretaciones de datos recopilados mediante la observación sistemática y la interacción con participantes humanos. La psicología musical es un campo de investigación con relevancia práctica para muchas áreas, incluidas la interpretación musical, la composición, la educación, la crítica y la terapia, así como las investigaciones sobre la actitud, la habilidad, el desempeño, la inteligencia, la creatividad y el comportamiento social humanos.

La psicología musical puede arrojar luz sobre aspectos no psicológicos de la musicología y la práctica musical. Por ejemplo, contribuye a la teoría musical a través de investigaciones sobre la percepción y el modelado computacional de estructuras musicales como la melodía, la armonía, la tonalidad, el ritmo, la métrica y la forma. La investigación en historia de la música puede beneficiarse del estudio sistemático de la historia de la sintaxis musical o de los análisis psicológicos de compositores y composiciones en relación con las respuestas perceptivas, afectivas y sociales a su música.

Historia

Historia temprana (pre-1850)

El estudio del sonido y de los fenómenos musicales antes del siglo XIX se centraba principalmente en el modelado matemático del tono y la altura. Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., sobre todo en la obra de Pitágoras y su establecimiento de las sencillas proporciones de longitud de las cuerdas que formaban las consonancias de la octava. Esta visión de que el sonido y la música podían entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio. Un importante disidente temprano fue Aristóxeno, que prefiguró la psicología musical moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus opiniones, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento siguió arraigada en la tradición pitagórica, en particular a través del quadrivium de la astronomía, la geometría, la aritmética y la música.

Las investigaciones de Vincenzo Galilei (padre de Galileo) demostraron que, cuando la longitud de una cuerda se mantenía constante, la variación de su tensión, grosor o composición podía alterar el tono percibido. A partir de esto, Galilei sostuvo que las proporciones simples no eran suficientes para explicar el fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptivo. También afirmó que las diferencias entre los distintos sistemas de afinación no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración, la consonancia, la serie armónica y la resonancia se amplió a través de la revolución científica, que incluyó el trabajo de Galileo, Kepler, Mersenne y Descartes. Esto incluyó una mayor especulación sobre la naturaleza de los órganos sensoriales y los procesos de orden superior, en particular por parte de Savart, Helmholtz y Koenig.

Montaje del estudio empírico (1860-1960)

Un resonador de Helmholtz esférico basado en su diseño original, circa 1890–1900

A finales del siglo XIX se desarrolló la psicología musical moderna junto con la aparición de una psicología empírica general, que pasó por etapas de desarrollo similares. La primera fue la psicología estructuralista, liderada por Wilhelm Wundt, que buscaba descomponer la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esta amplió los estudios acústicos de siglos anteriores e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender los tonos puros y complejos y su percepción, al filósofo Carl Stumpf utilizando órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el oído absoluto, y al propio Wundt asociando la experiencia del ritmo con la tensión y la relajación cinestésicas.

A medida que el estructuralismo dio paso a la psicología de la Gestalt y al conductismo a principios del siglo XX, la psicología musical pasó del estudio de tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y las reacciones humanas ante ellos, aunque el trabajo quedó relegado a un segundo plano en relación con la percepción visual. En Europa, Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en los EE. UU. el enfoque se desplazó hacia la educación musical y el entrenamiento y desarrollo de la habilidad musical. Carl Seashore dirigió este trabajo, produciendo su La medición de los talentos musicales y La psicología del talento musical. Seashore utilizó equipos a medida y pruebas estandarizadas para medir cómo el desempeño se desviaba de las marcas indicadas y cómo la aptitud musical difería entre los estudiantes.

En 1963, F. Chrysler fue el primero en utilizar el término "ciencia de la música" cuando trabajaba en su "anuario del conocimiento musical". La musicología europea se encontraba en Grecia. Se centraba en la filosofía y en los conceptos de cualquier relación con la música. Las diversas teorías griegas dieron paso más tarde a las teorías árabes y cristianas. Aunque sus teorías sobrevivieron, también se corrompieron en el camino, en la Edad Media europea.

Moderno (1960–presente)

En la segunda mitad del siglo XX, la psicología musical se ha expandido para abarcar una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. A partir de los años 60, el campo creció junto con la ciencia cognitiva, incluyendo áreas de investigación como la percepción musical (en particular, el tono, el ritmo, la armonía y la melodía), el desarrollo y la aptitud musicales, la interpretación musical y las respuestas afectivas a la música.

Este período también ha sido testigo de la fundación de revistas, sociedades, conferencias, grupos de investigación, centros y títulos específicos de psicología musical. Esta tendencia ha llevado la investigación hacia aplicaciones específicas para la educación, la interpretación y la terapia musicales. Si bien las técnicas de la psicología cognitiva permitieron exámenes más objetivos de la conducta y la experiencia musicales, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han dado forma en gran medida a la dirección de la psicología musical en el siglo XXI. Con el crecimiento de la psicología musical a lo largo de los siglos XX y XXI, la literatura que rodea el campo carece de formas adecuadas de retroalimentación. Esto se debe en parte a una falta de rigor en el proceso de prueba. Estudios más empíricamente sólidos ayudarían a avanzar en el campo.

Si bien la mayoría de las investigaciones sobre psicología musical se han centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre culturas. También ha emergido en la esfera pública. En los últimos años, varios libros de divulgación científica de gran éxito han ayudado a llevar el campo al debate público, en particular This Is Your Brain On Music (2006) y The World in Six Songs (2008) de Daniel Levitin, Musicophilia (2007) de Oliver Sacks y Guitar Zero (2012) de Gary Marcus. Además, el controvertido "efecto Mozart" provocó un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público sobre la relación entre la escucha de música clásica, la educación y la inteligencia.

Áreas de investigación

Percepción y cognición

Gran parte de los trabajos en el campo de la psicología musical se centran en comprender los procesos cognitivos que sustentan las conductas musicales, como la percepción, la comprensión, la memoria, la atención y la interpretación. Las teorías cognitivas sobre cómo las personas entienden la música, que surgieron originalmente en los campos de la psicoacústica y la sensación, abarcan más recientemente la neurociencia, la ciencia cognitiva, la teoría musical, la musicoterapia, la informática, la psicología, la filosofía y la lingüística.

Respuesta afectiva

Se ha demostrado que la música provoca constantemente respuestas emocionales en sus oyentes, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad. Esto incluye aislar qué características específicas de una obra o interpretación musical transmiten o provocan determinadas reacciones, la naturaleza de las reacciones en sí mismas y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten. El campo se basa en áreas como la filosofía, la musicología y la estética, así como en los actos de composición e interpretación musical, y tiene implicaciones significativas para ellas. Las implicaciones para los oyentes ocasionales también son grandes; las investigaciones han demostrado que los sentimientos placenteros asociados con la música emocional son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado, las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la adicción a las drogas. Según las investigaciones, se ha descubierto que escuchar música afecta al estado de ánimo de una persona. Los principales factores que determinan si afectará a esa persona de forma positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de fatiga. Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y a un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una excelente manera de aumentar la productividad y la experiencia general. Se ha propuesto que la capacidad de comprender el significado emocional de la música podría depender de la existencia de un sistema neuronal común para procesar el significado afectivo de las voces/vocalizaciones y los sonidos musicales. Además de las respuestas emocionales, la música ha influido en los estilos de vida de las personas y ha cambiado las percepciones de las personas sobre lo que es "sexy". Aunque la música no puede resolver todas las necesidades de los seres humanos, se depende en gran medida de ella para alterar los sentimientos y las emociones.

Neuropsicología

Una cantidad significativa de investigaciones se centran en los mecanismos cerebrales implicados en los procesos cognitivos que subyacen a la percepción y la interpretación musical. Estas conductas incluyen escuchar música, interpretar, componer, leer, escribir y actividades complementarias. También se centran cada vez más en la base cerebral de la estética y la emoción musicales. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener formación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría musical, informática y otros campos afines, y utilizan técnicas como la resonancia magnética funcional (fMRI), la estimulación magnética transcraneal (TMS), la magnetoencefalografía (MEG), la electroencefalografía (EEG) y la tomografía por emisión de positrones (PET).

El proceso cognitivo de la interpretación musical requiere la interacción de mecanismos neuronales tanto en el sistema motor como en el auditivo. Dado que cada acción expresada en una interpretación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto da lugar a una interacción sensoriomotora impresionante.

Campo de procesamiento

La corteza auditiva primaria es una de las principales áreas asociadas con resolución de lanzamiento superior.

El tono percibido depende típicamente de la frecuencia fundamental, aunque la dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a esa frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la frecuencia fundamental correspondiente en el estímulo físico se denomina tono del fundamental faltante. Se descubrió que las neuronas laterales a A1 en los monos tití eran sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, lo que sugiere que la constancia del tono puede ser posible gracias a un mecanismo neuronal de este tipo.

La constancia del tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad del tono a través de cambios en las propiedades acústicas, como la intensidad, la envolvente temporal o el timbre. La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación del tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas y resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro. Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas del estímulo sonoro procesadas más adelante en las vías de procesamiento.

Parcela absoluta

El oído absoluto (PA) es la capacidad de identificar el tono de una nota musical o de producir un tono musical en un tono determinado sin el uso de un tono de referencia externo. Los investigadores estiman que la incidencia de PA es de 1 entre 10.000 personas. Se debate hasta qué punto esta capacidad es innata o aprendida, y existen pruebas de que tiene una base genética y de que existe un "período crítico" en el que la capacidad puede aprenderse, especialmente en conjunción con un entrenamiento musical temprano.

ritmo de procesamiento

Los estudios conductuales demuestran que el ritmo y el tono pueden percibirse por separado, pero que también interactúan para crear una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han vinculado estas funciones a las regiones auditivas del lóbulo temporal, pero no han demostrado una localización o lateralización consistente. Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de ritmos.

Incluso en estudios en los que los sujetos solo escuchan ritmos, a menudo se ven implicados los ganglios basales, el cerebelo, la corteza premotora dorsal (dPMC) y el área motora suplementaria (SMA). El análisis del ritmo puede depender de las interacciones entre los sistemas auditivo y motor.

Dinámica

La dinámica en la música se refiere al volumen de la música, o qué tan fuerte está la música. El 25% de los adultos estadounidenses tienen algún tipo de pérdida auditiva debido a la exposición excesiva a ruidos fuertes. Un volumen alto puede causar pérdida auditiva que puede ocurrir con un solo ruido fuerte o por escuchar ruidos fuertes de manera constante. Los niveles altos de sonido pueden dañar los pelos del oído interno que reciben el sonido, lo que puede causar pérdida auditiva permanente.

Escuchar música a un volumen más bajo puede reducir la ansiedad y la presión arterial, a la vez que mejora el estado de ánimo, el estado de alerta y la memoria. Escuchar música a un volumen moderado puede maximizar los beneficios de escuchar música. Esto sucede porque recibes todos los beneficios positivos de escuchar música, sin el riesgo de dañar permanentemente las partes delicadas del oído.

Correlaciones neuronales de la formación musical

Aunque las interacciones auditivas-motoras pueden observarse en personas sin formación musical formal, los músicos son una población excelente para estudiar debido a sus asociaciones ricas y establecidas desde hace mucho tiempo entre los sistemas auditivo y motor. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su formación. Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en las regiones motoras que los no músicos durante la ejecución de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neuronal. Otros estudios han demostrado que el entrenamiento musical temprano puede afectar positivamente la lectura de palabras, al promover la especialización de un "área visual de notas" adicional del lado derecho para procesar información visual espacialmente relevante (es decir, pentagrama, barras, etc.). Este efecto neuroplástico podría ayudar a prevenir la dislexia superficial. El aprendizaje musical también implica la formación de nuevas asociaciones audio-visuomotoras, lo que da como resultado la capacidad de detectar una asociación incorrecta entre sonidos y los gestos musicales correspondientes, lo que también permite aprender a tocar un instrumento musical.

Imagenes motorizadas

Estudios previos de neuroimagen han informado de forma consistente de actividad en la AMS y en las áreas premotoras, así como en las cortezas auditivas, cuando personas no músicos imaginan oír fragmentos musicales. También se informa de un reclutamiento de la AMS y de las áreas premotoras cuando se les pide a los músicos que imaginen que están tocando.

Psicoacústica

La psicoacústica es el estudio científico de la percepción del sonido. Más específicamente, es la rama de la ciencia que estudia las respuestas psicológicas y fisiológicas asociadas con el sonido (incluyendo el habla y la música). Los temas de estudio incluyen la percepción del tono, el timbre, la intensidad y la duración de los sonidos musicales y la relevancia de dichos estudios para la cognición musical o la estructura percibida de la música; y las ilusiones auditivas y cómo los humanos localizan el sonido, lo que puede tener relevancia para la composición musical y el diseño de espacios para la interpretación musical. La psicoacústica es una rama de la psicofísica.

Musicología cognitiva

La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva que se ocupa de modelar computacionalmente el conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición.

La musicología cognitiva se puede diferenciar de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por una diferencia en el énfasis metodológico. La musicología cognitiva utiliza modelos informáticos para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene sus raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva. El uso de modelos informáticos proporciona un medio interactivo y exigente en el que formular y probar teorías.

Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelismos entre el lenguaje y la música en el cerebro. Los modelos de computación inspirados en la biología se incluyen a menudo en las investigaciones, como las redes neuronales y los programas evolutivos. Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, interpreta y genera el conocimiento musical. Mediante el uso de un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos.

Musicología revolucionaria

La musicología evolutiva se ocupa del "origen de la música", la cuestión del canto animal, las presiones de selección que subyacen a la evolución de la música" y "la evolución de la música y la evolución humana". Busca comprender la percepción y la actividad musical en el contexto de la teoría evolutiva. Charles Darwin especuló que la música podría haber tenido una ventaja adaptativa y funcionado como un protolenguaje, una visión que ha generado varias teorías rivales sobre la evolución de la música. Una visión alternativa ve la música como un subproducto de la evolución lingüística; una especie de "pastel de queso auditivo" que complace los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. Esta visión ha sido refutada directamente por numerosos investigadores musicales.

Diferencias culturales

La cultura o etnia de un individuo influye en su cognición musical, incluidas sus preferencias, reacción emocional y memoria musical. Las preferencias musicales están sesgadas hacia las tradiciones musicales culturalmente familiares desde la infancia, y la clasificación que hacen los adultos de la emoción de una pieza musical depende tanto de características estructurales universales como de características culturales específicas. Además, las capacidades de memoria musical de los individuos son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida.

Áreas de investigación aplicadas

Muchas áreas de investigación en psicología musical se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana, así como en las prácticas y experiencias de los músicos aficionados y profesionales. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivados de una o más de las áreas descritas anteriormente. Dichas áreas incluyen:

Música en la sociedad

Incluye:

  • música diaria
  • rituales y reuniones musicales (por ejemplo, religiosos, festivos, deportivos, políticos, etc.)
  • el papel de la música en la formación de identidades personales y de grupo
  • la relación entre música y baile
  • influencias sociales en la preferencia musical (peers, familia, expertos, antecedentes sociales, etc.)

Preferencia musical

Se han estudiado las elecciones musicales de los consumidores en relación con los cinco grandes rasgos de personalidad: apertura a la experiencia, amabilidad, extroversión, neuroticismo y escrupulosidad. En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extroversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, neuroticismo y escrupulosidad). Se ha demostrado que el género influye en la preferencia: los hombres eligen la música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. También se han encontrado relaciones entre la preferencia musical y el estado de ánimo y la asociación nostálgica.

Música de fondo

El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música en tareas no musicales, incluidos los cambios de comportamiento en presencia de diferentes tipos, entornos o estilos de música. En entornos de laboratorio, la música puede afectar el rendimiento en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión), tanto de forma positiva como negativa. La música, que se utiliza ampliamente como ayuda publicitaria, también puede afectar a las estrategias de marketing, la comprensión de los anuncios y las elecciones de los consumidores. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, la memoria de trabajo y el recuerdo, el rendimiento al trabajar en exámenes y la atención en tareas de control cognitivo. La música de fondo también se puede utilizar como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado. Se ha demostrado que la música de fondo tranquiliza una mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos. Se ha demostrado que escuchar diferentes tipos de música puede modular de forma diferente el estado de ánimo psicológico y las respuestas fisiológicas asociadas con las emociones inducidas. Por ejemplo, escuchar música atonal puede provocar una reducción de la frecuencia cardíaca (bradicardia por miedo) y un aumento de la presión arterial (tanto diastólica como sistólica), lo que posiblemente refleje un aumento del estado de alerta y la atención, la tensión psicológica y la ansiedad.

Música en marketing

Tanto en anuncios de radio como de televisión, la música desempeña un papel fundamental en el recuerdo del contenido, las intenciones de compra del producto y las actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, anuncios de televisión y establecimientos de venta física.

Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es el "ajuste musical", o el grado de congruencia entre las señales del anuncio y el contenido de la canción. Los anuncios y la música pueden ser congruentes o incongruentes tanto para la música lírica como para la instrumental. El timbre, el tempo, la letra, el género, el estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa que suscite cierta música, deben "adaptarse" a la naturaleza del anuncio y del producto.

Música y productividad

Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. Un estudio sugirió que escuchar el género musical preferido de una persona puede mejorar la productividad en el lugar de trabajo, aunque otras investigaciones han descubierto que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción, y que el volumen y el contenido de las letras posiblemente desempeñen un papel. Otros factores que se propone que afectan la relación entre escuchar música y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música.

Educación musical

Un enfoque primario de la investigación de la psicología musical se refiere a la mejor manera de enseñar música y los efectos que esto tiene en el desarrollo infantil.

Incluye:

  • optimización de la educación musical
  • desarrollo de comportamientos y habilidades musicales durante toda la vida
  • las habilidades y procesos específicos involucrados en el aprendizaje de un instrumento musical o el canto
  • actividades y prácticas dentro de una escuela de música
  • aprendizaje individual contra grupo de un instrumento musical
  • los efectos de la educación musical en la inteligencia
  • optimización de la práctica

Capacidad musical

La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad a la que se puede aprender y en el nivel que se puede alcanzar. Los estudios en esta área se centran en si la aptitud se puede dividir en subconjuntos o representar como un único constructo, si la aptitud se puede medir antes de un logro significativo, si una aptitud alta puede predecir el logro, en qué medida la aptitud se hereda y qué implicaciones tienen las cuestiones de aptitud en los principios educativos.

Se trata de una cuestión estrechamente relacionada con la inteligencia y el cociente intelectual, y fue iniciada por el trabajo de Carl Seashore. Si bien las primeras pruebas de aptitud, como la Medición del talento musical de Seashore, buscaban medir el talento musical innato mediante pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores descubrieron que estos enfoques tenían poco poder predictivo y estaban muy influidos por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, la fatiga y el aburrimiento del candidato al realizar la prueba.

Función musical

Incluye:

  • la fisiología del rendimiento
  • lectura de música y lectura visual, incluyendo movimiento ocular
  • de memoria y memoria relacionada con la música
  • actos de improvisación y composición
  • experiencias de flujo
  • los aspectos interpersonales y sociales del desempeño de grupos
  • evaluación de calidad de rendimiento musical por un público o evaluador(s) (por ejemplo, audición o competencia), incluyendo la influencia de factores musicales y no musicales
  • Ingeniería de audio

Música y salud

Beneficios de la salud

Los estudios científicos sugieren que cantar puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos auto-reportados de una encuesta a estudiantes que participaban en canto coral encontró beneficios percibidos, incluyendo mayor capacidad pulmonar, mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a aquellos con entrenamiento vocal profesional con aquellos sin él, y no logró respaldar las afirmaciones de mayor capacidad pulmonar. Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunológico a través de la reducción del estrés. Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmunológica.

En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, denominada Advancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS). Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se concentran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método cada vez más conocido para mejorar la salud y el bienestar general de una persona, lo que a su vez ayuda a combatir enfermedades como el cáncer de manera más eficaz debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar.

Efecto en el cerebro

John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de música, especialmente de canto; se especula que la música incluso se utilizó como una forma temprana de vínculo social. Como afirman Savage et al. (2020), las canciones también se utilizaron para identificar una conexión sociocultural entre individuos, ya que las canciones suelen variar. Si dos personas conocían la misma canción, probablemente tenían una conexión de generaciones anteriores (7), porque la canción suele ser más memorable. Savage et al. continúa presentando evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en los humanos incluso antes que el lenguaje. Además, Levitin, en su This is Your Brain on Music, sostiene que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros antepasados prehumanos para la comunicación oral". y que "el canto... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para el habla vocal" (260). Por otro lado, cita a Pinker, quien "argumentó que el lenguaje es una adaptación y la música es su enjuta... un accidente evolutivo que se aprovecha del lenguaje" (248).

Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales y físicos del canto. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres momentos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios: el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y los resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los hallazgos mostraron que una sensación de bienestar está asociada con el canto, al elevar el estado de ánimo de los participantes y liberar endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que cantar los ayudó a regular el estrés y relajarse, lo que les permitió lidiar mejor con su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación del público y la interacción con otros miembros del coro de manera positiva también son beneficiosas.

Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al brindarles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres en un estudio informaron que sentían amor y afecto cuando cantaban a sus hijos no nacidos. También informaron que se sentían más relajadas que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle al cantante el pasado y transportarlo momentáneamente, permitiéndole concentrarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de su vida diaria y sus problemas.

Efecto en el cuerpo

Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante una hora aumenta los niveles de proteínas inmunológicas en pacientes con cáncer y tiene un efecto positivo en la salud general de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que cantar pueda ayudar a que los pacientes estén en la mejor forma física y mental para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar las cantidades de citocinas (proteínas del sistema inmunológico que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir las enfermedades). "Cantar le brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento muscular y la enunciación, así como los beneficios del aprendizaje de procesar información", dice un director musical y acompañante en el estudio. Los beneficios de la enunciación y el habla se relacionan con los beneficios del lenguaje que se detallan a continuación.

Algunos han defendido, como en un artículo de 2011 en el Toronto Star, que todo el mundo debe cantar, incluso si no tiene talento musical, por sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar emociones reprimidas, potenciar la relajación y recordar momentos felices. También permite a los cantantes respirar más fácilmente. Los pacientes con enfermedades pulmonares y enfermedades pulmonares crónicas experimentan alivio de sus síntomas con solo cantar dos veces por semana. Además de las enfermedades relacionadas con la respiración, cantar también tiene numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que es fácil ver cómo el canto puede ser una excelente alternativa al habla mientras la víctima se cura.

Prestaciones físicas

=

  1. Funciona los pulmones, tonifica los intercostales y el diafragma
  2. Mejora el sueño
  3. Beneficios Función cardiovascular mejorando la capacidad aeróbica
  4. Relaja la tensión muscular general
  5. Mejora la postura
  6. Abre senos y tubos respiratorios
  7. Con el entrenamiento, podría ayudar a disminuir el ronquido
  8. Boost sistema inmunitario
  9. Ayuda a los pacientes a manejar el dolor
  10. Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como la enfermedad de Parkinson =====

Prestaciones psicológicas

=

  1. Reduce el cortisol y el estrés
  2. Reduce la presión arterial
  3. Liberaciones endorfinas
  4. Mejora el estado de ánimo mediante la liberación de dopamina y serotonina
  5. La ansiedad de los próximos desafíos =====

Otros conceptos

Incluye:

  • la eficacia de la música en los entornos sanitarios y terapéuticos
  • trastornos específicos de la música
  • salud física y mental de los músicos y bienestar
  • ansiedad del rendimiento musical (MPA, o miedo del escenario)
  • motivación, quemadura y depresión entre músicos
  • pérdida auditiva inducida por el ruido entre los músicos
  • Inauguración del sueño y mantenimiento

Diarios

Las revistas de psicología musical incluyen:

  • Music Perception
  • Musicae Scientiae
  • Psicología de la Música
  • Psicología: Música, Mente y Cerebro
  • Música y Ciencia
  • Jahrbuch Musikpsychologie

Los psicólogos musicales también publican en una amplia gama de revistas de musicología convencional, musicología computacional, teoría y análisis musical, psicología, educación musical, musicoterapia, medicina musical y musicología sistemática. Estas últimas incluyen, por ejemplo:

  • Acta Acustica Unidos con Acustica
  • Cognitive Systems Research
  • Computer Music Journal
  • Examen de la Musicología Empírica
  • Fronteras en Neurociencia
  • Fronteras en Psicología
  • Journal of the Audio Engineering Society
  • Journal of New Music Research
  • Journal of Mathematics and Music
  • Journal of the Acoustical Society of America
  • Estudios de Investigación en Educación Musical

Sociedades

  • Asia-Pacific Society for the Cognitive Sciences of Music (APSCOM)
  • Australian Music & Psychology Society (AMPS)
  • Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie (DGM)
  • European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM)
  • Japanese Society for Music Perception and Cognition (JSMPC)
  • Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE)
  • Society for Music Perception and Cognition (SMPC)

Centros de investigación y enseñanza

Australia:

  • Music, Sound and Performance Lab, Macquarie University
  • Music, Mind and Wellbeing Initiative, Melbourne University
  • Empirical Musicology Group, University of New South Wales
  • ARC Centre of Excellence for the History of Emotion, University of Western Australia
  • The MARCS Institute, University of Western Sydney

Austria:

  • Centre for Systematic Musicología, Universidad de Graz
  • Cognitive Psychology Unit, University of Klagenfurt
  • Wiener Klangstil, Universidad de Música y Artes Escénicas Viena

Bélgica:

  • Institute for Psychoacoustics and Electronic Music, Ghent University

Canadá:

  • Centre for Interdisciplinary Research in Music and Media and Technology, McGill University
  • Music and Health Research Collaboratory, University of Toronto
  • Music Cognition Lab, Queen's University
  • Auditoria Percepción y Cognición Musical Laboratorio de Investigación y Capacitación, Universidad de Prince Edward Island
  • SMART Lab, Toronto Metropolitan University
  • The Music, Acoustics, Perception, and LEarning (MAPLE) Lab, McMaster University
  • The Digital Music Lab (DML), McMaster University
  • McMaster Institute for Music and the Mind, McMaster University
  • BRAMS - International Laboratory for Brain, Music, and Sound Research, University of Montreal and McGill University
  • Centre for Research on Brain, Language and Music, University of Montreal
  • Music and Neuroscience Lab, University of Western Ontario

Dinamarca:

  • Center for Music in the Brain, Aarhus University

Finlandia:

  • Centre of Excellence in Music, Mind, Body and Brain, University of Jyväskylä

Francia:

  • Auditorio Cognition and Psychoacoustics team, Claude Bernard University Lyon 1
  • University of Burgundy
  • IRCAM, Centre Pompidou

Alemania:

  • University of Halle-Wittenberg
  • Institute for Systematic Musicology, Universität Hamburg
  • Instituto de Fisiología Musical y Medicina Musical, Hochschule für Musik, Teatro und Medien Hannover
  • Hanover Music Lab, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
  • University of Cologne
  • University of Oldenburg
  • Hochschule für Musik Würzburg
  • Technische Universität Chemnitz

Islandia:

  • Centre for Music Research, University of Iceland

Irlanda:

  • University of Limerick

Italia:

  • Bicocca ERP Lab, University of Milano-Bicocca

Japón:

  • Kyushu University

Corea:

  • Seúl National University

Países Bajos:

  • Music Cognition Group, University of Amsterdam

Noruega:

  • Centre for Music and Health, Norwegian Academy of Music

Polonia:

  • Unidad de Psicología de la Música, Fryderyk Chopin University of Music
  • Music Performance and Brain Lab, University of Economics and Human Sciences in Warsaw

Singapur:

  • Music Cognition Group, Social and Cognitive Computing Department, Institute of High Performance Computing, A*STAR

España:

  • Music Technology Group, Pompeu Fabra University

Suecia:

  • Speech, Music and Hearing, Royal Institute of Technology
  • Music Psychology Group, Uppsala University

Reino Unido:

  • Centre for Music and Science, Cambridge University
  • Music and the Human Sciences Group, University of Edinburgh
  • Centre for Psychological Research, Keele University
  • Music and Science Lab, Durham University
  • Centro Interdisciplinario de Investigación Científica en Música, Universidad de Leeds
  • Social and Applied Psychology Group, University of Leicester
  • Music, Mind and Brain Group, Goldsmiths, University College London
  • International Music Education Research Centre, UCL Institute of Education, University College London
  • Music Cognition Lab, Queen Mary University of London
  • Facultad de Música, Universidad de Oxford
  • Applied Music Research Centre, University of Roehampton
  • Centre for Performance Science, Royal College of Music
  • Centre for Music Performance Research, Royal Northern College of Music
  • Department of Music, Sheffield University

Estados Unidos:

  • Laboratorio de Música y Neuroimagen, Beth Israel Deaconess Medical Center y Harvard Medical School
  • Auditory Perception ' Action Lab, University at Buffalo
  • Janata Lab, University of California, Davis
  • Laboratorio de Musicología Sistemática, Universidad de California, Los Ángeles
  • Departamento de Psicología, Universidad de California, San Diego
  • UCSB Music Cognition Lab, University of California, Santa Barbara
  • Music Dynamics Lab, Universidad de Connecticut
  • The Music Cognition Laboratory, Cornell University
  • Music Cognition en Eastman School of Music, University of Rochester
  • Center for Music Research, Florida State University
  • Music Cognition and Computation Lab, Louisiana State University
  • Language and Music Cognition Lab, University of Maryland
  • Auditory Cognition and Development Lab, University of Nevada, Las Vegas
  • Auditory Neuroscience Laboratory, Northwestern University
  • Music Theory and Cognition Program, Northwestern University
  • Music Cognition Lab, Princeton University
  • Cognitive and Systematic Musicology Laboratory, Ohio State University
  • Music Learning, Perception, and Cognition Focus Group, University of Oregon
  • Center for Computer Research in Music and Acoustics, Stanford University
  • Laboratorio de Dowling, Universidad de Texas en Dallas
  • Institute for Music Research, University of Texas at San Antonio
  • Laboratorio de Cognición Musical, Cultura y Aprendizaje, Universidad de Washington
  • Música, imágenes y dinámicas neuronales (MIND) Laboratorio de la Universidad de Wesleyan
  • Brain Research and Interdisciplinary Neurosciences Lab, Western Michigan University

Véase también

  • Musicología cognitiva
  • Neurociencia cognitiva de la música
  • Performance science
  • Psicoacústica
  • Psicoanálisis y música
  • Música y emoción
  • Trastornos específicos para la música
  • Terapia musical

Referencias

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  • Medios relacionados con la psicología musical en Wikimedia Commons
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