Psicología de la música

La psicología musical, o la psicología de la música, puede considerarse como una rama tanto de la psicología como de la musicología. Su objetivo es explicar y comprender el comportamiento y la experiencia musical, incluidos los procesos a través de los cuales la música se percibe, crea, responde e incorpora a la vida cotidiana. La psicología musical moderna es principalmente empírica; su conocimiento tiende a avanzar sobre la base de las interpretaciones de los datos recopilados mediante la observación sistemática y la interacción con los participantes humanos. La psicología musical es un campo de investigación con relevancia práctica para muchas áreas, incluida la interpretación musical, la composición, la educación, la crítica y la terapia, así como las investigaciones de la actitud humana, la habilidad, la interpretación, la inteligencia, la creatividad y el comportamiento social.

La psicología musical puede arrojar luz sobre aspectos no psicológicos de la musicología y la práctica musical. Por ejemplo, contribuye a la teoría de la música a través de investigaciones sobre la percepción y el modelado computacional de estructuras musicales como la melodía, la armonía, la tonalidad, el ritmo, la métrica y la forma. La investigación en historia de la música puede beneficiarse del estudio sistemático de la historia de la sintaxis musical o de los análisis psicológicos de compositores y composiciones en relación con las respuestas sociales, afectivas y perceptivas a su música.

Historia

Historia temprana (antes de 1850)

El estudio de los fenómenos sonoros y musicales antes del siglo XIX se centró principalmente en el modelado matemático de altura y tono.Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., sobre todo en el trabajo de Pitágoras y su establecimiento de las proporciones simples de longitud de cuerda que formaban las consonancias de la octava. Esta opinión de que el sonido y la música pueden entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio. Uno de los primeros disidentes importantes fue Aristoxenus, quien presagió la psicología musical moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus puntos de vista, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció enraizada en la tradición pitagórica, particularmente a través del quadrivium de astronomía, geometría, aritmética y música.

La investigación de Vincenzo Galilei (padre de Galileo) demostró que, cuando la longitud de la cuerda se mantiene constante, variar su tensión, grosor o composición puede alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no eran suficientes para dar cuenta del fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptivo. También afirmó que las diferencias entre varios sistemas de afinación no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración, la consonancia, la serie armónica y la resonancia se avanzó a través de la revolución científica, incluido el trabajo de Galileo, Kepler, Mersenne y Descartes. Esto incluyó más especulaciones sobre la naturaleza de los órganos de los sentidos y los procesos de orden superior, particularmente por parte de Savart, Helmholtz y Koenig.

Auge del estudio empírico (1860-1960)

El último siglo XIX vio el desarrollo de la psicología musical moderna junto con el surgimiento de una psicología empírica general, que pasó por etapas similares de desarrollo. La primera fue la psicología estructuralista, dirigida por Wilhelm Wundt, que buscaba descomponer la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esto amplió siglos anteriores de estudio acústico e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender tonos puros y complejos y su percepción, el filósofo Carl Stumpf usando órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el tono absoluto, y el mismo Wundt asociando la experiencia del ritmo con tensión cinestésica y relajación.

Cuando el estructuralismo dio paso a la psicología de la Gestalt y al conductismo a principios de siglo, la psicología de la música pasó del estudio de tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y reacciones humanas ante ellos, aunque el trabajo languideció detrás de la percepción visual. En Europa, Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en los EE. UU. el enfoque se centró en la educación musical y la formación y el desarrollo de la habilidad musical. Carl Seashore dirigió este trabajo, produciendo su The Measurement of Musical Talents y The Psychology of Musical Talent.. Seashore utilizó equipos personalizados y pruebas estandarizadas para medir cómo se desviaba el rendimiento de las marcas indicadas y cómo difería la aptitud musical entre los estudiantes.

En 1963, F. Chrysler fue el primero en utilizar el término "ciencia de la música" cuando estaba trabajando en su "anuario de conocimientos musicales". La musicología europea se encontró en griego. Se centraron en la filosofía y los conceptos de cualquier relación con la música. Las diversas teorías griegas se elevaron más tarde a las teorías árabes y cristianas. Aunque sus teorías sobrevivieron, también se corrompieron en el camino, en la Edad Media de Europa.

Moderno (1960-presente)

La psicología musical en la segunda mitad del siglo XX se ha expandido para cubrir una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. Desde la década de 1960, el campo creció junto con la ciencia cognitiva, incluidas áreas de investigación como la percepción musical (particularmente del tono, el ritmo, la armonía y la melodía), el desarrollo y la aptitud musical, la interpretación musical y las respuestas afectivas a la música.

Este período también ha visto la fundación de revistas, sociedades, conferencias, grupos de investigación, centros y títulos específicos de psicología musical, una tendencia que ha llevado la investigación hacia aplicaciones específicas para la educación musical, la interpretación y la terapia. Si bien las técnicas de la psicología cognitiva permitieron exámenes más objetivos del comportamiento y la experiencia musical, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han dado forma en gran medida a la dirección de la psicología musical en el siglo XXI.

Si bien la mayoría de la investigación en psicología musical se ha centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre culturas. También ha surgido en la esfera pública. En los últimos años, varios libros de ciencia popular de gran venta han ayudado a llevar el campo a la discusión pública, en particular This Is Your Brain On Music (2006) y The World in Six Songs (2008) de Daniel Levitin, Musicophilia de Oliver Sacks (2007) y Gary Marcus guitarra cero(2012). Además, el controvertido "efecto Mozart" provocó un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público sobre la relación entre la escucha de música clásica, la educación y la inteligencia.

Áreas de investigación

Percepción y cognición

Gran parte del trabajo dentro de la psicología musical busca comprender los procesos cognitivos que respaldan los comportamientos musicales, incluida la percepción, la comprensión, la memoria, la atención y la interpretación. Surgidas originalmente en los campos de la psicoacústica y la sensación, las teorías cognitivas sobre cómo las personas entienden la música abarcan más recientemente la neurociencia, la ciencia cognitiva, la teoría musical, la musicoterapia, la informática, la psicología, la filosofía y la lingüística.

Respuesta afectiva

Se ha demostrado que la música provoca constantemente respuestas emocionales en sus oyentes, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad.Esto incluye aislar qué características específicas de una obra o interpretación musical transmiten o provocan ciertas reacciones, la naturaleza de las reacciones en sí y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten. El campo se basa y tiene implicaciones significativas para áreas como la filosofía, la musicología y la estética, así como los actos de composición e interpretación musical. Las implicaciones para los oyentes ocasionales también son excelentes; La investigación ha demostrado que los sentimientos placenteros asociados con la música emocional son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado, las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la adicción a las drogas. Según la investigación, se ha descubierto que escuchar música afecta el estado de ánimo de un individuo. Los principales factores que determinan si afectará a esa persona de manera positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de cansancio. Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una excelente manera de aumentar la productividad y la experiencia en general. Se ha propuesto que la capacidad de comprender el significado emocional de la música podría basarse en la existencia de un sistema neuronal común para procesar el significado afectivo de las voces/vocalizaciones y los sonidos musicales.

Neuropsicología

Una cantidad significativa de investigación se refiere a los mecanismos basados ​​en el cerebro involucrados en los procesos cognitivos que subyacen a la percepción y ejecución de la música. Estos comportamientos incluyen escuchar música, interpretar, componer, leer, escribir y actividades auxiliares. También se preocupa cada vez más por la base del cerebro para la estética musical y la emoción musical. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener capacitación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría de la música, informática y otros campos afines, y utilizar técnicas tales como resonancia magnética funcional (fMRI), estimulación magnética transcraneal (TMS), magnetoencefalografía (MEG), electroencefalografía (EEG) y tomografía por emisión de positrones (PET).

El proceso cognitivo de interpretar música requiere la interacción de mecanismos neuronales tanto en el sistema motor como en el auditivo. Dado que cada acción expresada en una actuación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto conduce a una interacción sensoriomotora impresionante.

Tono de procesamiento

El tono percibido normalmente depende de la frecuencia fundamental, aunque la dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a esa frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la correspondiente frecuencia fundamental en el estímulo físico se denomina tono del fundamental faltante. Se descubrió que las neuronas laterales a A1 en los monos tití eran sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, lo que sugiere que tal mecanismo neuronal puede permitir la constancia del tono.

La constancia del tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad del tono a través de los cambios en las propiedades acústicas, como el volumen, la envolvente temporal o el timbre. La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación del tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas e imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro. Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas del estímulo sonoro procesado más a lo largo de las vías de procesamiento.

tono absoluto

El tono absoluto (AP) se define como la capacidad de identificar el tono de un tono musical o producir un tono musical en un tono dado sin el uso de un tono de referencia externo. Los investigadores estiman que la ocurrencia de AP es de 1 en 10,000 personas. Se debate hasta qué punto esta habilidad es innata o aprendida, con evidencia tanto de una base genética como de un "período crítico" en el que la habilidad se puede aprender, especialmente junto con la formación musical temprana.

Ritmo de procesamiento

Los estudios de comportamiento demuestran que el ritmo y el tono se pueden percibir por separado, pero que también interactúan para crear una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han relacionado estas funciones con las regiones auditivas del lóbulo temporal, pero no han mostrado una localización o lateralización consistente. Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de ritmos.

Incluso en estudios en los que los sujetos solo escuchan ritmos, los ganglios basales, el cerebelo, la corteza premotora dorsal (dPMC) y el área motora suplementaria (SMA) a menudo están implicados. El análisis del ritmo puede depender de las interacciones entre los sistemas auditivo y motor.

Correlatos neurales del entrenamiento musical

Aunque las interacciones auditivo-motoras se pueden observar en personas sin formación musical formal, los músicos son una excelente población para estudiar debido a sus ricas y arraigadas asociaciones entre los sistemas auditivo y motor. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su formación. Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en las regiones motoras que los no músicos durante la ejecución de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neural. Otros estudios han demostrado que el entrenamiento musical temprano puede afectar positivamente la lectura de palabras, al promover la especialización de un "área visual de nota" adicional del lado derecho para procesar información visual espacialmente relevante (es decir, pentagrama, compases, etc.) Este efecto neuroplástico podría ayudar a prevenir la dislexia superficial. El aprendizaje musical también implica la formación de novedosas asociaciones audio-visuomotoras, lo que se traduce en la capacidad de detectar una asociación incorrecta entre los sonidos y los gestos musicales correspondientes, lo que también permite aprender a tocar un instrumento musical.

Imágenes motoras

Estudios previos de neuroimagen han informado constantemente actividad en las áreas SMA y premotoras, así como en las cortezas auditivas, cuando los no músicos imaginan escuchar extractos musicales. También se informa el reclutamiento de las áreas premotoras y SMA cuando se les pide a los músicos que se imaginen tocando.

Psicoacústica

La psicoacústica es el estudio científico de la percepción del sonido. Más específicamente, es la rama de la ciencia que estudia las respuestas psicológicas y fisiológicas asociadas con el sonido (incluyendo el habla y la música). Los temas de estudio incluyen la percepción del tono, el timbre, el volumen y la duración de los sonidos musicales y la relevancia de dichos estudios para la cognición musical o la estructura percibida de la música; e ilusiones auditivas y cómo los humanos localizan el sonido, lo que puede tener relevancia para la composición musical y el diseño de lugares para la interpretación musical. La psicoacústica es una rama de la psicofísica.

Musicología cognitiva

La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva que se ocupa de modelar computacionalmente el conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición.

La musicología cognitiva se puede diferenciar de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por una diferencia en el énfasis metodológico. La musicología cognitiva utiliza modelos informáticos para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene sus raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva. El uso de modelos informáticos proporciona un medio exacto e interactivo para formular y probar teorías.

Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelismos entre el lenguaje y la música en el cerebro. Los modelos de computación de inspiración biológica a menudo se incluyen en la investigación, como las redes neuronales y los programas evolutivos. Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, ejecuta y genera el conocimiento musical. Mediante el uso de un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos.

Musicología evolutiva

La musicología evolutiva se refiere al "origen de la música, la cuestión del canto de los animales, las presiones de selección que subyacen a la evolución de la música" y la "evolución de la música y la evolución humana". Busca comprender la percepción y la actividad de la música en el contexto de la teoría evolutiva. Charles Darwin especuló que la música puede haber tenido una ventaja adaptativa y funcionado como un protolenguaje, una visión que ha generado varias teorías en competencia sobre la evolución de la música. Una visión alternativa ve la música como un subproducto de la evolución lingüística; una especie de "pastel de queso auditivo" que agrada a los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. Esta opinión ha sido contrarrestada directamente por numerosos investigadores musicales.

Diferencias culturales

La cultura o etnia de un individuo juega un papel en su cognición musical, incluidas sus preferencias, reacción emocional y memoria musical. Las preferencias musicales están sesgadas hacia tradiciones musicales culturalmente familiares que comienzan en la infancia, y la clasificación de los adultos de la emoción de una pieza musical depende de características estructurales culturalmente específicas y universales. Además, las habilidades de memoria musical de los individuos son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida.

Áreas de investigación aplicada

Muchas áreas de investigación de la psicología musical se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana, así como en las prácticas y experiencias del músico aficionado y profesional. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivados de una o más de las áreas descritas anteriormente. Tales áreas incluyen:

La música en la sociedad

Incluido:

• escuchar musica todos los dias
• rituales musicales y reuniones (por ejemplo, religiosas, festivas, deportivas, políticas, etc.)
• el papel de la música en la formación de identidades personales y grupales
• la relacion entre la musica y la danza
• influencias sociales en la preferencia musical (compañeros, familia, expertos, origen social, etc.)

Preferencia musical

Las elecciones musicales de los consumidores se han estudiado en relación con los Cinco Grandes rasgos de personalidad: apertura a la experiencia, amabilidad, extraversión, neuroticismo y escrupulosidad. En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extroversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (simpatía, neuroticismo y escrupulosidad). Se ha demostrado que el género influye en las preferencias, ya que los hombres eligen la música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. También se han encontrado relaciones con la preferencia musical con el estado de ánimo y la asociación nostálgica.

Música de fondo

El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música en las tareas no musicales, incluidos los cambios de comportamiento en presencia de diferentes tipos, escenarios o estilos de música. En entornos de laboratorio, la música puede afectar el desempeño en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión), tanto positiva como negativamente. Utilizada ampliamente como ayuda publicitaria, la música también puede afectar las estrategias de marketing, la comprensión de los anuncios y las elecciones de los consumidores. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, la memoria de trabajo y el recuerdo, el rendimiento mientras se trabaja en las pruebas y la atención en las tareas de monitoreo cognitivo. La música de fondo también se puede usar como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado.Se ha demostrado que la música de fondo tranquiliza una mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos. Se ha demostrado que escuchar diferentes tipos de música puede modular de manera diferente el estado de ánimo psicológico y las respuestas fisiológicas asociadas con las emociones inducidas. Por ejemplo, escuchar música atonal puede provocar una frecuencia cardíaca reducida (miedo a la bradicardia) y un aumento de la presión arterial (tanto diastólica como sistólica), lo que posiblemente refleja un aumento del estado de alerta y la atención, la tensión psicológica y la ansiedad.

La música en la comercialización

Tanto en los anuncios de radio como de televisión, la música juega un papel integral en el recuerdo del contenido, las intenciones de comprar el producto y las actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, anuncios de televisión y entornos minoristas físicos.

Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es el "ajuste musical", o el grado de congruencia entre las señales del anuncio y el contenido de la canción. Los anuncios y la música pueden ser congruentes o incongruentes tanto para la música lírica como para la instrumental. El timbre, el tempo, la letra, el género, el estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa provocada por cierta música, debe ajustarse a la naturaleza del anuncio y del producto.

Música y productividad

Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. Un estudio sugirió que escuchar el género musical preferido de uno puede mejorar la productividad en el lugar de trabajo, aunque otra investigación ha encontrado que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción, con el volumen y el contenido lírico posiblemente desempeñando un papel. Otros factores propuestos para afectar la relación entre escuchar música y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música.

Educación musical

Incluido:

• optimizar la educación musical
• desarrollo de comportamientos y habilidades musicales a lo largo de la vida
• las habilidades y procesos específicos involucrados en el aprendizaje de un instrumento musical o el canto
• actividades y prácticas dentro de una escuela de música
• aprendizaje individual versus grupal de un instrumento musical
• los efectos de la educación musical en la inteligencia
• optimización de la práctica

Aptitud musical

La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad a la que puede tener lugar el aprendizaje y el nivel que puede alcanzar. El estudio en esta área se centra en si la aptitud puede dividirse en subconjuntos o representarse como un solo constructo, si la aptitud puede medirse antes de un logro significativo, si una alta aptitud puede predecir el logro, en qué medida se hereda la aptitud y qué implicaciones tienen las preguntas sobre la aptitud. tienen sobre los principios educativos.

Es un tema estrechamente relacionado con el de la inteligencia y el coeficiente intelectual, y fue iniciado por el trabajo de Carl Seashore. Si bien las primeras pruebas de aptitud, como The Measurement of Musical Talent de Seashore, buscaban medir el talento musical innato a través de pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores encontraron que estos enfoques tenían poco poder predictivo y para ser influenciado en gran medida por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, la fatiga y el aburrimiento de la persona que rinde el examen.

Presentación musical

Incluido:

• la fisiología del rendimiento
• lectura de música y lectura a primera vista, incluido el movimiento de los ojos
• tocar de memoria y memoria relacionada con la música
• actos de improvisación y composición
• experiencias de flujo
• los aspectos interpersonales/sociales del desempeño del grupo
• evaluación de la calidad de la interpretación musical por parte de una audiencia o evaluador(es) (por ejemplo, una audición o competencia), incluida la influencia de factores musicales y no musicales
• ingeniería de audio

Musica y salud

Beneficios de la salud

Estudios científicos sugieren que cantar puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos autoinformados de una encuesta de estudiantes que participan en el canto coral encontró beneficios percibidos que incluyen una mayor capacidad pulmonar, mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a los que tenían entrenamiento vocal profesional con los que no, y no pudo respaldar las afirmaciones de una mayor capacidad pulmonar. Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunológico a través de la reducción del estrés. Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmunológica.

En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, llamada Avance de la investigación interdisciplinaria en el canto (AIRS). Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes se olvidan de sus preocupaciones y se centran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método más conocido para aumentar la salud y el bienestar general de una persona, ayudándole a su vez a combatir enfermedades como el cáncer de manera más efectiva debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar.

Efecto en el cerebro

John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores que están asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de la música, especialmente del canto; antes del lenguaje escrito, las historias se transmitían a través de canciones, porque las canciones suelen ser más memorables. También hay evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en los humanos antes que el lenguaje. Levitin, en su This is Your Brain on Music, argumenta que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros ancestros prehumanos para la comunicación verbal" y que "cantar... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino". para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para vocal...Por otro lado, cita a Pinker, quien "argumentó que el lenguaje es una adaptación y la música es su Spandrel... un accidente evolutivo que se apoya en el lenguaje" (248).

Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales y físicos del canto. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres momentos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios; el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y los resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los hallazgos mostraron que una sensación de bienestar está asociada con el canto, al elevar el estado de ánimo de los participantes y liberar endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que cantar los ayudó a regular el estrés y relajarse, permitiéndoles lidiar mejor con su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación de la audiencia y la interacción con otros miembros del coro de manera positiva también es beneficiosa.

Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al darles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres en un estudio informaron sentimientos de amor y afecto cuando cantaban a sus hijos por nacer. También informaron sentirse más relajados que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle a un cantante el pasado y transportarlo momentáneamente, permitiéndole concentrarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de sus vidas y problemas diarios.

Efecto en el cuerpo

Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante solo una hora aumenta los niveles de proteínas inmunitarias en pacientes con cáncer y tiene un efecto general positivo en la salud de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que el canto pueda ayudar a poner a los pacientes en la mejor forma mental y física para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar las cantidades de citocinas, proteínas del sistema inmunitario que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir enfermedades.. "Cantar te brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento muscular y la enunciación, así como los beneficios de aprendizaje del procesamiento de la información", dice un director musical y acompañante en el estudio. Los beneficios de enunciación y habla se relacionan con los beneficios lingüísticos que se detallan a continuación.

Algunos han defendido, como en un artículo de 2011 en el Toronto Star, que todos cantan, incluso si no tienen talento musical, debido a sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar las emociones reprimidas, aumentar la relajación y recordarles los momentos felices. También permite que los cantantes respiren más fácilmente. Los pacientes con enfermedad pulmonar y enfermedad pulmonar crónica experimentan alivio de sus síntomas al cantar solo dos veces por semana. Además de las enfermedades relacionadas con la respiración, cantar también tiene numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que es fácil ver cómo el canto puede ser una excelente alternativa al habla mientras la víctima sana.

Beneficios físicos

1. Trabaja los pulmones, tonifica los intercostales y el diafragma.

2. Mejora el sueño

3. Beneficia la función cardiovascular al mejorar la capacidad aeróbica

4. Relaja la tensión muscular general

5. Mejora la postura.

6. Abre los senos paranasales y las vías respiratorias

7. Con entrenamiento, podría ayudar a disminuir los ronquidos

8. Libera endorfinas

9. Refuerza el sistema inmunológico

10. Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como el Parkinson

Otros conceptos

Incluido:

• la eficacia de la música en entornos sanitarios y terapéuticos
• trastornos específicos de la música
• la salud y el bienestar físico y mental de los músicos
• ansiedad por la interpretación musical (MPA, o miedo escénico)
• motivación, agotamiento y depresión entre los músicos
• pérdida de audición inducida por ruido entre músicos
• Insomnio de inicio y mantenimiento del sueño

Revistas

Las revistas de psicología musical incluyen:

• Percepción musical
• Música científica
• Psicología de la Música
• Música y ciencia
• Jahrbuch Musikpsychologie

Los psicólogos musicales también publican en una amplia gama de revistas de musicología convencional, musicología computacional, teoría/análisis musical, psicología, educación musical, musicoterapia, medicina musical y musicología sistemática. Estos últimos incluyen, por ejemplo:

• Diario de música por computadora
• Revista de musicología empírica
• Fronteras en Psicología
• Revista de investigación de nueva música
• Revista de Matemáticas y Música
• Revista de la Sociedad Acústica de América
• Estudios de Investigación en Educación Musical

Sociedades

• Sociedad de Asia y el Pacífico para las Ciencias Cognitivas de la Música (APSCOM)
• Sociedad Australiana de Música y Psicología (AMPS)
• Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie (DGM)
• Sociedad Europea de Ciencias Cognitivas de la Música (ESCOM)
• Sociedad Japonesa de Percepción y Cognición Musical (JSMPC)
• Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE, Gran Bretaña)
• Sociedad para la Percepción y Cognición Musical (SMPC)

Centros de investigación y docencia

Australia:

• Laboratorio de Música, Sonido y Interpretación, Universidad Macquarie
• Iniciativa Música, Mente y Bienestar, Universidad de Melbourne
• Grupo de Musicología Empírica, Universidad de Nueva Gales del Sur
• Centro de Excelencia ARC para la Historia de la Emoción, Universidad de Australia Occidental
• Instituto MARCS, Universidad de Western Sydney

Austria:

• Centro de Musicología Sistemática, Universidad de Graz
• Unidad de Psicología Cognitiva, Universidad de Klagenfurt

Bélgica:

• Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica, Universidad de Ghent

Canadá:

• Centro de Investigación Interdisciplinaria en Música y Medios y Tecnología, Universidad McGill
• Colaboratorio de Investigación de Música y Salud, Universidad de Toronto
• Laboratorio de cognición musical, Queen's University
• Laboratorio de Investigación y Capacitación en Percepción Auditiva y Cognición Musical, Universidad de la Isla del Príncipe Eduardo
• Laboratorio SMART, Universidad de Ryerson
• Laboratorio de Música, Acústica, Percepción y Aprendizaje (MAPLE), Universidad McMaster
• El laboratorio de música digital (DML), Universidad McMaster
• Instituto McMaster para la Música y la Mente, Universidad McMaster
• BRAMS - Laboratorio Internacional de Investigación sobre el Cerebro, la Música y el Sonido, Universidad de Montreal y Universidad McGill
• Centro de Investigación sobre el Cerebro, el Lenguaje y la Música, Universidad de Montreal
• Laboratorio de Música y Neurociencia, Universidad de Western Ontario

Dinamarca:

• Centro de Música en el Cerebro, Universidad de Aarhus

Finlandia:

• Centro de Excelencia en Música, Mente, Cuerpo y Cerebro, Universidad de Jyväskylä

Francia:

• Equipo de Cognición Auditiva y Psicoacústica, Universidad Claude Bernard Lyon 1
• Universidad de Borgoña
• IRCAM, Centro Pompidou

Alemania:

• Universidad de Halle-Wittenberg
• Instituto de Musicología Sistemática, Universität Hamburg
• Instituto de Fisiología Musical y Medicina de Músicos, Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover
• Laboratorio de Música de Hanover, Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover
• Universidad de Colonia
• Universidad de Oldemburgo
• Hochschule für Musik Würzburg
• Universidad Técnica de Chemnitz

Islandia:

• Centro de Investigación Musical, Universidad de Islandia

Irlanda:

• Universidad de Limerick

Italia:

• Bicocca ERP Lab, Universidad de Milano-Bicocca

Japón:

• Universidad de Kyushu

Corea:

• Universidad Nacional de Seúl

Países Bajos:

• Grupo de Cognición Musical, Universidad de Amsterdam

Noruega:

• Centro de Música y Salud, Academia Noruega de Música

Polonia:

• Unidad de Psicología de la Música, Universidad de Música Fryderyk Chopin
• Laboratorio de Interpretación Musical y Cerebro, Universidad de Finanzas y Administración de Varsovia

Singapur:

• Grupo de Cognición Musical, Departamento de Computación Cognitiva y Social, Instituto de Computación de Alto Rendimiento, A*STAR

España:

• Grupo de Tecnologías Musicales, Universidad Pompeu Fabra

Suecia:

• Habla, Música y Audición, Instituto Real de Tecnología
• Grupo de Psicología Musical, Universidad de Uppsala

Reino Unido:

• Centro de Música y Ciencia, Universidad de Cambridge
• Grupo de Música y Ciencias Humanas, Universidad de Edimburgo
• Centro de Investigación Psicológica, Universidad de Keele
• Laboratorio de Música y Ciencias, Universidad de Durham
• Centro Interdisciplinario de Investigación Científica en Música, Universidad de Leeds
• Grupo de Psicología Social y Aplicada, Universidad de Leicester
• Grupo de Música, Mente y Cerebro, Goldsmiths, University College London
• Centro Internacional de Investigación en Educación Musical, Instituto de Educación de la UCL, University College London
• Laboratorio de Cognición Musical, Universidad Queen Mary de Londres
• Facultad de Música, Universidad de Oxford
• Centro de Investigación de Música Aplicada, Universidad de Roehampton
• Centro de Ciencias de la Interpretación, Royal College of Music
• Centro de Investigación de Interpretación Musical, Royal Northern College of Music
• Departamento de Música, Universidad de Sheffield

Estados Unidos:

• Laboratorio de Música y Neuroimagen, Centro Médico Beth Israel Deaconess y Escuela de Medicina de Harvard
• Laboratorio de Percepción y Acción Auditiva, Universidad de Buffalo
• Laboratorio Janata, Universidad de California, Davis
• Laboratorio de Musicología Sistemática, Universidad de California, Los Ángeles
• Departamento de Psicología, Universidad de California, San Diego
• Laboratorio de cognición musical de UCSB, Universidad de California, Santa Bárbara
• Laboratorio de Dinámica Musical, Universidad de Connecticut
• El Laboratorio de Cognición Musical, Universidad de Cornell
• Cognición musical en Eastman School of Music, Universidad de Rochester
• Centro de Investigación Musical, Universidad Estatal de Florida
• Laboratorio de Computación y Cognición Musical, Universidad Estatal de Luisiana
• Laboratorio de cognición de lenguaje y música, Universidad de Maryland
• Laboratorio de Cognición y Desarrollo Auditivo, Universidad de Nevada, Las Vegas
• Laboratorio de Neurociencia Auditiva, Universidad Northwestern
• Programa de Teoría y Cognición Musical, Universidad Northwestern
• Laboratorio de cognición musical, Universidad de Princeton
• Laboratorio de Musicología Cognitiva y Sistemática, Universidad Estatal de Ohio
• Grupo de enfoque sobre aprendizaje musical, percepción y cognición, Universidad de Oregón
• Centro de Investigación Informática en Música y Acústica, Universidad de Stanford
• Laboratorio Dowling, Universidad de Texas en Dallas
• Instituto de Investigación Musical, Universidad de Texas en San Antonio
• Laboratorio de cognición musical, cultura y aprendizaje, Universidad de Washington
• Laboratorio de Música, Imágenes y Dinámica Neural (MIND), Universidad Wesleyana
• Laboratorio de Investigación Cerebral y Neurociencias Interdisciplinarias, Universidad de Western Michigan