Psico circo

Psycho Circus es el decimoctavo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Kiss y el primer y único álbum que involucra a los cuatro miembros originales desde de 1979. Dynasty. Si bien se promociona como un esfuerzo de la banda, Peter Criss solo tocó la batería en la canción escrita por Ace Frehley, "Into the Void", y el guitarrista Frehley solo tocó en dos pistas regulares del álbum, la escribió además de "Querías lo mejor". También tocó en una pista extra llamada "In Your Face", escrita por Simmons. Los cuatro miembros de la banda, sin embargo, cantaron como voces principales en el álbum.

Fondo

Tras la exitosa gira de reunión de 1996-1997, Psycho Circus se comercializó como el primer nuevo álbum de estudio de la formación original de la banda desde Dynasty (ya que Peter Criss no participó en Unmasked de la década de 1980, aunque el trabajo de batería de Criss se limita a sólo una de las nueve canciones de Psycho Circus). Sin embargo, al igual que con Dynasty y Unmasked, muchas de las canciones fueron grabadas por jugadores no acreditados.

Composición y grabación

Ace Frehley y Criss' Su contribución se utilizó con moderación en la producción del álbum, con Criss tocando la batería sólo en "Into the Void". Criss declaró en su libro Makeup to Breakup: My Life in and Out of Kiss que Paul Stanley estaba tan decidido a no trabajar con él y Frehley en el estudio que les pagaron 850.000 dólares a cada uno por no participar en el grabación. Stanley y Simmons han alegado varias razones, y a menudo contradictorias, por las que no tocaron mucho en el álbum, desde no ser capaces, no presentarse, hasta querer nuevos acuerdos financieros y ser decisión del productor no hacerlo. usalos, usalos a ellos. En 2011, en el libro de Frehley No Regrets, dice que escribió muchas canciones para el álbum, una de esas canciones se titula "Life, Liberty, and the Pursuit". de Rock 'n' Rollo". Menciona que el título y la canción se consideraron muy similares a la canción "I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Rollo". Frehley grabaría la canción bajo el título "Pursuit of Rock and Roll" para su álbum solista de 2018 Spaceman.

"Into the Void" de Frehley; fue coescrito con Karl Cochran y originalmente titulado "Shakin' Sharp Shooter", pero Gene Simmons y Stanley no estaban contentos con la letra y el título. Luego, Frehley subió a una habitación separada y reescribió la letra de su canción en 30 minutos. A pesar de que Simmons afirmó que él y Stanley necesitaban brindar una ayuda sustancial para arreglar la canción, Cochran afirmó: "En cuanto a la estructura básica de la canción, casi nada cambió con respecto a lo que Ace y yo escribimos". Tengo los demos originales que fueron grabados en el estudio de Ace y, básicamente, es la misma canción. Ace simplemente cambió el título de la canción después de terminar la demostración, que Gene le había mencionado. Incluso con los cambios, la canción casi no se publicó en el álbum y el productor Bruce Fairbairn no estaba seguro de que Frehley pudiera arreglar la canción a tiempo para grabarla al día siguiente. Todavía estaba terminando el último verso en el estudio cuando comenzó la grabación. Una vez grabada, Frehley no estaba contento con la mezcla e insistió en remezclar la pista él mismo para hacer la canción más cruda, con las guitarras y la batería más arriba en la mezcla.

La canción "Within" fue originalmente escrito y mostrado en una demostración para el álbum anterior de Kiss, Carnival of Souls: The Final Sessions, y contiene la introducción original de guitarra al revés de la demostración realizada por el miembro anterior de Kiss, Bruce Kulick.

Contrataron a Bruce Fairbairn para producir el álbum y declaró que quería mantenerse alejado de trucos y tendencias como las apariciones especiales, simplemente "trató de mantenerse fiel a lo que Kiss hace mejor y por lo que la gente los recuerda". " El álbum se grabó principalmente en los estudios A&M Studios y One on One Recording Studios de Los Ángeles, y las interpretaciones se grabaron primero con equipos analógicos y luego se digitalizaron para mezclas y sobregrabaciones. Posteriormente fue mezclado por Mick Guzauski en su estudio de Nueva York y masterizado por Fairbairn y Kiss' George Marino, socio de toda la vida, en Sterling Sound, Nueva York. Fairbairn felicitó a la banda por su colaboración y declaró que "tenía el potencial de ser una pesadilla porque todos son personajes dispares y fuertes, musicalmente y como personas".

En una entrevista de radio con Eddie Trunk después de su partida, Criss declaró que sólo "Into the Void" contó con contribuciones instrumentales de los cuatro miembros. Respecto a la falta de cohesión en el grupo al momento de la grabación, Stanley afirmó: "Intentamos hacer un álbum de Kiss, y fue un intento desafortunado porque no había una banda real". y continuó agregando: "Para que una banda haga un gran álbum, tiene que compartir un propósito común... y nosotros no lo teníamos". En 2014, Stanley cambió las historias una vez más, afirmando que Criss y Frehley estaban tratando de renegociar acuerdos y componer más canciones cuando él y Simmons pensaron: "¿Por qué serían socios iguales?" La banda había existido [durante muchos años sin ellos]." Aunque el posterior Kiss Farewell Tour tenía como objetivo "sacar a Kiss de su miseria", Stanley finalmente decidió continuar tocando porque "no quiero Psycho Circus. será nuestro último álbum. No es un buen recuerdo."

"Querías lo mejor" es la única canción de Kiss en la que toda la formación comparte la voz principal.

Liberación

Algunas ediciones presentaban una portada lenticular que alterna entre un logotipo negro de Kiss y el título del álbum con imágenes de un payaso y los miembros de la banda, mientras que la primera edición japonesa presentaba una portada emergente que tenía tres paneles de espuma con resorte. de una cara de payaso y otras dos con caras de miembros de la banda que aparecieron cuando se abrieron las puertas.

A veces se supone que Psycho Circus está basado en la serie de cómics Kiss: Psycho Circus, que debutó el año anterior al lanzamiento del álbum; sin embargo, si bien es cierto que el álbum no había sido concebido en el momento en que se publicó por primera vez el cómic, Simmons afirma que el concepto de Psycho Circus se creó originalmente como un tema de la gira de Kiss.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Guía del coleccionista de metales pesados	4/10
Enciclopedia de Música Popular
Entretenimiento Semanal	A−
¡Kerrang!
Metal Rules	4.0/5
Rock Hard	8.0/10
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide

Psycho Circus debutó en el puesto número 3 del Billboard 200, vendiendo 110.000 copias en su primera semana de lanzamiento y fue certificado oro por la RIAA el 22 de octubre de 1998.

Las reacciones críticas contemporáneas fueron mixtas. El crítico de Rolling Stone escribió que Psycho Circus es "un álbum de ritmos trepidantes, riffs de guitarra de montaña rusa y coros para cantar; es mucho más respetable que cualquiera de los fracasos incómodos de los años sin maquillaje." La guía de álbumes de Rolling Stone fue menos positiva y le dio al álbum su calificación más baja. Matt Diehl, en su reseña para Entertainment Weekly afirmó que "esto es rock con R mayúscula, capturado en todo su cursi esplendor... Este nuevo esfuerzo demuestra que en el circo del hard- dinosaurios del rock, Kiss sigue siendo su Barnum & Bailey." "Está bien, a la altura de los estándares habituales de alboroto cursi de la banda", dijo. escribió Clark Collis en The Daily Telegraph. "Típico de la bestia es 'Prometo lealtad al estado del rock " Rollo' – tres minutos y medio de pomp-rock hilarantemente grandilocuente que simplemente aplasta los pensamientos de todos los desarrollos musicales post-glam debajo de una bota de tacón alto pintada en plata." El crítico de Metal Rules escribió que "Psycho Circus suena tanto como el KISS de antaño que casi pensarías que la fecha de lanzamiento fue 1979" y la canción "'Psycho Circus' es el mejor himno de arena-rock al que KISS ha puesto su nombre desde "Love Gun".

Las críticas modernas son menos positivas. AllMusic Stephen Thomas Erlewine calificó la música del álbum como "pop-metal sórdido, grande y tonto", interpretada por una banda que "ya no suena joven, hambrienta o sórdida: suena como viejos sucios profesionales." El periodista canadiense Martin Popoff definió Psycho Circus "una broma enfermiza, enfermiza", que contiene "un par de canciones que sonarán bien en vivo... con aproximadamente media hora de miserable relleno".

Reconocimientos

El álbum fue votado como Álbum del Año en los premios Metal Edge Readers&#39 de 1998. Choice Awards, mientras que la canción principal ganó Canción del Año y Mejor Video Clip.

Plagio

La canción "Dreamin'" Tiene cierto parecido con el éxito de Alice Cooper de 1970 "I'm Eighteen". Un mes después del lanzamiento de Psycho Circus, el editor de Cooper presentó una demanda por plagio, que se resolvió extrajudicialmente a favor de Cooper.

El dúo de hip hop Insane Clown Posse estuvo en desacuerdo con el álbum, sintiendo que copiaba su estilo. El rapero estadounidense Violent J hizo referencia a esto en su canción "Everybody Rize" al rapear 'Fuck Gene Simmons, me enfermas, psycho circus, ¡me robaste mi mierda!' Escupe tu sangre y baila, pero te patearé el trasero a través de tus pantalones de cuero.

Listados de seguimiento

Personal

Beso

• Paul Stanley – vocales, guitarra de ritmo, bajo y solos adicionales en la pista 3, guitarra acústica en las pistas 5, 8 y 10
• Gene Simmons – vocales, bajos, guitarra de ritmo en la pista 5
• Ace Frehley – vocales y guitarra de plomo en las pistas 4, 6, y 11
• Peter Criss – voces en las pistas 6 y 8, tambores en la pista 4

Más músicos

• Kevin Valentine – tambores (excepto pista 4)
• Tommy. Thayer – guitarra de plomo; bajo en la pista 5
• Bruce Kulick – guitarra de plomo en las pistas 2 y 7, bajo en las pistas 1, 7 y 8, todas las guitarras y bajo en la pista 9
• Shelly Berg – piano acústico, orquestación y director de pistas 8 y 10
• Bob Ezrin – Fender Rhodes en la pista 8

Producción

• Bruce Fairbairn – productor
• Mike Plotnikoff – ingeniero
• Jason Mauva – segundo ingeniero
• Quentin Dunn, Scott Camarota – ingenieros auxiliares
• Tom Halm ( acreditado como Tom Halen) – copista de las pistas 8 y 10
• Mick Guzauski – mezcla
• George Marino – master en Sterling Sound, Nueva York

Gráficos

Certificaciones