Proporciones corporales

Proporciones corporales es el estudio de la anatomía artística, que intenta explorar la relación de los elementos del cuerpo humano entre sí y con todo. Estas proporciones se utilizan en representaciones de la figura humana y pueden convertirse en parte de un canon artístico de la proporción corporal dentro de una cultura. El arte académico del siglo XIX exigió una estrecha adhesión a estas métricas de referencia y algunos artistas a principios del siglo XX rechazaron esas limitaciones y las mutaron conscientemente.

Básicos de las proporciones humanas

En el dibujo de figuras suele ser importante dibujar la figura humana en proporción. Aunque existen diferencias sutiles entre individuos, las proporciones humanas se ajustan a un rango bastante estándar, aunque los artistas han intentado históricamente crear estándares idealizados que han variado considerablemente con el tiempo, según la época y la región. En el dibujo de figuras moderno, la unidad de medida básica es la "cabeza", que es la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta el mentón. Esta unidad de medida se atribuye al escultor griego Policleto (siglo V a. C.) y los artistas la han utilizado durante mucho tiempo para establecer las proporciones de la figura humana. El arte egipcio antiguo utilizaba un canon de proporción basado en el "puño", medido a lo largo de los nudillos, con 18 puños desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. Este canon ya fue establecido por la Paleta de Narmer desde aproximadamente el siglo XXXI a. C., y se mantuvo en uso hasta al menos la conquista de Alejandro Magno unos 3000 años después.

Una versión de las proporciones utilizadas en el dibujo de figuras modernas es:

• Una persona promedio es generalmente de 7 y media cabezas altas (incluyendo la cabeza).
• Una figura ideal, usada al apuntar a una impresión de nobleza o gracia, se dibuja a 8 cabezas de altura.
• Una figura heroica, utilizada en la representación de dioses y superhéroes, es de ocho y media cabezas de altura. La mayor parte de la longitud adicional viene de un pecho más grande y piernas más largas.

Medidas

Existen varias distancias importantes entre puntos de referencia que un artista puede medir y observar: estas son la distancia desde el suelo hasta la rótula; desde la rótula hasta la cresta ilíaca frontal; la distancia a través del estómago entre las crestas ilíacas; las distancias (que pueden variar según la pose) desde las crestas ilíacas hasta la hendidura supraesternal entre las clavículas; y la distancia desde la hendidura hasta las bases de las orejas (que nuevamente pueden variar según la pose).

Algunos profesores desaprueban las medidas mecánicas y recomiendan encarecidamente que el artista aprenda a calcular la proporción sólo a simple vista.

Es a partir de la vida que un canónigo es probable que sea un obstáculo para el artista; pero no es el método del arte indio para trabajar desde el modelo. Casi toda la filosofía del arte indio se resume en el verso de Śrācārya Śukran financiacióntisāra lo que encierra meditaciones sobre el lector: "Para que la forma de una imagen pueda ser llevada completamente y claramente ante la mente, el imán debe fundirse; y su éxito será proporcional a su meditación. De ninguna otra manera, no ver el objeto en sí mismo, logrará su propósito." El canon entonces, es de uso como regla de pulgar, relevándolo de alguna parte de las dificultades técnicas, dejándolo libre para concentrar su pensamiento más cantadamente en el mensaje o la carga de su trabajo. Es sólo de esta manera que debe haber sido utilizado en períodos de gran logro, o por grandes artistas.

—Ananda K. Coomaraswamy, La transformación de la naturaleza en el arte

Razones

[La proporción] no debe confundirse con una proporción, que implica dos magnitudes. El uso moderno tiende a sustituir la "proporción" por una comparación que implica dos magnitudes (por ejemplo, longitud y anchura) y, por lo tanto, equivoca una mera agrupación de ratios simples para un sistema de proporción completa, a menudo con una base lineal en contra del enfoque areal de la geometría griega

—Richard Tobin, El Canon de Polykleitos1975.

Muchos libros de texto de anatomía artística aconsejan que la altura de la cabeza se utilice como un patrón para otras longitudes en el cuerpo: sus ratios a él proporcionan una estructura consistente y creíble. Aunque la persona promedio es de 71.2 cabezas altas, la costumbre en Grecia Clásica (desde Lysippos) y el arte renacentista era fijar la figura como ocho cabezas de altura: "la figura de ocho cabezas-longitud parece por lejos la mejor; da dignidad a la figura y también parece ser la más conveniente". La marca de medio camino es una línea entre los mayores trochanters, justo encima del arco púbico.

• la relación de la circunferencia de la cadera con la circunferencia del hombro varía según el sexo biológico: la proporción media de mujeres es 1:1.03, para los hombres es 1:1.18.
• piernas (flor a la entrepierna, que son típicamente de tres y medio a cuatro cabezas de largo; brazos de tres cabezas de largo; las manos son tan largas como la cara.
• ratio de pierna a cuerpo se ve como indicador de atractivo físico, pero no parece haber una definición aceptada de la longitud de la pierna: la medida "perineum to floor" es la más utilizada pero arguiblemente la distancia entre el hueso del tobillo y el hueso de la cadera exterior es más rigurosa. En esta métrica, la relación más atractiva de la pierna al cuerpo para los hombres (como lo ven las mujeres americanas) es 1:1, que coincide con la relación de cuatro cabezas:cuatro cabezas). Un estudio japonés usando la antigua métrica encontró el mismo resultado para el atractivo masculino, pero las mujeres con piernas más largas que el cuerpo fueron juzgadas más atractivas. Las desviaciones excesivas de la media fueron consideradas como indicativas de la enfermedad. "Las revistas de moda de alta clase representan a las mujeres con una longitud extrema de la extremidad, y el arte decorativo hace lo mismo para hombres y mujeres [...]. Cuando el artista desea representar las órdenes inferiores, como tal, o el cómic, dibuja a la gente con extremidades exageradamente cortas y las hace gordas".
• ratio de cintura a altura: la relación media de los nadadores competitivos de la universidad estadounidense es 0.424 (mujeres) y 0.428 (hombres); las proporciones para un (EE.UU.) hombre o mujer normalmente sano es 0.46–0.53 y 0.45–0.49 respectivamente; la relación va más allá de 0.63 para individuos morboso.
• Relación de cintura-hip: la concepción del artista de la cintura ideal-hip ratio ha variado las edades, pero para las figuras femeninas "en el período de 2.500 años el promedio de WHR nunca salió 'el rango fértil' (de 0,67 a 0,80)." El Venus de Milo (130–100) BCE) tiene un WHR de 0.76; en la Venus de Anthony van Dyck pide a Vulcan a armamento fundido para su hijo Aeneas (1630), el WHR estimado de Venus es 0.8; y el nacimiento de Jean-Léon Gérôme de Venus (1890) tiene una estimación de WHR de 0.66.

Proporciones corporales en la historia

Las representaciones más antiguas conocidas de figuras femeninas datan de hace entre 23.000 y 25.000 años. Los modelos de cabezas humanas (como la Venus de Brassempouy) son raros en el arte paleolítico: la mayoría son como la Venus de Willendorf: cuerpos con cabeza y extremidades vestigiales, conocidos por su altísima relación cintura-cadera de 1:1 o más. Es posible que las representaciones de mujeres corpulentas y de mediana edad de los artistas no fueran "Venus" en ningún sentido convencional. Es posible que, en cambio, hayan simbolizado la esperanza de supervivencia y longevidad, en comunidades bien nutridas y con éxito reproductivo."

El antiguo escultor griego Policleto (c.450–420 a. C.), conocido por su escultura de bronce de proporciones ideales, el Doríforo, escribió un influyente canon (hoy perdido) en el que describía las proporciones que se debían seguir en la escultura. El Canon aplica los conceptos matemáticos básicos de la geometría griega, como la razón, la proporción y la simetría (del griego, "proporciones armoniosas"), creando un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de progresiones geométricas continuas. Es posible que Policleto haya utilizado la falange distal del dedo meñique como módulo básico para determinar las proporciones del cuerpo humano, aumentando esta longitud repetidamente en √2 para obtener el tamaño ideal de las otras falanges, la mano, el antebrazo y la parte superior del brazo, a su vez.

Leonardo da Vinci creía que las proporciones humanas ideales estaban determinadas por las proporciones armoniosas que, según él, regían el universo, de modo que el hombre ideal encajaría perfectamente en un círculo, como se representa en su famoso dibujo del Hombre de Vitruvio (c. 1492), descrito en un libro de Vitruvio. El comentario de Leonardo se centra en las proporciones corporales relativas (comparando las longitudes de las manos, los pies y otros rasgos con otras partes del cuerpo) más que con las medidas reales.

Se ha sugerido que la figura humana ideal tiene su ombligo en la proporción dorada (en inglés)${\displaystyle \phi }$, alrededor de 1.618), dividiendo el cuerpo en la relación de 0.618 a 0.382 (solas de pies a ombligo:navel a la cabeza) (1.${\displaystyle \phi }$ es ${\displaystyle \phi }$-1, alrededor de 0.618) y el Hombre Vitruviano de Leonardo da Vinci es citado como evidencia. En realidad, el ombligo del Hombre Vitruviano divide la figura en 0.604 y nada en el texto acompañante menciona la relación de oro.

En su reconstrucción conjetural del Canon de Policleto, el historiador de arte Richard Tobin determinó que √2 (aproximadamente 1,4142) era la proporción importante entre los elementos que había utilizado el escultor griego clásico.

Imágenes adicionales

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  Proporciones de un rostro humano masculino
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  un niño de 11 años y medio
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  un hombre adulto
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  Dibujos de Avard T. Fairbanks desarrollados durante su carrera docente. Esta imagen fue utilizada en el libro de Eugene F. Fairbanks sobre Proporciones humanas para artistas.
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  Avard Fairbanks dibujo de proporciones de la cabeza y el cuello masculino, 1936
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  Avard Fairbanks dibujo de proporciones de la cabeza y el cuello femenino, 1936
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  Crecimiento y proporción de niños, una ilustración de las Proporciones Infantiles para Artistas