Prolongación

En teoría musical, la prolongación es el proceso en la música tonal mediante el cual se considera que un tono, un intervalo o una tríada de consonantes gobiernan los intervalos de la música cuando no suena físicamente. Es un principio central en la metodología musical-analítica del análisis schenkeriano, concebido por el teórico austriaco Heinrich Schenker. El término inglés suele traducirse como Auskomponierung de Schenker (mejor traducido como "componer" o "elaboración"). Según Fred Lerdahl, "El término 'prolongación' [...] normalmente significa 'componer' (la propia intención de Schenker para el término está abierta a debate)."

La prolongación se puede considerar como una forma de generar contenido musical a través de la elaboración lineal de estructuras tonales simples y básicas con cada vez más detalles y sofisticación, y por lo tanto el análisis consiste en una reducción del detalle a la estructura. Importante para el funcionamiento de la prolongación es la diferenciación jerárquica de las parcelas dentro de un pasaje de la música tonal. Típicamente, la nota o armonía del significado jerárquico más alto es el tónico, y esto se dice que está "prolongado" a través de las duraciónes de la música que pueden tener muchas otras armonías diferentes. (Sin embargo, en principio cualquier otro tipo de acorde consonante, campo o función armónica puede ser prolongado dentro de la música tonal.) "En la prolongación acorde, un acorde gobierna una prolongación de varios acordes; estos diferentes acordes están subordinados a ese único acorde que ayudan a expresar y prolongar."

Un campo se encuentra en una clase de campo, una clase de campo se encuentra dentro de un acorde, un acorde se encuentra en una región clave, una clave se encuentra en el espacio de lanzamiento, incluyendo el círculo de quintos y sus menores relativos. Un evento rítmico se encuentra dentro del medidor que se encuentra dentro de la forma. Así "reducciones"se hacen a menudo en diferentes niveles, excluyendo la prolongación de los eventos estructurales; éstos pueden expresar las relaciones a través de reducciones temporales o reducciones prologacionales (que pueden ser Urlinien o diagramas de árboles).

La prolongación en la teoría schenkeriana

El teórico musical de principios del siglo XX Heinrich Schenker (1868-1935) fue responsable de desarrollar tanto el marco conceptual para la prolongación como un medio de analizar la música en términos de estructuras musicales prolongadas (llamado Análisis de Schenkerian).

El uso que hace Schenker del término difiere del uso moderno. La palabra alemana Prolongación no es común, y Schenker la usó por primera vez con un significado muy específico (quizás originado en un vocabulario legal, posiblemente vienés), refiriéndose a la extensión de las leyes primarias (Urgesetze) o de los conceptos primordiales (Urbegriffe) de composición estricta en la composición libre y los fenómenos resultantes de la extensión de estas leyes. Usó la palabra principalmente para denotar la transformación de un nivel dado de voz al siguiente, describiendo el paso de un nivel a otro como una Prolongación. Adele T. Katz parece ser responsable del cambio de significado en el que se expresa la expresión "prolongación". se convirtió en la traducción americana de Auskomponierung.

En su análisis de J.S. En el Pequeño preludio en re menor de Bach, BWV 926, en Der Tonwille 5, Schenker propone la que puede ser su primera figura mostrando los pasos a través de los cuales Ursatz pasa al primer plano. Explica que esta figura "muestra el crecimiento gradual de las prolongaciones de la voz, todas predeterminadas en el útero de Urlinie". El "crecimiento gradual" ilustrado es un fenómeno global, siempre concerniente a la pieza en su conjunto. La figura se comenta más detalladamente en la p. 45 del mismo volumen. Schenker destaca que comienza con la configuración a dos voces del Ursatz, una expresión, por tanto, de las leyes fundamentales del contrapunto estricto. Cada uno de los siguientes pasos se describe como una Prórroga, una libertad específica tomada con respecto a las leyes expresadas en el paso anterior. Y en Freie Satz confirma que la palabra todavía se refiere al paso de un nivel de voz a otro: "En aras de la continuidad con mis trabajos teóricos y analíticos anteriores, estoy conservando en este volumen las palabras de derivación latina Prolongación y Disminución como designaciones para los niveles principales de voz en el término medio".

El concepto de Prolongación es importante para Schenker porque cree que mostrar cómo una obra maestra de composición libre permanece arraigada en las leyes del contrapunto estricto explica su absoluta unidad, su "síntesis&#34. ;. Los medios y técnicas para pasar de un nivel al siguiente están incluidos en la noción de Schenker de "componer" algo. o "elaboración compositiva" (Auskomponierung, neologismo alemán), que para él es un mecanismo de elaboración de materiales tonales en el tiempo musical. Los medios de elaboración se describen a continuación como "técnicas de prolongación", de conformidad con el uso moderno del inglés schenkeriano, pero sería mejor denominarlos "elaboraciones".

La ampliación del significado de "prolongación" ha sido descrito por Anthony Pople en siete pasos: (1) Schenker lo propone como un concepto operativo en su enseñanza; (2) Felix Salzer, Allen Forte y otros, difundirlo y aclararlo; (3) se utiliza dentro de intentos de formalización del análisis schenkeriano; (4) nuevas teorías que evocan a Schenker lo utilizan; (5) se utiliza dentro de teorías que amplifican la propia de Schenker; (6) se proponen definiciones en teorías más allá del canon schenkeriano; y (7) se proponen definiciones del término en relación con la música atonal. La sustitución del propio término de Schenker Auskomponierung por "prolongación" apareció en el paso (2), como una traducción al inglés.

La "prolongación" se ha utilizado en The Masterwork in Music para traducir palabras alemanas como Auskomponierung, ausdrücken y Auswicklung. En Composición libre, "prolongación" se utiliza más de una vez para traducir Auskomponierung y "prolongado" para auskomponiert. De lo contrario, Oster traduce Auskomponierung como "componer" y otros utilizan la "elaboración compositiva" o, en resumen, "elaboración" Drabkin cita como "métodos de prolongación" técnicas que incluyen Anstieg, Ausfaltung, Koppelung, Tieferlegung, Übergreifen y Untergreifen, que Schenker habría preferido describir como técnicas de Auskomponierung.

Técnicas de prolongación

En el análisis schenkeriano, el analista discierne formas en las que la prolongación crea los detalles de una composición musical mediante la elaboración de la estructura de fondo. La mayoría de estos métodos implican procesos contrapuntísticos, hasta tal punto que la teoría schenkeriana es una teoría que sintetiza casi por completo la armonía y el contrapunto lineal al servicio del fenómeno más global de la prolongación tonal. Las técnicas de prolongación incluyen arpegios, progresiones lineales, despliegues, etc., cuyo objetivo general es la horizontalización, "la elaboración en el tiempo de una sonoridad vertical rectora: un acorde o un intervalo. [...] Cuando un intervalo se horizontaliza, sus tonos se despliegan sobre un fondo determinado en la dimensión vertical por la sonoridad gobernante de la que forma parte."

Condiciones de prórroga

Schenker pretendía que su teoría se aplicara sólo a la música del período de práctica común, y allí a una clase selecta de compositores, en su mayoría austro-alemanes, en una línea de J.S. Bach a Johannes Brahms. Los avances en la teoría musical más reciente han buscado aclarar las condiciones bajo las cuales puede obtenerse la prolongación, de modo que otros repertorios puedan abrirse o, más justificadamente, excluirse. Felix Salzer, alumno de Schenker, por ejemplo, detecta los rudimentos de la horizontalización prolongacional en la música ya en el canto llano del siglo XII y sostiene que es un principio musical que persiste también a través de la música postonal, como Paul Hindemith e Igor Stravinsky. El teórico de la música Robert Morgan ha argumentado que un principio central del pensamiento schenkeriano (que sólo las tríadas consonantes son capaces de prolongarse) excluye innecesariamente una clase de sonoridades disonantes, como séptimas disminuidas o un conjunto de tonos definidos más arbitrariamente; Morgan afirma que, a partir del siglo XIX, compositores como Liszt, Wagner y Scriabin comenzaron a "componer" Estas configuraciones disonantes son tan rigurosas como las que normalmente se atribuyen a la prolongación triádica de los compositores tonales.

La música atonal plantea un duro desafío para la audición y el análisis prolongados, ya que su composición armónica, por definición, evita la fuerza controladora de largo alcance de la monotonalidad y, en la mayoría de los casos, se abstiene deliberadamente de tríadas consonánticas, o incluso de sonoridades referenciales o céntricas. El teórico de la música Joseph Straus ha intentado definir con mayor rigor qué es lo que impide la audición prolongada en la atonalidad. Su propia definición de prolongación es "el sentido de continuación de un objeto musical, particularmente cuando no está literalmente presente... la prolongación es un acto cognitivo del oyente". Formuló cuatro condiciones para la posibilidad de la prolongación schenkeriana en cualquier estilo musical (1987) Estas son:

1. Distinción consistente entre consonancia y disonancia.
2. Una escala de estabilidad entre armonías consonantes [ver función diatónica].
3. Formas en las que las parcelas menos estructurales embellecen las parcelas más estructurales.
4. Una clara relación entre armonía y voz.

Straus concluye que tales condiciones no existen en la música atonal y por tanto que la "prolongación atonal" es imposible; aunque está abierto a la posibilidad de que la prolongación sea una posibilidad en otra música postonal (da el ejemplo de la música compuesta con la escala octatónica), sostiene que en la práctica la mayoría de la música postonal no muestra esto. En cambio, sugiere que en la música postonal, incluida la música atonal, se utiliza un modelo de 'asociación' es más defendible que una prolongación estricta. Sin embargo, Lerdahl sostiene que Straus' El argumento se basa en criterios circulares. La propia formulación de prolongación de Lerdahl se adapta mejor a las estructuras atonales. Por ejemplo, en la música atonal, la prolongación fuerte puede distinguirse de la progresión, la repetición de un evento versus el movimiento a un evento diferente, mientras que la prolongación débil, la repetición de un evento en forma alterada, puede no distinguirse fácilmente debido a la falta de una referencia. tríada (klang). Miguel Roig-Francolí ha propuesto una teoría relacionada de "Extensión del conjunto de clases de tono", en la que las unidades armónicas contiguas se vinculan a través de un tono común o una conexión cromática y se entiende que las armonías sucesivas se "extienden". 39; los anteriores.