Progresión Ii-V-I
La progresión ii–V–I ("progresión dos–cinco–uno") (a veces denominada ii–V–I turnaround y ii–V–I) es una progresión de acordes cadenciales común que se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales, incluida la armonía del jazz. Es una sucesión de acordes cuyas raíces descienden en quintas desde el segundo grado (supertónico) hasta el quinto grado (dominante) y, finalmente, hasta la tónica. En una tonalidad mayor, la tríada supertónica (ii) es menor y, en una tonalidad menor, es disminuida. La dominante es, en su forma normal, una tríada mayor y, comúnmente, un acorde de séptima dominante. Con la adición de alteraciones, sustituciones y extensiones de acordes, existen variaciones ilimitadas de esta sencilla fórmula.
La progresión ii–V–I es "un elemento básico de prácticamente todos los tipos de música popular [occidental]", incluido el jazz, el R&B, el pop, el rock y el country. Algunos ejemplos son "Honeysuckle Rose" (1928), que "presenta varios compases en los que la armonía va y viene entre los acordes II y V antes de resolverse finalmente en el acorde I", "Satin Doll" (1953) y "If I Fell".
Jazz
Las progresiones ii–V–I son extremadamente comunes en el jazz. Cumplen dos funciones principales, que a menudo están entrelazadas: implicar temporalmente tonalidades pasajeras y conducir con fuerza hacia un objetivo (el acorde "I"). Una situación potencial en la que se pueden utilizar las progresiones ii–V–I es en el blues, cuya forma genérica no tiene tales progresiones. En el ejemplo siguiente, se muestra un blues simple de 12 compases en F seguido de uno similar con algunas sustituciones básicas ii–V–I (en negrita).
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En el compás 4, en lugar del simple movimiento de la raíz V–I del blues original, se incluye el acorde ii del B♭7 (Cm) para que el compás esté aún más dirigido hacia el siguiente tiempo fuerte con el B♭7. En los compases 8 a 10, en lugar de volver a la tónica con la cadencia estándar V–IV–I (del blues), se utiliza una serie de progresiones aplicadas ii–V–I para llegar primero a Gm, que luego se reinterpreta como ii y se utiliza para volver a F7 a través de su propia V, que es C7. En el último compás (el "giro"), se utiliza el mismo tipo de sustitución que en el compás 4. En la práctica, los músicos suelen extender los acordes básicos que se muestran aquí, especialmente a 7.as, 9.as y 13.as, como se ve en este ejemplo:
- iim9 V▪9.13 Imaj9
En el jazz, el ii se suele tocar como un acorde de séptima menor y el I como un acorde de séptima mayor (aunque también se puede tocar como un acorde de sexta mayor). La progresión ii7–V7–Imaj7 proporciona una conducción de voces suave entre las terceras y séptimas de estos acordes; la tercera de un acorde se convierte en la séptima del siguiente acorde, y la séptima de un acorde baja medio tono para convertirse en la tercera del siguiente acorde. Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión estándar del jazz ii–V–I es Dm7–G7–Cmaj7, y las terceras y séptimas de estos acordes son F–C, B–F, E–B; Invertidas para una conducción de voces más suave, se convierten en F–C, F–B, E–B.
A veces, la ii se reemplaza por la II7, lo que le da un aire más disonante y blusero; esto es especialmente común en los turnarounds. Además, la ii puede tratarse como una tónica menor temporal y precedida por su propia "ii–V", lo que extiende la progresión básica a una iii–VI–ii–V–I; nuevamente, esto es bastante común en los turnarounds (con la iii–VI reemplazando a la I en el penúltimo compás; en el ejemplo anterior, los dos últimos compases cambiarían de F7 | Gm–C7 a Am–D7 | Gm–C7).
El ii–V7–I se puede modificar aún más aplicando una sustitución de tritono al acorde V7, reemplazándolo por el acorde ♭II7. Esto es posible porque el ♭II7 tiene la misma tercera y séptima que el V7, pero invertidas; por ejemplo, la tercera y séptima de G7 son B y F, mientras que la tercera y séptima de D♭7 son F y C♭, que es enarmónico a B. Realizar esta sustitución (en este caso, cambiando Dm7–G7–Cmaj7 a Dm7–D♭7–Cmaj7) crea un movimiento cromático suave en las raíces del acorde: la raíz del ii (D) se mueve medio paso hacia abajo para convertirse en la raíz del ♭II7 (D♭), que se mueve medio paso hacia abajo otro medio paso para convertirse en la raíz del I (C).
La sustitución del tritono, la sustitución de ♭II7 por V7 y la extensión III–VI–II–V se pueden combinar en diferentes permutaciones para producir muchas variaciones diferentes en la misma progresión básica, por ejemplo. iii7–♭III7–iim7–♭II7–Imaj7–III7–♭III7–II7–♭II7–I7, etc.
Clásico
La progresión ii–V–I es parte de la progresión vi–ii–V–I del movimiento fundamental por quintas descendentes, que establece la tonalidad y también fortalece la tonalidad a través del contraste de menor y mayor.
En la escala menor, un acorde de séptima construido sobre la supertónica produce un acorde de séptima semidisminuida, que es un acorde predominante muy fuerte. Debido a lo que se considera la naturaleza dura de los acordes disminuidos en posición fundamental, el acorde iiø aparece con mayor frecuencia en primera inversión.
El acorde iiø aparece en la escala menor natural y puede considerarse un acorde de séptima menor con una quinta bemol y se utiliza en los ii–V–I en escala menor
Véase también
- Enfoque acorde
- Cambios de aves
- Progresión del círculo
- Sudoración lateral
- Tadd Dameron turnaround
Fuentes
- ^ a b Trabajador, Josh. "Consejos de supervivencia II-V-I", Guitar Player 37:4 (abril de 2003), pág. 90.
- ^ Jazz Standards Songs and Instrumentals (Satin Doll)
- ^ Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: los hombres de la cantera a través del alma de la goma, pág. 231. ISBN 978-0195141054
- ^ Humphries, Carl (2002). El Manual de piano, p. 128. ISBN 0-87930-727-7.
- ^ Jonas, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker, pág. 26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers). John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
- ^ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de música occidental Parte 1, p. 227. ISBN 1-55122-034-2.
- ^ Boyd, Bill (1997). Jazz Chord Progresiones6. ISBN 0-7935-7038-7.
- ^ a b Coker, Jerry (1984). El teclado de Jazz de Jerry Coker, pág. 23. ISBN 0-7692-3323-6.
Enlaces externos
- II-V-I progresión, comparación de cuatro sistemas de sintonización: 12 iguales, pitagóricos, significados, adaptables sólo la intonación en YouTube