Programa de televisión

Un programa de televisión, o un show de televisión– es cualquier contenido producido para verse en un televisor que se puede transmitir por aire, satélite o cable, excluyendo noticias de última hora, anuncios o tráileres que normalmente se colocan entre programas. Los programas de televisión a menudo se programan para su transmisión con mucha anticipación y aparecen en guías electrónicas u otros listados de televisión, pero los servicios de transmisión a menudo los ponen a disposición para verlos en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se puede producir con diferentes metodologías, como programas de variedades grabados que emanan de un escenario de estudio de televisión, animación o una variedad de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en el escenario de un estudio de televisión generalmente son contratados o autorizados para ser realizados por compañías de producción apropiadas.

Los programas de televisión se pueden ver en vivo (tiempo real), grabarse en un video casero, una grabadora de video digital para verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet.

Un programa de televisión también se denomina programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si carece de una estructura narrativa.

En EE. UU. y Canadá, una serie de televisión suele estrenarse en episodios que siguen una narrativa y suelen dividirse en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. (En efecto, una "serie" en el Reino Unido es lo mismo que una "temporada" en los EE. UU. y Canadá).

Una pequeña colección de episodios también puede llamarse serie limitada o miniserie. Una colección única de episodios puede denominarse "especial de televisión" o serie limitada. Una película (también conocida como película) para televisión se transmite inicialmente como tal en lugar de directamente a video o en la pantalla grande tradicional.

Historia

Los primeros programas de televisión fueron transmisiones esporádicas experimentales que solo se podían ver dentro de un rango muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ​​como los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los EE. UU. impulsaron un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso un detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre.dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades televisado semanalmente, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento moderna y estable que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión nacional de televisión en vivo en los EE. UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema de retransmisión de radio por microondas y cable transcontinental de AT&T a las estaciones de transmisión en los mercados locales.

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. se produjo el 1 de enero de 1954. Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de las cadenas y casi toda la programación local continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación en horario estelar de la cadena se transmitiría en color. La primera temporada en horario de máxima audiencia a todo color llegó solo un año después. En 1972, el último reducto entre los programas diurnos de la cadena se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la cadena completamente a todo color.

Formatos y generos

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la gran variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y telerrealidad). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión), o histórico (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos, como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.

Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un escenario histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series de tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos narrativos, y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, generalmente se deshacía al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas en horario de máxima audiencia de EE. UU. en tener este tipo de estructura dramática, mientras que las series posterioresBabylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se desarrollaba sobre su ejecución prevista de cinco temporadas.

En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios que el cine. Algunos también señalaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del Premio de la Academia Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y la complejidad de los personajes y la narrativa, declaró: "Creo que esas cualidades ahora se ven en la televisión y que las personas que quieren ver historias que tienen ese tipo de cualidades son viendo televisión."

Producción

Desarrollo

Estados Unidos

Cuando una persona o empresa decide crear un nuevo contenido para la transmisión televisiva, desarrolla los elementos del programa, que consisten en el concepto, los personajes, el equipo y el elenco. Luego, a menudo lo "lanzan" a las diversas redes en un intento de encontrar uno lo suficientemente interesado como para ordenar un prototipo del primer episodio de la serie, conocido como piloto. Eric Coleman, un ejecutivo de animación de Disney, le dijo a un entrevistador: "Un concepto erróneo es que es muy difícil entrar y presentar tu programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo de las cadenas quieren mucho escuchar ideas. Quieren mucho hacer correr la voz sobre qué tipos de programas están buscando".

Para crear el piloto, se debe armar la estructura y el equipo de toda la serie. Si el público responde bien al programa piloto, la cadena retomará el programa para transmitirlo en la próxima temporada (generalmente en otoño). A veces lo guardan para la mitad de la temporada, o solicitan reescrituras y revisiones adicionales (lo que se conoce en la industria como el infierno del desarrollo). Otras veces, pasan por completo, lo que obliga al creador del programa a "comprarlo" en otras redes. Muchos programas nunca pasan de la etapa piloto.

El programa contrata a un grupo de escritores, que suelen trabajar en paralelo: el primer escritor trabaja en el primer episodio, el segundo en el segundo episodio, etc. Cuando se han utilizado todos los escritores, la asignación de episodios comienza nuevamente con el primer escritor. En otros programas, sin embargo, los escritores trabajan en equipo. A veces desarrollan ideas de historias individualmente y se las presentan al creador del programa, quien las une en un guión y las vuelve a escribir.

Si el programa es retomado y es un drama de una hora, la cadena ordena una "serie" de episodios, generalmente solo seis o 13 episodios al principio, aunque si es una comedia de media hora, la temporada generalmente consta de al menos 22. episodios Los episodios de la mitad de la temporada siete y los últimos nueve a veces se denominan "mediados de los siete" y "nueve últimos", tomando prestados los términos coloquiales de los bolos y el golf.

Reino Unido

El método de "escritura en equipo" se emplea en algunas series dramáticas más largas (generalmente con un máximo de alrededor de 13 episodios). La idea de tal programa puede ser generada "internamente" por una de las redes; podría tener su origen en una productora independiente (a veces producto de ambas). Por ejemplo, la telenovela de larga duración de la BBC EastEnders es totalmente una producción de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en asociación con la emisora.

Todavía hay una cantidad significativa de programas (generalmente comedias de situación) creados por solo uno o dos escritores y un equipo de producción pequeño y muy unido. Estos se "lanzan" de la manera tradicional, pero dado que los creadores manejan todos los requisitos de escritura, hay una ejecución de seis o siete episodios por serie una vez que se ha otorgado la aprobación. Muchas de las comedias británicas más populares se han hecho de esta manera, incluyendo Flying Circus de Monty Python (aunque con un equipo exclusivo de seis escritores e intérpretes), Fawlty Towers, Blackadder y The Office.

Otras naciones

La productora suele estar separada de la emisora. El productor ejecutivo, a menudo el creador del programa, está a cargo de dirigir el programa. Eligen al equipo y ayudan a elegir a los actores, aprueban y, a veces, escriben las tramas de las series (algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes), mientras que otros productores ayudan a garantizar que el programa se desarrolle sin problemas. Muy ocasionalmente, el productor ejecutivo participará en el programa. Al igual que con la producción de películas u otros medios electrónicos, la producción de un episodio individual se puede dividir en tres partes: preproducción, fotografía principal y posproducción.

Preproducción

La preproducción comienza cuando se aprueba un guión. Se elige un director para planificar el aspecto final del episodio.

Las tareas de preproducción incluyen guiones gráficos; construcción de decorados, atrezo y vestuario; casting de estrellas invitadas; presupuestación; adquiriendo recursos como iluminación, efectos especiales, acrobacias, etc. Una vez que se planifica el espectáculo, se debe programar: las escenas a menudo se filman fuera de secuencia, los actores invitados o incluso los habituales pueden estar disponibles solo en ciertos momentos. A veces, la fotografía principal de diferentes episodios debe realizarse al mismo tiempo, lo que complica el cronograma (una estrella invitada puede filmar escenas de dos episodios en la misma tarde). Las escenas complejas se traducen del guión gráfico a animaciones para aclarar aún más la acción. Los guiones se ajustan para cumplir con los requisitos de modificación.

Algunos programas tienen una pequeña plantilla de directores, pero también suelen depender de directores externos. Dadas las limitaciones de tiempo de la transmisión, un solo programa puede tener dos o tres episodios en preproducción, uno o dos episodios en fotografía principal y algunos más en varias etapas de posproducción. La tarea de dirigir es lo suficientemente compleja como para que un solo director generalmente no pueda trabajar en más de un episodio o programa a la vez, de ahí la necesidad de varios directores.

Fotografía principal

La fotografía principal es la filmación real del episodio. El director, los actores y el equipo se reúnen en un estudio de televisión o en un lugar para filmar o filmar una escena. Una escena se divide a su vez en tomas, que deben planificarse durante la preproducción. Dependiendo de la programación, una escena puede filmarse en un orden no secuencial de la historia. Las conversaciones se pueden filmar dos veces desde diferentes ángulos de cámara, a menudo utilizando suplentes, por lo que un actor puede interpretar todas sus líneas en una serie de tomas, y luego el otro lado de la conversación se filma desde la perspectiva opuesta. Para completar una producción a tiempo, una segunda unidad puede estar filmando una escena diferente en otro set o ubicación al mismo tiempo, utilizando un grupo diferente de actores, un asistente de dirección y un equipo de segunda unidad.

Los eventos en vivo generalmente son cubiertos por equipos de transmisión externa que utilizan estudios de televisión móviles, conocidos como escáneres o camiones OB. Aunque variaban mucho según la época y el tema tratado, estos camiones normalmente estaban tripulados por hasta 15 operadores calificados y personal de producción. En el Reino Unido, durante la mayor parte del siglo XX, la BBC fue el principal proveedor de cobertura de transmisiones externas. Los equipos de la BBC trabajaron en casi todos los eventos importantes, incluidas bodas y funerales reales, eventos políticos y deportivos importantes e incluso programas dramáticos.

Post-producción

Una vez que se completa la fotografía principal, los productores coordinan las tareas para comenzar la edición del video. Se agregan efectos de video visuales y digitales a la película; esto a menudo se subcontrata a empresas especializadas en estas áreas. A menudo, la música se interpreta con el director utilizando la película como referencia temporal (otros elementos musicales pueden grabarse previamente). Un editor corta las diversas piezas de la película, agrega la partitura musical y los efectos, determina las transiciones de escena y ensambla el espectáculo completo.

Presupuestos e ingresos

La mayoría de las cadenas de televisión del mundo son 'comerciales' y dependen de la venta de espacios publicitarios o de la adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia. En el pasado, la cantidad de estaciones 'en abierto' estaba restringida por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión satelital) ha permitido una expansión en la cantidad de canales disponibles para los televidentes (a veces en primas) en un entorno mucho más competitivo.

En los Estados Unidos, el drama promedio de una cadena de transmisión cuesta $ 3 millones por episodio para producir, mientras que los dramas por cable cuestan un promedio de $ 2 millones. El episodio piloto puede ser más caro que un episodio regular. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre $ 10 y $ 14 millones, en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones y en 2010, Boardwalk Empire costó $ 18 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costó entre $5 y $10 millones, Pan Am costó aproximadamente $10 millones, mientras que el programa piloto de dos horas de Terra Nova costó entre $10 y $20 millones.

Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian a través de financiamiento deficitario: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a transmitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera un déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la transmisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto permite que el estudio recupere su dinero y obtenga ganancias a través de la distribución y venta de DVD y Blu-ray. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de sindicación y video doméstico puede compensar con creces las fallas. Aunque la financiación del déficit supone un riesgo financiero mínimo para las redes,

Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las cadenas de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes, y en consecuencia las redes que dependen de la publicidad, están más interesados ​​en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y es más difícil llegar a ellos. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI tiene casi cinco millones más de espectadores en promedio.Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tenían un número total de espectadores similar en ese momento. Glee y The Office atrajeron menos espectadores totales que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,708 para NCIS.

Distribución

Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo transmiten en el horario de programación especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no, el programa generalmente se cancela. Luego, los creadores del programa deben comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras cadenas. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M*A*S*H y la terminan con un episodio final, que a veces es el final de una gran serie..

En raras ocasiones, una serie que no ha atraído calificaciones particularmente altas y ha sido cancelada puede recibir un aplazamiento si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Así ha ocurrido en los casos de Family Guy en EE.UU. y Peep Show en Reino Unido.

En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se ha realizado una cantidad mínima de episodios (generalmente 100), puede pasar a la sindicación de transmisión, donde los derechos para transmitir el programa se revenden por dinero en efectivo o se intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otros lugares durante el día de transmisión de la estación).

Temporadas/series

La terminología utilizada para definir un conjunto de episodios producidos por una serie de televisión varía de un país a otro.

Uso norteamericano

En la televisión norteamericana, una serie es un conjunto conectado de episodios de programas de televisión que se ejecutan bajo el mismo título, posiblemente a lo largo de muchas temporadas. Desde finales de la década de 1960, este horario de programación de transmisión generalmente incluye entre 20 y 26 episodios. Antes de eso, una temporada regular de televisión podía tener un promedio de al menos 30 episodios, y algunas series de televisión podían haber tenido hasta 39 episodios en una temporada.

Hasta la década de 1980, la mayoría de los programas nuevos para las cadenas de transmisión de EE. UU. debutaron en la "temporada de otoño", que se desarrolló de septiembre a marzo y contenía nominalmente de 24 a 26 episodios. Estos episodios se retransmitieron durante la temporada de primavera (o verano), de abril a agosto. Debido a la televisión por cable y los barridos de Nielsen, la temporada de "otoño" ahora normalmente se extiende hasta mayo. Por lo tanto, una "temporada completa" en una red de transmisión ahora generalmente se desarrolla desde septiembre hasta mayo durante al menos 22 episodios.

Una temporada completa a veces se divide en dos unidades separadas con una pausa alrededor del final del año calendario, como la primera temporada de Jericho en CBS. Cuando ocurre esta división, a veces se hace referencia a la última mitad de los episodios con la letra B como en "Los últimos nueve episodios (de Los Soprano) serán parte de lo que se llama "Temporada 6, Parte 2" o "Temporada 6B", o en " Futurama está dividiendo sus temporadas de forma similar a como lo hace South Park, haciendo media temporada a la vez, así que esta es la temporada 6B para ellos".Desde la década de 1990, estas temporadas más cortas también se conocen como ".5" o medias temporadas, donde la serie de programas entre septiembre y diciembre se denomina "Temporada X", y la segunda serie entre enero y mayo se denomina "Temporada X". 5". Ejemplos de esto incluyen la encarnación de 2004 de Battlestar Galactica, FlashForward de ABC y Make It or Break It de ABC Family.

Desde al menos la década de 2000, las nuevas series de televisión de transmisión a menudo se solicitan (financian) solo para los primeros 10 a 13 episodios, para medir el interés de la audiencia. Si una serie es popular, la cadena coloca un "orden de nueve" y la temporada se completa con los 20 a 26 episodios habituales. Sin embargo, una serie establecida que ya es popular, normalmente recibirá un pedido inmediato de temporada completa al comienzo de la temporada. Un reemplazo de mitad de temporada es un programa de corta duración menos costoso de generalmente 10 a 13 episodios diseñado para reemplazar una serie original que no logró atraer audiencia y no ha sido retomada. Un "final de serie" es el último programa de la serie antes de que ya no se produzca. (En el Reino Unido, significa el final de una temporada, lo que se conoce en los Estados Unidos como una " temporadafinale"). Los servicios de transmisión finalizan el tiempo hasta el próximo trimestre para inducir a los consumidores a renovar al menos un trimestre más.

Una temporada de televisión estándar en los Estados Unidos se desarrolla predominantemente durante el otoño y el invierno, desde finales de septiembre hasta mayo. Durante los meses de verano, desde junio hasta aproximadamente mediados de septiembre, los horarios de las cadenas suelen presentar reposiciones de sus programas principales, series de estreno con expectativas de audiencia más bajas y otros especiales. Las series con guión de primera ejecución suelen ser más cortas y de un perfil más bajo que las que se transmiten durante la temporada principal y también pueden incluir eventos de series limitadas. Los programas de telerrealidad y concursos también han sido parte integrante de la programación.

En Canadá, las cadenas comerciales transmiten la mayor parte de la programación estadounidense junto con la temporada televisiva estadounidense, pero sus programas canadienses originales siguen un modelo más cercano a la producción televisiva británica que a la estadounidense. Debido a los presupuestos de producción más pequeños disponibles en Canadá, la temporada de un programa canadiense normalmente tiene un máximo de 13 episodios en lugar de 20 o más, aunque una serie excepcionalmente popular como Corner Gas o Murdoch Mysteriespodría recibir pedidos de 20 episodios en temporadas posteriores. Sin embargo, los programas canadienses normalmente no reciben extensiones de "últimos nueve" dentro de la misma temporada; incluso una serie popular simplemente finaliza el año cuando la orden de producción original ha terminado de transmitirse, y se aplica una orden ampliada de más de 13 episodios a la orden de renovación de la próxima temporada en lugar de una extensión de la temporada actual. Solo la televisión pública CBC normalmente programa programación producida en Canadá durante todo el año; las cadenas comerciales normalmente ahora evitan programar las producciones canadienses para que salgan al aire en el otoño, ya que tales programas comúnmente se pierden en medio de la avalancha publicitaria de la temporada de otoño de los EE. UU. En cambio,

Miniseries, series limitadas y series de eventos

Si bien los pedidos de cadena para temporadas de 13 o 22 episodios todavía son generalizados en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser cerrados y de menor duración que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.

• Miniserie: una serie muy corta y cerrada, generalmente de seis o más horas en dos o más partes (noches), similar a una película para televisión extendida. Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1985). En los últimos años, según lo descrito por varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter, el término miniserie ha crecido hasta tener connotaciones negativas dentro de la industria, habiéndose asociado con trabajos pesados ​​​​de melodrama que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que series limitadas o eventos. La serie recibe un mayor respeto.

• Serie limitada: se diferencia de la miniserie en que la producción se ve con potencial para ser renovada, pero sin el requisito de tener tantos episodios como un pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women y Luther se comercializaron como series limitadas. Las historias individuales de una temporada de series de antología como American Horror Story, Fargo y True Detective también se describen como "series limitadas". Los Primetime Emmy han tenido que hacer numerosos cambios en su categoría de miniserie/serie limitada para acomodar la antología y otras series limitadas.
• Serie de eventos: considerado en gran medida un término de marketing, que se incluye en la categoría general de televisión de eventos. El término se puede aplicar a casi cualquier serie nueva de tirada corta, como 24: Live Another Day. También se ha utilizado para describir programas de juegos como The Million Second Quiz, que se emitió durante solo dos semanas.

India

En India, los programas se denominan particularmente series, en los que la producción también es compleja. Los programas suelen sumar al menos 200 episodios, de 20 a 25 minutos cada uno. En los episodios especiales, denominados Maha-Episodes, la duración dura entre 45 y 50 minutos. El programa se transmite hasta que el TRP (punto de calificación de televisión) es un poco menos que decente. Los puntos de calificación dependen de varios criterios. Por lo general, los programas que no logran atraer a TRP durante mucho tiempo se cierran.

Uso en Reino Unido, Irlanda y Australia

En el Reino Unido y otros países, estos conjuntos de episodios se denominan "series". En Australia, la transmisión puede ser diferente del uso norteamericano. Los términos serie y temporada se usan y son lo mismo. Por ejemplo, Battlestar Galactica tiene una serie original y una nueva versión, ambas se consideran series diferentes, cada una con su propio número de temporadas individuales.

La televisión australiana no sigue las "estaciones" como lo hace la televisión estadounidense; por ejemplo, no hay una "temporada de otoño" ni un "horario de otoño". Durante muchos años, los dramas nocturnos populares en Australia se transmitían durante gran parte del año y solo entraban en receso durante el período de verano (diciembre a febrero, ya que Australia está en el hemisferio sur), cuando no se toman las calificaciones. Por lo tanto, los dramas populares suelen presentarse de febrero a noviembre de cada año. Este horario se usó en la década de 1970 para dramas populares, incluido Número 96. Muchas series dramáticas, como Las hijas de McLeod, han recibido entre 22 y 32 episodios por temporada. Por lo general, las telenovelas, que siempre se han presentado en formato de temporada en Australia, como Home and Away, por lo general, comenzaría una nueva temporada a fines de enero, mientras que el final de la temporada se emitiría a fines de noviembre, ya que el programa está fuera del aire durante dos meses, o a veces más, según el cronograma. En los últimos años, una nueva temporada comenzaba a principios de febrero y el final de temporada se transmitía a principios de diciembre. Desde el inicio de Home and Away, normalmente recibe 230 episodios por temporada. Algunas temporadas han visto entre 205 y 235 episodios encargados. Durante los Juegos Olímpicos, Local y Visitante solían hacer una pausa, lo que se denominó "suspenso olímpico". Por lo tanto, el número de episodios disminuiría. Las temporadas de las series de comedia de situación australianas tienen aproximadamente 13 episodios y se estrenan en cualquier momento entre febrero y noviembre.

Los programas británicos han tendido a series más cortas en los últimos años. Por ejemplo, la primera serie del programa de ciencia ficción de larga duración Doctor Who en 1963 contó con cuarenta y dos episodios de 25 minutos y continuó con un número similar cada año hasta que se redujo a veinticinco en 1970 para adaptarse a los cambios en la producción y reduciendo significativamente la carga de trabajo de los actores) y continuó hasta 1984. Para 1985, se mostraron menos episodios pero más largos, pero incluso después de un regreso a episodios más cortos en 1986, la falta de apoyo dentro de la BBC significó que se encargaron menos episodios, lo que llevó a solo catorce episodios de 25 minutos. episodios hasta los de 1989, después de lo cual fue cancelado. El renacimiento de Doctor Whodesde 2005 ha constado de trece entregas de 45 minutos. Hay algunas series en el Reino Unido que tienen una mayor cantidad de episodios, por ejemplo, Waterloo Road comenzó con 8 a 12 episodios, pero a partir de la serie tres aumentó a veinte episodios y la serie siete tendrá 30 episodios. Recientemente, las cadenas estadounidenses que no son de cable también han comenzado a experimentar con series más cortas para algunos programas, particularmente programas de telerrealidad, como Survivor. A menudo transmiten dos series por año, lo que da como resultado aproximadamente la misma cantidad de episodios por año que un drama.

Esta es una reducción de la década de 1950, en la que muchos programas estadounidenses (por ejemplo, Gunsmoke) tenían entre 29 y 39 episodios por temporada. El tiempo real de narración dentro de una hora de televisión comercial también se ha reducido gradualmente a lo largo de los años, de 50 minutos de cada 60 a los 44 actuales (e incluso menos en algunas cadenas), a partir de principios del siglo XXI.

El uso de "temporada" y "serie" difiere para los lanzamientos de DVD y Blu-ray tanto en Australia como en el Reino Unido. En Australia, muchos programas producidos localmente se denominan de manera diferente en los lanzamientos de videos caseros. Por ejemplo, un conjunto de la serie dramática de televisión Packed to the Rafters o Wentworth se denomina "temporada" ("La primera temporada completa", etc.), mientras que las series dramáticas como Tangle se conocen como "series" (" Serie 1", etc.). Los programas de producción británica como Mrs. Brown's Boys se denominan "temporada" en Australia para los lanzamientos de DVD y Blu-ray.

En el Reino Unido e Irlanda, la mayoría de los programas se conocen como 'series', mientras que la 'temporada' comienza a usarse para algunos lanzamientos estadounidenses e internacionales.

Egipto

Las décadas de 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del Sr. Shalash, protagonizada por Salah Zulfikar, fue la mejor calificada en ese momento.

Tiempo de ejecución

En los Estados Unidos, los dramas producidos para franjas horarias de una hora suelen tener una duración de 37 a 42 minutos (excluidos los anuncios), mientras que las comedias de situación producidas para franjas horarias de 30 minutos suelen durar entre 18 y 21 minutos. Hay excepciones: los canales de televisión por suscripción, como HBO, Starz, Cinemax y Showtime, tienen episodios de 45 a 48 minutos de duración, similar al Reino Unido.

En Gran Bretaña, los dramas suelen durar de 46 a 48 minutos en los canales comerciales y de 57 a 59 minutos en la BBC. Los programas de media hora duran alrededor de 22 minutos en los canales comerciales y alrededor de 28 minutos en la BBC. La mayor duración en la BBC se debe a la falta de pausas publicitarias.

En Francia, la mayoría de los programas de televisión (ya sean dramas, concursos o documentales) tienen una duración de 52 minutos. Esto es lo mismo en casi todas las redes francesas (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+, etc.).