Preservación de películas

Preservación de películas, o restauración de películas, describe una serie de esfuerzos continuos entre historiadores de cine, archivistas, museos, cinematecas y organizaciones sin fines de lucro para rescatar películas en descomposición. y preservar las imágenes que contienen. En el sentido más amplio, la preservación asegura que una película seguirá existiendo lo más cerca posible de su forma original.

Durante muchos años, el término "conservación" era sinónimo de "duplicación" de película El objetivo de un conservacionista era crear una copia duradera sin ninguna pérdida significativa de calidad. En términos más modernos, la preservación de películas incluye los conceptos de manipulación, duplicación, almacenamiento y acceso. El archivista busca proteger la película y compartir su contenido con el público.

La conservación de películas no debe confundirse con el revisionismo cinematográfico, en el que las películas terminadas hace mucho tiempo se modifican con la inserción de tomas descartadas o nuevas partituras musicales, la adición de efectos de sonido, la coloración de películas en blanco y negro, la conversión de bandas sonoras más antiguas a Dolby estéreo, o se están realizando ediciones menores y otros cambios estéticos.

En la década de 1980, se hizo evidente que las colecciones del patrimonio cinematográfico estaban en riesgo de perderse. La preservación de la película de nitrato no solo era un problema continuo, sino que luego se descubrió que la película de seguridad, utilizada como reemplazo de la reserva de nitrato más volátil, estaba comenzando a verse afectada por una forma única de descomposición conocida como "vinagre". Se descubrió que la película en color fabricada, en particular, por Eastman Kodak, corría el riesgo de desvanecerse. En ese momento, la solución más conocida era duplicar la película original en un medio más seguro.

Una estimación común es que el 90 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses realizadas antes de 1920 y el 50 por ciento de las películas sonoras estadounidenses realizadas antes de 1950 son películas perdidas.

Aunque las prácticas institucionales de preservación de películas se remontan a la década de 1930, el campo recibió un estatus oficial solo en 1980, cuando la UNESCO reconoció "imágenes en movimiento" como parte integral del patrimonio cultural mundial.

El problema del deterioro de la película

La gran mayoría de las películas realizadas en la era del cine mudo ahora se consideran perdidas para siempre. Las películas de la primera mitad del siglo XX se filmaban sobre una base de película de nitrato de celulosa inestable y altamente inflamable, que requería un almacenamiento cuidadoso para retrasar su inevitable proceso de descomposición con el tiempo. La mayoría de las películas realizadas con material de nitrato no se conservaron; a lo largo de los años, sus negativos e impresiones se desmoronaron en polvo o polvo. Muchos de ellos fueron reciclados por su contenido de plata o destruidos en incendios en estudios o bóvedas. La causa principal, sin embargo, fue la destrucción intencional. Como explica el conservacionista de películas Robert A. Harris: “La mayoría de las primeras películas no sobrevivieron debido a que los estudios las desecharon al por mayor. No se pensó en salvar nunca estas películas. Simplemente necesitaban espacio en la bóveda y los materiales eran caros de albergar." Las películas mudas tenían poco o ningún valor comercial después del advenimiento de las películas sonoras en la década de 1930 y, como tales, no se mantuvieron. Como resultado, la preservación de las películas mudas ahora raras se ha propuesto como una alta prioridad entre los historiadores del cine.

Debido a la fragilidad del material de película, la preservación adecuada de la película generalmente implica almacenar los negativos originales (si han sobrevivido) y las copias en instalaciones con clima controlado. La gran mayoría de las películas no se almacenaron de esta manera, lo que provocó el deterioro generalizado de las existencias de películas.

El problema del deterioro de la película no se limita a las películas hechas con nitrato de celulosa. Los investigadores y especialistas de la industria del cine han descubierto que las películas en color (hechas usando procesos para Technicolor y sus sucesores) también se están deteriorando a un ritmo cada vez más rápido. Varias películas conocidas solo existen como copias de producciones cinematográficas originales o elementos de exhibición porque los originales se han descompuesto y no se pueden usar. Se ha descubierto que la película de acetato de celulosa, que fue el reemplazo inicial del nitrato, sufre el "síndrome del vinagre". La base de película de poliéster, que reemplazó al acetato, también sufre de decoloración.

El almacenamiento a bajas temperaturas y humedad cuidadosamente controladas puede inhibir tanto la pérdida de color como la aparición del síndrome del vinagre. Sin embargo, una vez que comienza a ocurrir la degradación, las reacciones químicas involucradas promoverán un mayor deterioro. "No hay indicios de que alguna vez encontraremos una manera de detener la descomposición una vez que ha comenzado. Todo lo que podemos hacer es inhibirlo," dice el director de la junta directiva de la AMIA (Asociación de Archiveros de Imágenes en Movimiento), Leo Enticknap.

La decadencia del cine como forma de arte

En 2002, el cineasta Bill Morrison produjo Decasia, una película basada únicamente en fragmentos de películas antiguas sin restaurar a base de nitrato en varios estados de descomposición y deterioro, lo que proporciona una estética algo inquietante a la película. La película fue creada para acompañar una sinfonía del mismo nombre, compuesta por Michael Gordon e interpretada por su orquesta. El metraje utilizado procedía de un noticiero antiguo y una película de archivo, y Morrison lo obtuvo de varias fuentes, como George Eastman House, los archivos del Museo de Arte Moderno y los archivos de películas de Fox Movietone News en la Universidad de Carolina del Sur.

Preservación a través de un almacenamiento cuidadoso

La preservación de la película generalmente se refiere al almacenamiento físico de la película en una bóveda con clima controlado y, a veces, a la reparación y copia del elemento de la película. La preservación es diferente de la restauración, ya que la restauración es el acto de devolver la película a una versión más fiel a su lanzamiento inicial al público y, a menudo, implica combinar varios fragmentos de elementos de la película.

La película se conserva mejor con la protección adecuada contra fuerzas externas mientras se almacena junto con temperaturas controladas. Para la mayoría de los materiales fílmicos, el Image Permanence Institute considera que almacenar los medios fílmicos a temperaturas congeladas, con una humedad relativa (HR) entre el 30 % y el 50 %, prolonga en gran medida su vida útil. Estas medidas inhiben el deterioro mejor que cualquier otro método y son una solución más económica que replicar películas deterioradas.

Preparación de una película para conservación y restauración

En la mayoría de los casos, cuando se elige una película para trabajos de conservación o restauración, se crean nuevas copias a partir del negativo de cámara original o de un negativo de restauración compuesto, que se puede hacer a partir de una combinación de elementos para proyección general. Por lo tanto, es especialmente importante mantener los negativos de cámara o los másteres digitales en condiciones de almacenamiento seguras.

El negativo de cámara original es el negativo de película restante, editado, que pasó por la cámara en el plató. Este negativo de cámara original puede, o no, permanecer en su forma de lanzamiento original, dependiendo del número de relanzamientos posteriores después del lanzamiento inicial para exhibición en cines. Los restauradores a veces crean un negativo compuesto (o duplicado compuesto) recombinando secciones duplicadas del mejor material restante, a veces "toma a toma, cuadro por cuadro" para aproximarse a la configuración original del negativo de la cámara original en algún momento del ciclo de lanzamiento de la película.

En las restauraciones fotoquímicas tradicionales, se deben tener en cuenta las consideraciones de polaridad de la imagen cuando se recombinan los materiales sobrevivientes y el maestro de restauración final, de la generación más baja, puede ser un negativo duplicado o un positivo maestro de grano fino. Los elementos de conservación, como los positivos maestros de grano fino y los negativos de impresión duplicados, se generan a partir de este elemento maestro de restauración para que tanto los maestros duplicados como las copias de proyección de acceso estén disponibles para las generaciones futuras.

Elegir un medio de archivo

La película como medio de archivo

Los conservacionistas de películas preferirían que las imágenes de la película, ya sea que se restauren mediante procesos fotoquímicos o digitales, se transfieran eventualmente a otro material de película, porque no existe ningún medio digital que haya demostrado ser un verdadero archivo debido a la rápida evolución y cambio de los formatos de datos, mientras que un buen -La impresión de película moderna revelada y almacenada puede durar más de 100 años.

Si bien algunos en la comunidad de archivos sienten que la conversión de una película a una imagen digital da como resultado una pérdida de calidad que puede dificultar la creación de una copia de alta calidad basada en la imagen digital, la tecnología de imágenes digitales se ha vuelto cada vez más avanzada. hasta el punto en que los escáneres 8K pueden capturar la resolución completa de las imágenes filmadas a una altura de hasta 65 mm. La película IMAX de 70 mm tiene una resolución teórica de 18K, la resolución más alta posible dada por el sensor.

Por supuesto, tener una etapa digital intermedia, seguida de la formación de un nuevo maestro de la película al grabar con láser los resultados digitales en un nuevo material de película representa una generación adicional. Lo mismo ocurriría con un maestro de película intermedio que se restaurara cuadro por cuadro a mano. La elección de la restauración de película frente a la digital dependerá de la cantidad de restauración requerida, si la hay, el gusto y el conjunto de habilidades del restaurador, y la economía de la restauración de película frente a la restauración digital.

Lo digital como medio de archivo

A partir de 2014, los escáneres digitales pueden capturar imágenes de hasta 65 mm en resolución completa. Ese es el tamaño de imagen típico en una película tradicional (a diferencia del proceso IMAX) de 70 mm que usaba una parte de la superficie de la película para su banda de sonido magnético multipista. El costo de una copia de 70 mm de una película de dos horas y media a partir de 2012 superó los $ 170,000; mientras que un disco duro capaz de almacenar una película de este tipo suele costar unos pocos cientos de dólares, con un disco óptico de archivo aún menos. Sin embargo, el problema de tener que transferir los datos a medida que surgen nuevas generaciones de equipos continuará hasta que se establezcan verdaderos estándares de archivo.

Preservación de películas digitales

En el contexto de la preservación de películas, el término "preservación digital" destaca el uso de tecnología digital para la transferencia de películas de 8 mm a 70 mm de tamaño a soportes digitales, así como todas las prácticas para garantizar la longevidad y el acceso a materiales fílmicos digitalizados o nacidos digitalmente. En términos puramente técnicos y prácticos, la preservación de películas digitales representa un subconjunto específico de dominio de las prácticas de curación digital.

Las implicaciones estéticas y éticas del uso de la tecnología digital para la conservación de películas son importantes temas de debate. Por ejemplo, el curador principal de George Eastman House, Paolo Cherchi Usai, ha denunciado el cambio de la preservación analógica a la digital de películas como éticamente inaceptable, argumentando, en términos filosóficos, que el medio de la película es una precondición ontológica esencial para la existencia del cine. En 2009, la curadora principal del EYE Film Institute de los Países Bajos, Giovanna Fossati, discutió el uso de tecnologías digitales para la restauración y preservación de películas de una manera más optimista como una forma de remediación del medio cinematográfico, y reflexionó positivamente sobre las tecnologías digitales. 39; capacidad de ampliar las posibilidades de restauración, mejorar la calidad y reducir los costos. Según el estudioso del cine Leo Enticknap, las opiniones de Usai y Fossati podrían verse como representativas de los dos polos del debate digital en la conservación de películas. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que tanto los argumentos de Usai como los de Fossati son muy complejos y matizados y, del mismo modo, el debate sobre la utilidad de las tecnologías digitales en la conservación de películas es complejo y está en constante evolución.

Avances

En 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inició uno de los primeros intentos institucionales de coleccionar y preservar películas, obteniendo negativos originales de las compañías Biograph y Edison y la colección más grande del mundo de D. W. películas de Griffith. Al año siguiente, Henri Langlois fundó la Cinémathèque Française en París, que se convertiría en la colección cinematográfica internacional más grande del mundo.

De miles de las primeras películas mudas almacenadas en la Biblioteca del Congreso, la mayoría entre 1894 y 1912, las únicas copias existentes se imprimieron en rollos de papel presentados como registros de derechos de autor. Para estos, se utilizó una impresora óptica para copiar estas imágenes en película de seguridad, un proyecto que comenzó en 1947 y continúa en la actualidad. La Biblioteca alberga la Junta Nacional de Preservación de Películas, cuyo Registro Nacional de Películas selecciona anualmente 25 películas de EE. UU. "que muestran el rango y la diversidad del patrimonio cinematográfico estadounidense". El Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House se fundó en 1947 para recopilar, preservar y presentar la historia de la fotografía y el cine, y en 1996 abrió el Centro de Conservación Louis B. Mayer, uno de los cuatro únicos centros de conservación de películas en los Estados Unidos.. El American Film Institute se fundó en 1967 para capacitar a la próxima generación de cineastas y preservar el patrimonio cinematográfico estadounidense. Su colección incluye ahora más de 27.500 títulos.

En 1978, en Dawson City, Territorio de Yukon, Canadá, una excavación de construcción encontró sin darse cuenta una colección olvidada de más de 500 películas descartadas de principios del siglo XX que fueron enterradas y preservadas en el permafrost. Este afortunado descubrimiento fue compartido y trasladado a los Estados Unidos. Biblioteca del Congreso y Biblioteca y Archivos de Canadá para transferencia a almacenamiento y archivo de seguridad. Sin embargo, para mover un material tan altamente inflamable a tal distancia, en última instancia, se requirió la asistencia de las Fuerzas Armadas Canadienses para realizar la entrega a Ottawa. La historia de este descubrimiento, así como extractos de estas películas, se pueden ver en el documental de 2016, Dawson City: Frozen Time.

Otra restauración destacada realizada por el personal del Archivo Nacional de Cine y Televisión del British Film Institute es la colección de Mitchell and Kenyon, que consiste casi en su totalidad en películas de actualidad encargadas por operadores itinerantes de ferias para exhibirlas en ferias locales u otros lugares en todo el Reino Unido a principios del siglo XX. La colección se almacenó durante muchas décadas en dos grandes barriles tras la liquidación de la empresa y se descubrió en Blackburn a principios de la década de 1990. Las películas restauradas ahora ofrecen un registro social único de la vida británica de principios del siglo XX.

Los conservacionistas individuales que han contribuido a la causa incluyen a Robert A. Harris y James Katz (Lawrence of Arabia, My Fair Lady y varias películas de Alfred Hitchcock), Michael Thau (Superman) y Kevin Brownlow (Intolerancia y Napoleón). Otras organizaciones, como el Archivo de Cine y Televisión de UCLA, también han conservado y restaurado películas; una parte importante del trabajo de UCLA incluye proyectos como Becky Sharp y dibujos animados selectos de Paramount/Famous Studios y Warner Bros. cuyos créditos alguna vez fueron alterados debido a que diferentes entidades se apoderaron de los derechos.

Esfuerzos de estudio

En 1926, Will Hays pidió a los estudios cinematográficos que conservaran sus películas almacenándolas a 40 grados con baja humedad en un proceso Eastman Kodak, para que "los escolares de los años 3000 y 4000 d. C. pudieran aprender sobre nosotros".

A partir de la década de 1970, Metro-Goldwyn-Mayer, consciente de que los negativos originales de muchas de sus películas de la Edad de Oro habían sido destruidos en un incendio, inició un programa de conservación para restaurar y preservar todas sus películas utilizando los negativos que sobrevivieron. o, en muchos casos, los siguientes mejores elementos disponibles (ya sea un positivo maestro de grano fino o una impresión de archivo perfecta). Desde el principio, se determinó que si había que conservar algunas películas, entonces tendrían que ser todas. En 1986, cuando Ted Turner adquirió la biblioteca de MGM (que para entonces incluía Warner Bros. anterior a 1950, MGM anterior a mayo de 1986 y la mayoría de los catálogos de RKO Radio Pictures), prometió continuar el trabajo de preservación que MGM había comenzado. Warner Bros. Discovery, el actual propietario de Turner Entertainment, continúa este trabajo en la actualidad.

La causa de la conservación de películas pasó a primer plano en la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando directores de cine tan famosos e influyentes como Steven Spielberg y Martin Scorsese contribuyeron a la causa. Spielberg se interesó en la conservación de películas cuando fue a ver el maestro de su película Tiburón, solo para descubrir que se había descompuesto y deteriorado gravemente, apenas quince años después de haber sido filmada. Scorsese llamó la atención sobre el uso por parte de la industria del cine de material de película que pierde color a través de su uso de material de película en blanco y negro en su película de 1980 Raging Bull. Su película, Hugo incluía una escena clave en la que muchos de los pioneros del cine Georges Méliès' las películas mudas se funden y la materia prima se recicla como zapatos; esto fue visto por muchos críticos de cine como "un resumen apasionado para la conservación de películas envuelto en una historia fantasiosa de intriga y aventuras infantiles".

La preocupación de Scorsese por la necesidad de salvar películas del pasado lo llevó a crear The Film Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación de películas, en 1990. A él se unieron en este esfuerzo otros cineastas. que sirvió en la junta directiva de la fundación: Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford y Steven Spielberg. En 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee y Alexander Payne se agregaron a la junta directiva de The Film Foundation, que está alineada con Directors Guild of America.

Al trabajar en asociación con los principales estudios y archivos cinematográficos, The Film Foundation ha salvado casi 600 películas, a menudo restaurándolas a su estado original. En muchos casos, se ha restablecido el metraje original que había sido eliminado, o censurado por el Código de Producción en los EE. UU., del negativo original. Además de la preservación, restauración y presentación del cine clásico, la fundación enseña a los jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine a través de La historia de las películas, un programa educativo que afirma ser "utilizado por más de 100.000 educadores a nivel nacional".

En la era de la televisión digital, la televisión de alta definición y el DVD, la conservación y restauración de películas ha adquirido una importancia tanto comercial como histórica, ya que el público exige la mayor calidad de imagen posible de los formatos digitales. Mientras tanto, el predominio del video casero y la necesidad siempre presente de contenido de transmisión de televisión, especialmente en canales especializados, ha significado que las películas han demostrado ser una fuente de ingresos a largo plazo hasta el punto de que los artistas originales y la gerencia del estudio antes del surgimiento de estos Los medios nunca imaginaron. Por lo tanto, las empresas de medios tienen un fuerte incentivo financiero para archivar y preservar cuidadosamente su biblioteca completa de películas.

Ayudas de video para la preservación de películas

El grupo Video Aids to Film Preservation (VAFP) se hizo activo en Internet en 2005.

El sitio VAFP fue financiado como parte de una subvención del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) de 2005 para el proyecto Folkstreams. El propósito del sitio es complementar las guías de preservación de películas ya existentes proporcionadas por la Fundación Nacional de Preservación de Películas con demostraciones en video. Las guías de conservación proporcionadas por la originación, si bien describen minuciosamente métodos precisos de conservación, en su mayoría se basan en texto. Las películas y los clips tienen derechos de autor bajo la licencia Creative Commons, que permite que cualquier persona use estos clips con atribución; en este caso, atribución al sitio VAFP y al autor del clip y su empresa.

Obstáculos en la restauración

Independientemente de la antigüedad de la propia impresión, se pueden producir daños si se almacena de forma incorrecta. El daño a la película (causado por rasgaduras en la impresión, ondulación de la base de la película debido a la exposición intensa a la luz, temperatura, humedad, etc.) puede aumentar significativamente la dificultad y el costo de los procesos de conservación. Muchas películas simplemente no tienen suficiente información en la película para armar un nuevo maestro, aunque la restauración digital cuidadosa puede producir resultados sorprendentes al reunir fragmentos de fotogramas adyacentes para restaurarlos en un fotograma dañado, prediciendo fotogramas completos en función de los personajes. 39; movimientos en fotogramas anteriores y posteriores, etc. A medida que pasa el tiempo, esta capacidad digital solo mejorará, pero en última instancia requerirá suficiente información de la película original para realizar restauraciones y predicciones adecuadas.

El costo es otro obstáculo. A partir de 2020, The Film Foundation, una organización sin fines de lucro de Martin Scorsese, dedicada a la preservación de películas, estima que el costo promedio de la restauración fotoquímica de una función de color con sonido es de $ 80,000 a $ 450,000 dólares, con la restauración digital 2K o 4K siendo & #34;varios cientos de miles de dólares". Los grados de daño físico y químico de la película influyen en el incentivo para preservarla, es decir, como establece la perspectiva comercial, una vez que una película ya no es "comercialmente" viable, deja de generar ganancias y se convierte en un pasivo financiero. Si bien pocas películas no se beneficiarían de la restauración digital, el alto costo de la restauración digital de películas aún impide que el método se aplique tan ampliamente como podría ser.

La demanda de nuevos medios, cine digital y formatos digitales de consumo en constante evolución continúa cambiando. Las instalaciones de restauración de películas deben seguir el ritmo para mantener la aceptación de la audiencia. Las películas clásicas de hoy en día deben estar en condiciones casi perfectas si se van a volver a mostrar o revender, y la demanda de perfección sigue aumentando a medida que los cines pasan de la proyección 2K a 4K y los medios de consumo continúan su cambio de SD a HD a UltraHD y más.

Pasos de restauración digital

Una vez que se inspecciona y limpia una película, se transfiere a través de un telecine o un escáner de película cinematográfica a una cinta o disco digital, y el audio se sincroniza para crear un nuevo maestro.

Los defectos comunes que necesitan restauración incluyen:

• Hierra/polvo
• Rasgos, lágrimas, marcos quemados
• Decoloración, cambio de color
• Grano de película Excesiva (una copia de una película existente tiene todo el grano de película del original así como el grano de película en la copia)
• Escenas y sonidos perdidos (censorados o editados para la liberación o transmisión televisiva)
• Arrugado

La restauración digital moderna de películas sigue los siguientes pasos:

1. Limpiar la película de suciedad y polvo.
2. Reparar todas las lágrimas de película con cinta de poliéster clara o cemento de empalme.
3. Analice cada marco en un archivo digital.
4. Restaurar el marco de película por marco comparando cada marco con marcos adyacentes. Esto se puede hacer un poco por algoritmos informáticos con la comprobación humana del resultado.
1. Fijar la alineación del marco ("triturador" y "tejer"), o la desalineación de los marcos de película adyacente debido al movimiento de la película dentro de los brotes. Esto corrige el problema donde los agujeros de cada lado de un marco se distorsionan con el tiempo. Esto hace que los marcos estén ligeramente fuera del centro.
2. Arregla los cambios de color e iluminación. Esto corrige los cambios de color de un marco a otro debido al envejecimiento de la película.
3. Restaurar áreas bloqueadas por suciedad y polvo utilizando partes de imágenes en otros marcos.
4. Restaurar arañazos utilizando partes de imágenes en otros marcos.
5. Mejorar los marcos reduciendo el ruido del grano de película. Película de primer plano / fondo de detalle sobre el mismo tamaño que el grano de película o más pequeño está borroso o perdido en hacer la película. La comparación de un marco con marcos adyacentes permite reconstruir información detallada, ya que un pequeño detalle puede dividirse entre más granos de película de un marco a otro.

Pasos de restauración fotoquímica

La restauración fotoquímica moderna sigue aproximadamente el mismo camino que la restauración digital:

1. Se realiza una amplia investigación para determinar qué versión de la película se puede restaurar del material existente. A menudo, se realizan amplios esfuerzos para buscar material alternativo en archivos de películas ubicados en todo el mundo.
2. Se mapea un plan de restauración integral que permite a los conservacionistas designar elementos como elementos "key" sobre los cuales basar el mapa de polaridad para el posterior trabajo fotoquímico. Dado que muchos elementos alternativos se salvan en realidad de las impresiones de lanzamiento y los maestros de duplicación (extranjeros y domésticos). Debe tenerse cuidado de trazar el curso en el que elementos de impresión negativos, positivos y de liberación llegan a una polaridad común (es decir, negativa o positiva) para el montaje y posterior impresión.
3. Las impresiones de prueba son golpeadas de elementos existentes para evaluar contraste, resolución, color (si color) y calidad de sonido (si el elemento de audio existe).
4. Los elementos se duplican utilizando la ruta de duplicación más corta posible para minimizar los artefactos de duplicación analógica, como la acumulación de contraste, grano y pérdida de resolución.
5. Todas las fuentes se montan en un único elemento de restauración maestro (la mayoría a menudo es un negativo duplicado).
6. A partir de este elemento de restauración maestro, los maestros de duplicación, como los maestros de granos finos compuestos, se generan para generar negativos de impresión adicionales de los cuales se pueden golpear impresiones de lanzamiento reales para proyecciones de festivales y masterización de DVD.

Educación

La práctica de la conservación de películas es más un arte que una ciencia. Hasta principios de la década de 1990 no había programas académicos dedicados a la conservación de películas. Los profesionales a menudo habían ingresado al campo a través de educación relacionada (por ejemplo, biblioteconomía o archivística), experiencia técnica relacionada (por ejemplo, trabajo de laboratorio de cine) o impulsados por pura pasión por trabajar con películas.

En las últimas dos décadas, las universidades de todo el mundo comenzaron a ofrecer títulos de posgrado en conservación de películas y archivo de películas, que a menudo se imparten de forma conjunta (este último se centra más en las habilidades relacionadas con la descripción, catalogación, indexación y, en términos generales, gestión de colecciones de películas y medios).).

La rápida incursión de las tecnologías digitales en el campo en los últimos años ha redefinido un poco el alcance vocacional de la preservación de películas. En respuesta, la mayoría de los programas de posgrado en conservación de películas han comenzado a ofrecer cursos sobre conservación de películas digitales y gestión de colecciones de medios y películas digitales.

Algunos programas de posgrado establecidos en el campo son:

• MA en Archivo de Cine, Universidad de Anglia Oriental
• Certificado de Preservación de Cine, Selznick School of Film Preservation
• MA en Preservación de Cine y Medios, Selznick School of Film Preservation ofrecido conjuntamente con la Universidad de Rochester
• MA en el desarrollo de imágenes y preservación, Universidad de Nueva York, Tisch School of the Arts
• MA en Estudios Patrimonio: Preservación y Presentación de la Imagen Moving, Universidad de Amsterdam
• Graduado en Archivo Audiovisual, Universidad Charles Sturt, Australia
• MA en Moving Image Archive Studies, UCLA
• MA en Preservación de Cine, Universidad Ryerson, Canadá ofrece desde 2013 como especialización en el programa de posgrado de Cine + Fotografía Preservación y Gestión de la Colección