Presentación artística

Una actuación o presentación artística es un acto de puesta en escena o presentación de una obra de teatro, concierto u otra forma de entretenimiento. También se define como la acción o proceso de llevar a cabo o lograr una acción, tarea o función.

Ciencia de la gestión

En el lugar de trabajo, el desempeño laboral es la concepción hipotética o los requisitos de un rol. Hay dos tipos de actuaciones laborales: contextuales y de tareas. El desempeño de la tarea depende de la capacidad cognitiva, mientras que el desempeño contextual depende de la personalidad. El desempeño de tareas se relaciona con los roles de comportamiento que se reconocen en las descripciones de puestos y los sistemas de remuneración. Están directamente relacionados con el desempeño de la organización, mientras que los desempeños contextuales se basan en valores y agregan roles conductuales adicionales que no se reconocen en las descripciones de los puestos y que están cubiertos por la compensación; estos son roles adicionales que están indirectamente relacionados con el desempeño organizacional.El desempeño ciudadano, al igual que el desempeño contextual, se relaciona con un conjunto de actividad/contribución individual (comportamiento organizacional prosocial) que respalda la cultura organizacional.

Letras

En las artes escénicas, una actuación generalmente comprende un evento en el que un artista, o un grupo de artistas, presenta una o más obras de arte a una audiencia. En la música instrumental y el teatro, una interpretación suele describirse como una "obra". Por lo general, los artistas participan en ensayos de antemano para practicar la obra.

Una actuación eficaz está determinada por las habilidades y la competencia logradas por el ejecutante, también conocido como el nivel de habilidad y conocimiento. En 1994, Spencer y McClelland definieron la competencia como "una combinación de motivos, rasgos, autoconceptos, actitudes, habilidades de comportamiento cognitivo (conocimiento del contenido) que ayuda a un ejecutante a diferenciarse como superior al ejecutante promedio". Una actuación también describe la forma en que actúa un actor. En calidad de solista, también puede referirse a un mimo, comediante, prestidigitador, mago u otro artista.

Aspectos del arte escénico

Otro aspecto de la actuación que creció en popularidad a principios del siglo XX es el arte escénico. Los orígenes del arte de performance comenzaron con los grupos de constructivismo dadaísta y ruso, centrándose en lecturas de poesía de vanguardia y pinturas en vivo destinadas a ser vistas por una audiencia. Puede ser con guión o completamente improvisado e incluye la participación de la audiencia si se desea.

El surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1950 con Jackson Pollock y Willem de Kooning dio paso a la pintura de acción, una técnica que enfatizaba los movimientos dinámicos de los artistas mientras salpicaban pintura y otros medios sobre lienzo o vidrio. Para estos artistas, el movimiento de poner pintura sobre el lienzo era tan valioso como la pintura terminada, por lo que era común que los artistas documentaran su trabajo en una película; como el cortometraje Jackson Pollock 51 (1951), que presenta a Pollock goteando pintura sobre un enorme lienzo en el piso de su estudio.Los situacionistas en Francia, encabezados por Guy Debord, casaron el arte de vanguardia con la política revolucionaria para incitar actos cotidianos de anarquía. El "Mapa de la ciudad desnuda" (1957) fragmenta las 19 secciones de París, presentando la técnica del détournement y la abstracción del entorno tradicional, deconstruyendo la geometría y el orden de un mapa típico de la ciudad.

En la New School for Social Research de Nueva York, John Cage y Allan Kaprow se involucraron en el desarrollo del arte escénico. Estos eventos únicos cuidadosamente escritos incorporaron a la audiencia en actos de caos y espontaneidad. Estos acontecimientos desafiaron las convenciones del arte tradicional y alentaron a los artistas a considerar cuidadosamente el papel de una audiencia. En Japón, el grupo Gutai de 1954 dirigido por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Kazuo Shiraga y Shimamoto Shozo hizo que los materiales de la creación artística cobraran vida con el movimiento del cuerpo y desdibujando la línea entre el arte y el teatro. Challenging Mud (1955) de Kazuo Shiraga es una actuación del artista rodando y moviéndose en el barro, utilizando su cuerpo como herramienta de creación artística y enfatizando la naturaleza temporal del arte escénico.

Valie Export, una artista austriaca nacida como Waltraud Lehner, interpretó "Tap and Touch Cinema" en 1968. Caminó por las calles de Viena durante un festival de cine con una caja de poliestireno con una cortina sobre el pecho. Se pidió a los transeúntes que pusieran sus manos dentro de la caja y tocaran su pecho desnudo. Este comentario sobre la sexualización de las mujeres en el cine se centró en el sentido del tacto en lugar de la vista. Adrian Piper y su performance Catalysis III (1970) mostraban a la artista caminando por las calles de la ciudad de Nueva York con su atuendo pintado de blanco y un letrero en el pecho que decía "pintura húmeda". Estaba interesada en la dinámica social y racial invisible en Estados Unidos y estaba decidida a fomentar la mentalidad cívica y la interrupción del sistema.Carolee Schneemann, artista estadounidense, realizó Interior Scroll en 1975, donde desenrolla la película Super-8 "Kitsch's Last Meal" de sus genitales. Esta actuación desnuda contribuye a un discurso sobre la feminidad, la sexualización y el cine.

Estado de rendimiento

Williams y Krane definen las características de un estado de desempeño ideal:

• Ausencia de miedo
• Sin pensar en la actuación.
• Enfoque adaptativo en la actividad.
• Una sensación de falta de esfuerzo y creencia en la confianza o la autoeficacia.
• Una sensación de control personal.
• Una distorsión del tiempo y el espacio donde el tiempo no afecta la actividad.

Otros factores relacionados son: la motivación para lograr el éxito o evitar el fracaso, la atención relevante a la tarea, el diálogo interno positivo y la regulación cognitiva para lograr la automaticidad. El rendimiento también depende de la adaptación de ocho áreas: manejo de crisis, manejo del estrés, resolución creativa de problemas, conocimiento de las herramientas y habilidades funcionales necesarias, gestión ágil de procesos complejos, adaptabilidad interpersonal, adaptabilidad cultural y aptitud física. El rendimiento no siempre es el resultado de la práctica, sino más bien de perfeccionar una habilidad. Practicar en exceso puede resultar en un fracaso debido al agotamiento del ego.

Según Andranik Tangian, los mejores resultados se logran cuando la espontaneidad e incluso la improvisación están respaldadas por elementos racionales que ordenan los medios de expresión en una determinada estructura, apoyando la comunicación (no solo verbal) con la audiencia.

Miedo escénico

Las representaciones teatrales, especialmente cuando la audiencia se limita a unos pocos observadores, pueden provocar aumentos significativos en la frecuencia cardíaca del actor. Este aumento tiene lugar en varias etapas en relación con la actuación en sí, incluida la activación anticipatoria (un minuto antes del comienzo del papel de hablante del sujeto), la activación de confrontación (durante el papel de hablante del sujeto, momento en el que su ritmo cardíaco alcanza su punto máximo) y el período de liberación (un minuto antes de que comience el papel de hablante del sujeto). minuto después de la conclusión del discurso del sujeto).Las mismas reacciones fisiológicas se pueden experimentar en otros medios, como la interpretación instrumental. Cuando se realizaron experimentos para determinar si había una correlación entre el tamaño de la audiencia y la frecuencia cardíaca (un indicador de ansiedad) de los intérpretes instrumentales, los hallazgos del investigador fueron contrarios a estudios anteriores, mostrando una correlación positiva en lugar de negativa.

La frecuencia cardíaca comparte una fuerte correlación positiva con la ansiedad autoinformada de los artistas. Otras respuestas fisiológicas a la actuación pública incluyen la transpiración, la secreción de las glándulas suprarrenales y el aumento de la presión arterial.