Premio Pulitzer de Música

El Premio Pulitzer de Música es uno de los siete Premios Pulitzer que se otorgan anualmente en Letras, Teatro y Música. Se otorgó por primera vez en 1943. Joseph Pulitzer dispuso que se otorgara una beca de música cada año, y finalmente se convirtió en un premio: "Por una composición musical distinguida de dimensión significativa de un estadounidense que haya tenido su primera presentación". en los Estados Unidos durante el año."

Debido al requisito de que la composición tuviera su estreno mundial durante el año de su premio, la obra ganadora rara vez había sido grabada y en ocasiones había recibido una sola interpretación. En 2004, los términos se modificaron para que dijeran: "Para una composición musical distinguida de un estadounidense que tuvo su primera presentación o grabación en los Estados Unidos durante el año".

Historia

En su testamento, fechado el 16 de abril de 1904, Joseph Pulitzer estableció premios anuales para una serie de logros creativos de estadounidenses vivos, incluidos premios de periodismo, novelas, obras de teatro, historias y biografías, pero no estableció un premio en música, eligiendo en cambio inaugurar una beca anual para "el estudiante de música en América que el Consejo Asesor considere más talentoso y merecedor, para que pueda continuar sus estudios con la ventaja de la instrucción europea". El Premio Pulitzer de Música se instituyó en 1943 para reconocer las obras de "música en sus formas más amplias compuestas por un estadounidense". La frase "música en sus formas más amplias" resultó difícil de interpretar para el consejo asesor y los jurados del premio, lo que generó controversias a lo largo de los años. Un crítico del premio dijo: "La Junta del Premio difícilmente podría haber elegido palabras más ofensivas para comunicar su mensaje".

En 1965, el jurado decidió por unanimidad que ningún trabajo importante era digno del Premio Pulitzer. En cambio, recomendó que se otorgara una mención especial a Duke Ellington en reconocimiento a su trabajo, pero la Junta Pulitzer se negó y, por lo tanto, no se otorgó ningún premio ese año. Ellington respondió: "El destino está siendo amable conmigo". El destino no quiere que sea demasiado famoso y demasiado joven. (Tenía entonces 67 años). A pesar de esta broma, Nat Hentoff informó que cuando habló con Ellington sobre el tema, estaba "más enojado de lo que nunca lo había visto antes", y Ellington dijo, "No me sorprende que mi tipo de música todavía no tenga, digamos, honor oficial en casa. La mayoría de los estadounidenses todavía dan por sentado que la música de base europea (música clásica, por así decirlo) es el único tipo realmente respetable."

En 1996, después de años de debate interno, la Junta Pulitzer anunció un cambio en los criterios para el premio de música "a fin de atraer lo mejor de una gama más amplia de música estadounidense". El resultado fue que al año siguiente, Wynton Marsalis se convirtió en el primer artista de jazz en ganar el Premio Pulitzer. Pero su victoria fue controvertida porque, según las pautas del Pulitzer, su trabajo ganador, Blood on the Fields, un oratorio de tres horas de duración sobre la esclavitud, no debería haber sido elegible. Se supone que las obras ganadoras tuvieron su primera presentación durante el año del premio, pero la pieza de Marsalis se estrenó el 1 de abril de 1994 y su grabación, lanzada por Columbia Records, data de 1995. Sin embargo, la pieza ganó el premio de 1997. premio. La dirección de Marsalis había presentado una "versión revisada" de Blood on the Fields que "estrenó" en la Universidad de Yale después de que Marsalis hiciera siete pequeños cambios. Cuando se le preguntó qué haría elegible a una obra revisada, el presidente del jurado de música de ese año, Robert Ward, dijo: "Ni un corte aquí y allá... o una ligera revisión", sino más bien algo que cambió "toda la concepción de la pieza". Después de leer la lista de revisiones realizadas al artículo, Ward reconoció que los cambios menores no deberían haberlo hecho elegible, pero dijo: "La lista que tenían aquí no estaba disponible para nosotros y no la discutimos". "

Nueve mujeres han recibido el Premio Pulitzer: Ellen Taaffe Zwilich en 1983; Shulamit Ran en 1991; Melinda Wagner en 1999; Jennifer Higdon en 2010; Caroline Shaw en 2013; Julia Wolfe en 2015; Du Yun en 2017; Ellen Reid en 2019; y Tania León en 2021. Además de ser la primera mujer en recibir el premio, Zwilich también fue la primera mujer en recibir un título de Doctor en Artes Musicales en composición en la Juilliard School of Music. Du es la primera mujer de color en recibir el premio. George Walker fue el primer compositor afroamericano en ganar el Premio por su obra Lilacs en 1996.

En 1992, el jurado de música, que ese año estaba formado por George Perle, Roger Reynolds y Harvey Sollberger, eligió el Concerto Fantastique de Ralph Shapey para el premio. El Pulitzer Board rechazó esa decisión y otorgó el premio a la segunda opción del jurado, The Face of the Night, the Heart of the Dark de Wayne Peterson. El jurado respondió con una declaración pública de que no había sido consultado en esa decisión y que la Junta no estaba calificada profesionalmente para tomar tal decisión. La Junta respondió que los 'Pulitzers se realzan al tener, además del punto de vista del profesional, el punto de vista del profano o del consumidor'. y no rescindió su decisión.

En 2004, respondiendo a las críticas, Sig Gissler, administradora de los Premios Pulitzer en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, anunció que la junta quería "ampliar un poco el premio para que podamos estar más seguros de que estamos obteniendo la gama completa de lo mejor de la música de Estados Unidos. El miembro de la junta, Jay T. Harris, dijo: "El premio no debe reservarse esencialmente para la música que surge de la tradición clásica europea".

Los cambios de reglas anunciados incluyeron la alteración del grupo de jurados para incluir artistas y presentadores además de compositores y críticos. Los participantes ya no están obligados a enviar una puntuación. También se aceptan grabaciones, aunque todavía se recomienda encarecidamente la partitura. Gissler dijo: "Lo principal es que estamos tratando de mantener esto como un premio serio". No estamos tratando de simplificarlo de ninguna manera, pero estamos tratando de aumentarlo, mejorarlo... Creo que el término crítico aquí es "distinguidas composiciones musicales estadounidenses". #39;" La reacción entre los ganadores del Premio Pulitzer de Música ha variado.

La Junta Asesora del Premio Pulitzer anunció oficialmente: "Después de más de un año de estudiar el Premio, ahora en su 61.° año, la Junta del Premio Pulitzer declara su fuerte deseo de considerar y honrar a toda la gama de distinguidos músicos estadounidenses. composiciones—desde la sinfonía clásica contemporánea hasta el jazz, la ópera, el coro, el teatro musical, las partituras de películas y otras formas de excelencia musical... A lo largo de los años, el Premio ha sido otorgado principalmente a compositores de música clásica y, muy apropiadamente, eso ha sido de gran importancia para la comunidad artística. Sin embargo, a pesar de algunos esfuerzos anteriores para ampliar la competencia, solo una vez el Premio ha recaído en una composición de jazz, un drama musical o la partitura de una película. A fines de la década de 1990, la Junta tomó nota tácita de las críticas dirigidas a sus predecesores por no citar a dos de los compositores de jazz más destacados del país. Otorgó una mención especial a George Gershwin con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento en 1998 y a Duke Ellington en su centenario de 1999. Anteriormente, en 1976, se hizo un Premio Especial a Scott Joplin en el año del Bicentenario Americano. Si bien los Premios Especiales y Menciones siguen siendo una opción importante, la Junta Pulitzer cree que el Premio de Música, en su propia competencia anual, debe abarcar la variedad de música distinguida de la nación y espera que los refinamientos en el Premio' La definición, las pautas y la membresía del jurado servirán para ese fin”.

En 2006, una "Mención especial" fue otorgado al compositor de jazz Thelonious Monk, y en 2007 el premio fue para Ornette Coleman, compositor de free jazz, por su disco Sound Grammar, una grabación de un concierto de 2005, la primera vez que una grabación ganó el music Pulitzer, y una primicia para la música puramente improvisada.

En 2018, el rapero Kendrick Lamar ganó el premio por su álbum de hip hop de 2017 Damn. La grabación fue la primera obra musical que no pertenece al género jazz o clásico en ganar el premio.

Crítica

En 2004, Donald Martino, el ganador de 1974, dijo: "Si escribes música durante el tiempo suficiente, tarde o temprano, alguien se apiadará de ti y te dará la maldita cosa". No siempre es el premio a la mejor pieza del año; ha ido a quien no lo ha recibido antes."

John Corigliano, el ganador de 2001, dijo que aunque el premio estaba destinado a la música que significaba algo para el mundo, se había convertido en un tipo de premio muy diferente, "de compositores para compositores" y "sumergido en un grupo de jurados rotativos".

El compositor y crítico musical Kyle Gann se quejó en su ensayo "The Uptown Prejudice Against Downtown Music" que los jueces del Pulitzer y otros importantes premios de composición a menudo incluían "los mismos siete nombres una y otra vez como jueces": Gunther Schuller, Joseph Schwantner, Jacob Druckman, George Perle, John Harbison, Mario Davidovsky y Bernard Rands. Gann argumentó que "Downtown" los compositores como él no ganaron premios porque los jueces-compositores eran todos "hombres blancos, todos ellos pertenecientes en gran medida a la misma estética estrecha eurocéntrica... Estos siete hombres han determinado quién gana los grandes premios de la música estadounidense". durante las últimas dos décadas. Se han asegurado de que los compositores de Downtown nunca ganen."

Después de ganar el Pulitzer en 2003, John Adams expresó "ambivalencia que bordea el desprecio" porque "la mayoría de las mentes musicales más grandes del país" han sido ignorados en favor de la música académica.

Schuller acogió con satisfacción la ampliación de los criterios de elegibilidad para el premio en 2004: "Este es un cambio radical desde hace mucho tiempo en la actitud general en cuanto a lo que se puede considerar para el premio. Es una apertura a diferentes estilos y para nada a diferentes niveles de calidad." El compositor Olly Wilson estuvo de acuerdo en que los cambios fueron "un movimiento en la dirección correcta" porque reconocen "un espectro más amplio de música, incluida la música que no está escrita". Algunos otros ex ganadores del premio no estuvieron de acuerdo. Harbison lo llamó 'un desarrollo horrible', y agregó: 'Si tuviera que imponer un estándar comparable a la ficción, estaría solicitando entradas de los autores de novelas de aeropuerto'. Según Martino, el premio "ya había comenzado a ir en la dirección de permitir cosas menos serias" antes de los cambios de 2004. Lewis Spratlan, quien ganó el premio en 2000, también se opuso y dijo: "El Pulitzer es uno de los pocos premios que otorgan distinción artística en la música de vanguardia y arriesgada". Diluir este objetivo al invitar a musicales y bandas sonoras de películas, sin importar cuán excelentes sean, es socavar el carácter distintivo y la capacidad para el avance artístico." En 2018, el ganador de 1970, Charles Wuorinen, denunció al jurado por otorgar el premio de música a Lamar y le dijo al New York Times que la decisión constituía "la desaparición definitiva de cualquier interés social en la alta cultura". 34;

Ganadores

En sus primeros 71 años, el Music Pulitzer fue premiado 67 veces; nunca se dividió y no se otorgó ningún premio en 1953, 1964, 1965 o 1981.

Década de 1940

• 1943: William Schuman, Cantata lacular No. 2: Una canción gratis
• 1944: Howard Hanson, sinfonía No 4, Requiem
• 1945: Aaron Copland, Primavera de Apalaches, ballet
• 1946: Leo Sowerby, El Cántico del Sol
• 1947: Charles Ives, Symphony No. 3
• 1948: Walter Piston, Symphony No. 3
• 1949: Virgil Thomson, Louisiana Story, puntuación de la película

Década de 1950

• 1950: Gian Carlo Menotti, El Cónsul, ópera
• Douglas Stuart Moore, Gigantes en la Tierra, ópera
• 1952: Gail Kubik, Symphony Concertante
• 1953: ningún premio otorgado
• 1954: Quincy Porter, Concerto Concertante para dos pianos y orquesta
• 1955: Gian Carlo Menotti, El Saint of Bleecker Street, ópera
• 1956: Ernst Toch, Symphony No. 3
• 1957: Norman Dello Joio, Meditaciones sobre Eclesiastés
• 1958: Samuel Barber, Vanessa, ópera
• 1959: John La Montaine, Piano Concerto No. 1, Op. 9.

Década de 1960

• 1960: Elliott Carter, Cuarteto de cuerda No. 2
• 1961: Walter Piston, Symphony No. 7
• 1962: Robert Ward, El Crucible, ópera
• 1963: Samuel Barber, Piano Concerto
• 1964: ningún premio otorgado
• 1965: ningún premio otorgado (Ver Duke Ellington)
• 1966: Leslie Bassett, Variaciones para Orquesta
• 1967: Leon Kirchner, Cuarteto No 3 para cuerdas y cinta electrónica
• 1968: George Crumb, Ecos del tiempo y el río
• 1969: Karel Husa, Cuarteto de cuerda No 3

Década de 1970

• 1970: Charles Wuorinen, Encomio del tiempo
• 1971: Mario Davidovsky, Sincronismos No. 6 para piano y sonido electrónico (1970)
• 1972: Jacob Druckman, Windows
• 1973: Elliott Carter, Cuarteto de cuerda No 3
• 1974: Donald Martino, Noturno
• 1975: Dominick Argento, Del Diario de Virginia Woolf
• 1976: Ned Rorem, Música
• 1977: Richard Wernick, Visiones del terror y la maravilla
• 1978: Michael Colgrass, Deja Vu para percusión y orquesta
• 1979: Joseph Schwantner, Postes del Infinito

Década de 1980

Las entradas con sangría son finalistas después del ganador de cada año.

• 1980: David Del Tredici, En memoria de un día de verano
  • Morton Subotnick, Después de la mariposa
  • Lukas Foss, Quintas para Orquesta
• 1981: ningún premio otorgado
• 1982: Roger Sessions, Concierto para Orquesta
• 1983: Ellen Zwilich, Tres movimientos para Orquesta (Sinfonía No. 1)
  • Vivian Fine, Drama para Orquesta
• 1984: Bernard Rands, Canti del Sole
  • Peter Lieberson, Piano Concerto,
• 1985: Stephen Albert, Symphony No. 1 RiverRun
  • William Bolcom, Canciones de inocencia y experiencia, una iluminación musical de los poemas de William Blake
• 1986: George Perle, Quinteto de viento No. 4, por flauta, oboe, clarinete, cuerno, y baszón
  • George Rochberg, Sinfónica No. 5
• 1987: John Harbison, El vuelo a Egipto
  • Stephen Albert, Flor de la Montaña
• 1988: William Bolcom, 12 nuevos estudios para piano
  • Gunther Schuller, Concierto para Cuarteto de cuerda y Orquesta
• 1989: Roger Reynolds, Whispers Out of Time
  • Steven Stucky, Concierto para Orquesta
  • Bright Sheng, H'un (Laceraciones): In Memoriam 1966-1976

Década de 1990

• 1990: Mel D. Powell, Duplicados: Un Concierto
  • Ralph Shapey, Concerto para Cello, Piano y String Orchestra
• 1991: Shulamit Ran, Sinfonía
  • Bright Sheng, Cuatro movimientos para piano
  • Charles Fussell, Wilde
• 1992: Wayne Peterson, El rostro de la noche, el corazón de la oscuridad
  • Ralph Shapey, Concerto Fantastique
• 1993: Christopher Rouse, Trombone Concerto
  • Leon Kirchner, Música para Cello y Orquesta
  • Joan Tower, Violin Concerto
• 1994: Gunther Schuller, De Reminiscencias y Reflexiones
  • Aaron Jay Kernis, Movimiento con Himn
  • Charles Wuorinen, Microsinfonía
• 1995: Morton Gould, Stringmusic
  • Donald Erb, Evensong
  • Andrew Imbrie, Adam
• 1996: George Walker, Lilacs, para soprano y orquesta
  • Peter Lieberson, Variaciones para Violin y Piano
  • Elliott Carter, Adagio tenebroso
• 1997: Wynton Marsalis, Sangre sobre los campos, oratorio
  • John Musto, Dove Sta Amore
  • Stanisław Skrowaczewski, Passacaglia Immaginaria
• 1998: Aaron Jay Kernis, Cuarteto de cuerda No. 2, Musica Instrumentalis
  • John Adams, Rollos del siglo
  • Yehudi Wyner, Horntrio
• 1999: Melinda Wagner, Concierto para Flute, Strings y Percusión
  • David Rakowski, Memoria persistente
  • Stanisław Skrowaczewski, Concierto para Orquesta

Años 2000

• 2000: Lewis Spratlan, La vida es un sueño, ópera (avanzada para la versión del concierto de la Ley II)
  • Donald Martino: Serenata Concertante
  • John Zorn: contes de fees
• 2001: John Corigliano, Sinfónica No. 2, para orquesta de cuerdas
  • Stephen Hartke, Tituli
  • Fred Lerdahl, Tiempo después del tiempo
• 2002: Henry Brant, Ice Field
  • Peter Lieberson, Rilke Songs
  • David Rakowski, Diez de una especie
• 2003: John Adams, En la Transmigración de Almas
  • Steve Reich: Tres Tales
  • Paul Schoenfield: Camp Songs
• 2004: Paul Moravec, Tempest Fantasy
  • Steve Reich: Cello Counterpoint
  • Peter Lieberson: Piano Concerto No. 3
• 2005: Steven Stucky, Segundo Concierto para Orquesta
  • Steve Reich: Estás (Variaciones)
  • Elliott Carter: Diálogos
• 2006: Yehudi Wyner, Chiavi en Mano (piano concerto)
  • Peter Lieberson: Neruda Songs
  • Chen Yi: Si Ji (Four Seasons)
• 2007: Ornette Coleman, Sound Grammar
  • Elliot Goldenthal: Grendel
  • Augusta Read Thomas: Astral Canticle
• 2008: David Lang, La pequeña pasión de la chica del partido
  • Stephen Hartke: Mientras tanto
  • Roberto Sierra: Concerto para Viola
• 2009: Steve Reich, Doble Sextet
  • Don Byron: 7 estudios para piano solo
  • Harold Meltzer: Brion

2010

• 2010: Jennifer Higdon, Violin Concerto
  • Fred Lerdahl: Cuarteto de cuerda No. 3
  • Julia Wolfe: Steel Hammer
• 2011: Zhou Long, Madame White Snake, ópera
  • Fred Lerdahl: Arches
  • Ricardo Zohn-Muldoon: Comala
• 2012: Kevin Puts, Noche de silencio: Opera en dos actos
  • Tod Machover: La muerte y los poderes
  • Andrew Norman: La Guía del Compañero a Roma
• 2013: Caroline Shaw, Partita para 8 voces
  • Aaron Jay Kernis: Piezas de Invierno Sky
  • Wadada Leo Smith: Diez veranos de libertad
• 2014: John Luther Adams, Conviértete en Océano
  • John Adams: El Evangelio según la otra María
  • Christopher Cerrone: Ciudades invisibles
• 2015: Julia Wolfe, Campos de antracita
  • Lei Liang: Xiaoxiang
  • John Zorn: Los Aristóteles
• 2016: Henry Threadgill, Para un Penny, para una libra
  • Timo Andres: The Blind Banister
  • Carter Pann: La Mecánica: Seis de la Tienda
• 2017: Du Yun, Hueso de Ángel, ópera
  • Ashley Fure: Libra al arco
  • Kate Soper: Ipsa Dixit
• 2018: Kendrick Lamar, Maldita sea., álbum
  • Michael Gilbertson: Cuarteto
  • Ted Hearne: Sonido del Bench
• 2019: Ellen Reid, Prism, ópera
  • James Romig, Todavía
  • Andrew Norman, Sustain

Años 2020

• 2020: Anthony Davis, El Parque Central Cinco, ópera
  • Alex Weiser, y todos los días eran púrpura
  • Michael Torke, Sky: Concierto para Violin
• 2021: Tania León, Stride
  • Maria Schneider, Señores de datos
  • Ted Hearne, Lugar
• 2022: Raven Chacon, Masa sin voz
  • Anne Leilehua Lanzilotti, con ojos el color del tiempo
  • Andy Akiho, Siete Pilares

Citas adicionales

• 1974: Roger Sessions (1896-1985)
• 1976: Scott Joplin (1868-1917, póstumo)
• 1982: Milton Babbitt (1916–2011)
• 1985: William Schuman (1910–1992)
• 1998: George Gershwin (1898-1937, póstumo)
• 1999: Duke Ellington (1899-1974, póstumo)
• 2006: Thelonious Monk (1917-1982, posthumous)
• 2007: John Coltrane (1926-1967, póstumo)
• 2008: Bob Dylan (nacido en 1941)
• 2010: Hank Williams (1923-1953, póstumo)
• 2019: Aretha Franklin (1942–2018, póstuma)

Ganadores repetidos

Cuatro personas han ganado el Premio Pulitzer de Música dos veces:

• Walter Piston, 1948, 1961
• Gian Carlo Menotti, 1950, 1955
• Samuel Barber, 1958, 1963
• Elliott Carter, 1960, 1973