Premio Honorífico de la Academia
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El Premio Honorífico de la Academia: instituido en 1950 para la 23.ª edición de los Premios de la Academia (anteriormente llamado Premio especial, que se presentó por primera vez en la 1.ª edición de los Premios de la Academia en 1929): es otorgado anualmente por la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Desde 2009, se ha presentado en los Premios de los Gobernadores anuales por separado en lugar de en la ceremonia habitual de los Premios de la Academia. El Premio Honorífico celebra los logros cinematográficos que no están cubiertos por los Premios de la Academia existentes, aunque los ganadores anteriores de Premios de la Academia competitivos no están excluidos de recibir el Premio Honorífico.
A menos que se especifique lo contrario, los ganadores del Premio Honorífico reciben las mismas estatuillas de oro del Oscar que reciben los ganadores de los competitivos Premios de la Academia. A diferencia del Premio al Logro Especial instituido en 1972, aquellos a quienes la Academia otorga su Premio Honorífico no tienen que cumplir con los "requisitos de fecha límite y año de elegibilidad de la Academia".
Al igual que el Premio al Logro Especial, el Premio Especial y el Premio de Honor se han utilizado para premiar los logros significativos del año que no encajaban en las categorías existentes, lo que posteriormente llevó a la Academy para establecer varias categorías nuevas y honrar los logros profesionales excepcionales, las contribuciones a la industria cinematográfica y el servicio a la Academia.
Destinatarios
Los años en los que los ganadores del Premio Especial y del Premio Honorífico recibieron sus premios y las ceremonias anuales de los Premios de la Academia en las que los recibieron se proporcionan entre paréntesis a lo largo (según corresponda) a continuación. esta información para los destinatarios que figuran en la Base de datos oficial de los Premios de la Academia y en los documentos oficiales de AMPAS basados en la Web.
Bob Hope fue homenajeado en cuatro ocasiones distintas.
Década de 1920
| Año | Recipiente | Notas | Premio |
|---|---|---|---|
| 1927/1928 | Warner Bros. | "para producir El cantante de Jazz (1927), el pionero destacado cuadro de conversación, que ha revolucionado la industria". | Statuette |
| Charlie Chaplin | "por actuar, escribir, dirigir y producir El Circo (1928)." | Statuette | |
| 1928/1929 | No hay premio | ||
| 1929/1930 | No hay premio | ||
Década de 1930
| Año | Recipiente | Notas | Premio |
|---|---|---|---|
| 1930/1931 | No hay premio | ||
| 1931/1932 | Walt Disney | "para la creación de Mickey Mouse." | Statuette |
| 1932/1933 | No hay premio | ||
| 1934 | Shirley Temple | "en reconocimiento agradecido de su destacada contribución al entretenimiento de pantalla durante el año 1934." | Estatuilla miniatura |
| 1935 | D. W. Griffith | "Por sus distinguidos logros creativos como director y productor y su invaluable iniciativa y contribuciones duraderas al progreso de las artes cinematográficas". | Statuette |
| 1936 | Marzo del Tiempo | "por su importancia a las imágenes de movimiento y por haber revolucionado una de las ramas más importantes de la industria - el newsreel." | — |
| W. Howard Greene y Harold Rosson | "para la cinematografía de colores de la Producción Internacional Selznick, El jardín de Alá." | Plaque | |
| 1937 | Edgar Bergen | "por su excepcional creación de comedia, 'Charlie McCarthy'." | Estatuilla de madera, con boca móvil |
| W. Howard Greene | "para la fotografía de color Una estrella nació." | Plaque | |
| Museum of Modern Art Film Library | "por su trabajo significativo en la recogida de películas que datan de 1895 al presente y por primera vez poniendo a disposición del público los medios de estudiar el desarrollo histórico y estético de la imagen del movimiento como una de las principales artes." | Certificado de desplazamiento | |
| Mack Sennett | "por su contribución duradera a la técnica comedia de la pantalla, cuyos principios básicos son tan importantes hoy como cuando se pusieron en práctica por primera vez, la Academia presenta un premio especial a ese maestro de la diversión, descubridor de estrellas, simpático, amable, comprensivo genio de la comedia – Mack Sennett". | Statuette | |
| 1938 | J. Arthur Ball | "por sus contribuciones destacadas al avance del color en la fotografía de la fotografía de Moción." | Scroll |
| Walt Disney | "para" Blancanieves y los Siete Enanos [1937], reconocida como una innovación significativa de pantalla que ha encanto a millones y pionero un gran nuevo campo de entretenimiento para el dibujo de movimiento." | Una estatuilla y siete estatuillas en miniatura en una base pisada | |
| Deanna Durbin y Mickey Rooney | "por su importante contribución para llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de los jóvenes, y como jugadores juveniles que establecen un alto nivel de capacidad y logro". | Estatuilla miniatura | |
| Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst | "para logros destacados en la creación de Efectos Fotográficos y Sonidos Especiales en la producción Paramount, Nave del Norte." | Plaque | |
| Oliver T. Marsh y Allen Davey | "para la cinematografía de color de la producción de Metro-Goldwyn-Mayer, Dulces." | Plaque | |
| Harry Warner | "en reconocimiento del servicio patriótico en la producción de temas cortos históricos que presentan episodios significativos en la lucha temprana del pueblo estadounidense por la libertad". | Scroll | |
| 1939 | Douglas Fairbanks | "reconociendo la contribución única y destacada de Douglas Fairbanks, primer presidente de la Academia, al desarrollo internacional de la imagen de movimiento". | Statuette |
| Judy Garland | "para su desempeño excepcional como joven de pantalla durante el último año." | Estatuilla miniatura | |
| William Cameron Menzies | "para un logro excepcional en el uso del color para la mejora del estado de ánimo dramático en la producción de Se fue con el viento." | Plaque | |
| Motion Picture Relief Fund | Reconociendo los excelentes servicios prestados a la industria durante el último año del Fondo para el Socorro de Imágenes de Motion y su liderazgo progresivo. Presentado a Jean Hersholt, Presidente; Ralph Morgan, Presidente del Comité Ejecutivo; Ralph Block, Primer Vicepresidente; y Conrad Nagel. | Plaque | |
| Technicolor USA | "por sus contribuciones para llevar exitosamente la producción de tres colores a la pantalla." | Statuette | |
Década de 1940
| Año | Recipiente | Notas | Premio |
|---|---|---|---|
| 1940 | Bob Hope | "en reconocimiento de sus servicios desinteresados a la Industria de Imágenes Motion". | Placa de plata |
| Nathan Levinson | "por su excelente servicio a la industria y al Ejército durante los últimos nueve años, lo que ha hecho posible la actual movilización eficiente de las instalaciones de la industria cinematográfica para la producción de Cines de Formación del Ejército". | Statuette | |
| 1941 | Walt DisneyWilliam Garity, John N. A. Hawkins, y la empresa de fabricación RCA | "por su excelente contribución al avance del uso de imágenes de sonido en movimiento a través de la producción de Fantasia." | Certificado de Mérito |
| Leopold Stokowski y sus asociados | "por su logro único en la creación de una nueva forma de música visualizada en la producción de Walt Disney, Fantasia, ampliando así el alcance de la imagen de movimiento como entretenimiento y como forma de arte. " | Certificado de Mérito | |
| Rey Scott | "por su extraordinario logro en la producción Kukan, el registro de la lucha de China, incluyendo su fotografía con una cámara de 16 mm bajo las condiciones más difíciles y peligrosas." | Certificado de Mérito | |
| British Ministry of Information | "por su presentación vívida y dramática del heroísmo de la RAF en el documental, Objetivo para esta noche. | Certificado de Mérito | |
| 1942 | Charles Boyer | "por su progresivo logro cultural en el establecimiento de la Fundación de Investigación Francesa en Los Ángeles como fuente de referencia para la industria cinematográfica de Hollywood" | Certificado de Mérito |
| Noël Coward | "por su notable logro de producción en En la que servimos" | Certificado de Mérito | |
| Metro-Goldwyn-Mayer | "por su logro en la representación del Camino Americano de la Vida en la producción de la serie "Andy Hardy" de películas." | Certificado de Mérito | |
| 1943 | George Pal | "para el desarrollo de métodos y técnicas novedosas en la producción de temas cortos conocidos como Puppetoons". | Placa; sustituida por la estatuilla en 1967 |
| 1944 | Bob Hope | "por sus muchos servicios a la Academia". | Miembro de la Academia de Artes y Ciencias de la Moción |
| Margaret O'Brien | "actriz infantil de 1944". | Estatueta de miniatura (presentada en 1946) | |
| 1945 | Republic Studio, Daniel J. Bloomberg y Republic Studio Sound Department | "para la construcción de un destacado auditorio musical que ofrece condiciones óptimas de grabación y combina todos los elementos de diseño acústico e ingeniería. | Certificado (presentado en 1946) |
| Walter Wanger | "por su servicio de seis años como Presidente de la Academia de Artes y Ciencias de la Moción." | Placa especial | |
| La casa en la que vivo | tema corto de tolerancia; producido por Frank Ross y Mervyn LeRoy; dirigido por Mervyn LeRoy; guión de Albert Maltz; canción "The House I Live In", música de Earl Robinson, letra de Lewis Allan; protagonizada por Frank Sinatra; editada por RKO Radio. | Certificado | |
| Peggy Ann Garner | "actriz infantil de 1945". | Estatueta de miniatura (presentada en 1947) | |
| 1946 | Harold Russell | "por traer esperanza y coraje a sus compañeros veteranos a través de su apariencia en Los mejores años de nuestras vidas" | Statuette |
| Laurence Olivier | "por su notable logro como actor, productor y director en traer Henry V a la pantalla." | Statuette | |
| Ernst Lubitsch | "por sus distinguidos aportes al arte de la imagen de movimiento." | Certificado | |
| Claude Jarman Jr. | "Abogado actor infantil de 1946" | Estatueta de miniatura | |
| 1947 | James Baskett | "por su capaz y alentadora caracterización del tío Remus, amigo y narrador de historias a los niños del mundo en Walt Disney's Canción del Sur." | Statuette |
| Thomas Armat, Coronel William N. Selig, Albert E. Smith, y George Kirke Spoor | miembros de "el pequeño grupo de pioneros cuya creencia en un nuevo médium, y cuyas contribuciones a su desarrollo, abrieron el camino a lo largo del cual el cuadro de movimiento ha progresado, en su vida, de la oscuridad a la aclamación mundial". | Statuette | |
| Bill and Coo | "en la que la artista y la paciencia se mezclaron en un uso nuevo y entretenido del medio de imágenes de movimiento." | Plaque; sustituido por Statuette en 1976 | |
| Shoe-Shine (Italiano: Sciuscià) | la alta calidad de este cuadro de movimiento, llevado a la vida elocuente en un país aterrado por la guerra, es prueba para el mundo de que el espíritu creativo puede triunfar sobre la adversidad. | Statuette | |
| 1948 | Walter Wanger | "para el distinguido servicio a la industria añadiendo a su estatura moral en la comunidad mundial por su producción de la imagen Joan de Arc." | Statuette |
| Monsieur Vincent | votado por la Junta de Gobernadores de la Academia como la película de lengua extranjera más destacada publicada en los Estados Unidos durante 1948. | Statuette | |
| Sid Grauman | "Maestro showman, que levantó el estándar de exposición de imágenes de movimiento." | Statuette | |
| Adolph Zukor | "un hombre que ha sido llamado el padre del largometraje en América, por sus servicios a la industria durante un período de cuarenta años". | Statuette | |
| 1949 | Jean Hersholt | "en reconocimiento de su servicio a la Academia durante cuatro términos como presidente." | Estatuilla en una base de madera cuadrada |
| Fred Astaire | "por su singular artista y sus contribuciones a la técnica de las imágenes musicales". | Statuette | |
| Cecil B. DeMille | "Distinguido pionero del cuadro de movimiento durante 37 años de brillante showmanship." | Statuette | |
| The Bicycle Thief (Italiano: Ladri di bicicleta) | votado por la Junta de Gobernadores de la Academia como la película de lengua extranjera más destacada publicada en los Estados Unidos durante 1949. | Statuette |
Década de 1950
| Año | Recipiente | Notas | Premio |
|---|---|---|---|
| 1950 | Louis B. Mayer | "para el servicio distinguido a la industria cinematográfica. ” | Statuette |
| George Murphy | "por sus servicios para interpretar la industria cinematográfica al país en general. ” | Statuette | |
| Los Muros de Malapaga (Italiano: Le mura di Malapaga, francés: Au-delà des grilles) | votado por la Junta de Gobernadores como la película de lengua extranjera más destacada publicada en los Estados Unidos en 1950. | Statuette | |
| 1951 | Gene Kelly | "en reconocimiento de su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía en el cine". | Statuette |
| Rashomon | votado por la Junta de Gobernadores como la película de lengua extranjera más destacada publicada en los Estados Unidos durante 1951. | Statuette | |
| 1952 | Merian C. Cooper | "por sus numerosas innovaciones y contribuciones al arte de las imágenes de movimiento. ” | Statuette |
| Bob Hope | "por su contribución a la risa del mundo, su servicio a la industria cinematográfica, y su devoción a la premisa americana. ” | Statuette | |
| Harold Lloyd | "Maestro comediante y buen ciudadano. ” | Statuette | |
| George Mitchell | "para el diseño y desarrollo de la cámara que lleva su nombre y para su presencia continua y dominante en el campo de la cinematografía. ” | Statuette | |
| Joseph M. Schenck | "para un servicio largo y distinguido a la industria cinematográfica. ” | Statuette | |
| Juegos Prohibidos (francés: Jeux interdits) | El Mejor Cine de Lengua Extranjera se publicó por primera vez en los Estados Unidos durante 1952. | Statuette | |
| 1953 | Twentieth Century-Fox Film Corporation | "en reconocimiento de su imaginación, espectáculo y previsión en la introducción del proceso revolucionario conocido como CinemaScope. ” | Statuette |
| Bell and Howell Company | "por sus logros pioneros y básicos en el avance de la industria cinematográfica. ” | Statuette | |
| Joseph Breen | "por su gestión consciente, abierta y digna del Código de Producción de Imágenes de Moción" | Statuette | |
| Pete Smith | "por sus observaciones ingeniosas y convincentes en la escena americana en su serie de 'Pete Smith Specialties'. ” | Statuette | |
| 1954 | Bausch & Lomb Optical Company | "por sus contribuciones al avance de la industria cinematográfica. ” | Statuette |
| Danny Kaye | "por sus talentos únicos, su servicio a la Academia, la industria cinematográfica y el pueblo americano. ” | Statuette | |
| Kemp Niver | "para el desarrollo del Proceso de Renovar que ha hecho posible la restauración de la Biblioteca del Congreso Paper Film Collection. ” | Statuette | |
| Greta Garbo | "para sus inolvidables presentaciones de pantalla. ” | Statuette | |
| Jon Whiteley | "por su excelente desempeño juvenil en Los secuestradores pequeños" | Estatueta de miniatura | |
| Vincent Winter | "por su excelente desempeño juvenil en Los secuestradores pequeños" | Estatueta de miniatura | |
| Puerta del Infierno (Japón) Jigokumon) | El Mejor Cine de Lengua Extranjera se publicó por primera vez en los Estados Unidos durante 1954. | Statuette | |
| 1955 | Samurai, La leyenda de Musashi | El Mejor Cine de Lengua Extranjera se publicó por primera vez en los Estados Unidos durante 1955. | Statuette |
| 1956 | Eddie Cantor | “para el distinguido servicio a la industria cinematográfica. ” | Statuette |
| 1957 | Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) | "por sus contribuciones al avance de la industria cinematográfica. ” | Statuette |
| Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson | "Pionero de fotografía de movimiento, por sus contribuciones al desarrollo de imágenes de movimiento como entretenimiento. ” | Statuette | |
| Charles Brackett | "por un excelente servicio a la Academia. ” | Statuette | |
| B. B. Kahane | "para el servicio distinguido a la industria cinematográfica. ” | Statuette | |
| 1958 | Maurice Chevalier | “por sus contribuciones al mundo del entretenimiento durante más de medio siglo. ” | Statuette |
| 1959 | Buster Keaton | "por sus talentos únicos que trajeron comedias inmortales a la pantalla. ” | Statuette |
| Lee de Forest | "por sus inventos pioneros que trajeron sonido a la imagen del movimiento. ” | Statuette |
Década de 1960
| Año | Recipiente | Notas | Premio |
|---|---|---|---|
| 1960 | Gary Cooper | "por sus muchas actuaciones memorables de pantalla y el reconocimiento internacional que él, como individuo, ha ganado para la industria del cine". | Statuette |
| Stan Laurel | "por su pionero creativo en el campo de la comedia cinematográfica." | Statuette | |
| Hayley Mills | "para Pollyanna, el rendimiento juvenil más destacado durante 1960." | Estatueta de miniatura | |
| 1961 | William L. Hendricks | "por su excelente servicio patriótico en la concepción, escritura y producción de la película del Cuerpo de Marines, A Force in Readiness, que ha traído honor a la Academia y la industria cinematográfica". | Statuette |
| Fred L. Metzler | "por su dedicación y excelente servicio a la Academia de Artes y Ciencias de la Moción." | Statuette | |
| Jerome Robbins | "por sus brillantes logros en el arte de la coreografía en el cine." | Statuette | |
| 1962 | No hay premio | ||
| 1963 | No hay premio | ||
| 1964 | William J. Tuttle | "por su extraordinario logro de maquillaje 7 Caras del Dr. Lao." | Statuette |
| 1965 | Bob Hope | "para un servicio único y distinguido a nuestra industria y a la Academia". | Medalla de oro |
| 1966 | Yakima Canutt | "para los logros como un hombre aturdido y para desarrollar dispositivos de seguridad para proteger a los hombres aturdidos en todas partes." | Statuette |
| Sí. Frank Freeman | "por un servicio inusual y excepcional a la Academia durante sus treinta años en Hollywood." | Statuette | |
| 1967 | Arthur Freed | "para el distinguido servicio a la Academia y la producción de seis telecasts de premios de primera categoría". | Statuette |
| 1968 | John Chambers | "por su extraordinario logro de maquillaje Planeta de los Apes." | Statuette |
| Onna White | "para su notable logro coreográfico ¡Oliver!." | Statuette | |
| 1969 | Cary Grant | "por su dominio único del arte de la pantalla actuando con el respeto y el afecto de sus colegas." | Statuette |
Década de 1970
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 1970 | Lillian Gish | Melvyn Douglas | "para la artista superlativa y para la contribución distinguida al progreso de las imágenes de movimiento." | Statuette |
| Orson Welles | John Huston | "para la artista superlativa y la versatilidad en la creación de imágenes de movimiento." | Statuette | |
| 1971 | Charles Chaplin | Daniel Taradash | "por el efecto incalculable que ha tenido en hacer imágenes de movimiento la forma de arte de este siglo." | Statuette |
| 1972 | Charles S. Boren | Richard Walsh | "Leader durante 38 años de las relaciones laborales iluminadas de la industria y arquitecto de su política de no discriminación. Con el respeto y el afecto de todos los que trabajan en películas". | Statuette |
| Edward G. Robinson * | Charlton Heston | "que logró la grandeza como un jugador, un patrón de las artes y un ciudadano dedicado... en suma, un hombre renacentista. De sus amigos en la industria que ama." | Statuette | |
| 1973 | Henri Langlois | Jack Valenti | "por su devoción al arte del cine, sus contribuciones masivas para preservar su pasado y su fe inquebrantable en su futuro." | Statuette |
| Groucho Marx | Jack Lemmon | "en reconocimiento de su brillante creatividad y por los logros desiguales de los Hermanos Marx en el arte de la comedia de la imagen del movimiento." | Statuette | |
| 1974 | Howard Hawks | John Wayne | "Un maestro cineasta americano cuyos esfuerzos creativos tienen un lugar distinguido en el cine mundial". | Statuette |
| Jean Renoir | Ingrid Bergman | "un genio que, con gracia, responsabilidad y devoción envidiable a través de película silenciosa, película sonora, característica, documental y televisión, ha ganado la admiración del mundo." | Statuette | |
| 1975 | Mary Pickford | Walter Mirisch | "en reconocimiento de sus contribuciones únicas a la industria cinematográfica y al desarrollo del cine como medio artístico". | Statuette |
| 1976 | No hay premio | |||
| 1977 | Margaret Booth | Olivia de Havilland | "por su excepcional contribución al arte de la edición de películas en la industria cinematográfica". | Statuette |
| 1978 | Walter Lantz | Robin Williams & Woody Woodpecker | "por traer alegría y risa a cada parte del mundo a través de sus únicas imágenes de movimiento animado." | Statuette |
| Laurence Olivier | Cary Grant | "para todo el cuerpo de su trabajo, para los logros únicos de toda su carrera y su vida de contribución al arte del cine." | Statuette | |
| King Vidor | Audrey Hepburn | "por sus incomparables logros como creador cinematográfico e innovador." | Statuette | |
| Museum of Modern Art Department of Film | Gregory Peck | "por la contribución que ha hecho a la percepción del público del cine como forma de arte". | Statuette | |
| 1979 | Hal Elias | Walter Mirisch | "por su dedicación y distinguido servicio a la Academia de Artes y Ciencias de la Moción." | Statuette |
| Sir Alec Guinness | Dustin Hoffman | "para avanzar el arte de la pantalla actuando a través de una serie de actuaciones memorables y distinguidos." | Statuette | |
- * (Posthumous)
Década de 1980
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | Henry Fonda | Robert Redford | "el actor consumado, en reconocimiento de sus logros brillantes y una contribución duradera al arte de las imágenes de movimiento". | Statuette |
| 1981 | Barbara Stanwyck | John Travolta | "para la creatividad superlativa y la contribución única al arte de la pantalla actuando." | Statuette |
| 1982 | Mickey Rooney | Bob Hope | "en reconocimiento de sus 60 años de versatilidad en una variedad de películas memorables." | Statuette |
| 1983 | Hal Roach | Jackie Cooper | "en reconocimiento de su récord sin precedentes de contribuciones distinguidas a la forma de arte cinematográfico". | Statuette |
| 1984 | James Stewart | Cary Grant | "por sus cincuenta años de actuaciones memorables. Para sus ideales altos tanto en la pantalla como fuera de ella. Con el respeto y el afecto de sus colegas". | Statuette |
| The National Endowment for the Arts | Glenn Close | "en reconocimiento de su vigésimo aniversario y su dedicación a fomentar la actividad artística y creativa y la excelencia en cada área de las artes". | Statuette | |
| 1985 | Paul Newman | Sally Field | "en reconocimiento de sus muchas y memorables actuaciones de pantalla convincente y por su integridad personal y dedicación a su artesanía." | Statuette |
| Alex North | Quincy Jones | "en reconocimiento de su brillante artista en la creación de música memorable para una gran cantidad de imágenes de movimiento distinguido." | Statuette | |
| 1986 | Ralph Bellamy | Karl Malden | "por su singular artista y su distinguido servicio a la profesión de actuar." | Statuette |
| 1987 | No hay premio | |||
| 1988 | Eastman Kodak Company | "en reconocimiento de las contribuciones fundamentales de la empresa al arte de las imágenes de movimiento durante el primer siglo de la historia cinematográfica". | Statuette | |
| National Film Board of Canada | Donald Sutherland " Kiefer Sutherland " | "en reconocimiento de su 50 aniversario y de su compromiso dedicado a originar la actividad artística, creativa y tecnológica y la excelencia en todos los ámbitos de la filmación". | Statuette | |
| 1989 | Akira Kurosawa | Steven Spielberg & George Lucas | "para logros cinematográficos que han inspirado, encantado, enriquecido y entretenido audiencias mundiales e influenciado cineastas en todo el mundo". | Statuette |
Década de 1990
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | Sophia Loren | Gregory Peck | "uno de los verdaderos tesoros del cine mundial que, en una carrera rica en actuaciones memorables, ha añadido un brillo permanente a nuestra forma de arte." | Statuette |
| Myrna Loy | Anjelica Huston | "en reconocimiento de sus cualidades extraordinarias tanto en pantalla como en off, con reconocimiento por el valor de toda la vida de las actuaciones indelebles." | Statuette | |
| 1991 | Satyajit Ray | Audrey Hepburn | "en reconocimiento de su rara maestría del arte de las imágenes de movimiento, y de su profunda perspectiva humanitaria, que ha tenido una influencia indeleble en los cineastas y audiencias en todo el mundo". | Statuette |
| 1992 | Federico Fellini | Sophia Loren y Marcello Mastroianni | "en reconocimiento de sus logros cinematográficos que han emocionado y entretenido audiencias mundiales". | Statuette |
| 1993 | Deborah Kerr | Glenn Close | "en reconocimiento por el valor de una carrera completa de actuaciones elegantes y bellamente elaboradas." | Statuette |
| 1994 | Michelangelo Antonioni | Jack Nicholson | "en reconocimiento de su lugar como uno de los estilistas visuales maestros del cine". | Statuette |
| 1995 | Kirk Douglas | Steven Spielberg | "Durante 50 años como fuerza creativa y moral en la comunidad cinematográfica". | Statuette |
| Chuck Jones | Robin Williams | "para la creación de dibujos animados clásicos y personajes de dibujos animados cuyas vidas animadas han traído alegría a nuestros verdaderos durante más de medio siglo." | Statuette | |
| 1996 | Michael Kidd | Julie Andrews | "en reconocimiento de sus servicios al arte de la danza en el arte de la pantalla." | Statuette |
| 1997 | Stanley Donen | Martin Scorsese | "en reconocimiento de un cuerpo de trabajo marcado por la gracia, la elegancia, la ingenio y la innovación visual". | Statuette |
| 1998 | Elia Kazan | Martin Scorsese, " Robert De Niro | "en reconocimiento de una larga, distinguida e inigualable carrera durante la cual ha influido en la naturaleza misma del cine a través de su creación de obras maestras cinematográficas". | Statuette |
| 1999 | Andrzej Wajda | Jane Fonda | "en reconocimiento a cinco décadas de dirección cinematográfica extraordinaria". | Statuette |
Años 2000
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Jack Cardiff | Dustin Hoffman | "Maestro de luz y color". | Statuette |
| Ernest Lehman | Julie Andrews | "en reconocimiento de un cuerpo de trabajo variado y duradero." | Statuette | |
| 2001 | Sidney Poitier | Denzel Washington | "en reconocimiento de sus logros notables como artista y como humano". | Statuette |
| Robert Redford | Barbra Streisand | "Actor, director, productor, creador de Sundance, inspiración para cineastas independientes e innovadoras en todas partes." | Statuette | |
| 2002 | Peter O'Toole | Meryl Streep | "cuyos talentos notables han proporcionado historia del cine con algunos de sus personajes más memorables." | Statuette |
| 2003 | Blake Edwards | Jim Carrey | "en reconocimiento de su escritura, dirección y producción de un extraordinario cuerpo de trabajo para la pantalla." | Statuette |
| 2004 | Sidney Lumet | Al Pacino | "en reconocimiento de sus brillantes servicios a guionistas, intérpretes y el arte de la imagen de movimiento". | Statuette |
| 2005 | Robert Altman | Meryl Streep " Lily Tomlin | "en reconocimiento de una carrera que ha reinventado repetidamente la forma de arte e inspirado cineastas y público por igual". | Statuette |
| 2006 | Ennio Morricone | Clint Eastwood | "en reconocimiento de sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". | Statuette |
| 2007 | Robert F. Boyle | Nicole Kidman | "en reconocimiento de una de las grandes carreras del cine en la dirección del arte." | Statuette |
| 2008 | No hay premio | |||
| 2009 | Lauren Bacall | Anjelica Huston | "en reconocimiento de su lugar central en la Edad Dorada de las imágenes de movimiento." | Statuette |
| Roger Corman | Jonathan Demme & Quentin Tarantino | "por su rica engendración de películas y cineastas". | Statuette | |
| Gordon Willis | Caleb Deschanel | "para el dominio insuperable de la luz, la sombra, el color y el movimiento." | Statuette | |
2010
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Kevin Brownlow | Kevin Spacey | "para la crónica sabia y devota del desfile cinematográfico." | Statuette |
| Jean-Luc Godard | — | "por pasión. para la confrontación. para un nuevo tipo de cine". | Statuette | |
| Eli Wallach | Clint Eastwood | "por el valor de toda una vida de personajes de pantalla indelebles." | Statuette | |
| 2011 | James Earl Jones | Ben Kingsley | "por su legado de excelencia constante y versatilidad infrecuente" | Statuette |
| Dick Smith | Rick Baker | "por su dominio incomparable de textura, sombra, forma e ilusión" | Statuette | |
| 2012 | D. A. Pennebaker | Michael Moore | ". [H]as generaciones inspiradas de cineastas con su estilo "estás aquí". Es considerado uno de los fundadores del movimiento cinéma vérité..." | Statuette |
| Hal Needham | Quentin Tarantino | "Un pionero en mejorar la tecnología de punta y los procedimientos de seguridad..." | Statuette | |
| George Stevens Jr. | Sidney Poitier | "Un incansable campeón de las artes en América y especialmente de la mayoría de los americanos de las artes: la película de Hollywood" | Statuette | |
| 2013 | Angela Lansbury | Robert Osborne | "un icono de entretenimiento que ha creado algunos de los personajes más memorables del cine, inspirando generaciones de actores". | Statuette |
| Steve Martin | Tom Hanks | "en reconocimiento de sus extraordinarios talentos y la inspiración única que ha traído al arte de las imágenes de movimiento." | Statuette | |
| Piero Tosi | Jeffrey Kurland presentó el premio a Claudia Cardinale en nombre de Tosi | "un visionario cuyos incomparables diseños de vestuario formaron atemporal, arte vivo en imágenes de movimiento." | Statuette | |
| 2014 | Jean-Claude Carrière | Philip Kaufman | "Para Jean-Claude Carrière, cuyos elegantes guiones de pantalla elevan el arte de la escritura al nivel de la literatura." | Statuette |
| Hayao Miyazaki | John Lasseter | "ha influido profundamente la animación para siempre, inspirando generaciones de artistas para trabajar en nuestro medio e iluminar su potencial ilimitado..." | Statuette | |
| Maureen O'Hara | Clint Eastwood y Liam Neeson | "Una de las estrellas más brillantes de Hollywood, cuyas actuaciones inspiradoras brillaron con pasión, calidez y fuerza." | Statuette | |
| 2015 | Spike Lee | Denzel Washington, Samuel L. Jackson, " Wesley Snipes | "un campeón de cine independiente y una inspiración para los jóvenes cineastas" | Statuette |
| Gena Rowlands | Nick Cassavetes | "un talento original cuya devoción a su artesanía ha ganado su reconocimiento mundial como icono de película independiente" | Statuette | |
| 2016 | Jackie Chan | Chris Tucker | "Chan protagonizó – y a veces escribió, dirigió y produjo – más de 30 características de artes marciales en su Hong Kong natal, audiencias encantadoras con su deslumbrante atlético, trabajo inventivo y carisma ilimitado". | Statuette |
| Lynn Stalmaster | Jeff Bridges | "Durante cinco décadas, aplicó sus talentos a más de 200 largometrajes... y ha sido instrumental en las carreras de actores celebrados" | Statuette | |
| Anne V. Coates | Richard Gere | "En sus más de 60 años como editora de cine, ha trabajado de lado a lado con muchos directores líderes en una impresionante gama de películas" | Statuette | |
| Frederick Wiseman | Ben Kingsley | "Wiseman ha realizado una película casi todos los años desde 1967, iluminando vidas en el contexto de las instituciones sociales, culturales y gubernamentales" | Statuette | |
| 2017 | Charles Burnett | Ava DuVernay | "un pionero de cine decididamente independiente e influyente que ha cronizado la vida de los americanos negros con elocuencia y comprensión" | Statuette |
| Owen Roizman | Dustin Hoffman | "su estilo visual expansivo y su innovación técnica han avanzado el arte de la cinematografía" | Statuette | |
| Donald Sutherland | Jennifer Lawrence | "por toda una vida de personajes indelebles, hechos con inquebrantable veracidad" | Statuette | |
| Agnès Varda | Angelina Jolie | "Su compasión y curiosidad informan de un cine personal único" | Statuette | |
| 2018 | Marvin Levy | Tom Hanks, Laura Dern | "por una carrera ejemplar en publicidad que ha traído películas a las mentes, corazones y almas de los públicos en todo el mundo" | Statuette |
| Lalo Schifrin | Clint Eastwood | "en reconocimiento de su estilo musical único, integridad comitiva y contribuciones influyentes al arte de la puntuación cinematográfica" | Statuette | |
| Cicely Tyson | Ava DuVernay | "cuyos espectáculos inolvidables e integridad personal han inspirado generaciones de cineastas, actores y audiencias" | Statuette | |
| 2019 | David Lynch | Isabella Rosselini, Laura Dern, Kyle MacLachlan | "por romper sin miedo límites en la búsqueda de su singular visión cinematográfica." | Statuette |
| Wes Studi | Christian Bale | "en reconocimiento del poder y la artesanía que trae a sus indelebles representaciones cinematográficas y por su firme apoyo a la comunidad indígena americana". | Statuette | |
| Lina Wertmüller | Greta Gerwig & Jane Campion | "por su provocativa perturbación de las normas políticas y sociales entregadas con valentía a través de su arma de elección: la lente de la cámara." | Statuette |
Años 2020
| Año | Recipiente | Presentador | Notas | Premio |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | No hay premio | |||
| 2021 | Samuel L. Jackson | Denzel Washington | "cuyas actuaciones dinámicas resonan entre géneros y generaciones de audiencias en todo el mundo". | Statuette |
| Elaine May | Bill Murray | "Escritor, director, performer, pionero cuya chispa cómica nos ilumina a todos". | Statuette | |
| Liv Ullmann | John Lithgow | "para que ella afecte profundamente las representaciones de pantalla y el compromiso permanente de explorar la condición humana." | Statuette | |
| 2022 | Euzhan Palcy | Viola Davis | "un cineasta pionero cuyo significado innovador en el cine internacional se cimenta en la historia del cine" | Statuette |
| Diane Warren | Cher | "La música y las letras de Warren han aumentado el impacto emocional de innumerables imágenes de movimiento y generaciones inspiradas de artistas musicales" | Statuette | |
| Peter Weir | Jeff Bridges | "un director de talento consumado y artista cuyo trabajo nos recuerda el poder del cine para revelar toda la gama de experiencia humana" | Statuette | |
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