Preludios (Chopin)

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Obras de piano de Frédéric Chopin

Frédéric Chopin escribió varios preludios para piano solo. Su ciclo de 24 Preludios, op. 28, cubre todas las tonalidades mayores y menores. Además, Chopin escribió otros tres preludios: un preludio en C♯ menor, op. 45; una pieza en La♭ mayor desde 1834; y una pieza inacabada en E♭ menor. A veces se los denomina números 25, 26 y 27, respectivamente.

24 Preludios, op. 28

Prelude Op. 28

No 4 en E menor

No. 15 in D bebi major

Giorgi Latso

No. 16 en bebe menor

Giorgi Latso

No. 20 en C menor

MIDI grabación de Michael Angelkovich

No. 23 en F major

Giorgi Latso

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Los 24 Preludios de Chopin, op. 28, son un conjunto de piezas breves para piano, una en cada una de las veinticuatro teclas, publicadas originalmente en 1839.

Chopin los escribió entre 1835 y 1839, principalmente en París, pero parcialmente en Valldemossa, Mallorca, donde pasó el invierno de 1838-39 y donde él, George Sand y sus hijos fueron para escapar del clima húmedo de París. En Mallorca, Chopin tenía una copia de El clave bien temperado de Bach y, como en cada una de las dos series de preludios y fugas de Bach, su op. 28 comprende un ciclo completo de las tonalidades mayores y menores, aunque con un orden diferente. La mayoría de sus preludios ya estaban terminados antes de poner un pie en Mallorca, sin embargo, sí los finalizó allí, como refiere en sus cartas a Pleyel: "He terminado mis preludios aquí en tu pequeño piano[...] "

El manuscrito, que Chopin preparó cuidadosamente para su publicación, lleva una dedicatoria al pianista y compositor alemán Joseph Christoph Kessler. Las ediciones francesa e inglesa (Catelin, Wessel) estaban dedicadas a la pianista y editora Camille Pleyel, que había encargado la obra por 2.000 francos (equivalentes a casi 6.500 euros en la actualidad). La edición alemana (Breitkopf & Härtel) estuvo dedicada a Kessler, quien diez años antes había dedicado su propio conjunto de 24 Preludios, op. 31, a Chopin.

Considerando que el término "preludio" Aunque hasta ahora se había utilizado para describir una pieza introductoria, las piezas de Chopin se presentan como unidades autónomas, cada una de las cuales transmite una idea o emoción específica. De este modo, impartió un nuevo significado a un título de género que en ese momento se asociaba a menudo con un "preludio" de improvisación. Al publicar los 24 preludios juntos como una sola obra, compuesta por miniaturas que podrían usarse para presentar otra música o como obras independientes, Chopin desafió las actitudes contemporáneas sobre el valor de las pequeñas formas musicales.

Mientras que Bach había organizado su colección de 48 preludios y fugas según tonalidades separadas por semitonos ascendentes, la secuencia de tonalidades elegida por Chopin es un círculo de quintas, con cada tonalidad mayor seguida por su relativa menor, y así sucesivamente. (es decir, do mayor, la menor, sol mayor, mi menor, etc.). Dado que esta secuencia de claves relacionadas está mucho más cerca de la práctica armónica común, se cree que Chopin podría haber concebido el ciclo como una entidad interpretativa única para recitación continua. Una opinión contraria es que el conjunto nunca estuvo pensado para una interpretación continua y que los preludios individuales fueron concebidos como posibles introducciones para otras obras.

El propio Chopin nunca tocó más de cuatro de los preludios en una sola actuación pública. Tampoco fue ésta la práctica durante los 25 años posteriores a su muerte. La primera pianista que programó la serie completa en un recital fue probablemente Anna Yesipova para un concierto en 1876. Hoy en día, la serie completa del op. 28 preludios se han convertido en un repertorio y muchos concertistas de piano han grabado el conjunto completo, empezando por Ferruccio Busoni en 1915, cuando hacía rollos de piano para el sello Duo-Art. Alfred Cortot fue el siguiente pianista en grabar los preludios completos en 1926.

Al igual que con sus otras obras, Chopin no adjuntó nombres ni descripciones a ninguna de las Op. 28 preludios, a diferencia de muchas de las piezas de Robert Schumann y Franz Liszt.

Reputación y legado

La brevedad y aparente falta de estructura formal en la Op. 28 causó cierta consternación entre la crítica en el momento de su publicación. Ningún preludio tiene más de 90 compases (No. 17), y el más corto (No. 7) es ca. 45 seg. y el número 9 tiene apenas 12 compases (pero 1m25s). Schumann dijo: "[e]stos son bocetos, inicios de estudios o, por así decirlo, ruinas, piñones de águila individuales, todo desorden y confusiones salvajes". La opinión de Liszt, sin embargo, fue más positiva: "Los Preludios de Chopin son composiciones de un orden completamente aparte... son preludios poéticos, análogos a los de un gran poeta contemporáneo, que acuna la alma en sueños dorados..."

Entre evaluaciones más recientes, el musicólogo Henry Finck dijo que "si toda la música para piano del mundo fuera destruida, excepto una colección, mi voto debería ser a favor de los Preludios de Chopin". El biógrafo Jeremy Nicholas escribe que "[incluso] por sí solos, los 24 Preludios habrían asegurado el derecho de Chopin a la inmortalidad".

En un análisis detallado, el musicólogo Anatole Leikin destaca una serie de citas y temas ocultos centrados en la secuencia Dies Irae, la secuencia medieval de la misa de réquiem. El estudioso destaca así la concepción unificada de la colección, que se presenta como una profunda meditación sobre el tema de la muerte. En esta perspectiva, los Preludios serían concebidos por parejas (el primero con el segundo, el tercero con el cuarto, etc.), donde el primero serviría como 'preludio' al segundo.

A pesar de la falta de una estructura temática formal, los motivos aparecen en más de un preludio. El académico Jeffrey Kresky ha argumentado que la Op. 28 es más que la suma de sus partes:

Individualmente parecen piezas en su propio derecho... Pero cada uno trabaja mejor junto con los otros, y en el orden previsto... Los preludios Chopin parecen ser a la vez veinticuatro piezas pequeñas y una grande. Como observamos o sentimos al comienzo de cada pieza las diversas conexiones y cambios de la anterior, entonces nos sentimos libres de involucrarnos – como oyentes, como jugadores, como comentaristas – sólo con el nuevo placer a la mano.
—Jeffrey Kresky en Guía de un lector para el Chopin Preludes

Descripciones

No.	Tempo marking	Clave	Descripción	Notas
1	Agitato	C	El preludio de apertura está unificado por una figuración tripleta de 16 notas mientras las manos corren sobre las llaves.
2	Lento	Un menor	Una melodía lenta sobre un acompañamiento fijo de acordes de cuatro notas jugó dos octavas notas a la vez.
3	Vivace	G major	Tiene un bajo ostinato de 16 notas en funcionamiento.
4	Largo	E minor	Esta pieza fue tocada en el funeral del compositor en órgano. Consiste en una melodía lenta en la mano derecha que prolonga la resolución tónica y repetidos acordes de bloque en la mano izquierda que bajan cromáticamente.
5	Molto allegro	D major	Contiene exuberante ostinati.
6	Lento assai	B minor	Este preludio fue interpretado en el funeral de Chopin en órgano. Su melodía melancolía se da principalmente a la mano izquierda.
7	Andantino	Una de las principales	Al estilo de una mazurka.	Usado por Federico Mompou para sus Variaciones en un Tema de Chopin, y por Zygmunt Noskowski para Z życia narodu: Obrazy fantazyjne na tle Preludium a Major Fryderyka Chopina.
8	Molto agitato	Préstamo menor	Un preludio virtuosico, con polirhythms, figuraciones continuas de 32 segundos en la mano derecha, y triplet 16 notas (alternando con octavas notas) en la mano izquierda.
9	Largo	E major	Armonéticamente denso con una baja línea de bajo "plodding". Este es el más corto de los preludios con sólo 12 bares.
10	Molto allegro	Cprime minor	Corto y ligero, con triplete alternante y no-triplet 16 notas en la mano derecha, sobre acordes arpegidos en la izquierda.
11	Vivace	B major	In ⁶ ₈ tiempo, un preludio de riesgo con ocho notas continuas.
12	Presto	G empresariales menores	Presenta un desafío técnico con su rápida puesta en marcha de octavos de notas contra notas trimestrales en la mano derecha, involucrando movimiento cromático.
13	Lento	F Principal	Un largo preludio con una estructura A-B-A con un movimiento continuo de octava nota en la mano izquierda y acordes y una melodía parecida a la nocturne en la derecha.
14	Allegro	E bebe menor	Recuerda No 1 en su brevedad y uniformidad textural. Recuerda el cuarto movimiento de la segunda sonata de Chopin con su brevedad y acordes rápidos con sólo un descanso al final del preludio.
15	Sostenuto	D bebido mayor	La melodía principal se repite tres veces; la melodía en la sección B, es mucho más oscura y dramática. La firma clave cambia entre D bebir mayor y C considerar menor y A./G▪ suena a lo largo del preludio.	El más largo y uno de los más conocidos de los veinticuatro. Por lo general llamado "Raindrop Prelude".
16	Presto con fuoco	B minor	Comienza con seis acordes muy acentuados antes de progresar a un pasaje impromptu-como virtuosico.	Vladimir de Pachmann dijo: "El 16 es mi gran favorito! Es le plus gran tour de force en Chopin. Es el más difícil de todos los preludios técnicamente, posiblemente excepto el decimonoveno. En este caso, el presto no es suficiente. Debe ser interpretado prestissimo, o, mejor aún, vivacissimo."
17	Allegretto	Un bebedero mayor	A 90 medidas de largo, este es uno de los preludios más largos y desafía al pianista con muchas maniobras cruzadas a mano. En la sección media del teclado, el rítmico ⁶ ₈ Los acordes serán interpretados por los pulgares y el cuidado debe ser tomado para asegurar un legato y melodía de canto durante estos cruces.	El propio Chopin, normalmente no dado a componer con imágenes particulares en mente, le dijo a su alumno Mme. Dubois que el preludio se basa en el sonido de un reloj viejo que golpea la hora undécima, y al igual que el reloj no altera el volumen de sus chimes, así también debe las once notas de bajo hacia el final ser jugado sin diminuendo. Esta instrucción ha sido ampliamente ignorada por los pianistas. El favorito de Clara y Robert Schumann. Mendelssohn escribió de él, "Me encanta! No puedo decirte cuánto o por qué; excepto tal vez que es algo que nunca pude haber escrito."
18	Molto allegro	F minor	Los desafíos técnicos se encuentran principalmente en el momento irregular de las tres carreras, cada vez más rápido que su predecesor, jugado simultáneamente por cada mano una octava aparte. A fortissimo 5-octave arpeggio se hace eco hacia abajo en las profundidades de los bajos registros, donde la lucha final tiene lugar y culmina con el doble-fortissimo Final de acordes.
19	Vivace	E becerro	Un preludio virtuosico, consiste en un movimiento de ocho notas de triplete amplio y continuo en ambas manos que se extienden hasta catorce notas.
20	Largo	C minor	A menudo se llama el preludio "Chord". Breve, con grandes coros lentos de notas trimestrales en la mano derecha predominando, contra octavas de cuarto de nota en la izquierda. Originalmente fue escrito en dos secciones de cuatro medidas, aunque Chopin añadió una repetición de las últimas cuatro medidas a un nivel más suave, con un aumento expresivo antes de la cadencia final.	Usado como tema de variaciones por Ferruccio Busoni, y más tarde, sin las repetidas barras, por Sergei Rachmaninoff en sus Variaciones sobre un Tema de Chopin, un conjunto de 22 variaciones en una amplia gama de llaves, tempos y longitudes.
21	Cantabile	B minor	Mientras que la mano derecha canta una melodía simple, la izquierda juega continuos dobles octavos de notas caracterizadas por movimiento cromático, incluyendo tonos cromáticos no armónicos, tomados por la mano derecha también en la última mitad de la pieza.
22	Molto agitato	G minor	In ⁶ ₈ tiempo, comienza con un ritmo dotado característico con octavas en la mano izquierda (octavo, punteado octavo, y dieciséis notas) que Scriabin fue posteriormente adoptar en sus preludios de Chopin-esque.
23	Moderato	F	Una mano izquierda melódica, adornada con trills, y apoyada por correr 16 notas a la derecha.
24	Allegro appassionato	D minor	Abre con un patrón de cinco notas en la mano izquierda. A lo largo de la pieza, la mano izquierda continúa este patrón ya que la melodía de la mano derecha es puntuada por trills, escalas (incluyendo una escala cromática descendente rápido en tercios), y arpeggios. La pieza se cierra con tres D bajo no acompañados en el piano. La pieza se utiliza al concluir una película reconstruida sobre el Levantamiento de Varsovia de 1944 en el Museo del Levantamiento de Varsovia.

Los primeros cuatro compases del Preludio No. 21 se muestran a continuación.

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Comparaciones

Op. de Chopin. Se han comparado 28 preludios con los preludios de Johann Sebastian Bach en El clave bien temperado. Sin embargo, cada uno de los preludios de Bach conduce a una fuga en el mismo tono, y las piezas de Bach están dispuestas, en cada uno de los dos volúmenes de la obra, en orden cromático ascendente (con el paralelo mayor precedente). menor), mientras que las de Chopin están dispuestas en un círculo de quintas (con la mayor precediendo a la relativa menor). Se sabe que Chopin estudió la música de Bach, aunque no se sabe que la haya interpretado públicamente.

Harold C. Schonberg, en Los grandes pianistas, escribe: "También es difícil escapar a la idea de que Chopin estaba muy familiarizado con la ahora olvidada Op. de Hummel. 67, compuesto en 1815: un conjunto de veinticuatro preludios en todas las tonalidades mayores y menores, comenzando con do mayor." Como dice Schonberg: "las aperturas de los conciertos de Hummel en la menor y de Chopin en mi menor son demasiado cercanas para ser coincidentes". El dedicatario de la serie de Chopin, Joseph Christoph Kessler, también utilizó el círculo de quintas en sus 24 estudios, op. 20, que estaban dedicados a Hummel.

Los otros preludios de Chopin

Chopin escribió otros tres preludios.

Preludio nº 25 (Op.45)

El Preludio en C♯ menor, op. 45 (a veces catalogado como Preludio No. 25), fue compuesto en 1841. Estaba dedicado a la princesa E. Czernicheff (Elisaweta Tschernyschewa) y contiene bajos muy extensos y modulaciones cromáticas altamente expresivas y efectivas sobre una base temática bastante uniforme.

Preludio nº 26

El Presto con leggierezza sin título en A♭ mayor fue compuesto en 1834 como regalo para Pierre Wolff y publicado en Ginebra en 1918. Conocido a veces como Preludio No. 26, la pieza es muy corta y generalmente de tono brillante.

Preludio (n.° 27)

Existe otro preludio en E♭ menor y ha sido subtitulado "Devil's Trill" por Jeffrey Kallberg, profesor de historia de la música en la Universidad de Pensilvania. Kallberg le puso este apodo por sus similitudes con la sonata para violín de Giuseppe Tartini conocida como El trino del diablo, siendo Tartini una probable influencia en Chopin. La firma original estaba garabateada apresuradamente (más de lo habitual en los manuscritos originales de Chopin).

Chopin dejó esta pieza sin terminar y parece haberla descartado; mientras trabajaba en él durante su estancia en Mallorca, el E♭ preludio menor que finalmente formó parte de la op. El juego 28 es una pieza no relacionada. La realización por parte de Kallberg del preludio de los bocetos casi ilegibles de Chopin no va más allá de donde lo dejó Chopin. La pieza tuvo su primera presentación pública en julio de 2002 en el Festival de Música de Newport en Newport, Rhode Island, con el pianista Alain Jacquon.

Notas y referencias

Notas

^ Los compositores pianistas que anteriormente habían publicado colecciones de preludios para el beneficio de los pianistas no calificados para la improvisación incluyen Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles; según Richard Taruskin, Chopin probablemente conocía los Preludes de Moscheles, Op. 73 (1827) y los usó como modelo, junto con los de Bach Bien manipulado Clavier.

Referencias

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Fuentes

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Taruskin, Richard (24 de junio de 2009). "La Miniatura Chopinesque". The Oxford History of Western Music: Music in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press. pp. 333–338. ISBN 978-0-19-979602-1.

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