Predela

Retablo de Carlo Crivelli, 1468. La predella tiene cuatro escenas de la Pasión de Cristo.

Retablo con predella tallada y pintada en Marienkirche Stralsund, Alemania.

En el arte, una predela (plural predelle) es la parte más baja de un retablo, a veces formando una plataforma o un escalón, y la pintura o escultura a lo largo de ella, en el parte inferior de un retablo, a veces con una sola escena principal mucho más grande arriba, pero a menudo (especialmente en ejemplos anteriores), un políptico o un retablo de varios paneles. En los retablos bajomedievales y renacentistas, donde la tabla principal consistía en una escena con grandes figuras, era normal incluir una predela debajo con una serie de pinturas narrativas de pequeña escala que representaban eventos de la vida del dedicado, ya sea la Vida de Cristo, la Vida de la Virgen o un santo. Por lo general, habría de tres a cinco escenas pequeñas, en formato horizontal. A veces un mismo espacio muestra diferentes escenas en continua representación.

Retablo flamenco de los 1550, todavía con tres escenas de predella

Son significativos en la historia del arte, ya que el artista se liberó más de las convenciones iconográficas que en el panel principal, ya que solo podían verse de cerca. A medida que los paneles principales se hicieron más grandes y más dramáticos, las predelas dejaron de usarse alrededor de 1510-20 en el Alto Renacimiento, aunque los pintores más antiguos o más conservadores continuaron usándolas, por ejemplo, Luca Signorelli, por entonces de 70 años, alrededor de 1521. En este caso, se cree que solo hizo el dibujo subyacente de la escena principal, dejando la pintura a sus asistentes de taller. Pero se cree que él mismo pintó las escenas de la predela.

Habían pasado de moda en Italia a mediados del siglo XVI, pero continuaron durante un tiempo más al norte. A medida que los retablos llegaron al mercado del arte a partir del siglo XVIII, las escenas de la predela (y otras secciones más pequeñas) a menudo se separaban y vendían por separado, de hecho como pinturas de gabinete, y ahora a menudo se encuentran repartidas en varias colecciones de museos, con un origen a menudo incierto.. Reunir, al menos conceptualmente, los paneles de la predela con el resto de sus escenarios originales dio a los historiadores del arte del siglo XX una gran tarea, que continúa en el siglo XXI.

De manera más general, y no generalmente en el idioma inglés, una predela es un escalón de altar, un estante encima y detrás de un altar, o un mueble con una parte inferior para arrodillarse, para rezar, y a menudo una parte superior parte para sostener los brazos. En inglés, el término francés prie-dieu se usa normalmente para esto. Predel o pretel, en langobardo significa "una plataforma baja de madera que sirve de base a un mueble".

A veces se colocan pequeños relieves similares debajo de una escultura más grande. Donatello colocó una escena estrecha de San Jorge liberando a la princesa en la base de su San Jorge para Orsanmichele.

Ejemplos

Ejemplos de predelas incluyen:

• Duccio – la predella de su Maestà – uno de los primeros predellas.
• Lorenzo Monaco – Incidentes en la Vida de San Benito ()c.1407-1409)
• Luca Signorelli – La adoración de los pastores ()c.1496)
• Andrea Mantegna – Retablo de San Zeno (1459)
• Stanley Spencer – Capilla Conmemorativa Sandham, Burghclere, Hants.
• Pre-Raphaelite Dante Rossetti revisitó la predella en su segundo Beata Beatrix (1871-1872).
• Leigh Behnke – un realista del siglo XX, ha hecho uso del formato de predella en numerosas obras (c. 1981–2019)