Post-rock

Post-rock es una forma de rock experimental caracterizada por un enfoque en la exploración de texturas y timbres sobre estructuras, acordes o riffs de canciones de rock tradicionales. Los artistas del post-rock a menudo son instrumentales y, por lo general, combinan la instrumentación de rock con la electrónica. El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de la década de 1980 y principios de la de 1990. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, a menudo se parece poco musicalmente al indie rock contemporáneo, tomando prestado en su lugar de diversas fuentes que incluyen ambient, electrónica, jazz, krautrock, dub y música clásica minimalista.

A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundacionales del estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí mismo fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis de 1994. Más tarde se solidificó en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de 1996 de Tortoise Millions Now Living Will Never Die. Desde entonces, el término se ha utilizado para describir bandas que difieren mucho en estilo, lo que hace que el término sea controvertido entre los oyentes y los artistas por igual.

Etimología

El concepto de "post-rock" fue desarrollado por el crítico Simon Reynolds, quien usó el término en su reseña de Bark Psychosis' álbum Hex, publicado en el número de marzo de 1994 de la revista Mojo. Reynolds amplió la idea más adelante en la edición de mayo de 1994 de The Wire. Escribiendo sobre artistas como Seefeel, Disco Inferno, Techno Animal, Robert Hampson e Insides, Reynolds usó el término para describir la música "usando instrumentación de rock para propósitos no rockeros, usando guitarras como facilitadores de timbre y texturas en lugar de riffs y acordes de potencia". Expuso aún más el término,

Tal vez el área realmente provocativa para el desarrollo futuro se encuentra... en la roca cyborg; no el abrazo de todo corazón de la metodología de Techno, sino algún tipo de interfaz entre tiempo real, juego de manos a mano y el uso de efectos digitales y mejora.

Reynolds, en una entrada de julio de 2005 en su blog, afirmó que había usado el concepto de "post-rock" antes de usarlo en Mojo, haciendo referencia previamente a él en un artículo de la banda Insides para el periódico musical Melody Maker. También dijo que más tarde descubrió que el término en sí no era de su propia invención, y dijo en su blog: "Descubrí muchos años después que había estado dando vueltas durante más de una década". En 2021, Reynolds señaló que el significado del término se había desarrollado durante el siglo XXI, y ya no se refería a "grupos de guitarra del Reino Unido del campo izquierdo comprometidos en un proceso gradual de abandonar canciones [y explorar] la textura, el procesamiento de efectos y el espacio".," pero en lugar de eso viene a significar "rock instrumental épico y dramático, no tan posterior como le gusta pensar que es".

Usos anteriores del término incluyen su empleo en un artículo de 1975 del periodista estadounidense James Wolcott sobre el músico Todd Rundgren, aunque con un significado diferente. También se usó en la Guía de álbumes de Rolling Stone para nombrar un estilo que corresponde aproximadamente a "avant-rock" o "out-rock". El primer uso del término citado por Reynolds se remonta a septiembre de 1967. En un artículo de portada de Time sobre los Beatles, el escritor Christopher Porterfield elogia el uso creativo de la banda y el productor George Martin. del estudio de grabación, declarando que esto está "liderando una evolución en la que lo mejor de los sonidos post-rock actuales se están convirtiendo en algo que la música pop nunca antes había sido: una forma de arte". Otro ejemplo anterior a 1994 del término en uso se puede encontrar en una revisión de abril de 1992 de la banda de noise-pop de la década de 1990 The Earthmen de Steven Walker en la publicación de música de Melbourne Juke, donde describe un " Noisefest post-rock.

Características

Grupo post-rock Sigur Rós en un concierto de 2005 en Reykjavík.

El sonido post-rock incorpora características de una variedad de géneros musicales, incluidos krautrock, ambient, psychedelia, prog rock, space rock, math rock, tape music, música clásica minimalista, IDM británica, jazz (tanto vanguardista como genial).) y dub reggae, además de post-punk, free jazz, música clásica contemporánea y electrónica de vanguardia. También tiene similitudes con la música de drones. Los primeros grupos de post-rock también exhibieron a menudo una fuerte influencia del krautrock de la década de 1970, particularmente tomando prestados elementos de 'motorik', el ritmo característico del krautrock.

Las composiciones post-rock a menudo hacen uso de la repetición de motivos musicales y cambios sutiles con una gama extremadamente amplia de dinámicas. En algunos aspectos, esto es similar a la música de Steve Reich, Philip Glass y Brian Eno, pioneros del minimalismo. Por lo general, las piezas post-rock son largas e instrumentales y contienen acumulaciones repetitivas de timbre, dinámica y textura.

Las voces a menudo se omiten en el post-rock; sin embargo, esto no significa necesariamente que estén completamente ausentes. Cuando se incluyen las voces, el uso no suele ser tradicional: algunas bandas de post-rock emplean las voces como esfuerzos puramente instrumentales e incidentales al sonido, en lugar de un uso más tradicional donde las voces "limpias" y fácilmente interpretables son importante para el significado poético y lírico. Cuando están presentes, las voces post-rock a menudo son suaves o monótonas y, por lo general, son poco frecuentes o están presentes en intervalos irregulares. Sigur Rós, una banda conocida por sus voces distintivas, fabricó un lenguaje al que llamaron "Hopelandic" ("Vonlenska" en islandés), que describieron como "una forma de voz galimatías que se adapta a la música y actúa como un instrumento más".

En lugar de las estructuras típicas del rock, como la forma de verso-estribillo, los grupos de post-rock suelen hacer un mayor uso de los paisajes sonoros. Simon Reynolds afirma en su "Post-Rock" de Audio Culture que "el viaje de una banda a través del rock al post-rock generalmente implica una trayectoria desde letras narrativas hasta flujo de conciencia, voz como textura y puramente instrumental musica". Reynolds' La conclusión define la progresión esporádica del rock, con su campo sonoro y lírico, al post-rock, donde los samples se estiran y se loopean.

La experimentación más amplia y la combinación de otros géneros se han afianzado recientemente en la escena post-rock. Cult of Luna, Isis, Russian Circles, Palms, Deftones y Pelican han fusionado el metal con estilos post-rock. El sonido resultante se ha denominado post-metal. Más recientemente, el sludge metal ha crecido y evolucionado para incluir (y en algunos casos fusionarse completamente con) algunos elementos del post-rock. Esta segunda ola de sludge metal ha sido iniciada por bandas como Giant Squid y Battle of Mice. Este nuevo sonido se ve a menudo en el sello de Neurot Recordings. Del mismo modo, bandas como Altar of Plagues, Lantlôs y Agalloch mezclan el post-rock y el black metal, incorporando elementos del primero y utilizando principalmente el segundo. En algunos casos, este tipo de experimentación y mezcla ha ido más allá de la fusión del post-rock con un solo género, como en el caso del post-metal, a favor de un abrazo aún más amplio de influencias musicales dispares como se puede escuchar en bandas como Deafheaven.

Historia

Primeros precedentes

El post-rock tiene una fuerte influencia del grupo estadounidense The Velvet Underground de finales de la década de 1960 y su "dronología", un término que describe vagamente el cincuenta por ciento de la actividad post-rock actual'. 34;. Un artículo de 2004 de Stylus Magazine señaló que el álbum Low (1977) de David Bowie se habría considerado post-rock si se hubiera lanzado veinte años después.

El grupo británico Public Image Ltd (PiL) también fue pionero, descrito por NME como "posiblemente el primer grupo post-rock". Su segundo álbum, Metal Box (1979), abandonó casi por completo las estructuras tradicionales del rock and roll en favor de paisajes sonoros densos y repetitivos inspirados en el dub y el krautrock y las letras crípticas y conscientes de John Lydon. El año anterior al lanzamiento de Metal Box, el bajista de PiL, Jah Wobble, declaró que "el rock está obsoleto". Dean McFarlane de AllMusic describe Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) de Alternative TV como "una puerta que se abre a la música post-rock multifacética",; citando su dibujo en la vanguardia, el ruido y el jazz.

Se considera que This Heat es anterior al género debido a su combinación única de música avant-prog, krautrock e industrial. Su música ha sido comparada directamente con Slint, Swans y Stereolab. Stump ha sido mencionado como "un importante precursor del post-rock" debido al "rigurosidad" del enfoque vanguardista de la banda.

Década de 1990

Bandas de principios de la década de 1990, como Slint o, anteriormente, Talk Talk, fueron reconocidas posteriormente como influyentes en el post-rock. A pesar de que las dos bandas son muy diferentes entre sí, Talk Talk emergiendo del art rock y el new wave y Slint emergiendo del post-hardcore, ambos han tenido una influencia determinante en la forma en que progresó el post-rock a lo largo de la década de 1990.

Grupo post-rock Mogwai interpreta en un concierto de 2007.

Usado originalmente para describir la música de bandas inglesas como Stereolab, Laika, Disco Inferno, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis y Pram, el post-rock se usó con frecuencia para una variedad de jazz y krautrock influenciado, en gran parte instrumental., y música con tintes electrónicos hecha después de 1994.

Grupo post-rock Haz decir Piensa en actuar en un concierto de mayo de 2007.

Grupos como Cul de Sac, Tortoise, Labradford, Bowery Electric y Stars of the Lid son citados como fundadores de un movimiento post-rock claramente estadounidense. El segundo LP de Tortoise, Millions Now Living Will Never Die, convirtió a la banda en un icono del post-rock. Muchas bandas (por ejemplo, Do Make Say Think) comenzaron a grabar música inspirada en el "Tortoise-sound".

A fines de la década de 1990, Chicago era la base de operaciones de una variedad de artistas relacionados con el post-rock. Tanto John McEntire de Tortoise como Jim O'Rourke de Brise-Glace y Gastr del Sol fueron productores importantes para muchos de los grupos. Uno de los escenarios post-rock más eminentes es Montreal, donde Godspeed You! Black Emperor y grupos similares, incluidos Silver Mt. Zion y Fly Pan Am, graban en Constellation Records, un notable sello discográfico post-rock. Estos grupos se caracterizan generalmente por una estética arraigada, entre otros géneros, en la musique concrète, la música de cámara y el free jazz.

2000-2010

A principios de la década de 2000, el término comenzó a perder popularidad. Se volvió cada vez más controvertido a medida que más críticos condenaban abiertamente su uso. Algunas de las bandas a las que se asignó el término con mayor frecuencia, incluidas Cul de Sac, Tortoise y Mogwai, rechazaron la etiqueta. La amplia gama de estilos cubiertos por el término, han afirmado ellos y otros, le roban su utilidad.

En 2000, Radiohead lanzó el álbum de estudio Kid A, marcando un punto de inflexión en su estilo musical. Sigur Rós, con el lanzamiento de Ágætis byrjun en 1999, se convirtió en una de las bandas de post-rock más conocidas de la década de 2000. En parte, esto se debió al uso de muchas de sus pistas, particularmente su sencillo de 2005 'Hoppípolla', en bandas sonoras de televisión y avances de películas, incluido Planet Earth de la BBC.. Su popularidad se puede atribuir al menos un poco a un movimiento hacia un sonido más orientado al rock con estructuras de canciones más simples y una mayor utilización de ganchos pop.

Explosiones en el cielo, 65 días de estática, esto te destruirá, hazlo, dilo, piensa, ¡Dios te acompañe! Black Emperor y Mono son algunas de las bandas post-rock más populares del nuevo milenio. Tras una pausa de 13 años, la banda de rock experimental Swans ha lanzado una serie de álbumes que exhiben rasgos post-rock, sobre todo To Be Kind, que fue nombrado uno de los indie pop favoritos de AllMusic. y álbumes de rock de 2014. La banda sueca de post-rock Oh Hiroshima recibió una recepción positiva por su álbum In Silence We Yearn, lanzado en 2015.