Porgy y Bess (álbum de Miles Davis)

Porgy and Bess (CL 1274) es un álbum de estudio del músico de jazz Miles Davis, lanzado en marzo de 1959 por Columbia Records. El álbum incluye arreglos de Davis y su colaborador Gil Evans de la ópera homónima de 1935 de George Gershwin. El álbum fue grabado en cuatro sesiones el 22 de julio, 29 de julio, 4 de agosto y 18 de agosto de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York. Es la segunda colaboración entre Davis y Evans y ha obtenido muchos elogios de la crítica desde su lanzamiento, siendo reconocida por algunos críticos musicales como la mejor de sus colaboraciones. Los críticos de jazz han considerado el álbum de importancia histórica.

Fondo

Concepción

En 1958, Davis era uno de los muchos músicos de jazz que estaban cada vez más insatisfechos con el bebop, considerando que sus cambios de acordes cada vez más complejos obstaculizaban la creatividad. Cinco años antes, en 1953, el pianista George Russell publicó su Concepto cromático lidio de organización tonal, que ofrecía una alternativa a la práctica de la improvisación basada en acordes. Abandonando las relaciones tradicionales de tonalidad mayor y menor de la música clásica, Russell desarrolló una nueva formulación utilizando escalas o una serie de escalas para improvisaciones. Su enfoque de la improvisación llegó a ser conocido como modal en el jazz. Davis vio los métodos de composición de Russell como una forma de alejarse de las densas composiciones cargadas de acordes de su época, que Davis había calificado de "gruesas". La composición modal, con su dependencia de escalas y modos, representó, como dijo Davis, "un regreso a la melodía". En una entrevista de 1958 con Nat Hentoff de The Jazz Review, Davis comentó sobre el enfoque modal:

Cuando Gil escribió el arreglo de "Te amo, Porgy", sólo escribió una escala para mí. Ningún acorde... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas... habrá menos acordes pero infinitas posibilidades de qué hacer con ellos. Los compositores clásicos han estado escribiendo así durante años, pero los músicos de jazz raramente lo han hecho.

—Miles Davis

A principios de 1958, Davis comenzó a utilizar este enfoque con su sexteto. Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de su álbum de 1958 Milestones, que se basó en dos modos, grabado en abril de ese año. En lugar de tocar solos de forma directa, convencional y melódica, el nuevo estilo de improvisación de Davis presentaba cambios rápidos de modo y escala tocados contra escasos cambios de acordes. Davis' La segunda colaboración con Gil Evans en Porgy and Bess le dio más espacio para experimentar con el concepto de Russell y con la reproducción en la tercera transmisión, ya que Evans' Las composiciones para Davis presentaban este enfoque modal.

Adaptación

El éxito musical, comercial y crítico de 1957 Miles Ahead ayudó a que las futuras empresas Davis/Evans fueran posibles, ya que impresionó a Columbia Records lo suficiente como para otorgar más control artístico a Davis y Evans. En ese período, la novia de Davis Frances Taylor estaba en la producción del Centro Ciudadano de Nueva York del George Gershwin/DuBose Heyward/Ira Gershwin opera Porgy and Bess, y la adaptación de la película Samuel Goldwyn estaba en producción, establecida para su lanzamiento en junio de 1959. La publicidad anticipada para la película fue considerable, y con el vogue de finales de los años 50 para "diseñar versiones de jazz...", una serie de Porgy and Bess Se pusieron en libertad interpretaciones de jazz. Estos iban desde una versión de banda grande de todas las estrellas dispuesta y dirigida por Bill Potts a una por Bob Crosby y los Bobcats. Tras la primera colaboración con Evans, Davis siguió estos esfuerzos con mucho interés en las lecturas sinfónicas, que en ese momento no eran conocidos por los jazzistas, y tampoco algunos músicos de formación clásica conocidos por interpretar las puntuaciones de jazz. Sin embargo, Davis alistó a miembros de su sexteto, incluyendo Cannonball Adderley y Paul Chambers.

Recepción e influencia

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
DownBeat
La enciclopedia de la música popular
Entretenimiento Semanal	A
Guía del pingüino al Jazz
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull – en la Web	B+

La segunda de una serie de colaboraciones de Davis/Evans, Porgy and Bess fue bien recibida tras su lanzamiento por críticos musicales y publicaciones, incluidos The New York Times y Los Angeles Times. El compositor Bill Kirchner escribió: "En la música estadounidense de este siglo, tres asociaciones han sido las más influyentes: Duke Ellington/Billy Strayhorn, Frank Sinatra/Nelson Riddle y Miles Davis/Gil Evans". Como uno de los miembros de Davis' álbumes más vendidos, Porgy and Bess se ha ganado el reconocimiento como un álbum emblemático del jazz orquestal. El biógrafo de Davis, Jack Chambers, describió el álbum como "una partitura nueva, con su propia integridad, orden y acción".

El atractivo del álbum se extendió entre los críticos después de su reedición en 1997. Robert Gilbert de All About Jazz elogió Porgy and Bess, describiéndolo como & #34;uno de los muchos grandes álbumes que Miles Davis grabó a lo largo de su vida. Sin embargo, alcanza un nivel más alto que la mayoría, en el sentido de que puede llegar al oyente tanto a nivel musical como emocional. Que el álbum todavía sea capaz de hacer esto después de casi cuarenta y cinco años es un testimonio de la rara magia que ocurrió en un estudio de Nueva York durante cuatro días en el verano de 1958."

En agosto de 1997, la revista JazzTimes calificó a Porgy and Bess "posiblemente la mejor de las colaboraciones entre Miles y Gil Evans... Evans es considerado con justicia como el maestro de la orquestación moderna y Porgy and Bess lo muestra en su mejor momento." El álbum se incluyó en la lista "500 álbumes que necesitas" de Elvis Costello. (Vanity Fair, número 483 11/00) y ocupó el puesto 785 en la lista Virgin "All-Time Top 1000 Album" lista.

Listado de pistas

Todas las composiciones escritas por George Gershwin, salvo que se indique lo contrario. (Aunque Ira Gershwin y DuBose Heyward escribieron la letra de la ópera Porgy and Bess, estas grabaciones son instrumentales).

Lado uno

Lado dos

Pistas extra

Cortes adicionales incluidos en la reedición del disco compacto de 1997.

Personal

Músicos

• Miles Davis – trompeta, flugelhorn
• Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles y Louis Mucci – trompeta
• Dick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland y Joe Bennett – trombone
• Willie Ruff, Julius Watkins y Gunther Schuller – cuerno
• Bill Barber – tuba
• Phil Bodner, Jerome Richardson y Romeo Penque – flauta, alto flate, clarinet
• Cannonball Adderley – saxofono alto
• Danny Bank – alto flute, bajo flute, bajo clarinet
• Paul Chambers – bajo
• Philly Joe Jones – tambores (excepto pistas 2, 8, 10 y 11)
• Jimmy Cobb – tambores (tracks 2, 8, 10 & 11)
• Gil Evans – organizador, director

Producción

• Cal Lampley – producción
• Frank Laico – ingeniería de grabación
• Roy DeCarava – fotografía de portada

Certificaciones y ventas