Por Hasselberg
Per Hasselberg (1 de enero de 1850 - 25 de julio de 1894), hasta 1870 Karl Petter Åkesson, fue un escultor sueco. Ha recibido elogios de la crítica principalmente por sus delicados y alegóricos desnudos, cuyas copias se distribuyen ampliamente en lugares públicos y hogares privados de Suecia.
Biografía
Hasselberg nació el 1 de enero de 1850 en el pequeño pueblo de Hasselstad, cerca de Ronneby, en la provincia de Blekinge, al sur de Suecia.
Creció como el sexto hijo de una familia pobre. Su padre, muy religioso, Åke Andersson, era un pequeño agricultor, trabajador de la construcción de puentes y ebanista.
Hasselberg terminó la escuela a la edad de doce años y se convirtió en aprendiz de carpintero en Karlshamn, donde incluso se formó como escultor ornamental. Después de esto, se mudó a Estocolmo en 1869, donde tomó varios trabajos como escultor ornamental y asistió a cursos nocturnos y de fin de semana en la escuela de artesanía.
En 1876, obtuvo una beca de la Junta Nacional de Comercio de Suecia para viajar a París, donde fue aceptado en la École nationale supérieure des Beaux-Arts al año siguiente. Allí estudió durante tres años con el escultor y profesor de la academia François Jouffroy. Luego trabajó como escultor en París hasta 1890, cuando regresó a Estocolmo para abrir un estudio en Östermalm.
En 1885, fue internado en el Hospital Universitario Sahlgrenska de Gotemburgo debido a una disección aórtica. Se recuperó, pero los médicos le dijeron que solo le quedaban unos pocos años de vida.
En 1894, su estado volvió a ser grave y murió el 25 de julio en Estocolmo en el hospital Sophiahemmet.
Al momento de su muerte, no tenía deudas y un libro de pedidos por una suma total de alrededor de 30.000 coronas suecas, lo que equivale a alrededor de 250.000 dólares estadounidenses en 2015. Su testamento era que los grandes bloques de mármol, que se enviaban desde Italia y que tenían como destino grandes copias de Farfadern y Näckrosen, debían ser entregadas a su colega escultor Christian Eriksson para que hiciera el trabajo (que también hizo).
Grandes obras
Snöklockan (Snowdrop, París 1881)
El nombre francés original era La Perce-Neige (rompenieves) y se hizo por primera vez en yeso para el Salón de 1881 en París. La modelo de Hasselberg era una italiana de 16 años. A sus pies se muestra una pequeña campanilla de invierno, y la estatua se entendió como un símbolo de la nueva vida que brota de la nieve en primavera.
Snöklocka en realidad no es el nombre sueco común para la flor, que es snödroppe. Es un nombre poético raro que históricamente se derivó de una traducción literal del nombre alemán ordinario Schneeglöckchen (pequeña campanilla de nieve). Por lo tanto, se agregó una connotación musical al usarlo para la estatua, y su mano derecha está cerca de su oreja derecha.
The Snowdrop no solo fue aceptado en el Salón de 1881, sino que incluso recibió una mención de honor, que ningún otro trabajo sueco logró ese año. Este éxito significó que de repente fuera un artista famoso en Suecia, donde el Museo Nacional de Estocolmo pronto encargó una copia en mármol. Se terminó en 1883 y recibió una medalla de oro en el Salón de París del mismo año. En 1885, también el Museo de Arte de Gotemburgo tenía su copia en mármol. La Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague/Dinamarca tiene una desde 1889. Hay copias en bronce en lugares públicos en Maria Square (Mariatorget)/Estocolmo, en Falun, Ronneby y cerca de Sunne (parque Rottneros).
1.700 piezas en loza parian (imitación de mármol) con una altura de 50 cm y 625 piezas en 60 cm fueron producidas en 1887-1926 por la porcelana de Gustavsberg.
La recepción más reciente de Snowdrop en Suecia en el siglo XXI presentó un nuevo aditivo en forma de ciertos puntos de vista feministas. Un autor del catálogo de la gran retrospectiva de Hasselberg en Estocolmo 2010 afirmó que los ojos cerrados de la estatua no eran una señal de que acababa de despertar, sino que mostraban que Hasselberg había “forzado” el “. cuerpo de la joven” en un “estado de inconsciencia”.
Farfadern (Padre del padre, París 1886)
El nombre francés original era L'Aiëul (El abuelo) y se hizo por primera vez en yeso en 1886 en París y se exhibió en el Palais de l'Industrie ese año. La idea básica era mostrar el ciclo de la naturaleza que contiene los polos de jóvenes y viejos. Tuvo su origen durante el largo tratamiento de Hasselberg en el hospital universitario de Gotemburgo en 1885, después del cual se enteró de que solo le quedaban unos pocos años de vida. Sabía, por tanto, que la obra prevista podía ser la última y, por tanto, su testamento artístico.
La idea se hizo más definitiva después de haber visto a un anciano sentado con un niño dormido desnudo sobre sus rodillas en un bulevar de París. Cuando estuvo terminado, sus amigos artistas estaban entusiasmados con él, pero la exposición en París no fue un éxito.
Las copias originales en yeso de Hasselberg se han perdido, pero una copia en bronce se colocó cerca de la Biblioteca Nacional de Suecia en Estocolmo en 1896, y una copia en mármol también de 1896 se encuentra hoy en el Museo de Arte de Gotemburgo.
Grodan (Rana, París 1889)
Grodan (francés La Grenouille, inglés The Frog) fue realizado en yeso para la Exposición Universal (1889) en París y exhibido allí. Hay una rana entre las rodillas de una niña. Hasselberg informó que el concepto de esta pieza surgió espontáneamente cuando un modelo en su estudio durante un descanso se sentó en el suelo en esta posición para descansar.
La palabra francesa grenouille no solo significa rana sino que en la jerga también significa chica de la calle. No se sabe si Hasselberg estaba al tanto de este segundo significado, pero se comentó que con esta estatua, posiblemente quería expresar la visión de su tiempo de una tensión entre los lados nobles y menos nobles de la juventud.
Varias copias en bronce se encuentran en parques públicos de Suecia y copias en mármol en museos. La copia de bronce más reciente de 2009 en Ulricehamn reemplazó una copia robada de la década de 1940. 230 piezas en loza parian (imitación de mármol) con una altura de 38 cm y 241 piezas en 26 cm fueron producidas en 1906-1926 por la porcelana de Gustavsberg.
Näckrosen (Nenúfar, Estocolmo 1892)
Näckrosen se exhibió por primera vez en yeso en la sociedad de arte danesa Kunstforeningen en Copenhague en 1892 y más tarde ese mismo año en Gotemburgo/Suecia. En 1893, se exhibió en la Exposición Mundial Colombina de Chicago.
La estatua muestra a una mujer joven acostada boca arriba, flotando sobre una gran hoja de nenúfar, rodeada de nenúfares y cabezas de ancianos que simbolizan a los tritones. La primera parte del nombre de la flor näck en Escandinavia significa espíritu del agua. Así que una traducción literal de Näckrosen sería Water Spirit Rose. Si bien esta asociación generalmente no está presente cuando se habla de la flor, Hasselberg aquí la hizo inevitable con las cabezas de los ancianos en el agua. En la parte trasera de la estatua, hay un tocón de árbol que sostiene una cadena con un gran candado, lo que aparentemente indica que la gran hoja de nenúfar se colocó en la cadena.
Galería
Tjusningen (Fascinación) de 1880, desde 1917 en Mariatorget en Estocolmo.
Snöklockan, original en yeso de 1881 en el Ayuntamiento de Ronneby.
Snöklockan de 1885 en Fürstenbergska galleriet, Göteborgs konstmuseum.
![Snöklockan in the park Kronbergs Minne since 1910, Falun.[14]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Sn%C3%B6klockan%2C_Falun.JPG/183px-Sn%C3%B6klockan%2C_Falun.JPG)
Snöklockan en el parque Kronbergs Minne desde 1910, Falun.
Ernst Josephson, en Fürstenbergska galleriet, bronce de 1883.
Ernst Josephson, en bronce de 1883, entre otras copias en Nationalmuseum, Prins Eugens Waldemarsudde y Thiel Gallery.
Såningskvinnan (Más tarde) de 1883 en Brunnsparken, Göteborg.
Sven Adolf Hedlund de 1883 en Samhällsvetenskapliga biblioteket, Göteborg.
Pontus Fürstenberg, mármol de 1885 en Fürstenbergska galleriet, Göteborgs konstmuseum.
Snöklockan en mármol y seis esculturas de techo de 1895, Fürstenbergska galleriet, Göteborgs konstmuseum.
Farfadern desde 1896 en Kungliga biblioteket, Estocolmo.
Vågens tjusning (la fascinación de la ola), desde 1920 en el parque en Herrgårdsvägen en Hästö, Karlskrona.
Vågens tjusning, desde 1922 en el parque en Vasakyrkan, Engelbrektsgatan, Göteborg.
Grodan de 1917 en Brunnsparken en Ronneby Brunn.
Grodan desde 1949 en Grodparken, Ulricehamn.
Coco desde 1953 en Rottneros Park.
Näckrosen desde 1912 en el parque de Prins Eugens Waldemarsudde, Estocolmo.
Näckrosen en mármol, Göteborgs konstmuseum.
Näckrosen fundido en bronce, Waldemarsudde, Estocolmo.
Näckrosen detalle, Göteborgs konstmuseum; cadena y candado a la izquierda.
![Snöklockan in the park Kronbergs Minne since 1910, Falun.[14]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Sn%C3%B6klockan,_Falun.JPG)
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