Pop sintetizado
Synth-pop (abreviatura de synthesizer pop; también llamado techno-pop) es un subgénero de la música new wave que se hizo prominente por primera vez a fines de la década de 1970 y presenta el sintetizador como el instrumento musical dominante. Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de la de 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo, la electrónica, el art rock, la música disco y, en particular, el Krautrock de bandas como Kraftwerk. Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en la era post-punk como parte del movimiento new wave de finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980.
Los sintetizadores musicales electrónicos que se podían usar prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970 se produjo el auge de los músicos de arte electrónico. Después del avance de Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de la década de 1980. En Japón, Yellow Magic Orchestra introdujo la caja de ritmos TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos, la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile condujeron a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop. Esto, su adopción por los actos conscientes del estilo del movimiento New Romantic, junto con el auge de MTV, condujo al éxito de un gran número de actos británicos de synth-pop en los EE. UU. durante la Segunda invasión británica.
El término "techno-pop" fue acuñado por Yuzuru Agi en su crítica de The Man-Machine de Kraftwerk en 1978 y se considera un caso de descubrimiento múltiple de naming. Por lo tanto, el término se puede usar indistintamente para "synth-pop", pero generalmente se usa para la escena de Japón y es un término preferido allí.
"Synth-pop" a veces se usa indistintamente con "electropop", pero "electropop" también puede denotar una variante de synth-pop que pone más énfasis en un sonido más duro y electrónico. A mediados y finales de la década de 1980, dúos como Erasure y Pet Shop Boys adoptaron un estilo que tuvo mucho éxito en las listas de éxitos de baile de EE. UU., pero a finales de la década, la 'nueva ola' el synth-pop de bandas como A-ha y Alphaville estaba dando paso a la música house y el techno. El interés por el synth-pop new wave comenzó a revivir en los movimientos indietronica y electroclash a fines de la década de 1990, y en la década de 2000, el synth-pop disfrutó de un renacimiento generalizado y un éxito comercial.
El género ha recibido críticas por supuesta falta de emoción y musicalidad; destacados artistas se han pronunciado en contra de los detractores que creían que los propios sintetizadores componían y reproducían las canciones. La música synth-pop ha establecido un lugar para el sintetizador como un elemento importante de la música pop y rock, influyendo directamente en los géneros posteriores (incluida la música house y el techno de Detroit) y ha influido indirectamente en muchos otros géneros, así como en grabaciones individuales.
Características
El synth-pop se definió por su uso principal de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, usándolos a veces para reemplazar todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género como diverso pero "caracterizado por un amplio conjunto de valores que evitan los estilos, ritmos y estructuras de interpretación del rock", que fueron reemplazados por "texturas sintéticas" y la "rigidez robótica", a menudo definida por las limitaciones de la nueva tecnología, incluidos los sintetizadores monofónicos (que solo pueden tocar una nota a la vez).
Muchos músicos de synth-pop tenían habilidades musicales limitadas y dependían de la tecnología para producir o reproducir la música. El resultado era a menudo minimalista, con ritmos que se "típicamente entretejidos a partir de riffs repetidos simples, a menudo sin 'progresión' armónica. para hablar de & # 34;. El synth-pop temprano se ha descrito como "espeluznante, estéril y vagamente amenazante", que usaba electrónica monótona con pocos cambios en la inflexión. Los temas líricos comunes de las canciones de synth-pop eran el aislamiento, la anomia urbana y los sentimientos de ser emocionalmente fríos y vacíos.
En su segunda fase en la década de 1980, la introducción de ritmos de baile e instrumentación de rock más convencional hizo que la música fuera más cálida y pegadiza y contenida dentro de las convenciones del pop de tres minutos. Los sintetizadores se utilizaron cada vez más para imitar el sonido convencional y cliché de orquestas y trompetas. Las melodías sintetizadas delgadas, con predominio de los agudos y los programas de batería simples dieron paso a una producción densa y comprimida, y a un sonido de batería más convencional. Las letras eran en general más optimistas y trataban temas más tradicionales de la música pop, como el romance, el escapismo y la aspiración. Según el escritor musical Simon Reynolds, el sello distintivo del synth-pop de la década de 1980 fue su "emocional, a veces cantantes de ópera" como Marc Almond, Alison Moyet y Annie Lennox. Debido a que los sintetizadores eliminaron la necesidad de grandes grupos de músicos, estos cantantes a menudo formaban parte de un dúo donde su pareja tocaba toda la instrumentación.
Aunque el synth-pop surgió en parte del punk rock, abandonó el énfasis del punk en la autenticidad y, a menudo, persiguió una artificialidad deliberada, inspirándose en la criticada crítica. formas como disco y glam rock. Debía relativamente poco a los cimientos de la música popular temprana en el jazz, la música folclórica o el blues, y en lugar de mirar hacia Estados Unidos, en sus primeras etapas, se centró conscientemente en las influencias europeas y particularmente de Europa del Este, que se reflejaron en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como 'Vienna' de Ultravox. Posteriormente, el synth-pop vio un cambio hacia un estilo más influenciado por otros géneros, como la música soul.
Historia
Precursores
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Los sintetizadores musicales electrónicos que se podían usar prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que la música rock comenzaba a emerger como un género musical diferenciado. El Mellotron, un teclado de reproducción de muestras polifónico y electromecánico, fue superado por el sintetizador Moog, creado por Robert Moog en 1964, que producía sonidos generados completamente electrónicamente. El Minimoog portátil, que permitía un uso mucho más fácil, particularmente en presentaciones en vivo, fue ampliamente adoptado por músicos de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes. El rock progresivo instrumental fue particularmente significativo en Europa continental, lo que permitió a bandas como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust sortear la barrera del idioma. Su 'Kraut rock' repleto de sintetizadores, junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo, teclista de Roxy Music), sería una gran influencia en el synth rock posterior.
En 1971 se estrenó la película británica La naranja mecánica con una banda sonora de sintetizador de la estadounidense Wendy Carlos. Era la primera vez que muchos en el Reino Unido escuchaban música electrónica. Philip Oakey de Human League y Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire, así como el periodista musical Simon Reynolds, han citado la banda sonora como inspiración. La música electrónica hizo movimientos ocasionales hacia la corriente principal, con el músico de jazz Stan Free, bajo el seudónimo de Hot Butter, que tuvo un éxito entre los 10 primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1972, con una versión de la canción de Gershon Kingsley de 1969 "Popcorn& #34; usando un sintetizador Moog, que es reconocido como un precursor del synth-pop y el disco.
A mediados de la década de 1970, surgieron músicos de arte electrónico como Jean Michel Jarre, Vangelis y Tomita. El álbum de Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) presentaba interpretaciones electrónicas de canciones pop y rock contemporáneas, mientras utilizaba síntesis de voz y secuenciadores de música analógica. En 1975, Kraftwerk tocó en su primer espectáculo británico e inspiró a los asistentes al concierto Andy McCluskey y Paul Humphreys, quienes más tarde fundarían Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), a 'tirar sus guitarras' y convertirse en un acto de sintetizador. Kraftwerk tuvo su primer éxito en el Reino Unido más adelante en el año con 'Autobahn', que alcanzó el número 11 en la lista de singles británicos. El grupo fue descrito por el programa Synth Britannia de BBC Four como la clave para el futuro ascenso del synth-pop allí. En 1977, Giorgio Moroder lanzó la canción electrónica Eurodisco "I Feel Love" que había producido para Donna Summer, y sus ritmos programados serían una gran influencia en el posterior sonido synth-pop. Trilogía de Berlín de David Bowie, que comprende los álbumes Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979), todos con Brian Eno, también serían muy influyentes.
Orígenes (1977–80)
El punk rock primitivo basado en la guitarra que saltó a la fama en el período 1976-1977 fue inicialmente hostil a la "inauténtica" sonido del sintetizador, pero muchas bandas new wave y post-punk que surgieron del movimiento comenzaron a adoptarlo como una parte importante de su sonido. Los clubes británicos de punk y new wave estaban abiertos a lo que entonces se consideraba una "alternativa" sonido. La actitud de hágalo usted mismo del punk rompió la norma de la era del rock progresivo de necesitar años de experiencia antes de subir al escenario a tocar sintetizadores. El dúo estadounidense Suicide, que surgió de la escena post-punk de Nueva York, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores en un híbrido entre electrónica y post-punk en su álbum homónimo de 1977.
El álbum Izitso de Cat Stevens, lanzado en abril de 1977, actualizó su estilo pop rock con el uso extensivo de sintetizadores, dándole un estilo más synth-pop; "¿El perro era una dona?" en particular, fue una de las primeras pistas de fusión techno-pop, que hizo un uso temprano de un secuenciador de música. Izitso alcanzó el número 7 en la lista Billboard 200, mientras que la canción "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" fue un éxito entre los 40 primeros. Ese mismo mes, los Beach Boys lanzaron su álbum Love You, interpretado casi en su totalidad por el líder de la banda Brian Wilson con sintetizadores Moog y ARP, y con arreglos algo inspirados en Switched- de Wendy Carlos. Sobre Bach (1968). Aunque fue muy elogiado por algunos críticos y músicos (incluidos Patti Smith y Lester Bangs), el álbum tuvo una mala recepción comercial. El álbum ha sido considerado revolucionario en su uso de sintetizadores, mientras que otros describieron el uso extensivo de Wilson del sintetizador Moog como un "ambiente loco de casa de la risa" y un ejemplo temprano de synth-pop. En julio de 1977, la canción "I Feel Love" por el trío de grabación Donna Summer, Giorgio Moroder y Pete Belotte fue lanzado, siendo pionero en el género Hi-NRG e influyendo en actos posteriores de synth-pop como Divine y Dead or Alive. Por esta época, Warren Cann, miembro de Ultravox, compró una caja de ritmos Roland TR-77, que se presentó por primera vez en su lanzamiento del sencillo de octubre de 1977 'Hiroshima Mon Amour'.
Be-Bop Deluxe lanzó Drastic Plastic en febrero de 1978, comenzando con el sencillo "Electrical Language" con Bill Nelson en el sintetizador de guitarra y Andy Clark en los sintetizadores. La banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO) con su álbum homónimo (1978) y Solid State Survivor (1979), desarrollaron un estilo "amante de la diversión y alegre" sonido, con un fuerte énfasis en la melodía. Introdujeron la caja de ritmos TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. 1978 también vio el lanzamiento del sencillo debut de la banda británica Human League, 'Being Boiled', mientras que la banda estadounidense de post-punk Devo comenzó a moverse hacia un sonido más electrónico. En este punto, el synth-pop ganó algo de atención crítica, pero tuvo poco impacto en las listas comerciales.
"Este es un dedo, este es otro... ahora escribe una canción"
— Esta cita es una toma en el manifiesto punk Este es un acorde, este es otro, este es un tercero... Ahora empieza una banda celebrar las virtudes de la música aficionada apareció por primera vez en una fanzina en diciembre de 1976.
La banda británica Tubeway Army, con influencias del punk, tenía la intención de que su álbum debut estuviera impulsado por la guitarra. En 1978, Gary Numan, miembro del grupo, encontró un minimoog dejado en el estudio por otra banda y comenzó a experimentar con él. Esto llevó a un cambio en el sonido del álbum a la nueva ola electrónica. Más tarde, Numan describió su trabajo en este álbum como un guitarrista que toca los teclados y convierte "canciones punk en canciones electrónicas". Un sencillo del álbum, "Are Friends Electric?", encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979. El descubrimiento de que los sintetizadores podían emplearse de una manera diferente a la que se usa en el rock progresivo o disco, incitó a Numan para ir solo. En su álbum futurista The Pleasure Principle (1979), solo tocó sintetizadores, pero retuvo un bajista y un baterista para la sección rítmica. Un sencillo del álbum, "Cars" encabezó las listas.
En 1979, OMD lanzó su primer sencillo 'Electricity', que se considera parte integral del auge del synth-pop. A esto le siguió una serie de lanzamientos emblemáticos dentro del género, incluidos los exitosos sencillos de 1980 "Messages" y 'Enola Gay'. OMD se convirtió en una de las bandas más influyentes de la época, inspirando directamente la carrera de música electrónica de Vince Clarke, quien co-creó y se desempeñó como compositor principal de los populares grupos de synth-pop Depeche Mode, Yazoo y Erasure (fue más tarde sucedió como líder de la banda de Depeche Mode por Martin Gore).
Giorgio Moroder colaboró con la banda Sparks en su álbum No. 1 En el cielo (1979). Ese mismo año en Japón, la banda de synth-pop P-Model hizo su debut con el álbum In a Model Room. Otros grupos japoneses de synth-pop que surgieron al mismo tiempo incluyeron Plastics y Hikashu. Este espíritu de revolución en la interpretación y grabación/producción de música electrónica fue resumido por el entonces aspirante a productor discográfico Trevor Horn de los Buggles en el éxito internacional "Video Killed the Radio Star" (1979).
1980 también vio el lanzamiento de "Video Killed the Radio Star" vino de, los Buggles' álbum debut The Age of Plastic, que algunos escritores han etiquetado como el primer hito de otra era electropop, así como lo que para muchos es el álbum definitorio de la carrera de Devo, el abiertamente sintetizado- pop Libertad de elección.
Éxito comercial (1981-1985)
El surgimiento del synth-pop ha sido descrito como "quizás el evento más significativo en la música melódica desde Mersey-beat". En la década de 1980, los sintetizadores se habían vuelto mucho más baratos y fáciles de usar. Tras la definición de MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital, la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se hizo mucho más sencilla. Los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, particularmente a través de su adopción por bandas del movimiento New Romantic.
La escena New Romantic se había desarrollado en los clubes nocturnos londinenses Billy's y Blitz y estaba asociada con bandas como Duran Duran, Visage y Spandau Ballet. Adoptaron un elaborado estilo visual que combinaba elementos de glam rock, ciencia ficción y romanticismo. Spandau Ballet fue la primera banda del movimiento en tener un sencillo de éxito como 'To Cut a Long Story Short' impulsado por sintetizadores. alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1980. 'Fade to Grey' de Visage, característico del synth-pop y una gran influencia en el género, alcanzó el top ten unas semanas después. A Duran Duran se le atribuye la incorporación de ritmos de baile en el synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de exitosos sencillos, comenzando con su sencillo debut "Planet Earth" y el éxito entre los cinco primeros del Reino Unido "Girls on Film" en 1981. Pronto serían seguidos en las listas británicas por una gran cantidad de bandas que utilizan sintetizadores para crear canciones pop pegadizas de tres minutos. En el verano de 1981, Depeche Mode tuvo su primer éxito en las listas de éxitos con 'New Life', seguido por el hit británico 'Just Can't Get Enough'. Una nueva formación para The Human League junto con un nuevo productor y un sonido más comercial dieron lugar al álbum Dare (1981), que produjo una serie de sencillos de éxito. Estos incluyeron 'Don't You Want Me', que alcanzó el número uno en el Reino Unido a fines de 1981.
El synth-pop alcanzó su punto máximo comercial en el Reino Unido en el invierno de 1981-2, con bandas como OMD, Japan, Ultravox, Soft Cell, Depeche Mode, Yazoo e incluso Kraftwerk, que disfrutaron de los diez primeros éxitos. Los sencillos número uno del Reino Unido de The Human League y Soft Cell 'Don't You Want Me' y 'Amor contaminado' se convirtieron en los sencillos más vendidos en el Reino Unido en 1981. A principios de 1982, los sintetizadores eran tan dominantes que los músicos' Union intentó limitar su uso. A fines de 1982, a estos actos se les unieron en las listas los sencillos basados en sintetizadores de Thomas Dolby, Blancmange y Tears for Fears. Bandas como Simple Minds también adoptaron el synth-pop en su música en su álbum de 1982 New Gold Dream (81–82–83–84). ABC y Heaven 17 tuvieron éxito comercial mezclando synth-pop con influencias de la música funk y soul.
El animador holandés Taco, que tiene experiencia en teatro musical, lanzó su propia reimaginación impulsada por sintetizadores de 'Puttin' de Irving Berlin. En el Ritz"; dando como resultado un long-play posterior, After Eight, un álbum conceptual que toma la música de la sensibilidad de los años 30 informada por el paisaje sonoro de la tecnología de los años 80. La proliferación de actos condujo a una reacción violenta contra los sintetizadores, con grupos como Spandau Ballet, Human League, Soft Cell y ABC que incorporaron influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos.
En EE. UU., donde el synth-pop se considera un subgénero del new wave y se describe como "technopop" o "electropop" por la prensa en ese momento, el género se hizo popular debido al canal de música por cable MTV, que llegó a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. Hizo un uso intensivo de actos de synth-pop New Romantic conscientes del estilo, con "Corrí (tan lejos)" (1982) de A Flock of Seagulls generalmente considerado el primer éxito de un acto británico en ingresar al Top Ten de Billboard como resultado de la exposición a través del video. El cambio a una "música nueva" El formato en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. Alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU., Rolling Stone llamó a la canción de Eurythmics de 1983 "Sweet Dreams (Are Made of This)" "una obra maestra del synth-pop". El éxito del synth-pop y otros actos británicos sería visto como una segunda invasión británica. El synth-pop se extendió por todo el mundo, con éxitos internacionales de artistas como Men Without Hats y Trans-X de Canadá, Telex de Bélgica, Peter Schilling, Sandra, Modern Talking, Propaganda y Alphaville de Alemania, Yello de Suiza y Azul y Negro de España.
A mediados de la década de 1980, los artistas clave incluyeron al solista Howard Jones, quien S.T. Erlewine ha declarado haber "fusionado el sonido intensivo en tecnología de la nueva ola con el optimismo alegre de los hippies y el pop de finales de los 60" (aunque con excepciones notables que incluyen la letra de " What Is Love?" – "¿Alguien ama a alguien de todos modos?") y Nik Kershaw, cuyo "synth-pop bien elaborado" incorporó guitarras y otras influencias pop más tradicionales que atrajeron particularmente a una audiencia adolescente. Bronski Beat persiguiendo un sonido más orientado a la danza, cuyo álbum The Age of Consent (1984), que trata sobre cuestiones de homofobia y alienación, alcanzó el top 20 en el Reino Unido y el top 40 en los EE. UU. y Thompson Twins, cuya popularidad alcanzó su punto máximo en 1984 con el álbum Into The Gap, que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los diez primeros de EE. UU. y generó varios sencillos entre los diez primeros. Inicialmente descartado en la prensa musical como una "sensación del bop adolescente" fueron la banda noruega a-ha, cuyo uso de guitarras y baterías reales produjo una forma accesible de synth-pop, que, junto con un video compatible con MTV, tomó su sencillo de 1985 "Take On Me" al número dos en el Reino Unido y al número uno en los EE. UU.
Disminución de la popularidad (1986-2000)
El synth-pop continuó hasta fines de la década de 1980, con un formato que se acercó más a la música dance, incluido el trabajo de actos como los dúos británicos Pet Shop Boys, Erasure y Communards. Los Comuneros' los principales éxitos fueron versiones de los clásicos disco "Don't Leave Me This Way" (1986) y "Nunca puedo decir adiós" (1987). Después de agregar otros elementos a su sonido, y con la ayuda de una audiencia gay, varios actos de synth-pop tuvieron éxito en las listas de éxitos de Estados Unidos. Entre estos se encontraban los actos estadounidenses Information Society (que tuvo dos sencillos entre los 10 primeros en 1988), Anything Box y Red Flag. La banda británica When in Rome logró un éxito con su sencillo debut 'The Promise'. Varios actos de synth-pop alemanes de finales de la década de 1980 incluyeron Camouflage y Celebrate the Nun. El dúo canadiense Kon Kan tuvo un gran éxito con su sencillo debut, "I Beg Your Pardon" en 1989.
Se ha visto que una reacción estadounidense contra el synth-pop europeo comenzó a mediados de la década de 1980 con el surgimiento del rock de corazón y el rock de raíces. En el Reino Unido, se ha considerado que la llegada de bandas de indie rock, en particular los Smiths, marca el final de la nueva ola impulsada por sintetizadores y el comienzo de la música basada en guitarras que dominaría el rock en la década de 1990. En 1991, en los Estados Unidos, el synth-pop estaba perdiendo su viabilidad comercial a medida que las estaciones de radio alternativas respondían a la popularidad del grunge. Las excepciones que continuaron buscando formas de synth-pop o rock en la década de 1990 fueron Savage Garden, Rentals y Moog Cookbook. La música electrónica también fue explorada desde principios de la década de 1990 por bandas indietrónicas como Stereolab, EMF, Utah Saints y Disco Inferno, quienes mezclaron una variedad de sonidos independientes y de sintetizador.
Renacimiento del siglo XXI (2000-presente)
Indietronica comenzó a despegar en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con actos como Broadcast del Reino Unido, Justice de Francia, Lali Puna de Alemania y Ratatat and the Postal Service de los EE. UU., mezclando una variedad de sonidos indie con música electrónica, producidos en gran parte en pequeños sellos independientes. Del mismo modo, el subgénero electroclash se inició en Nueva York a finales de los 90, combinando synth-pop, techno, punk y performance art. Fue iniciado por I-F con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), y perseguido por artistas como Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed y Fischerspooner. Ganó la atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a las escenas de Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como género reconocible a medida que los actos comenzaron a experimentar con una variedad de formas de música.
En el nuevo milenio, el renovado interés por la música electrónica y la nostalgia por la década de 1980 llevaron al comienzo de un renacimiento del synth-pop, con artistas como Adult y Fischerspooner. Entre 2003 y 2004, comenzó a moverse hacia la corriente principal con Ladytron, Postal Service, Cut Copy, The Bravery y The Killers, todos produciendo discos que incorporaron sonidos y estilos de sintetizadores antiguos que contrastaban con los géneros dominantes de post-grunge y nu metal.. En particular, The Killers disfrutó de una difusión y exposición considerables y su álbum debut Hot Fuss (2004) alcanzó el top ten de Billboard 200. The Killers, The Bravery y The Stills dejaron su sonido synth-pop. atrás después de sus álbumes debut y comenzaron a explorar el rock clásico de la década de 1970, pero el estilo fue adoptado por una gran cantidad de artistas, en particular mujeres solistas. Tras el gran éxito de Lady Gaga con su sencillo 'Just Dance' (2008), los medios británicos y otros proclamaron una nueva era de estrellas femeninas del synth-pop, citando a artistas como Little Boots, La Roux y Ladyhawke. Los actos masculinos que surgieron en el mismo período incluyen a Calvin Harris, Empire of the Sun, Frankmusik, Hurts, Ou Est Le Swimming Pool, Kaskade, LMFAO y Owl City, cuyo sencillo "Fireflies" (2009) encabezó la lista Billboard Hot 100. En 2009, se hizo popular un subgénero underground con orígenes estilísticos directos al synth-pop, chillwave. Otros actos de synth-pop de la década de 2010 incluyen The Naked and Famous, Chvrches, M83 y Shiny Toy Guns.
La cantante estadounidense Kesha también ha sido descrita como una artista electropop, con su sencillo debut electropop "Tik Tok" encabezando el Billboard Hot 100 durante nueve semanas en 2010. También usó el género en su sencillo de regreso 'Die Young'. Las principales artistas discográficas que han incursionado en el género en la década de 2010 incluyen a Madonna, Taylor Swift, Katy Perry, Jessie J, Christina Aguilera y Beyoncé.
En Japón, el grupo de chicas Perfume, junto con el productor Yasutaka Nakata de Capsule, produjeron música technopop que combinaba synth-pop de los 80 con chiptunes y electro house de 2003. Su avance se produjo en 2008 con el álbum Game, lo que llevó a un renovado interés por el tecnopop dentro de la música pop japonesa convencional. Pronto siguieron otras artistas japonesas de technopop, como Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii y Sweet Vacation. La modelo y cantante Kyary Pamyu Pamyu también compartió el mismo éxito que Perfume's bajo la producción de Nakata con el álbum Pamyu Pamyu Revolution en 2012, que encabezó las listas electrónicas de iTunes, así como Lista de álbumes japoneses. Al igual que Japón, la música pop coreana también se ha vuelto dominada por el synth-pop, particularmente con grupos de chicas como f(x), Girls' Generación y Wonder Girls.
En 2020, el género experimentó un resurgimiento en popularidad a medida que las canciones synth-pop y synthwave al estilo de la década de 1980 de cantantes como The Weeknd y Dua Lipa obtuvieron éxito en las listas musicales internacionales. 'Blinding Lights', una canción de ondas sintéticas de The Weeknd, alcanzó el puesto número uno en 29 países, incluido Estados Unidos, a principios de 2020; y luego se convirtió en la mejor canción número uno de Billboard de todos los tiempos en noviembre de 2021.
Crítica y controversia
El synth-pop ha recibido considerables críticas e incluso ha provocado hostilidad entre los músicos y la prensa. Se ha descrito como "anémica" y "sin alma". Los primeros pasos del synth-pop, y Gary Numan en particular, también fueron menospreciados en la prensa musical británica de finales de los 70 y principios de los 80 por sus influencias alemanas y caracterizados por el periodista Mick Farren como el "Adolf Hitler Memorial Patrulla espacial". En 1983, Morrissey of the Smiths afirmó que "no había nada más repelente que el sintetizador". Durante la década, se plantearon objeciones a la calidad de las composiciones y la limitada maestría musical de los artistas. Gary Numan observó "hostilidad" y lo que sintió fue "ignorancia" con respecto al synth-pop, como su creencia de que la gente "pensaba que las máquinas lo hacían".
El líder de OMD, Andy McCluskey, recordó a muchas personas "que pensaron que el equipo escribió la canción para ti" y afirmaron: "Créanme, si hubiera un botón en un sintetizador o un caja de ritmos que dijera 'éxito único', lo habría presionado tan a menudo como cualquier otra persona, pero no hay. Todo fue escrito por seres humanos reales.
Según Simon Reynolds, en algunos sectores los sintetizadores eran vistos como instrumentos para "falsos poseurs", en contraste con la guitarra fálica. La asociación del synth-pop con una sexualidad alternativa se vio reforzada por las imágenes proyectadas por las estrellas del synth-pop, a quienes se consideraba que cambiaban de género, incluido el cabello asimétrico de Phil Oakey y el uso del delineador de ojos, Marc Almond's & #34;pervertido" chaqueta de cuero, falda que usan figuras como Martin Gore de Depeche Mode y la primera "dominatrix" imagen de Eurythmics' Annie Lenox. En los EE. UU., esto llevó a que los artistas británicos de synth-pop se caracterizaran como "bandas inglesas de corte de pelo" o "maricón del arte" música, aunque muchos artistas británicos de synth-pop fueron muy populares tanto en la radio estadounidense como en MTV. Aunque algunas audiencias eran abiertamente hostiles al synth-pop, logró un atractivo entre aquellos alienados de la heterosexualidad dominante de la cultura rock dominante, particularmente entre las audiencias homosexuales, femeninas e introvertidas.
Influencia y legado
A mediados de la década de 1980, el synth-pop había ayudado a establecer el sintetizador como un instrumento principal en la música pop convencional. También influyó en el sonido de muchos actos de rock convencionales, como Bruce Springsteen, ZZ Top y Van Halen. Fue una gran influencia en la música house, que surgió de la cultura de los clubes de baile post-disco de principios de la década de 1980 cuando algunos DJ intentaron hacer música menos orientada al pop que también incorporaba influencias del soul latino, el dub, la música rap y jazz.
Músicos estadounidenses como Juan Atkins, usando nombres como Model 500, Infinity y como parte de Cybotron, desarrollaron un estilo de música dance electrónica influenciado por el synth-pop y el funk que condujo al surgimiento del techno de Detroit a mediados de la década de 1980.. La influencia continua del synth-pop de la década de 1980 se pudo ver en varias encarnaciones de la música dance de la década de 1990, incluido el trance. Artistas de hip hop como Mobb Deep han probado canciones de synth-pop de la década de 1980. Artistas populares como Rihanna, las estrellas británicas Jay Sean y Taio Cruz, así como la estrella pop británica Lily Allen en su segundo álbum, también han adoptado el género.
Artistas
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