Pop indie

Indie pop (también escrito como indie-pop o indiepop) es un género musical y una subcultura que combina el pop de guitarra con la ética del bricolaje en oposición al estilo y tono de la música pop convencional. Se originó en el post-punk británico a finales de la década de 1970 y posteriormente generó un próspero fanzine, sello discográfico y circuito de clubes y conciertos. Comparado con su homólogo, el indie rock, el género es más melódico, menos abrasivo y relativamente libre de angustia. En años posteriores, la definición de indie pop se ha bifurcado para referirse también a bandas de escenas/movimientos de bricolaje no relacionados con inclinaciones pop. Los subgéneros incluyen pop de cámara y pop tweet.

Desarrollo y características

Orígenes y etimología

Tanto el indie como el indie pop se habían referido originalmente a lo mismo a finales de los años 1970. Inspiradas más por el espíritu de bricolaje del punk rock que por su estilo, las bandas de guitarras se formaron sobre la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico con un sello importante. Según Emily Dolan, el indie se basa en la música distorsionada de Velvet Underground, los "gritos rebeldes" del punk temprano y "algunas de las figuras más extravagantes y excéntricas del rock", como Jonathan Richman. Nitsuh Abebe, de Pitchfork', identifica la mayoría del indie como "todo sobre ese tintineo de guitarra al estilo de los años 60. Los primeros sencillos de Monochrome Set fueron tan influyentes para la banda de indie pop The Smiths que Johnny Marr afirmó que sin ellos, los Smiths no habrían existido.

El indie pop supuso un contraste sin precedentes con los tonos ásperos y serios de los estilos de rock underground anteriores, además de ser un alejamiento del glamour de la música pop contemporánea. A diferencia de la angustia y la abrasividad de su contraparte del indie rock, la mayoría del indie pop toma prestada no sólo la calidad minimalista del punk, sino también "la dulzura y pegadizo del pop convencional". El crítico musical Simon Reynolds dice que el indie pop se define a sí mismo frente al "pop de las listas de éxitos". Abebe explica:

Una de esas cosas fue la idea de que la música rock se suponía que era genial – "cool" que significa sexy, duro, artístico, ardiente, o fantástica... Las tablas tenían "cool" cubiertos – estos niños, en sus sótanos y dormitorios, estaban tratando de hacer un espejo-imagen de él, un mundo pop donde eran las estrellas... y un poco de frambuesa soplada en el mundo musical más grande, que (sensiblemente) fue en preferir algo más interesante que los niños blancos promedio tocando canciones pop simples.

A pesar de su éxito comercial relativamente menor (su tercer álbum se tituló irónicamente Podrían haber sido más grandes que los Beatles), las Personalidades de la Televisión son muy apreciadas por la crítica y han sido muy influyentes, especialmente en el Generación C86. Reynolds ha dicho que "lo que ahora conocemos como música indie se inventó en Escocia", dijo. con referencia al surgimiento de Postcard Records en 1979. Sin embargo, algunos han postulado que el concepto de música indie no cristalizó hasta finales de los 80 y principios de los 90. La banda de Brisbane, The Go-Betweens, fue una de las primeras bandas influyentes de indie pop y lanzó su primer sencillo "Lee Remick" en 1978. El álbum debut homónimo de 1985 de la banda estadounidense de indie pop Beat Happening también influyó en el desarrollo del sonido indie pop, particularmente en América del Norte. A principios de la década de 1990, el indie pop inglés influyó y se diversificó en una variedad de estilos. Estados Unidos, que no tenía tanta escena en la década de 1980, tenía muchos entusiastas del indie pop a mediados de la década de 1990. La mayor parte de la noción moderna de música indie proviene de la recopilación de NME' de 1986 C86, que reúne muchas bandas de guitarras que se inspiraron en los primeros sonidos psicodélicos del garage rock de los años 60.

Los nombres que los fans del indie pop usan para sí mismos son popkids y popgeeks, y para la música que escuchan, p!o!p, twee, anorak y C86. Abebe dice que el grupo escocés Pastels representaba el "final moderno" del "anorak": sus melodías perezosas, su rasgueo indiferente y su actitud ingenua transformaron la idea de la banda de rock en algo casual, íntimo y libre de la pretensión de ser cool".

Importancia controvertida del C86

Everett True, escritor de NME en los años 1980, cree que C86 no fue el factor principal detrás del pop indie, argumentando que Sarah Records era más responsable de apegarse a un sonido en particular, y que: "C86 en realidad no existía como sonido o estilo... Me parece extraño, casi surrealista, que la gente esté empezando a usarlo como descripción nuevamente". 34;. Geoff Taylor, miembro de la banda Age of Chance, añadió: “Nunca nos consideramos parte de ninguna escena. Para ser honesto, no estoy seguro de que el público en general tampoco lo hiciera. Éramos simplemente una banda independiente en esa misma época que los demás."

Bob Stanley, periodista de Melody Maker a finales de los años 1980 y miembro fundador de la banda pop Saint Etienne, reconoce que los participantes en ese momento reaccionaron contra el etiquetado perezoso, pero insiste en que compartían un enfoque: & 34;Por supuesto que la 'escena', como cualquier escena, apenas existía. Al igual que facciones marxistas en disputa, grupos que tenían mucho en común acumularon pequeñas rivalidades. Las June Brides y las Jasmine Minks eran los nombres más importantes del Living Room Club de Alan McGee y no podían soportar verse la una a la otra. Sólo cuando la Cadena de Jesús y María explotó y les robó la corona de dos cabezas se dieron cuenta de que eran básicamente almas gemelas. El bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire, recuerda que fueron las bandas las que se hicieron cargo de ellas. Fue esa independencia la que dio coherencia a la escena: "La gente hacía todo por sí misma: hacía sus propios discos, hacía el arte, pegaba las carátulas, las editaba y las enviaba, escribía fanzines porque la prensa musical perdió el interés muy rápidamente". "

Muchas de las bandas actuales de C86 se distanciaron de la escena cultivada a su alrededor por la prensa musical del Reino Unido; en su momento, C86 se convirtió en un término peyorativo para sus asociaciones con el llamado "desplazamiento" (una descripción acuñada por John Peel que celebra el enfoque primitivo y consciente de parte de la música) y el bajo rendimiento.

Géneros relacionados

Dos pop

Twee pop es un subgénero del indie pop que tiene su origen en C86. Caracterizado por su simplicidad e inocencia percibida, algunas de sus características definitorias son armonías entre chicos y chicas, melodías pegadizas y letras sobre el amor. Durante muchos años, la mayoría de las bandas fueron distribuidas por Sarah Records (en el Reino Unido) y K Records (en Estados Unidos).

Shibuya-kei

Shibuya-kei es un estilo japonés de la década de 1990 que fue adoptado por los entusiastas del indie pop. en parte porque muchas de sus bandas se distribuyeron en Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal. De todos los grupos japoneses de la escena, Pizzicato Five fue el más cercano a lograr el éxito en los Estados Unidos.

Pop de cámara

El pop de cámara es un subgénero del pop indie que presenta orquestaciones exuberantes. Fuertemente influenciados por Brian Wilson y Burt Bacharach, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records encarnaban el uso sofisticado de orquestas y voces que tipificaban el estilo, mientras que la Divina Comedia fue el acto pop de cámara más popular de la era del pop británico..