Polifonía y monofonía en instrumentos.

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que significa que pueden tocar múltiples líneas melódicas independientes simultáneamente. Se dice que los instrumentos que presentan polifonía son polifónicos. Los instrumentos que no son capaces de polifonía son monofónicos o parafónicos.

Un ejemplo intuitivamente comprensible de un instrumento polifónico es un piano (clásico), en el que el intérprete toca diferentes líneas melódicas con la mano izquierda y la derecha; dependiendo del estilo musical y la composición, estas pueden estar estrechamente relacionadas musicalmente o incluso no tener ninguna relación entre sí, como en partes de la música Jazz. Un ejemplo de instrumentos monofónicos es una trompeta que puede generar sólo un tono (frecuencia) a la vez, excepto cuando la toca músicos extraordinarios.

Sintetizador

Sintetizador monofónico típico:

Moog Minimoog

Sintetizador típico duofónico:

ARP Odyssey

Monofónico

Un sintetizador monofónico o monosynth es un sintetizador que produce solo una nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y más barato que un sintetizador polifónico que puede tocar varias notas a la vez. . Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un único oscilador; El Minimoog, por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios, pero sólo puede tocar una nota a la vez.

Los monosintetizadores más conocidos incluyen el Minimoog, el Roland TB-303, el Korg Prophecy y el Korg Monologue.

Duofónico

Los sintetizadores duofónicos, como el ARP Odyssey y el Formanta Polivoks construidos en las décadas de 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de tocar de forma independiente dos tonos a la vez. Estos sintetizadores tienen al menos dos osciladores que se pueden controlar por separado y un teclado duofónico que puede generar dos señales de voltaje de control para la nota más baja y más alta. Cuando se presionan dos o más teclas simultáneamente, se escuchará la nota más baja y más alta. Cuando solo se presiona una tecla, ambos osciladores se asignan a una nota, posiblemente con un sonido más complejo.

Parafónico

Los sintetizadores parafónicos, como el Solina String Ensemble o el Korg Poly-800, fueron diseñados para reproducir múltiples tonos al mismo tiempo mediante el uso de múltiples osciladores, pero con un filtro común y/o circuito amplificador compartido entre todas las voces. El resultado es un sintetizador que puede tocar acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo (homofonía). Por ejemplo, tocar una nota nueva encima de notas ya mantenidas puede volver a activar la envolvente de volumen de todo el sonido. Los sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600) a menudo pueden parchearse para que se comporten de manera parafónica, permitiendo que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y un VCA comunes.

Polifónica

Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de los años 1930, pero el concepto no se hizo popular hasta mediados de los años 1970. Warbo Formant Orguel de Harald Bode, desarrollado en 1937, era un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voz. Novachord de Hammond Organ Company, lanzado en 1939, es un producto precursor de los órganos divisores de frecuencia y el sintetizador polifónico. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía y se fabricaron alrededor de 1.000 Novachords hasta 1942.

Sintetizadores que utilizan divisor de octava

Al utilizar un divisor de octava, un sintetizador necesita sólo 12 osciladores, uno para cada nota de la escala musical. Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que solo se toque simultáneamente una de cada nota de la escala.

Hammond Novachord (1939) Un padre de la sintetización del divisor de octava y órganos electrónicos.	Moog Polymoog (1975) Octave tecnología de divider similar a Novachord fue utilizado.	Korg PE-1000 (1976) El teclado ensemble polifónico consiste en un sintet por llave (totalmente 60 sintetizadores), basado en el divider de octava	Korg PS-3300 (1977) Sintetizador polifónico parcheable consiste en tres sintéticos por clave (totalmente 144 sintetizadores), basado en separador de octava.

Sintetizadores que utilizan asignación de voz

A principios y mediados de la década de 1970, varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales, incluidos Yamaha, E-mu Systems y Armand Pascetta, desarrollaron de forma independiente la tecnología de asignación de voz con escaneo de teclado digital. (Grupo Electro). El sintetizador polifónico Oberheim y los circuitos secuenciales Prophet-5 fueron desarrollados en colaboración con E-mu Systems.

Yamaha GX-1 (1973/1975) La tecnología de asignación de voz se utilizó para asignar los 8 votos limitados por manual a las notas. Fue sucedido por la portátil Yamaha CS-80 (1976), que tuvo éxito y se convirtió en uno de los sintéticos analógicos polifónicos más populares.	Sistema modular E-mu (1974) En 1974, E-mu desarrolló las tecnologías polifónicas, y en 1977 lanzó el teclado polifónico 4060 y el secuenciador.	Oberheim Four Voice (FVS-1) (1975) Fue desarrollada en colaboración con E-mu Systems.	Orquesta electrónica en vivo (LEO) por Don Lewis(1977) LEO usó el teclado polifónico de Armand Pascettac.1975) para controlar los múltiples sintetizadores.	Circuitos secuenciales Profeta-5 (1978) Uno de los sintéticos polifónicos más populares con recuerdos de parches, también utiliza la tecnología E-mu.

Número de voces

Uno de los primeros sintetizadores polifónicos notables, el Prophet 5, lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, al igual que el Yamaha GX-1 con un total de polifonía de 18 voces, lanzado en 1973. La polifonía de seis voces era estándar a mediados de la década de 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales, la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a finales de los años 1980. La polifonía de 64 notas era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar un número tan grande de notas simultáneas:

• Incluso con sólo diez dedos, es posible jugar más de diez notas a la vez. Las notas pueden seguir sonando incluso después de que se publique una llave. Los recursos del sintetizador pueden estar todavía en uso para producir el sonido de las notas previamente golpeadas cortando, especialmente cuando se utiliza un pedal de sostenimiento.
• Un "sonido" (también llamado "timbre" o "patch") puede ser generado por más de un oscilador o fuente de sonido para permitir que se produzcan sonidos más complicados. Un sintetizador con 16 osciladores puede ser capaz de polifonía de 16 notas sólo cuando se producen sonidos simples y simples. Si un parche en particular requiere cuatro osciladores, entonces el sintetizador sólo es capaz de polifonía de cuatro notas.
• Los sintetizadores pueden configurarse para producir múltiples timbres (multitimbral), especialmente necesarios cuando los sonidos son capas o secuenciados. Los instrumentos multitimbral son siempre instrumentos polifónicos pero polifónicos no son necesariamente multitimbral. Algunos instrumentos multitimbral tienen una característica que permite al usuario especificar la cantidad de polifonía reservada o permitida para cada timbre.

Tenga en cuenta la prioridad del sintetizador

Los sintetizadores generalmente usan osciladores para generar la señal eléctrica que forma la base del sonido, a menudo con un teclado para activar los osciladores. Sin embargo, la implementación de múltiples osciladores que funcionan de forma independiente es un desafío considerable. Para duplicar la polifonía no sólo se debe duplicar el número de osciladores sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecta las teclas a los osciladores libres de manera instantánea, implementando un algoritmo que decide qué notas se apagan si el máximo de notas ya están sonando cuando se presiona una tecla adicional. Hay varias formas de implementar esto:

• Apaga la primera nota sonó y utiliza el nuevo oscilador liberado para jugar la nueva nota. Con prioridad de la última nota, la prioridad se basa en el orden en el que se juegan las llaves. Cuando se disparan nuevas notas mientras todas las voces están jugando, el sintetizador libera la polifonía al terminar la primera nota sonora jugada. Este es el modo predeterminado en la mayoría de los sintetizadores.
• Ignora la nota deprimida. Con primera nota prioritaria, las notas anteriores no se cortan para hacer espacio para las posteriores, y una vez alcanzada la polifonía máxima, la persona que juega el instrumento debe dejar de jugar una o más notas para desencadenar nuevas.
• In máxima prioridad, nuevas notas que son más altas en el campo que las que ya se juegan reemplazan actualmente las notas de la más baja en arriba.
• Prioridad de la nota más baja funciona de la misma manera, pero corta notas de la más alta abajo.

Los sintetizadores y samplers modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.

Otros instrumentos

Instrumentos de teclado

Instrumentos de teclado acústico

Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Los ejemplos incluyen el piano, el clavecín, el órgano y el clavicordio. Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla del teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Cuando se presiona cualquier tecla, la nota correspondiente a esa tecla se oirá a medida que se active el mecanismo.

Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla. En cambio, tendrán una sola cuerda que será tocada por varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, sólo puede sonar una a la vez.

Instrumentos de teclado eléctricos

El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr un funcionamiento polifónico. Un piano eléctrico tiene un martillo independiente, una púa metálica vibratoria y una pastilla eléctrica para cada tecla.

Con algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema generador de audio y un sistema de mezcla. El sistema generador de audio puede ser electrónico (que consta de osciladores y divisores de octava) o electromecánico (que consta de ruedas fónicas y pastillas) y envía una gran cantidad de salidas de audio a un mezclador. Los topes o tiradores del órgano modifican la señal enviada desde el sistema generador de audio y el teclado enciende y apaga los canales del mezclador. Los canales que están activados se escuchan como notas correspondientes a las teclas presionadas.

Instrumentos de cuerda

Instrumentos clásicos

En la música clásica, una definición de polifonía no solo significa tocar varias notas a la vez, sino también la capacidad de hacer que el público perciba múltiples líneas de melodías independientes. Tocar varias notas en su conjunto, como un ritmo de un patrón de acordes, no es polifonía sino homofonía.

Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero para algunos principiantes es más difícil tocar varias cuerdas haciendo un arco. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo de una nota antes de poder tocar varias notas con la calidad aceptable que esperan los compositores.

Por lo tanto, aunque los músicos no capacitados consideran erróneamente que la familia de instrumentos del violín (al inclinarse) es principalmente monofónica, puede ser polifonía mediante pizzicato (punteo) y técnicas de inclinación para solistas y músicos de orquesta con capacitación estándar. La evidencia se puede ver en composiciones desde el siglo XVII, como las sonatas de Bach y partitas para violín solo sin acompañamiento.

Instrumentos más nuevos

La guitarra eléctrica, al igual que la guitarra clásica, es polifónica, al igual que varios derivados de la guitarra (incluido el harpejji y el palo Chapman).

Instrumentos de viento

Los multifónicos se pueden utilizar con muchos instrumentos de viento normales para producir dos o más notas a la vez, aunque esto se considera una técnica extendida. Los instrumentos de viento explícitamente polifónicos son relativamente raros, pero existen.

La armónica estándar puede producir fácilmente varias notas a la vez.

Las ocarinas multicámaras se fabrican en diversas variedades, incluidas las ocarinas dobles, triples y cuádruples, que utilizan múltiples cámaras para ampliar el rango limitado de la ocarina, pero también permiten al músico tocar más de una nota simultáneamente. . Las ocarinas armónicas están diseñadas específicamente para la polifonía, y en estos instrumentos los rangos de las cámaras suelen superponerse hasta cierto punto (normalmente al unísono, tercera, cuarta, quinta, séptima u octava). La digitación cruzada permite que una sola cámara abarque una octava entera o más.

Las flautas dulces también se pueden duplicar para polifonía. Hay dos tipos de grabadora doble; drone y polifónico. En el tipo drone, un tubo está afinado exactamente como una flauta dulce normal con un rango de aproximadamente dos octavas, y el otro tubo es un drone y toca la nota tónica de la escala. La flauta polifónica tiene dos válvulas con un rango de una sexta mayor. Con el overblowing, algunas notas se pueden tocar una octava más alta, pero con estos instrumentos no es posible alcanzar el rango de una octava completa en un tubo.

También existen zhaleikas dobles (un tipo de trompeta), originarias del sur de Rusia.

Launeddas es un instrumento italiano, nativo de Cerdeña que tiene una tubería de drones y dos tubos capaces de polifonía, para un total de tres tuberías.