Polifonía
Jugar(help·info)La polifonía (puh-LIH-fuh-nee) es un tipo de textura musical que consta de dos o más líneas simultáneas de melodía independiente, a diferencia de una textura musical con una sola voz, monofonía, o una textura con una voz melódica dominante acompañada de acordes, homofonía.
Dentro del contexto de la tradición musical occidental, el término polifonía suele utilizarse para referirse a la música de la Baja Edad Media y el Renacimiento. Las formas barrocas como la fuga, que podría denominarse polifónica, suelen describirse como contrapuntísticas. Además, a diferencia de la terminología de contrapunto de especie, la polifonía generalmente era "tono contra tono" / "punto contra punto" o "paso sostenido" en una parte con melismas de diferente longitud en otra. En todos los casos, la concepción fue probablemente lo que Margaret Bent (1999) llama "contrapunto diádico", con cada parte escrita generalmente contra la otra parte, con todas las partes modificadas si es necesario al final. Esta concepción de punto contra punto se opone a la "composición sucesiva", donde las voces se escribieron en un orden en el que cada nueva voz encajaba en el todo construido hasta el momento, que se suponía previamente.
El término polifonía también se usa a veces de manera más amplia para describir cualquier textura musical que no sea monofónica. Tal perspectiva considera la homofonía como un subtipo de polifonía.
Orígenes
La polifonía tradicional (no profesional) tiene una distribución amplia, aunque desigual, entre los pueblos del mundo. La mayoría de las regiones polifónicas del mundo se encuentran en el África subsahariana, Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición de la polifonía en la música profesional europea. Actualmente existen dos enfoques contradictorios del problema de los orígenes de la polifonía vocal: el Modelo Cultural y el Modelo Evolutivo. Según el Modelo Cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el desarrollo de la cultura musical humana; la polifonía surgió como el desarrollo natural del canto monofónico primordial; por lo tanto, las tradiciones polifónicas están obligadas a reemplazar gradualmente a las tradiciones monofónicas. Según el Modelo Evolutivo, los orígenes del canto polifónico son mucho más profundos y están conectados con las primeras etapas de la evolución humana; la polifonía era una parte importante de un sistema de defensa de los homínidos, y las tradiciones de polifonía están desapareciendo gradualmente en todo el mundo.
Aunque se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones eclesiásticas occidentales, los tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis, ambos del c. 900, generalmente se consideran los ejemplos escritos de polifonía más antiguos que existen. Estos tratados proporcionaron ejemplos de adornos de cantos de nota contra nota a dos voces que utilizan octavas, quintas y cuartas paralelas. Más que ser obras fijas, indicaban formas de improvisar la polifonía durante la interpretación. El Winchester Troper, de c. 1000, es generalmente considerado como el ejemplo existente más antiguo de polifonía notada para la interpretación de cantos, aunque la notación no indica niveles de tono o duraciones precisos. Sin embargo, se cree que una antífona de dos partes a San Bonifacio descubierta recientemente en la Biblioteca Británica se originó en un monasterio en el noroeste de Alemania y data de principios del siglo X.
Polifonía europea
Contexto histórico
La polifonía europea surgió del organum melismático, la armonización más temprana del canto. Los compositores del siglo XII, como Léonin y Pérotin, desarrollaron el organum que se introdujo siglos antes y también agregaron una tercera y una cuarta voz al canto ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se estaba alterando, fragmentando y ocultando bajo melodías seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaban jugando con este nuevo invento llamado polifonía. Las letras de los poemas de amor pueden cantarse sobre textos sagrados en forma de tropo, o el texto sagrado puede colocarse dentro de una melodía secular familiar. La pieza musical en seis partes más antigua que se conserva es la rota inglesa Sumer is icumen in (c. 1240).
Estas innovaciones musicales aparecieron en un contexto mayor de cambio social. Después del primer milenio, los monjes europeos comenzaron a traducir la filosofía griega a la lengua vernácula.
En la Edad Media, los europeos occidentales' la ignorancia del griego antiguo significó que perdieron el contacto con las obras de Platón, Sócrates e Hipócrates. Las traducciones al latín del árabe permitieron que estas obras filosóficas impactaran en Europa occidental. Esto provocó una serie de innovaciones en la medicina, la ciencia, el arte y la música.
Europa occidental y el catolicismo romano
La polifonía europea surgió antes y durante el período del Cisma de Occidente. Avignon, la sede de los papas y luego de los antipapas, fue un centro vigoroso de creación musical secular, mucha de la cual influyó en la polifonía sagrada.
La noción de la fusión de la música secular y sagrada en la corte papal también ofendió a algunos oídos medievales. Le dio a la música de la iglesia una calidad de interpretación más jocosa que suplantó la solemnidad de la adoración a la que estaban acostumbrados. El uso y la actitud hacia la polifonía variaron ampliamente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV.
La armonía se consideraba frívola, impía, lasciva y una obstrucción a la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, en realidad estaban prohibidos en la iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el Papa Juan XXII advirtió contra los elementos impropios de esta innovación musical en su bula Docta Sanctorum Patrum de 1324. En contraste, el Papa Clemente VI se entregó a ella.
La configuración polifónica más antigua que existe de la misa atribuible a un compositor es Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, fechada en 1364, durante el pontificado del Papa Urbano V. El Concilio Vaticano II dijo que el canto gregoriano debería ser el foco de los servicios litúrgicos, sin excluir otras formas de música sacra, incluida la polifonía.
Obras y artistas notables
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Masa para Cinco Voces
- Thomas Tallis, Gasto en alium
- Orlandus Lassus, Missa super Bella'Amfitrit'altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Geoffrey Chaucer
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Gran Bretaña protestante y Estados Unidos
La música protestante inglesa de la galería del oeste incluía armonías multimelódicas polifónicas, incluidas melodías fuguantes, a mediados del siglo XVIII. Esta tradición pasó con los emigrantes a América del Norte, donde proliferó en libros de melodías, incluidos libros de notas de formas como The Southern Harmony y The Sacred Harp. Si bien este estilo de canto ha desaparecido en gran medida de la música sacra británica y norteamericana, sobrevivió en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos, hasta que nuevamente comenzó a tener seguidores en todo Estados Unidos e incluso en lugares como Irlanda, el Reino Unido, Polonia., Australia y Nueva Zelanda, entre otros.
Región de los Balcanes
El canto polifónico en los Balcanes es un canto folclórico tradicional de esta parte del sur de Europa. También se le llama canto antiguo, arcaico o antiguo.
- Canto bizantino
- Ojkanje cantando, en Croacia, Serbia y Bosnia y Herzegovina
- Ganga cantando, en Croacia, Montenegro y Bosnia y Herzegovina
- Epirote sing, in northern Greece and southern Albania (see below)
- Iso-polyphony, in southern Albania (see below)
- Gusle canto, en Serbia, Montenegro, Bosnia y Herzegovina, Croacia y Albania
- Izvika cantando, en Serbia
- Dvuglas cantando en el sur de Bulgaria: mujeres coros en Shopluk (Bistritsa Babi) y en Rhodopes (Nedelino), así como hombres coros en Bansko, Pirin Macedonia
La polifonía incipiente (anteriormente polifonía primitiva) incluye antifonía y llamada y respuesta, drones e intervalos paralelos.
La música balcánica de drones se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos ('muchas voces'). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, debido a que las partes de drones no tienen un papel melódico, y se puede describir mejor como multiparte.
La tradición de canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía folclórica tradicional practicada entre los arrumanos, albaneses, griegos y macedonios étnicos en el sur de Albania y el noroeste de Grecia. Este tipo de tradición vocal popular también se encuentra en Macedonia del Norte y Bulgaria.
El canto polifónico albanés se puede dividir en dos grandes grupos estilísticos interpretados por los Tosks and Labs del sur de Albania. El ronroneo se ejecuta de dos formas: entre los toscos, siempre es continuo y se canta en la sílaba 'e', con respiración escalonada; mientras que entre los labradores, el zumbido a veces se canta como un tono rítmico, interpretado con el texto de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía a dos, tres y cuatro voces.
En la música de Aromanian, la polifonía es común y la música polifónica sigue un conjunto de reglas comunes.
El fenómeno de la iso-polifonía popular albanesa (Iso-polifonía albanesa) ha sido proclamado por la UNESCO como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad". El término iso hace referencia al zumbido, que acompaña al canto iso-polifónico y está relacionado con el isón de la música sacra bizantina, donde el grupo de zumbidos acompaña al canto.
Córcega
La isla francesa de Córcega tiene un estilo de música único llamado Paghjella que es conocido por su polifonía. Tradicionalmente, Paghjella contiene una entrada escalonada y continúa con los tres cantantes llevando melodías independientes. Esta música tiende a contener mucho melisma y se canta con temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella contienen una tercera picardía. Después del renacimiento de la paghjella en la década de 1970, mutó. En la década de 1980, se alejó de algunas de sus características más tradicionales, ya que se produjo mucho más y se adaptó a los gustos occidentales. Ahora había cuatro cantantes, significativamente menos melisma, estaba mucho más estructurado y ejemplificaba más homofonía. Para la gente de Córcega, la polifonía de paghjella representaba la libertad; había sido una fuente de orgullo cultural en Córcega y muchos sintieron que este alejamiento del estilo polifónico significó un alejamiento de los lazos culturales de la paghjella. Esto resultó en una transición en la década de 1990. Paghjella volvió a tener un fuerte estilo polifónico y una métrica menos estructurada.
Cerdeña
Cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña.
Región del Cáucaso
Georgia
Posiblemente, la polifonía en la República de Georgia es (pero no hay ninguna confirmación sólida) la polifonía más antigua del mundo cristiano. La polifonía georgiana se canta tradicionalmente en tres partes con fuertes disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinación único basado en quintas perfectas. El canto polifónico georgiano ha sido proclamado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El canto popular tiene un lugar muy valorado en la cultura georgiana. Hay tres tipos de polifonía en Georgia: polifonía compleja, que es común en Svaneti; diálogo polifónico sobre un fondo de bajo, frecuente en la región de Kakheti en el este de Georgia; y polifonía contrastada con tres partes cantadas parcialmente improvisadas, característica del oeste de Georgia. El canto Chakrulo, que se canta en ceremonias y festivales y pertenece a la primera categoría, se distingue por el uso de la metáfora y su yodel, el krimanchuli y un “canto de gallo”, interpretado por un cantante masculino de falsete. Algunos de estos cantos están vinculados al culto de la vid y muchos datan del siglo VIII. Los cantos impregnaban tradicionalmente todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde el trabajo en el campo (el Naduri, que incorpora los sonidos del esfuerzo físico a la música) hasta los cantos de curación de enfermedades y los villancicos (Alilo). Los himnos litúrgicos bizantinos también incorporaron la tradición polifónica georgiana hasta tal punto que se convirtieron en una expresión significativa de la misma.
Chechenas e ingushes
(feminine)La música tradicional chechena e ingush se puede definir por su tradición de polifonía vocal. La polifonía chechena e ingush se basa en un zumbido y es principalmente de tres partes, a diferencia de la mayoría de las otras tradiciones del norte del Cáucaso. polifonía a dos partes. La parte media lleva la melodía principal acompañada de un doble zumbido, manteniendo el intervalo de una quinta alrededor de la melodía. Los intervalos y los acordes suelen ser disonancias (séptimas, segundas, cuartas), y las canciones tradicionales chechenas e ingush usan disonancias más agudas que otras tradiciones del Cáucaso del Norte. La cadencia específica de un acorde final disonante de tres partes, que consiste en una cuarta y la segunda en la parte superior (do-fa-sol), es casi única. (Solo en el oeste de Georgia algunas canciones terminan en el mismo acorde disonante do-fa-sol).
Oceanía
Partes de Oceanía mantienen ricas tradiciones polifónicas.
Melanesia
Los pueblos de las Tierras Altas de Nueva Guinea, incluidos los moni, los dani y los yali, utilizan la polifonía vocal, al igual que los habitantes de la isla de Manus. Muchos de estos estilos se basan en drones o presentan armonías secundarias cercanas disonantes para los oídos occidentales. Guadalcanal y las Islas Salomón acogen la polifonía instrumental, en forma de conjuntos de zampoña de bambú.
Polinesia
Los europeos se sorprendieron al encontrar cantos polifónicos disonantes basados en drones en Polinesia. Luego, las tradiciones polinesias fueron influenciadas por la música eclesiástica coral occidental, que aportó un contrapunto a la práctica musical polinesia.
África
Véase también Armonía tradicional africana subsahariana
Numerosas tradiciones musicales del África subsahariana albergan cantos polifónicos, que normalmente se mueven en paralelo.
África Oriental
Mientras que el pueblo maasai tradicionalmente canta con polifonía de drones, otros grupos de África oriental utilizan técnicas más elaboradas. La gente de Dorze, por ejemplo, canta hasta en seis partes, y los Wagogo usan contrapunto.
África Central
La música de los pigmeos africanos (por ejemplo, la del pueblo aka) es típicamente ostinato y contrapuntístico, con cantos tirolés. Otros pueblos centroafricanos tienden a cantar con líneas paralelas en lugar de contrapunto.
África del Sur
El canto del pueblo san, al igual que el de los pigmeos, presenta repetición melódica, canto a la tirolesa y contrapunto. El canto de los pueblos bantúes vecinos, como los zulúes, es más típicamente paralelo.
África Occidental
Los pueblos de África occidental tropical tradicionalmente usan armonías paralelas en lugar de contrapunto.
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