Policleto
Polykleitos (griego antiguo: Πολύκλειτος), un escultor griego antiguo, trabajó en bronce en el siglo V a. Junto a los escultores atenienses Fidias, Mirón y Praxíteles, es considerado por la crítica tanto antigua como moderna como uno de los escultores más importantes de la antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV a. C. atribuido a Jenócrates (el "catálogo xenocrático"), que fue la guía de Plinio en materia de arte, lo ubicó entre Fidias y Mirón. Es particularmente conocido por su tratado perdido, el Canon de Polykleitos (un canon de proporciones corporales), que establece su base matemática de una forma corporal masculina idealizada.
No se sabe que sobreviva ninguna de sus esculturas originales, pero se cree que muchas obras de mármol, en su mayoría romanas, son copias posteriores.
Nombre
Su nombre griego era tradicionalmente latinizado Polycletus, pero también se transcribe Polycleitus (griego antiguo: Πολύκλειτος, griego clásico Pronunciación griega: [polýkleːtos], &# 34;muy renombrado") y, debido al iotacismo en la transición del griego antiguo al moderno, Polyklitos o Polyclitus. Es llamado Sicionio (lit. "El Sicionio", generalmente traducido como "de Sición") por autores latinos como Plinio el Viejo y Cicerón, y Ἀργεῖος (lit. "El argivo", trans. "de Argos") por otros como Platón y Pausanias. A veces se le llama el Mayor, en los casos en que es necesario distinguirlo de su hijo, a quien se considera un arquitecto importante pero un escultor menor.
Primeros años y formación
Como se señaló anteriormente, a Policleto se le llama "El sicionio" por algunos autores, todos escritos en latín, y que los eruditos modernos consideran que se basan en un error de Plinio el Viejo al confundir a otro escultor menor de Sikyon, discípulo de Fidias, con Policleto de Argos. Pausanias insiste en que no eran la misma persona, y que Polykleitos era de Argos, en cuya ciudad estado debe haber recibido su formación inicial, y contemporáneo de Fidias (posiblemente también enseñado por Ageladas).
Obras
La figura de Policleto de una amazona para Éfeso fue admirada, mientras que su colosal estatua de oro y marfil de Hera que se encontraba en su templo, el Heraion de Argos, fue favorablemente comparada con el Zeus olímpico de Fidias. También esculpió un famoso desnudo masculino de bronce conocido como Doryphoros ("Portador de la lanza"), que sobrevive en forma de numerosas copias romanas en mármol. Otras esculturas atribuidas a Policleto son el Discophoros ("Discus-bearer"), Diadumenos ("Joven atándose una diadema") y un Hermes en un tiempo situado, según Plinio, en Lysimachia (Tracia). Los Astragalizontes de Policleto ('Niños jugando a los nudillos') fueron reclamados por el emperador Tito y colocados en un lugar de honor en su atrio. Plinio también menciona que Policleto fue uno de los cinco principales escultores que compitieron en el siglo V a.C. hacer una amazona herida para el templo de Artemisa; Sobreviven copias de mármol asociadas con la competencia.
Diadumeno
La estatua de Diadumenos, también conocida como Joven atándose una diadema es una de las esculturas de Policleto conocida por muchas copias. El gesto del niño atándose la diadema representa una victoria, posiblemente de una competición atlética. "Es una copia romana del siglo I d.C. de un original griego en bronce fechado alrededor del año 430 a.C." Policleto esculpió significativamente el contorno de sus músculos para demostrar que es un atleta. "El tórax y la pelvis del Diadoumenos se inclinan en direcciones opuestas, estableciendo contrastes rítmicos en el torso que crean una impresión de vitalidad orgánica. La posición de los pies entre estar de pie y caminar da una sensación de movimiento potencial. Esta pose rigurosamente calculada, que se encuentra en casi todas las obras atribuidas a Policleto, se convirtió en una fórmula estándar utilizada en el arte grecorromano y, más tarde, en el arte europeo occidental."
Doríforo
Otra estatua creada por Polykleitos es el Doryphoros, también llamado Portador de lanza. Es una típica escultura griega que representa la belleza del cuerpo masculino. "Polykleitos buscó capturar las proporciones ideales de la figura humana en sus estatuas y desarrolló un conjunto de principios estéticos que rigen estas proporciones que se conoció como el Canon o 'Regla'. Creó el sistema basado en proporciones matemáticas. "Aunque no conocemos los detalles exactos de la fórmula de Polykleitos, el resultado final, como se manifiesta en el Doryphoros, fue la expresión perfecta de lo que los griegos llamaron symmetria. En esta escultura, muestra una especie de pose de contrapposto; el cuerpo se inclina más sobre la pierna derecha. El Doryphoros tiene un cuerpo idealizado, contiene menos naturalismo. En su mano izquierda, una vez hubo una lanza, pero si es así, se ha perdido desde entonces. La postura del cuerpo muestra que es un guerrero y un héroe. De hecho, algunos han ido tan lejos como para sugerir que la figura representada era Aquiles, en su camino a la Guerra de Troya, ya que una representación similar de Aquiles con un escudo se ve en un jarrón pintado por el Pintor de Aquiles aproximadamente al mismo tiempo.
Estilo
Polykleitos, junto con Fidias, crearon el estilo griego clásico. Aunque no sobrevive ninguna de sus obras originales, las fuentes literarias que identifican copias romanas en mármol de su obra permiten realizar reconstrucciones. Contrapposto, una pose que visualiza el equilibrio cambiante del cuerpo cuando el peso se coloca sobre una pierna, fue la fuente de su fama.
El refinado detalle de los modelos para fundición de Policleto ejecutados en arcilla se revela en un famoso comentario repetido en Moralia de Plutarco, que dice que "el trabajo es más duro cuando la arcilla está debajo de la uña".
El Canon de Policleto y "symmetria"
Polykleitos creó conscientemente un nuevo enfoque de la escultura, escribiendo un tratado (un canon artístico (del griego antiguo Κανών (Kanṓn) 'vara de medir, estándar') y diseñar un desnudo masculino que ejemplifique su teoría de la base matemática de las proporciones ideales. Aunque su tratado teórico se pierde en la historia, se le cita diciendo: "La perfección... se produce poco a poco" (para mikron) a través de muchos números". Con esto quería decir que una estatua debe estar compuesta de partes claramente definibles, todas relacionadas con entre sí a través de un sistema de equilibrio y proporciones matemáticas ideales. Aunque su Canon probablemente fue representado por su Doryphoros, la estatua de bronce original no ha sobrevivido, pero existen copias posteriores en mármol.
Las referencias al Kanon por parte de otros escritores antiguos implican que su principio fundamental fue expresado por las palabras griegas symmetria, el principio hipocrático de isonomia ("equilibrio") y ritmos. Galen escribió que el Kanon de Polykleitos "obtuvo su nombre porque tenía una conmensurabilidad precisa (symmetria) de todas las partes entre sí." También escribió que el Kanon define la belleza "en las proporciones, no de los elementos, sino de las partes, es decir, de dedo a dedo, y de todos los dedos al otro. la palma y la muñeca, y de éstas al antebrazo, y del antebrazo a la parte superior del brazo, y de todas las demás partes entre sí."
El historiador de arte Kenneth Clark observó que el objetivo general de "[Polykleitos's] era la claridad, el equilibrio y la integridad; su único medio de comunicación es el cuerpo desnudo de un atleta, de pie entre el movimiento y el reposo".
Reconstrucción conjeturada
A pesar de los muchos avances realizados por los estudiosos modernos hacia una comprensión más clara de la base teórica del Canon de Polykleitos, los resultados de estos estudios muestran una ausencia de acuerdo general sobre la aplicación práctica de ese canon en obras de arte. Una observación sobre el tema por Rhys Carpenter sigue siendo válida: "Pero debe clasificarse como una de las curiosidades de nuestra beca arqueológica que nadie ha logrado hasta ahora extraer la receta del canon escrito de su encarnación visible, y compilando los números proporcionales que sabemos que incorpora".
—Richard Tobin, El Canon de Polykleitos, 1975.
En un artículo de 1975, el historiador del arte Richard Tobin sugirió que el trabajo anterior para reconstruir el Canon había fallado porque los investigadores anteriores habían hecho una suposición errónea de una base en proporciones lineales en lugar de proporciones de área. Conjeturó que el Canon comienza a partir de la longitud de la parte más externa (la "falange distal") del dedo meñique. La longitud de la diagonal de un cuadrado de este lado (matemáticamente, √2, alrededor de 1.4142) da la longitud de la falange media. Repitiendo el proceso se obtiene la longitud de la falange proximal; hacerlo nuevamente da la longitud del metacarpiano más los huesos del carpo, la distancia desde el nudillo hasta la cabeza del cúbito. A continuación, un cuadrado de lado igual a la longitud de la mano desde el dedo meñique hasta la muñeca da una diagonal de longitud igual a la del antebrazo. Esta "diagonal de un cuadrado" El proceso proporciona las proporciones relativas de muchas otras distancias de referencia clave en el cuerpo humano masculino. El proceso no requeriría la medición de raíces cuadradas: el artista podría tomar una cuerda larga y hacer nudos separados entre sí por una distancia igual a la diagonal del cuadrado dibujado en la longitud anterior. En el cuerpo propiamente dicho, el proceso se repite pero la progresión geométrica se toma y se vuelve a tomar desde la parte superior de la cabeza (en lugar de hacerlo de manera aditiva, como en la mano/brazo): la cabeza desde la coronilla hasta el mentón tiene el mismo tamaño que la parte delantera. brazo; desde la coronilla hasta la clavícula es tan largo como la parte superior del brazo; una diagonal en ese cuadrado da la distancia desde la coronilla hasta la línea de los pezones. Tobin validó su cálculo comparando su modelo teórico con una copia romana de Doryphoros en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Seguidores
Polykleitos y Fidias se encontraban entre la primera generación de escultores griegos que atrajo escuelas de seguidores. La escuela de Policleto duró al menos tres generaciones, pero parece haber estado más activa a finales del siglo IV y principios del siglo III a. Los escritores romanos Plinio y Pausanias anotaron los nombres de una veintena de escultores de la escuela de Policleto, definidos por su adhesión a sus principios de equilibrio y definición. Skopas y Lysippus se encuentran entre los sucesores más conocidos de Polykleitos.
El hijo de Policleto, Policleto el Joven, trabajó en el siglo IV a. Aunque el hijo también fue escultor de deportistas, su mayor fama la ganó como arquitecto. Diseñó el gran teatro de Epidauro.
Galería
Doryphoros, Minneapolis Institute of Art
Estatua bronceada de un atleta de Ephesus limpiando su trigilia; copia CE del siglo 1 de un posible original de Polykleitos
Pan con flauta, copia romana de un posible original de Polykleitos
