Poesía modernista en inglés

La poesía modernista en inglés se inicia en los primeros años del siglo XX con la aparición de los imaginistas. Al igual que muchos otros modernistas, estos poetas escribieron en reacción a los excesos percibidos de la poesía victoriana, con su énfasis en el formalismo tradicional y la dicción ornamentada. En muchos aspectos, su crítica se hace eco de lo que William Wordsworth escribió en Preface to Lyrical Ballads para instigar el movimiento romántico en la poesía británica más de un siglo antes, criticando la escuela torpe y pomposa que entonces prevalecía, y buscando traer poesía para el profano.

Los modernistas se vieron a sí mismos mirando hacia atrás a las mejores prácticas de los poetas en períodos anteriores y otras culturas. Sus modelos incluían la literatura griega antigua, la poesía china y japonesa, los trovadores, Dante y los poetas filosóficos italianos medievales (como Guido Cavalcanti) y los poetas metafísicos ingleses.

Gran parte de la poesía modernista temprana tomó la forma de letras cortas y compactas. Sin embargo, a medida que se desarrollaba, los poemas más largos pasaron a primer plano. Estos representan el movimiento modernista del canon poético inglés del siglo XX.

El surgimiento del modernismo en lengua inglesa

Las raíces del modernismo poético en inglés se remontan a las obras de varios escritores anteriores, incluido Walt Whitman, cuyas largas líneas se aproximaban a un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde, Robert Browning... La subversión del yo poético, la compresión de Emily Dickinson y los escritos de los primeros simbolistas ingleses, especialmente Arthur Symons. Sin embargo, estos poetas se mantuvieron esencialmente fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó la primera aparición de una poética claramente modernista en el lenguaje. También merece mención una figura anómala del primer período del modernismo: Gerard Manley Hopkins escribió en una prosodia radicalmente experimental sobre ideales radicalmente conservadores (no muy diferente de un Ezra Pound posterior), y creía que el sonido podía impulsar la poesía. Específicamente, los efectos sonoros poéticos (seleccionados por la felicidad verbal y auditiva, no solo las imágenes seleccionadas por su evocación visual) también se convertirían, por lo tanto, en un dispositivo poético influyente del modernismo.

Imagismo

Los orígenes del imaginismo y la poesía cubista se encuentran en dos poemas de T. E. Hulme que fueron publicados en 1909 por los Poets' Club en Londres. Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que había establecido el Poets' Club para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico F. S. Flint, que fue un campeón del verso libre y la poesía francesa moderna, fue muy crítico con el club y sus publicaciones. A partir del debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron amigos cercanos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante de la Torre Eiffel en Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través del verso libre y el tanka y el haiku y la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas.

El poeta estadounidense Ezra Pound fue presentado a este grupo y descubrieron que sus ideas se parecían a las suyas. En 1911, Pound presentó a otros dos poetas, H.D. y Richard Aldington, al grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas fueron estudiosos de la poesía lírica griega temprana, especialmente de las obras de Safo. En octubre de 1912, presentó tres poemas de H.D. y Aldington bajo la rúbrica Imagiste de la revista Poetry. Ese mes se publicó el libro de Pound Ripostes con un apéndice llamado The Complete Poetical Works of T. E. Hulme, que llevaba una nota que vio la primera aparición de la palabra Imagiste impreso. Los poemas de Aldington aparecieron en la edición de noviembre de Poetry y los de HD en enero de 1913 y se lanzó Imagism como movimiento. El número de marzo contenía A Few Don'ts by an Imagiste de Pound y Imagisme de Flint. Este último contenía esta declaración sucinta de la posición del grupo:

1. Tratamiento directo de la "cosa", subjetivo o objetivo.
2. Para usar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
3. En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metronomo.
4. Libertad completa de materia.
5. El verso libre fue animado junto con otros nuevos ritmos.
6. Se usó lenguaje de habla común, y la palabra exacta era siempre para ser utilizada, en lugar de la palabra casi exacta.

Al establecer estos criterios para la poesía, los imaginistas se vieron a sí mismos como retrospectivos a las mejores prácticas de la escritura prerromántica. Los poetas imaginistas usaban un lenguaje agudo y abrazaban las imágenes. Sin embargo, su trabajo iba a tener un impacto revolucionario en la escritura en inglés durante el resto del siglo XX.

En 1913, la viuda del recientemente fallecido orientalista Ernest Fenollosa se puso en contacto con Pound, quien mientras estuvo en Japón había recopilado traducciones palabra por palabra y notas de 150 poemas chinos clásicos que encajaban estrechamente con este programa. La gramática china ofrece diferentes posibilidades expresivas de la gramática inglesa, un punto al que Pound subsecuentemente le dio mucha importancia. Por ejemplo, en chino, la primera línea del poema de Li Po (llamado "Rihaku" por los informantes japoneses de Fenollosa) The River Merchant's Wife: A Letter is a spare, yuxtaposición directa de 5 personajes que aparecen en las notas de Fenollosa como

primera cubierta del cabello de la amante

En su resultante Cathay de 1915, Pound tradujo esto en inglés simple como

Mientras que mi pelo todavía estaba cortado en mi frente

Entre 1914 y 1917 se publicaron cuatro antologías de poesía imaginista. Además de Pound, Flint, H.D. y Aldington, estos incluyeron trabajos de Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, D. H. Lawrence y Marianne Moore. Con algunas excepciones, esto representa una lista de los poetas modernistas de lengua inglesa de la época. Después del volumen de 1914, Pound se distanció del grupo y las antologías restantes aparecieron bajo el control editorial de Amy Lowell.

Did you mean:

Lowell expressed her extreme debt to the French, to what she preferred to call 'unrhymed cadence#39; instead of the more common 'vers libre#39;.

Henry Gore (1902–1956), cuya obra está experimentando una especie de renacimiento, también estuvo fuertemente influenciado por el movimiento imaginista, aunque de una generación diferente a la de H.D., Flint, etc.

Primera Guerra Mundial y después

El estallido de la Primera Guerra Mundial representó un revés para el incipiente movimiento modernista por varias razones: en primer lugar, escritores como Aldington se encontraron en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y otros factores relacionados hicieron que la publicación de nuevos trabajos se volviera cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempos de guerra hizo que los poetas de guerra como Wilfred Owen, que escribía versos más convencionales, se hicieran cada vez más populares. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones, se resistió más tarde a esta tendencia en su largo poema de guerra experimental 'In Parenthesis', que fue escrito directamente a partir de sus experiencias en las trincheras pero que no se publicó hasta 1937.

La guerra también tendió a socavar el optimismo de los imaginistas. Esto se reflejó en una serie de poemas importantes escritos después. Pound's 'Homenaje a Sexto Propercio' (1919) utiliza las traducciones y transformaciones sueltas del poeta latino Propercio para ridiculizar la propaganda bélica y la idea de imperio. Su "Hugh Selwyn Mauberley" (1921) representa su despedida del imaginismo y de la lírica en general. La escritura de estos poemas coincidió con la decisión de Pound de abandonar Londres de forma permanente.

La poesía sonora surge en este período como respuesta a la guerra. Para muchos dadaístas, incluido el escritor alemán Hugo Ball y la poeta e intérprete de Nueva York, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, los poemas sonoros eran protestas contra los sonidos de la guerra. Como escriben Irene Gammel y Suzanne Zelazo, “nacida al intensificarse la guerra de trincheras, la poesía fonética fue el lenguaje del trauma, un nuevo lenguaje para contrarrestar el ruido de los cañones”. El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de la muerte)", escrito en respuesta al suicidio de su esposo después del final de la guerra, fue "una canción de duelo con sonidos sin sentido que trascendió las fronteras nacionales". Trabajando desde una agenda artística y feminista de confrontación, la baronesa afirmó una subjetividad distintivamente femenina en la era posterior a la Primera Guerra Mundial.

La obra modernista en inglés más famosa que surge de esta desilusión de la posguerra es la epopeya de T. S. Eliot "The Waste Land" (1922). Eliot era un poeta estadounidense que vivía en Londres desde hacía algún tiempo. Aunque nunca se asoció formalmente con el grupo Imagist, su trabajo fue admirado por Pound, quien, en 1915, lo ayudó a publicar 'The Love Song of J. Alfred Prufrock', que lo llevó a la fama. Cuando Eliot hubo completado su borrador original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y estabilidad mental, como en la cultura que lo rodeaba, entregó el manuscrito, titulado provisionalmente 'Él hace la policía con diferentes voces'.;, a Libra por comentario. Después de una intensa edición, "The Waste Land" en la forma en que ahora sabemos que se publicó, y Eliot llegó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para resaltar el uso del collage como técnica literaria, en paralelo con una práctica similar de los cubistas y otros artistas visuales. A partir de este momento, el modernismo en inglés tendió hacia una poesía del fragmento que rechazaba la idea de que el poeta pudiera presentar una visión de la vida reconfortantemente coherente.

T. 'La tierra baldía' de S. Eliot es un texto fundacional del modernismo, que representa el momento en que el imaginismo se convierte en modernismo propiamente dicho. Rebanadas de imágenes rotas, fragmentadas y aparentemente no relacionadas se unen para formar una antinarrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central en el poema como lo es en el modernismo; el omnipresente personaje Tiresias actuando como tema unificador. El lector cae en la confusión, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en "La tierra baldía" como en otros textos), promete mostrarle al lector un significado diferente; es decir, cómo hacer significado a partir de la dislocación y la fragmentación. Esta construcción de un significado exclusivo es esencial para el modernismo.

Otros y otros y hermano y madres

Aunque Londres y París fueron centros clave de actividad para los modernistas de habla inglesa, se llevó a cabo mucha actividad importante en otros lugares, incluida la publicación temprana en la revista de poesía en Estados Unidos. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, se convirtió en parte de un círculo de escritores involucrados con Others: A Magazine of the New Verse que incluía a William Carlos Williams y Marianne Moore, entre otros. Esta revista, que se publicó entre 1915 y 1919, fue editada por Alfred Kreymborg. Los colaboradores también incluyeron a Pound, Eliot, H.D., Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg y Wallace Stevens.

Los poetas modernistas de EE. UU. estaban preocupados por crear obras en un idioma distintivamente estadounidense. Williams, un médico que trabajaba en medicina general en un área de clase trabajadora de Rutherford, Nueva Jersey, explicó este enfoque diciendo que hizo sus poemas a partir de 'el discurso de las madres polacas'. En esto, se ubicaban en una tradición que se remontaba a Whitman.

Después de su asociación inicial con los imaginistas, Marianne Moore se hizo un hueco único entre los poetas del siglo XX. Gran parte de su poesía está escrita en verso silábico, repitiendo el número de sílabas en lugar de acentos o tiempos, por línea. También experimentó con formas de estrofas tomadas de la poesía trovadoresca.

Wallace Stevens' El trabajo cae algo fuera de esta corriente principal del modernismo. De hecho, desaprobó el trabajo tanto de Eliot como de Pound como 'amable'. Su poesía es una exploración compleja de la relación entre la imaginación y la realidad. A diferencia de muchos otros modernistas, pero al igual que los románticos ingleses, por quienes fue influenciado, Stevens pensó que la poesía era lo que hacían todos los humanos; el poeta estaba simplemente consciente de la actividad.

En Escocia, el poeta Hugh MacDiarmid formó una especie de movimiento modernista de un solo hombre. Admirador de Joyce y Pound, MacDiarmid escribió gran parte de su poesía temprana en el inglés Lowland Scots, un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns. Sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real durante la Primera Guerra Mundial y fue invalidado en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook, con 'No tradiciones - ¡Precedentes! ' como su lema. Su trabajo posterior reflejó un interés creciente en la poesía encontrada y otras innovaciones formales.

En Canadá, el Grupo de Montreal de poetas modernistas, incluidos A.M. Klein, AJM. Smith y F. R. Scott, formado en la Universidad McGill de esa ciudad a mediados de la década de 1920. Aunque los poetas del grupo avanzaron poco durante los siguientes veinte años, finalmente lograron establecer una hegemonía y un canon modernistas en ese país que perdurarían hasta al menos finales del siglo XX.

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Wallace Stevens ' Of Modern Poetry

Wallace Stevens' poema modernista esencial, 'Of Modern Poetry' (1942) suena como si los verbos se quedaran fuera. El verbo 'to be' se omite de la primera y última línea. El poema mismo se abre y se cierra con el acto de encontrar. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto y la mente. Durante el poema, la díada se colapsa aún más en una sola: un colapso espacial y temporal entre el sujeto y el objeto; forma y contenido son iguales; la forma se vuelve no simplemente expresiva, sino constitutiva de. El poema pasa de ser un objeto estático a ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativo y de escucha; es experimental El poema resiste y rechaza el trascendentalismo, pero permanece dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.

Vencimiento

Con la publicación de The Waste Land, la poesía modernista parecía haber hecho un gran avance en un discurso crítico más amplio y un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 tuvo un grave impacto negativo en la nueva escritura. Para los escritores estadounidenses, vivir en Europa se volvió más difícil ya que sus ingresos perdieron gran parte de su valor relativo. Mientras Gertrude Stein, Barney y Joyce permanecieron en la ciudad francesa, gran parte del escenario que habían presidido se dispersó. Pound estaba en Italia, Eliot en Londres, H.D. se mudó entre esa ciudad y Suiza, y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento ahora vivían en los Estados Unidos.

La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil española, también vio el surgimiento, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente política, representada por escritores como W. H. Auden y Stephen Spender. Aunque nominalmente admiradores de Eliot, estos poetas tendían hacia una poesía de contenido radical pero conservador formal. Por ejemplo, rara vez escribieron verso libre, prefiriendo la rima y los patrones regulares de estrofas en gran parte de su trabajo.

Modernismo de los años 30

En consecuencia, el modernismo en inglés se mantuvo en el papel de un movimiento de vanguardia, dependiente de pequeñas prensas y revistas y de un pequeño pero dedicado número de lectores. El grupo clave que surgió durante este tiempo fueron los poetas objetivistas, formado por Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting y Lorine Niedecker. Los objetivistas eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovieron activamente su trabajo. Gracias a su influencia, se le pidió a Zukofsky que editara una edición especial objetivista de la revista Poetry con sede en Chicago en 1931 para lanzar el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar claramente el mundo, y en esto pueden verse como descendientes directos de los imaginistas. Continuando con una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen formaron Objectivist Press para publicar libros de ellos mismos y de Williams. En su trabajo posterior, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto para incluir la experimentación con modelos matemáticos para crear poemas, produciendo efectos similares a la creación de una fuga de Bach o una pieza de música en serie.

Varios poetas y escritores irlandeses se mudaron a París a principios de la década de 1930 para unirse al círculo de James Joyce. Estos incluyeron a Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin. Estos escritores conocían a Pound y Eliot, pero también eran francófonos y se interesaron por la poesía francesa contemporánea, especialmente los surrealistas. De hecho, Coffey y Devlin fueron de los primeros en traducir las obras de Paul Éluard al inglés. Casi al mismo tiempo, comenzaban a surgir varios poetas surrealistas británicos, entre ellos David Gascoyne, George Barker y Hugh Sykes Davies. Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente desatendidos por sus culturas literarias nativas y tuvieron que esperar un resurgimiento del interés por el modernismo británico e irlandés en la década de 1960 antes de evaluar adecuadamente sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa.

Poemas largos

El Homage to Sextus Propertius de Pound y Hugh Selwyn Mauberley y The Waste Land de Eliot marcaron una transición de los poemas imaginativos cortos que eran típicos de la escritura modernista anterior hacia la escritura de poemas más largos o secuencias de poemas. También se escribieron varios poemas largos durante la década de 1920, incluidos 'auto-mythology' de Mina Loy, Anglo-Mestizos y la rosa y Hugh MacDiarmid's sátira de la sociedad escocesa, Un borracho mira el cardo. MacDiarmid escribió una serie de poemas extensos, incluidos On a Raised Beach, Three Hymns to Lenin e In Memoriam James Joyce, en los que incorporó materiales de ciencia, lingüística, historia e incluso poemas encontrados basados en textos del Times Literary Supplement. David Jones' El poema de guerra In Parenthesis fue una obra del tamaño de un libro que se basó en el tema de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su epopeya posterior The Anathemata, en sí misma tallada a partir de un manuscrito mucho más largo, es una meditación sobre el imperio y la resistencia, lo local y lo global, que utiliza materiales de la historia y la mitología cristiana, romana y celta.

Uno de los poemas largos modernistas más influyentes fue The Cantos de Pound, un 'poema que contiene historia' que comenzó en 1915 y continuó trabajando durante el resto de su vida como escritor. Partiendo de un punto de partida que combina la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante para crear una epopeya personal de la vida del siglo XX, el poema utiliza materiales de historia, política, literatura, arte, música, economía, filosofía, mitología, ecología y las experiencias personales del poeta y abarca culturas europeas, americanas, africanas y asiáticas. Pound acuñó el término 'método ideogramático' para describir su técnica de colocar estos materiales en relación unos con otros para abrir relaciones nuevas e inesperadas. Esto puede verse como técnicas paralelas utilizadas por artistas y compositores modernistas con fines similares.

Otros poetas asociados con Imagist también escribieron poemas largos. Guillermo Carlos Williams' Paterson aplicó las técnicas desarrolladas por Pound a un lugar específico y en un dialecto estadounidense específico. HD escribió Trilogy a partir de sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helen in Egypt, una reelaboración de la historia de Helena de Troya desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de de la respuesta feminista a la mentalidad masculina detrás de la epopeya de Pound. Las experiencias de Eliot en el Londres devastado por la guerra también sustentaron sus Cuatro Cuartetos. Varios objetivistas también escribieron poemas largos, incluidos "A" de Zukofsky, Testimonio de Charles Reznikoff y Basil Bunting's. 39;s Briggflatts. Adviento de Brian Coffey es el poema largo clave de un modernista irlandés. Todos estos poemas, en una medida u otra, utilizan una variedad de técnicas para combinar la experiencia personal con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos tipo collage en una escala épica.

Un largo poema que a menudo se pasa por alto, porque apareció por primera vez en la antología New Provinces de 1936, que no tuvo éxito comercial, es la meditación del poeta canadiense A. M. Klein sobre Spinoza, "Out of el Pulver y la Lente Pulida."

Política

El modernismo poético fue un movimiento literario abiertamente revolucionario, una "revolución de la palabra" y, para varios de sus practicantes, este interés por el cambio radical se extendió a la política. Varios de los principales modernistas tempranos se hicieron conocidos por sus puntos de vista de derecha; estos incluían a Eliot, quien una vez se describió a sí mismo como monárquico, Stein, quien apoyó al gobierno de Vichy por un tiempo al menos, y, más notoriamente, Pound, quien, después de mudarse a Italia a principios de la década de 1930, admiraba abiertamente a Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue arrestado hacia el final de la Segunda Guerra Mundial por cargos de traición que surgieron de las transmisiones que hizo en la radio italiana durante la guerra, pero nunca fue juzgado debido a su salud mental.

Varios de los principales modernistas adoptaron un punto de vista político más izquierdista. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña. Durante la década de 1930 fue expulsado del primero por comunista y del segundo por nacionalista aunque se reincorporó al Partido Comunista en 1956. Los objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rakosi fueron todos, en un momento u otro, marxistas comprometidos y Oppen pasó varios años en México para escapar de la atención del comité del Senado de los Estados Unidos de Joseph McCarthy. Varios surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne, también apoyaron el comunismo.

Otros modernistas asumieron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo de izquierda/derecha. H.D., Mina Loy y Nathalie Barney, por ejemplo, ahora son vistas como protofeministas y su franqueza sobre sus diversas sexualidades puede leerse como un presagio de la visión de los años 70 de que lo personal es político. HD, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, llegó a considerar que el objetivo del modernismo era lograr la paz mundial. Sin embargo, también mostró puntos de vista antisemitas en los cuadernos de su libro Homenaje a Freud. Basil Bunting, de origen cuáquero, fue objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial, pero debido a su oposición al fascismo, sirvió en la inteligencia militar británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Guillermo Carlos Williams' las opiniones políticas surgieron de su contacto diario con los pobres que asistían a su cirugía. Fue otro para quien se mezclaron lo personal y lo político, un enfoque que se resume mejor en su declaración de que 'Un mundo nuevo es solo una mente nueva'.

Como se puede ver en este breve estudio, aunque muchos poetas modernistas se comprometieron políticamente, no existe una sola posición política de la que se pueda decir que esté estrechamente relacionada con el movimiento modernista en la poesía en inglés. Estos poetas procedían de una amplia gama de orígenes y tenían una amplia gama de experiencias personales y sus posturas políticas reflejan estos hechos.

Legado

La 'revolución de la palabra' modernista no fue universalmente bien recibido, ni por los lectores ni por los escritores. Ciertamente, en la década de 1930 había surgido una nueva generación de poetas que miraban a poetas formalmente más conservadores como Thomas Hardy y W.B. Yeats como modelos y estos escritores tocaron la fibra sensible de un público que se sentía incómodo con la experimentación y la incertidumbre preferidas por los modernistas. No obstante, la poesía modernista no puede caracterizarse positivamente, ya que no existe un modo dominante o dominante.

Sin embargo, la década de 1950 vio el surgimiento, particularmente en los Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaron inspiración en los modernistas. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos y movimientos poéticos, especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco, la generación Beat, los poetas Black Mountain y el grupo de imágenes profundas. Charles Olson, el teórico del grupo Black Mountain, escribió en su ensayo de 1950, Proyectivist Verse 'UNA PERCEPCIÓN DEBE CONDUCIR INMEDIATA Y DIRECTAMENTE A UNA PERCEPCIÓN ADICIONAL', una declaración que vincula directamente a los imaginistas. Robert Duncan, otro poeta de Black Mountain admirado H.D. mientras que un tercer miembro del grupo, Robert Creeley, hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros objetivistas.

Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudiaron a Pound de cerca y fueron fuertemente influenciados por su interés en la poesía china y japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en los últimos Cantos. William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas Beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro del poema seminal de Ginsberg, Howl. Muchos de estos escritores encontraron una plataforma importante para su trabajo en la revista y prensa Origen de Cid Corman. Origin también publicó trabajos de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, lo que ayudó a revivir el interés en estos primeros escritores modernistas. Los objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de las obras posteriores de Zukofsky, también fueron formativos para los poetas L=A=N=G=U=A=G=E.

A medida que los Beats y otros poetas estadounidenses comenzaron a encontrar lectores en el Reino Unido e Irlanda, comenzó a aparecer una nueva generación de poetas británicos interesados en la experimentación modernista. Estos poetas, que incluían a Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull, Tom Pickard y otros, formaron el núcleo del renacimiento de la poesía británica. Esta nueva generación ayudó a generar un interés renovado en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye el canon enormemente influyente de Roy Fisher (también un jugador importante en el Renacimiento).

Los poetas contemporáneos asociados con el modernismo irlandés incluyen aquellos asociados con New Writers Press y la revista The Beau; estos incluyen a Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh y Maurice Scully. New Writers Press también publicó trabajos de Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin, presentándolos a una nueva audiencia y, en el caso de Coffey, facilitando un florecimiento tardío de nuevos trabajos.