Poesía lírica

La poesía lírica moderna es un tipo formal de poesía que expresa emociones o sentimientos personales, típicamente hablado en primera persona. No es equivalente a las letras de las canciones, aunque las letras de las canciones a menudo están en modo lírico, y tampoco es equivalente a la poesía lírica griega antigua, que era principalmente letras de canciones limitadas o versos cantados, de ahí la confusión. El término tanto para la poesía lírica moderna como para las letras de canciones modernas se derivan de una forma de literatura griega antigua, la lírica griega, que se definía por su acompañamiento musical, generalmente en un instrumento de cuerda conocido como cítara. El término debe su importancia en la teoría literaria a la división desarrollada por Aristóteles entre tres amplias categorías de poesía: lírica, dramática y épica. La poesía lírica es también una de las primeras formas de literatura.

Metros

Gran parte de la poesía lírica depende de la métrica regular basada en el número de sílabas o en la acentuación, con dos sílabas cortas que suelen intercambiarse por una sílaba larga, lo que se requiere para las letras de las canciones con el fin de hacer coincidir las letras con melodías intercambiables que siguen un patrón de ritmo estándar.. Aunque gran parte de la poesía lírica moderna ya no son letras de canciones, las formas rítmicas han persistido sin la música.

Los medidores más comunes son los siguientes:

• Yámbico: dos sílabas, con la sílaba corta o átona seguida de la sílaba larga o acentuada.
• Trocaico: dos sílabas, con la sílaba larga o acentuada seguida de la sílaba corta o átona. En inglés, esta métrica se encuentra casi en su totalidad en la poesía lírica.
• pírrico: dos sílabas átonas
• Anapéstico: tres sílabas, las dos primeras cortas o átonas y la última larga o acentuada.
• Dactílico: tres sílabas, la primera larga o acentuada y las otras dos cortas o átonas.
• Espondaico: dos sílabas, con dos sílabas largas o acentuadas sucesivas.

Algunas formas tienen una combinación de metros, a menudo usando un metro diferente para el estribillo.

Historia

Antigüedad

Grecia

Para los antiguos griegos, la poesía lírica tenía un significado técnico preciso: Verso que iba acompañado de lira, cítara o barbitos. Debido a que tales obras se cantaban típicamente, también se las conocía como poesía melica. El poeta lírico o melico se distinguía del escritor de obras de teatro (aunque el drama ateniense incluía odas corales, en forma lírica), el escritor de versos trocaicos y yámbicos (que eran recitados), el escritor de elegías (acompañado por la flauta, en lugar de la lira) y el escritor de epopeya. Los eruditos de la Alejandría helenística crearon un canon de nueve poetas líricos considerados especialmente dignos de estudio crítico. Estos músicos-poetas arcaicos y clásicos incluían a Safo, Alceo, Anacreonte y Píndaro. La lírica arcaica se caracterizó por la composición estrófica y la interpretación musical en vivo. Algunos poetas, como Píndaro, extendieron las formas métricas en las odas a una tríada, que incluía estrofa, antístrofa (métricamente idéntica a la estrofa) y epodo (cuya forma no coincide con la de la estrofa).

Roma

Entre los principales poetas romanos supervivientes del período clásico, solo Catulo y Horacio escribieron poesía lírica, que en cambio se leía o recitaba. Lo que quedó fueron las formas, los metros líricos de los griegos adaptados al latín. Catulo fue influenciado por el verso griego tanto arcaico como helenístico y pertenecía a un grupo de poetas romanos llamado Neoteroi ("Nuevos poetas") que desdeñaron la poesía épica siguiendo el ejemplo de Calímaco. En cambio, compusieron poemas breves y muy pulidos en varios géneros temáticos y métricos. Las elegías de amor romanas de Tibulo, Propercio y Ovidio (Amores, Heroides), con sus frases y sentimientos personales, puede ser el antepasado temático de gran parte de la poesía lírica medieval, renacentista, romántica y moderna, pero estas obras se compusieron en coplas elegíacas y, por lo tanto, no eran poesía lírica en el sentido antiguo.

China

Durante el período de los Reinos Combatientes de China, las Canciones de Chu recopiladas por Qu Yuan y Song Yu definieron una nueva forma de poesía que procedía del exótico valle del Yangtze, lejos de la patria de Wei y el río Amarillo de los versos tradicionales de cuatro caracteres recopilados en el Libro. de Canciones. Las diversas formas del nuevo Chu Ci proporcionaron más ritmo y mayor libertad de expresión.

Verso medieval

Originario del persa del siglo X, un ghazal es una forma poética que consiste en coplas que comparten una rima y un estribillo. Formalmente, consiste en una letra corta compuesta en un solo metro con una sola rima en todo momento. El tema central es el amor. Autores notables incluyen a Hafiz, Amir Khusro, Auhadi of Maragheh, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid al-Din Attar, Omar Khayyam y Rudaki. El gazal fue introducido en la poesía europea a principios del siglo XIX por los alemanes Schlegel, Von Hammer-Purgstall y Goethe, quienes llamaron a Hafiz su "gemelo".

La lírica en la literatura europea del período medieval o renacentista significa un poema escrito para que se le pueda poner música, ya sea que lo haya sido o no. La estructura, la función o el tema particular de un poema pueden variar. La poesía lírica de Europa en este período fue creada por los pioneros de la poesía cortés y el amor cortés en gran medida sin referencia al pasado clásico. Los trovadores, compositores ambulantes e intérpretes de canciones, comenzaron a florecer a finales del siglo XI y fueron imitados con frecuencia en los siglos sucesivos. Los trouvères eran poetas y compositores que eran más o menos contemporáneos e influenciados por los trovadores, pero que componían sus obras en los dialectos del norte de Francia. El primer trouvère conocidofue Chrétien de Troyes (fl. 1160s-80s). La forma dominante de la poesía lírica alemana en el período fue el minnesang, "una lírica de amor basada esencialmente en una relación ficticia entre un caballero y su dama de alta cuna". Inicialmente imitando las letras de los trovadores y trovadores franceses, minnesang pronto estableció una tradición distintiva. También hubo un gran cuerpo de lírica gallego-portuguesa medieval.

Los poetas y cantantes hebreos de la Edad Media incluyeron a Yehuda Halevi, Solomon ibn Gabirol y Abraham ibn Ezra.

En Italia, Petrarca desarrolló la forma de soneto iniciada por Giacomo da Lentini y la Vita Nuova de Dante. En 1327, según el poeta, la visión de una mujer llamada Laura en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rima escasa ("Rimas dispersas"). Más tarde, los poetas del Renacimiento que copiaron el estilo de Petrarca llamaron a esta colección de 366 poemas Il Canzoniere ("El Cancionero"). Laura es, en muchos sentidos, tanto la culminación de la poesía amorosa cortesana medieval como el comienzo de la lírica amorosa del Renacimiento.

Un bhajan o kirtan es una canción devocional hindú. Los bhajans son a menudo canciones simples en lenguaje lírico que expresan emociones de amor por lo Divino. Los autores notables incluyen a Kabir, Surdas y Tulsidas.

La poesía china Sanqu fue un género poético chino popular desde la dinastía Jin del siglo XII hasta principios de Ming. Los dramaturgos de principios del siglo XIV como Ma Zhiyuan y Guan Hanqing eran escritores bien establecidos de Sanqu. En contra de la tradición habitual de utilizar el chino clásico, esta poesía se compuso en lengua vernácula.

Siglo 16

En la Gran Bretaña del siglo XVI, Thomas Campion escribió canciones para laúd y Sir Philip Sidney, Edmund Spenser y William Shakespeare popularizaron el soneto.

En Francia, La Pléiade, que incluía a Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Jean-Antoine de Baïf, pretendía romper con las tradiciones anteriores de la poesía francesa, en particular Marot y los grands rhétoriqueurs, y comenzó a imitar formas clásicas griegas y romanas como el odas. Los poetas favoritos de la escuela fueron Píndaro, Anacreonte, Alceo, Horacio y Ovidio. También produjeron ciclos de sonetos petrarquistas.

La poesía devocional española adaptó la lírica con fines religiosos. Ejemplos notables fueron Teresa de Ávila, Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega y Lope de Vega. Aunque más conocido por su epopeya Os Lusíadas, Luís de Camões también es considerado el mayor poeta lírico portugués de la época.

En Japón, el naga-uta ("canción larga") era un poema lírico popular en esta época. Alternaba versos de cinco y siete sílabas y terminaba con un verso adicional de siete sílabas.

Siglo 17

La poesía lírica fue la forma dominante de la poesía inglesa del siglo XVII desde John Donne hasta Andrew Marvell. Los poemas de este período fueron breves. Raramente narrativos, tendían a una expresión intensa. Otros poetas notables de la época incluyen a Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw y Henry Vaughan. Un poeta lírico alemán de la época es Martin Opitz; en Japón, esta fue la era del destacado escritor de haiku Matsuo Bashō.

Siglo 18

En el siglo XVIII, la poesía lírica declinó en Inglaterra y Francia. La atmósfera de discusión literaria en los cafés ingleses y los salones franceses no congeniaba con la poesía lírica. Las excepciones incluyen las letras de Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray y Oliver Goldsmith. Los poetas líricos alemanes de la época incluyen a Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller y Johann Heinrich Voß. Kobayashi Issa fue un poeta lírico japonés durante este período. En la Encyclopédie de Diderot, Louis chevalier de Jaucourt describió la poesía lírica de la época como "un tipo de poesía totalmente entregada al sentimiento; esa es su sustancia, su objeto esencial".

Siglo 19

En Europa, la lírica surgió como la principal forma poética del siglo XIX y llegó a ser vista como sinónimo de poesía. La poesía lírica romántica consistía en relatos en primera persona de los pensamientos y sentimientos de un momento específico; los sentimientos eran extremos pero personales.

El soneto tradicional fue revivido en Gran Bretaña, con William Wordsworth escribiendo más sonetos que cualquier otro poeta británico. Otros escritores líricos románticos importantes de la época incluyen a Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron. Más avanzado el siglo, la lírica victoriana era lingüísticamente más autoconsciente y defensiva que las formas románticas. Tales poetas líricos victorianos incluyen a Alfred Lord Tennyson y Christina Rossetti.

La poesía lírica fue popular entre el público lector alemán entre 1830 y 1890, como lo demuestra el número de antologías de poesía publicadas en el período. Según Georg Lukács, el verso de Joseph von Eichendorff ejemplifica el renacimiento romántico alemán de la tradición de la canción popular iniciada por Goethe, Herder y Des Knaben Wunderhorn de Arnim y Brentano.

Francia también vio un renacimiento de la voz lírica durante el siglo XIX. La lírica se convirtió en el modo dominante de la poesía francesa durante este período. Para Walter Benjamin, Charles Baudelaire fue el último ejemplo de poesía lírica "exitosa a escala masiva" en Europa.

En Rusia, Aleksandr Pushkin ejemplificó un auge de la poesía lírica durante el siglo XVIII y principios del XIX. Los "fosforistas" suecos fueron influenciados por el movimiento romántico y su principal poeta, Per Daniel Amadeus Atterbom, produjo muchos poemas líricos. Los poetas líricos italianos de la época incluyen a Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli y Gabriele D'Annunzio. Los poetas líricos españoles incluyen a Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro y José de Espronceda. Los poetas líricos japoneses incluyen a Taneda Santoka, Masaoka Shiki e Ishikawa Takuboku.

Siglo 20

En los primeros años del siglo XX, la poesía lírica rimada, que generalmente expresaba los sentimientos del poeta, era la forma poética dominante en los Estados Unidos, Europa y las colonias británicas. Los poetas georgianos ingleses y sus contemporáneos, como AE Housman, Walter de la Mare y Edmund Blunden, utilizaron la forma lírica. El poeta bengalí Rabindranath Tagore fue elogiado por William Butler Yeats por su poesía lírica; Yeats lo comparó con los poetas trovadores cuando se conocieron en 1912.

Sin embargo, la relevancia y aceptabilidad de la lírica en la era moderna fue cuestionada por poetas modernistas como Ezra Pound, TS Eliot, HD y William Carlos Williams, quienes rechazaron la forma lírica inglesa del siglo XIX, sintiendo que dependía demasiado del lenguaje melodioso, en lugar de la complejidad del pensamiento.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Nueva Crítica estadounidense volvió a la lírica, abogando por una poesía que hiciera un uso convencional de la rima, la métrica y las estrofas, y fuera modestamente personal en la tradición lírica.

La poesía lírica que trata sobre las relaciones, el sexo y la vida doméstica constituyó la nueva corriente principal de la poesía estadounidense a mediados del siglo XX, siguiendo movimientos como los poetas confesionales de las décadas de 1950 y 1960, como Sylvia Plath y Anne Sexton., el movimiento Black Mountain con Robert Creeley, Organic Verse representado por Denise Levertov, Projective verse o composición de "campo abierto" representada por Charles Olson, y también Language Poetry que apuntó al minimalismo extremo junto con muchos otros movimientos experimentales de verso en el resto de el siglo XX, hasta la actualidad, donde estas cuestiones de lo que constituye la poesía, lírica o no, todavía se debaten, pero ahora en el contexto del hipertexto y multimedia tal como se utiliza a través de Internet.

Siglo 21

Con el avance de la tecnología de comunicación de Internet, la poesía experimentó un aumento en varios medios en línea, especialmente en los podcasts. Kevin Young, editor de poesía de The New Yorker, comentó que "los podcasts conectan la poesía con un ser vivo".