Poesía japonesa

La poesía japonesa es poesía típica de Japón, o escrita, hablada o cantada en japonés, que incluye japonés antiguo, japonés medio temprano, japonés medio tardío y japonés moderno, así como poesía en Japón escrita en chino. o ryūka de las islas de Okinawa: es posible hacer una distinción más precisa entre la poesía japonesa escrita en Japón o por japoneses en otros idiomas frente a la escrita en japonés al hablar de poesía en japonés. Gran parte del registro literario de la poesía japonesa comienza cuando los poetas japoneses se encontraron con la poesía china durante la dinastía Tang (aunque la antología clásica china de poesía, Shijing, era bien conocido por los literatos de Japón en el siglo VI). Bajo la influencia de los poetas chinos de esta época los japoneses comenzaron a componer poesía en chino kanshi); y, como parte de esta tradición, la poesía en Japón tendía a estar íntimamente asociada con la pintura pictórica, en parte debido a la influencia de las artes chinas y la tradición del uso de tinta y pincel tanto para escribir como para dibujar. Tomó varios cientos de años digerir el impacto extranjero y convertirlo en una parte integral de la cultura japonesa y fusionar esta poesía kanshi en una tradición literaria en idioma japonés, y luego desarrollar la diversidad de formas poéticas únicas de la poesía nativa, como waka., haikai, y otras especialidades poéticas más japonesas. Por ejemplo, en el Cuento de Genji se mencionan con frecuencia tanto kanshi como waka. La historia de la poesía japonesa va desde una fase semihistórica/mitológica temprana, a través de las primeras inclusiones de la literatura japonesa antigua, justo antes del período Nara, el período Nara mismo (710 a 794), el período Heian (794 a 1185), el período Kamakura (1185 a 1333), y así sucesivamente, hasta el período Edo poéticamente importante (1603 y 1867, también conocido como "Tokugawa") y los tiempos modernos; sin embargo, la historia de la poesía a menudo es diferente de la historia sociopolítica.

Formas de poesía japonesa

Desde mediados del siglo XIX, las principales formas de poesía japonesa han sido tanka (el nombre moderno de waka), haiku y shi.o poesía de estilo occidental. Hoy en día, las principales formas de poesía japonesa incluyen tanto la poesía experimental como la poesía que busca revivir las formas tradicionales. Los poetas que escriben en tanka, haiku y shi rara vez escriben poesía que no sea en su forma específica elegida, aunque algunos poetas activos están ansiosos por colaborar con poetas de otros géneros. La historia de la poesía japonesa involucra tanto la evolución del japonés como idioma, la evolución de las formas poéticas japonesas y la colección de poesía en antologías, muchas por patrocinio imperial y otras por las "escuelas" o discípulos de poetas famosos (o religión)., en el caso de la Bussokusekika). El estudio de la poesía japonesa se complica por el contexto social en el que se produjo, en parte debido a factores políticos y religiosos a gran escala, como la política de clanes o el budismo, pero también por el aspecto colaborativo que a menudo ha caracterizado a la poesía japonesa. Además, gran parte de la poesía japonesa presenta formas de versos cortos, a menudo colaborativos, que luego se compilan en colecciones más largas, o se intercalan dentro de la prosa de obras más largas. Las formas más antiguas de poesía japonesa incluyen el kanshi, que muestra una fuerte influencia de la literatura y la cultura chinas.

Kanshi

Kanshi significa literalmente "poesía Han" y es el término japonés para la poesía china en general, así como la poesía escrita en chino por poetas japoneses. Kanshi del período Heian temprano existe en la antología Kaifūsō, compilada en 751.

Waka

Waka es un tipo de poesía en la literatura japonesa clásica. A diferencia de kanshi, waka se refiere a la poesía compuesta en japonés. Waka a veces también se usa en el sentido más específico y restrictivo de la poesía que está en japonés y que también tiene la forma tanka. La antología de Man'yōshū conserva del siglo VIII 265 chōka (poemas largos), 4.207 tanka (poemas cortos), un tan-renga (poema corto de conexión), un bussokusekika (un poema en la forma 5–7–5–7– 7–7; llamado así por los poemas inscritos en las huellas de Buda en Yakushi-ji en Nara), cuatro kanshi(poemas chinos) y 22 pasajes en prosa china. Sin embargo, en la época de la antología Kokinshū del siglo X, waka se había convertido en el término estándar utilizado para los poemas cortos en forma de tanka, hasta tiempos más recientes.

tanka

Tanka es poesía de 31 caracteres. Está escrito en el ritmo de 5-7-5-7-7 en japonés. La forma tanka ha mostrado cierto renacimiento moderno en popularidad. Como se dijo anteriormente, solía llamarse waka.

Verso colaborativo

Gran parte de la poesía japonesa tradicional se escribió como resultado de un proceso en el que dos o más poetas contribuyeron con versos a una pieza más grande, como en el caso de la forma renga. Por lo general, el "invitado de honor" compone algunas líneas iniciales, a menudo en forma de hokku (que, como pieza independiente, eventualmente se convirtió en el haiku). Esta salida inicial fue seguida por una estrofa compuesta por el "anfitrión". Este proceso podría continuar, a veces con muchas estrofas compuestas por muchos otros "invitados", hasta la conclusión final. También evolucionaron otras formas colaborativas de poesía japonesa, como la forma renku ("verso vinculado"). En otros casos, las colaboraciones poéticas fueron más competitivas, como con uta-awasereuniones, en las que los poetas del período Heian compusieron poemas waka sobre temas fijos, y un juez decidió el ganador (es).

Haiku

Haiku es un género de versos cortos escrito en una línea en japonés y comúnmente en tres líneas en inglés y otros idiomas. Ha logrado una gran popularidad mundial, ya que se ha adaptado del japonés a muchos otros idiomas. Típico del haiku japonés es el patrón métrico de 5, 7 y 5 en adelante (también conocido como morae). Otras características incluyen la yuxtaposición de dos imágenes o ideas con un kireji ("palabra de corte") entre ellas, y un kigo, o referencia estacional, generalmente extraída de un saijiki, o lista tradicional de tales palabras. Muchos haiku son objetivos en su descripción de experiencias personales.

Antologías de poesía japonesa

Gran parte de la poesía japonesa se ha transmitido históricamente a través de antologías publicadas, muchas de ellas con patrocinio imperial. Las colecciones importantes son Man'yōshū, Kokin Wakashū, Shin Kokin Wakashū y Ogura Hyakunin Isshu.

Historia antigua y prehistoria

La historia de la poesía japonesa está ligada a la historia de la literatura japonesa, es decir, en el sentido puramente histórico de tener registros escritos existentes. Sin embargo, la prehistoria temprana y la mitología de Japón involucran o incluyen algunas referencias a la poesía. Y, las primeras obras conservadas en el idioma japonés también conservan algo de poesía anterior de este período anterior.

Mitología

Según la mitología japonesa, la poesía comenzó, no con las personas, sino con las deidades celestiales, la diosa Izanami y el dios Izanagi. Se dice que caminaron alrededor del pilar del mundo y se encontraron. La diosa habló primero, diciendo el siguiente verso:Qué alegría más allá de comparar¡Ver a un hombre tan hermoso!

El dios masculino, enojado porque la mujer había hablado primero, le dijo que se fuera y regresara más tarde. Cuando volvieron a encontrarse, el dios masculino habló primero, diciendo el siguiente verso:Ver a una mujer tan hermosa—¡Qué alegría incomparable!

Influencia china

La literatura china se introdujo en Japón hacia el siglo VI d. C., principalmente a través de la península de Corea. Así como la propia escritura china, la literatura china, los escritos históricos, las escrituras religiosas y la poesía sentaron las bases de la literatura japonesa propiamente dicha. Tal influencia es algo comparable a la influencia del latín en las lenguas y la literatura europeas.

En la corte del emperador Tenmu (c. 631 – 686) algunos nobles escribieron poesía en chino (kanshi). La alfabetización china era un signo de educación y la mayoría de los altos cortesanos escribían poesía en chino. Más tarde, estas obras se recopilaron en Kaifūsō, una de las primeras antologías de poesía en Japón, editada a principios del período Heian. Gracias a este libro, el poema de muerte del Príncipe Ōtsu aún existe hoy.

La fuerte influencia de la poética china se puede ver en Kakyō Hyōshiki. En el texto de 772, Fujiwara no Hamanari intenta aplicar las reglas fonéticas de la poesía china a la poesía japonesa.

Muchos de los poetas de la dinastía Tang lograron fama en Japón, como Meng Haoran (Mōkōnen), Li Bo (Ri Haku) y Bai Juyi (Haku Kyo'i). En muchos casos, cuando estos poetas fueron introducidos en Europa y las Américas, la fuente fue a través de Japón y se podía ver una influencia japonesa en la pronunciación de los nombres de los poetas, así como en el análisis crítico o comentario que los acompañaba sobre los poetas o sus obras

Período nara

El período Nara (710 a 794) comenzó en Japón, en 710, con el traslado de la capital japonesa de Fujiwara (hoy Asuka, Nara) a Nara. Fue el período en que la influencia china alcanzó su punto culminante. Durante el período de Nara, Tōdai-ji ("Gran Templo del Este") se estableció junto con la creación del Gran Buda de Nara, por orden del emperador Shōmu. Los poetas waka importantes en este período fueron Ōtomo no Tabito, Yamanoue no Okura y Yamabe no Akahito.

Primeros poemas registrados

La obra escrita más antigua de la literatura japonesa es Kojiki en 712, en la que Ō no Yasumaro registró la mitología y la historia japonesas tal como las recitaba Hieda no Are, a quien le fue transmitida por sus antepasados. Muchas de las piezas poéticas registradas por los Kojiki fueron tal vez transmitidas desde la época en que los japoneses no tenían escritura. El Nihon Shoki, la historia más antigua de Japón que se terminó ocho años después que el Kojiki, también contiene muchas piezas poéticas. Estos en su mayoría no eran largos y no tenían formas fijas. El primer poema documentado en ambos libros fue atribuido a un kami (dios), llamado Susanoo, el hermano menor de Amaterasu. Cuando se casó con la princesa Kushinada en la provincia de Izumo, los kami hicieron una uta, owaka, un poema.八雲立つ 出雲八重垣 妻籠みに 八重垣作る その八重垣をYakumo tatsu / Izumo yaegaki / Tsuma-gomi ni / Yaegaki tsukuru / Sono yaegaki wo

Este es el waka (poema escrito en japonés) más antiguo y, por lo tanto, la poesía fue elogiada más tarde por haber sido fundada por un kami, una creación divina.

Los dos libros compartían muchas piezas iguales o similares, pero Nihonshoki contenía otras más nuevas porque registraba asuntos posteriores (hasta el reinado del emperador Tenmu) que Kojiki. Los temas de waka en los libros eran diversos y cubrían el amor, el dolor, la sátira, los gritos de guerra, el elogio de la victoria, los acertijos, etc. Muchos trabajos en Kojiki eran anónimos. Algunos fueron atribuidos a kami, emperadores y emperatrices, nobles, generales, plebeyos y, a veces, enemigos de la corte. La mayoría de estas obras se consideran colectivamente como "obras del pueblo", incluso cuando se atribuyen a alguien, como el kami Susanoo.

Periodo Heian

El período Heian (794 a 1185) en Japón fue uno de extenso desarrollo lingüístico general y poético mutuo en Japón. Los desarrollos incluyen el sistema de escritura Kanbun mediante la adaptación del chino clásico para su uso en Japón mediante el uso de un proceso de anotación, y el desarrollo adicional del sistema de escritura kana del Man'yōgana del período Nara, fomentando más poesía vernácula, desarrollos en la forma de poesía waka. La era Heian también fue una en la que se desarrolló un proceso cada vez mayor de escribir poemas (a veces en colaboración) y recopilarlos en antologías, a las que, en el caso de Kokin Wakashū, se les dio un nivel de prestigio debido al patrocinio imperial.

Waka a principios del período Heian

Se cree que el Man'yōshū alcanzó su forma final, la que conocemos hoy, muy temprano en el período Heian. Hay motivos sólidos para creer que Ōtomo no Yakamochi fue el editor final, pero algunos documentos afirman que otros poetas, incluido Sugawara no Michizane, realizaron más ediciones en el período posterior.

Aunque había una fuerte inclinación hacia la poesía china, algunos eminentes poetas waka estuvieron activos a principios del período Heian, incluidos los seis mejores poetas waka.

Antología Man'yōshū

Compilado en algún momento después de 759, la antología poética más antigua de waka es el volumen 20 Man'yōshū, en la primera parte del período Heian, reunió obras antiguas. El orden de sus secciones es aproximadamente cronológico. La mayoría de las obras del Man'yōshū tienen una forma fija hoy llamada chōka y tanka. Pero las obras anteriores, especialmente en el Volumen I, carecían de esa forma fija y se atribuyeron al emperador Yūryaku.

El Man'yōshū comienza con un waka sin forma fija. Es a la vez un canto de amor a una chica desconocida que el poeta conoció por casualidad y un canto ritual que alaba la belleza de la tierra. Es digno de ser atribuido a un emperador y hoy en día se utiliza en los rituales de la corte.

Las tres primeras secciones contienen principalmente obras de poetas desde mediados del siglo VII hasta principios del siglo VIII. Poetas significativos entre ellos fueron Nukata no Ōkimi y Kakinomoto no Hitomaro. Kakinomoto Hitomaro no solo fue el poeta más grande de esos primeros días y uno de los más importantes del Man'yōshū, sino que tiene un lugar justo como uno de los poetas más destacados de la literatura japonesa. El Man'yōshū también incluyó a muchas poetas que escribieron principalmente poemas de amor. Los poetas del Man'yōshūeran aristócratas que nacieron en Nara pero que a veces vivían o viajaban a otras provincias como burócratas del emperador. Estos poetas escribieron sus impresiones de viaje y expresaron su emoción por los amantes o los niños. A veces, sus poemas criticaban el fracaso político del gobierno o la tiranía de los funcionarios locales. Yamanoue no Okura escribió un chōka, Un diálogo de dos pobres (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka); en este poema dos pobres lamentan sus severas vidas de pobreza. Un hanka es el siguiente:世の中を 憂しとやさしと おもへども 飛び立ちかねつ 鳥にしあらねばYononaka wo / Ushi to yasashi to / Omo(h)e domo / Tobitachi kanetsu / Tori ni shi arane baSiento que la vida es / dolorosa e insoportable / aunque / no puedo huir / ya que no soy un pájaro.

El Man'yōshū contiene no solo poemas de aristócratas sino también de gente común sin nombre. Estos poemas se denominan Yomibito shirazu (よみびと知らず), poemas cuyo autor se desconoce. Entre ellos hay un estilo específico de waka llamado Azuma-uta (東歌), waka escrito en dialecto oriental. Azuma, que significa Oriente, designó las provincias orientales que corresponden aproximadamente a Kantō y ocasionalmente a Tōhoku. Esos poemas estaban llenos de sabores rurales. Había un estilo específico entre Azuma-uta, llamado Sakimori uta(防人歌), waka por soldados enviados desde el este para defender el área norte de Kyushu. Eran principalmente waka por soldados reclutados que salían de casa. Estos soldados fueron reclutados en las provincias del este y se vieron obligados a trabajar como guardias en Kyūshū durante varios años. A veces su poesía expresaba nostalgia por su patria lejana.

Tanka es un nombre y un tipo de poema que se encuentra en Man'yōshū, usado para poemas más cortos. Posteriormente, Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902) le dio nueva vida al nombre.

Kanshi en el período Heian

A principios del período Heian, el kanshi, poesía escrita en chino por japoneses, era el estilo de poesía más popular entre los aristócratas japoneses. Algunos poetas como Kūkai estudiaron en China y hablaban chino con fluidez. Otros, como Sugawara no Michizane, habían crecido en Japón pero entendían bien el chino. Cuando recibían a diplomáticos extranjeros, no se comunicaban oralmente sino por escrito, usando kanji o caracteres chinos. En ese período, la poesía china en China había alcanzado uno de sus mayores florecimientos. Los principales poetas chinos de la dinastía Tang como Li Po fueron sus contemporáneos y sus obras eran bien conocidas por los japoneses. Algunos de los que fueron a China a estudiar oa la diplomacia conocieron a estos importantes poetas. Los estilos más populares de kanshi estaban en 5 o 7 sílabas (onji) en 4 u 8 líneas, con reglas de rima muy estrictas. Los poetas japoneses se volvieron expertos en esas reglas y produjeron mucha buena poesía. También se produjeron algunos poemas largos con versos de 5 o 7 sílabas. Estos, cuando se cantaban, se denominaban shigin, una práctica que continúa en la actualidad.

El propio emperador Saga era experto en kanshi. Encargó la compilación de tres antologías de kanshi. Estas fueron las primeras de las antologías imperiales, una tradición que continuó hasta el período Muromachi.

Waka al estilo Roei

Antología de poesía Wakan-roei-shu - Era Heian. El pergamino está destinado a leerse de derecha a izquierda.

Roei era un estilo favorito de recitar obras poéticas en ese momento. Era una forma de recitar en voz, con tonos relativamente lentos y largos. No se citaron y recitaron piezas poéticas completas, sino una parte de los clásicos, seguidas generalmente por un coro. Fujiwara no Kintō (966-1041) compiló Wakan rōeishū ("Antología chino-japonesa para Rōei", ca. 1013) a partir de obras de poesía japonesas y chinas escritas para roei. Se citaron una o dos líneas en Wakan rōeishū y esas citas se agruparon en temas como Primavera, Viajes, Celebración.

Waka en el contexto de la cultura de élite

Kuge se refiere a una clase aristocrática japonesa, y la poesía waka era una característica importante de su estilo de vida típico, y esto incluye a las nyobo o damas de la corte. En la antigüedad, era costumbre que los kuge intercambiaran waka en lugar de letras en prosa. A veces, los waka improvisados ​​se usaban en las conversaciones diarias de la alta sociedad. En particular, el intercambio de waka era común entre amantes. Reflejando esta costumbre, cinco de los veinte volúmenes del Kokin Wakashū (o Kokinshū) reunieron waka para el amor. En el período Heian, los amantes intercambiaban waka por la mañana cuando los amantes se separaban en la casa de la mujer. Los waka intercambiados se llamaban Kinuginu.(後朝), porque se pensó que el hombre quería quedarse con su amada y cuando salió el sol casi no tuvo tiempo de ponerse la ropa que había sido puesta en lugar de un colchón (como era la costumbre en esos días). Pronto, escribir y recitar waka se convirtió en parte de la cultura aristocrática. La gente recitaba una pieza de waka apropiada libremente para dar a entender algo en una ocasión. En el Libro de la almohada está escrito que una consorte del emperador Murakami memorizó más de 1000 waka en Kokin Wakashū con su descripción.

Uta-awase, concursos ceremoniales de recitación de waka, desarrollados a mediados del período Heian. La costumbre comenzó en el reinado del emperador Uda (r. 887 a 897), el padre del emperador Daigo (r. 897 a 930), quien ordenó la compilación del Kokin Wakashū. Fue un 'combate en equipo' sobre temas propuestos agrupados de manera similar a la agrupación de poemas en el Kokin Wakashū. Representantes de cada equipo recitaban un waka de acuerdo a su tema y el ganador de la ronda ganaba un punto. El equipo con la puntuación global más alta ganó el concurso. Tanto el poeta ganador como el equipo recibieron un premio determinado. Mantener a Uta-awase era costoso y solo era posible para emperadores o kuge de muy alto rango.

El tamaño de Uta-awase aumentó. Uta-awase se registraron con cientos de rondas. Uta-awase motivó el refinamiento de la técnica waka pero también hizo waka formalista y artificial. Se esperaba que los poetas crearan un waka primaveral en invierno o recitaran un poema de amor o lamentación sin situaciones reales.

El emperador Ichijō (980–1011) y las cortes de sus emperatrices, concubinas y otras damas nobles eran un gran grupo de poetas y hombres de las cortes.

The Pillow Book (comenzado durante la década de 990 y terminado en 1002) y Tale of Genji de Murasaki Shikibu (c. 978 - c. 1014 o 1025), de principios del siglo XI del período Heian, nos brindan ejemplos de la vida de aristócratas en la corte del emperador Ichijō y sus emperatrices. Murasaki Shikibu escribió más de 3000 tanka para su Historia de Genji en forma de waka que sus personajes escribieron en la historia. En la historia, la mayoría de esos waka se crearon como un intercambio de cartas o una conversación. Los nobles citaron muchas obras clásicas tanto de waka como de kanshi. Entre esos poetas clásicos, el poeta chino de la dinastía Tang Bai Juyi (Po Chü-i) tuvo una gran influencia en la cultura del período Heian medio. Bai Juyi fue citado tanto por The Pillow Book como porTale of Genji, y su A Song of unending Sorrow (長恨歌), cuyo tema era un trágico amor entre el emperador chino y su concubina, inspiró a Murasaki Shikibu a imaginar trágicas aventuras amorosas en la corte imperial japonesa en su Tale of Genji.

Fujiwara no Teika

Fujiwara no Teika (1162 a 1241) fue un poeta waka, crítico, escriba y editor de finales del período Heian y principios del período Kamakura. Fujiwara no Teika tuvo tres líneas de descendientes: la familia Nijō, Reizei y la familia Kyōgoku. Además de eso, varios miembros de la familia Fujiwara se destacan por su trabajo en el campo de la poesía.

Antología de Kokin Wakashū

A mediados del período Heian, Waka revivió con la compilación del Kokin Wakashū. Fue editado por orden del emperador Daigo. Aproximadamente 1000 waka, principalmente desde finales del período Nara hasta la época contemporánea, fueron antologados por cinco poetas waka en la corte, incluido Ki no Tsurayuki, quien escribió el prefacio kana (仮名序, kanajo).

El prefacio de Kana a Kokin Wakashū fue la segunda expresión más antigua de teoría y crítica literaria en Japón (la primera fue de Kūkai). La teoría literaria de Kūkai no fue influyente, pero Kokin Wakashū estableció los tipos de waka y, por lo tanto, otros géneros que se desarrollarían a partir de waka.

La colección está dividida en veinte partes, que reflejan modelos más antiguos como el Man'yōshū y varias antologías chinas. Sin embargo, la organización de los temas es diferente de todos los modelos anteriores y fue seguida por todas las colecciones oficiales posteriores, aunque algunas colecciones como Kin'yō Wakashū y Shika Wakashū redujeron el número de partes a diez. Las partes del Kokin Wakashū están ordenadas de la siguiente manera: las partes 1 a 6 cubren las cuatro estaciones, seguidas de poemas de felicitación, poesía en las despedidas y poemas de viaje. Las últimas diez secciones incluían poesía sobre los 'nombres de las cosas', amor, lamentos, poemas ocasionales, versos misceláneos y, finalmente, poemas tradicionales y ceremoniales de la Oficina de Poesía.

Los compiladores incluyeron el nombre del autor de cada poema y el tema (題dai) o inspiración del poema, si se conoce. Los principales poetas del Kokin Wakashū incluyen a Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjō y Fujiwara no Okikaze, además de los propios compiladores. La inclusión en cualquier colección imperial, y particularmente en Kokin Wakashū, fue un gran honor.

Influencia de Kokin Wakashū

El Kokin Wakashū es el primero de los Nijūichidaishū, las 21 colecciones de poesía japonesa compiladas a pedido imperial. Fue la realización más influyente de las ideas de la poesía en ese momento, dictando la forma y el formato de la poesía japonesa hasta finales del siglo XIX. La primacía de los poemas sobre las estaciones iniciados por Kokin Wakashū continúa incluso hoy en día en el haiku.tradicion. El prefacio japonés de Ki no Tsurayuki es también el comienzo de la crítica japonesa a diferencia de la poética china mucho más frecuente en los círculos literarios de su época. (La antología también incluía un prefacio en chino tradicional escrito por Ki no Tomonori). La idea de incluir poemas antiguos y nuevos fue otra innovación importante, que fue ampliamente adoptada en obras posteriores, tanto en prosa como en verso. Los poemas del Kokin Wakashū fueron ordenados temporalmente; los poemas de amor, por ejemplo, representan la progresión y las fluctuaciones de una aventura amorosa cortesana. Esta asociación de un poema con el siguiente marca a esta antología como el antepasado de las tradiciones renga y haikai.

Período de regla de clausura

El período de gobierno enclaustrado superpuso el final del período Heian y el comienzo del período Kamakura. El gobierno enclaustrado (Insei) se refiere a un emperador que se "retira" a un monasterio, mientras continúa manteniendo una cierta cantidad de influencia y poder sobre los asuntos mundanos y, sin embargo, conserva tiempo para la poesía u otras actividades. Durante este tiempo, el clan Fujiwara también estuvo activo tanto política como poéticamente. El período de gobierno enclaustrado, principalmente el período Heian, pero continuando hasta principios del período Kamakura, alrededor del siglo XII, aparecieron algunos nuevos movimientos de poesía.

Imayō en el período de gobierno enclaustrado

Primero surgió una nueva forma lírica llamada imayō (今様, estilo moderno, una forma de ryūkōka). Imayō consta de cuatro líneas en 8–5 (o 7–5) sílabas. Por lo general, se cantaba con acompañamiento de música instrumental y baile. Las bailarinas (shirabyōshi) bailaban con el acompañamiento de imayō. Las principales obras se compilaron en la antología Ryōjin Hishō (梁塵秘抄). Aunque originalmente se pensaba que las mujeres y los plebeyos eran defensores del género, el emperador Go-Shirakawa fue famoso por su dominio del imayō.

Waka en el período de gobierno enclaustrado

Algunas nuevas tendencias aparecieron en waka. Había dos tendencias opuestas: una inclinación al estilo contemporáneo, moderno y por otro lado un renacimiento del estilo tradicional. Ambas tendencias tuvieron sus escuelas y se ganaron el honor de compilar antologías imperiales de waka. Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika fueron los líderes de esta última escuela.

Renga en el período de gobierno enclaustrado

También en este período se incluyeron por primera vez los renga en las antologías imperiales de waka. En ese momento, renga se consideraba una variante de waka. Los renga incluidos fueron waka creados solo por dos personas, a diferencia del estilo posterior que presentaba muchas estrofas.

Período Kamakura

El período Kamakura (1185-1333) es un período de la historia japonesa que marca el gobierno del shogunato de Kamakura, establecido oficialmente en 1192 d.C. en Kamakura, por el primer shōgun Minamoto no Yoritomo. El período es conocido por el surgimiento de los samuráis, la casta guerrera, y por el establecimiento del feudalismo en Japón.

Antología de Shin Kokin Wakashū

En el período tardío del gobierno de los emperadores enclaustrados, o principios del período Kamakura (1185-1333), el emperador Go-Toba (1180-1239), que había abdicado, ordenó la compilación de la octava antología imperial de waka, el Shin Kokin Wakashū. El mismo Go-Toba se unió al equipo de editores. Otros editores incluyeron a Fujiwara no Teika y Kamo no Chōmei.

Antologías waka imperiales posteriores

La influencia del período Kamakura continuó después del final del período actual: después del Shin Kokin Wakashū, se compilaron catorce antologías waka bajo edicto imperial: el 13 Jūsandaishū (十三代集) y el Shin'yō Wakashū (c. 1381). Estas antologías reflejaban el gusto de los aristócratas (y más tarde guerreros) y se consideraban el ideal de waka en cada época. Además, la antologización servía como prueba de la legitimidad cultural de los mecenas y, a menudo, tenía connotaciones políticas.

Período Nanboku-chō

El período Nanboku-chō (1334-1392) también se conoce como el "período de las Cortes del Norte y del Sur". Los movimientos poéticos incluyeron desarrollos de Renga, como la publicación de Tsukubashū, la primera antología imperial de renga, alrededor de 1356. Hubo varios poetas, críticos y teorías de Renga, como el desarrollo de shikimoku (reglas de renga) y Sōgi. Aparece Haikai no renga, como una parodia de renga Shinseninutusukbashu. El juego Noh y la poesía comenzaron a desarrollarse. Hubo influencia de waka y otra poesía, y el juego Noh se leyó como verso.

Renga

Renga es una forma de verso colaborativo entre dos o más poetas. Tsukubashū, la primera antología imperial de renga, se publicó alrededor de 1356. Esto prestó prestigio imperial a esta forma de verso.

Período Sengoku

El período Sengoku literalmente deriva su nombre del japonés para "estados en guerra". Fue un período militar y políticamente turbulento, con un conflicto militar casi constante que duró aproximadamente desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVII, y durante el cual también hubo desarrollos en la poesía renga y waka .

Premoderno (Edo/Tokugawa)

En el período premoderno o Edo (1602-1869) se desarrollaron algunos nuevos estilos de poesía. Uno de los estilos más grandes e influyentes fue el renku (también conocido como haikai no renga o haikai), que surgió del renga en el período medieval. Matsuo Bashō fue un gran maestro de haikai y tuvo una gran influencia en sus contemporáneos y generaciones posteriores. Bashō también fue un destacado escritor de haibun, una combinación de prosa y haiku, siendo un ejemplo famoso su Oku no Hosomichi (o El camino angosto hacia el interior).

La tradición de colaboración entre pintores y poetas tuvo una influencia beneficiosa en la poesía del período Edo medio. En Kioto había algunos artistas que eran a la vez poetas y pintores. Los pintores de la escuela Shujo eran conocidos como buenos poetas. Entre tales poetas-pintores, el más significativo fue Yosa Buson. Buson comenzó su carrera como pintor, pero también se convirtió en un maestro del renku. Dejó muchas pinturas acompañadas de sus propios poemas haiku. Tal combinación de haiku con pintura se conoce como haiga.

Waka también experimentó un renacimiento en relación con el kokugaku, el estudio de los clásicos japoneses. Kyōka (canción loca), un tipo de waka satírico, también era popular.

Una escuela de poesía de la época fue la escuela Danrin.

Hokku

Hokku renga, o de su derivado posterior, renku (haikai no renga). Desde la época de Matsuo Bashō (1644-1694), el hokku comenzó a aparecer como un poema independiente y también se incorporó al haibun (en combinación con la prosa).

Haikai

Haikai surgió del renga de la época medieval. Matsuo Bashō fue un destacado defensor. Relacionado formalmente con hokku, era genéricamente diferente.

A finales del período Edo, un maestro del haikai, Karai Senryū, hizo una antología. Su estilo se hizo conocido como senryū, por su seudónimo. Senryū es un estilo de poesía satírica cuyos motivos se toman de la vida cotidiana en 5–7–5 sílabas. Las antologías de senryū en el período Edo recopilan muchos 'maeku' o senryū hechos por poetas senryū aficionados comunes que agregan delante de la última parte 7-7 escrita por un maestro. Era una especie de concurso de poesía y el maestro y otros participantes premiaban los senryū bien escritos por aficionados.

Moderno y Contemporáneo

Una nueva ola vino de Occidente cuando Japón conoció la poesía europea y americana. Esta poesía pertenecía a una tradición muy diferente y los poetas japoneses la consideraban una forma sin límites. Shintai-shi (poesía de nueva forma) o Jiyu-shi (poesía de estilo libre) surgieron en este momento. Todavía se basaban en un patrón tradicional de patrones de 5 a 7 sílabas, pero estaban fuertemente influenciados por las formas y motivos de la poesía occidental. Más tarde, en el período Taishō (1912 a 1926), algunos poetas comenzaron a escribir su poesía en una métrica mucho más flexible. En contraste con este desarrollo, kanshi pasó de moda lentamente y rara vez se escribió. Como resultado, los hombres de letras japoneses perdieron el trasfondo tradicional del conocimiento literario chino. Originalmente la palabrashi significaba poesía, especialmente poesía china, pero hoy en día significa principalmente poesía de estilo moderno en japonés. Shi también se conoce como kindai-shi (poesía moderna). Desde la Segunda Guerra Mundial, los poetas y críticos han utilizado el nombre gendai-shi (poesía contemporánea). Esto incluye a los poetas Kusano Shinpei, Tanikawa Shuntarō e Ishigaki Rin.

En cuanto a los estilos tradicionales como el waka y el haiku, la era moderna temprana también fue una época de renovación. Yosano Tekkan y más tarde Masaoka Shiki revivieron esas formas. Las palabras haiku y tanka fueron acuñadas por Shiki. Sentaron las bases para el desarrollo de esta poesía en el mundo moderno. Introdujeron nuevos motivos, rechazaron algunas antiguas autoridades en este campo, recuperaron clásicos olvidados y publicaron revistas para expresar sus opiniones y guiar a sus discípulos. Esta actividad basada en revistas de destacados poetas es una característica importante de la poesía japonesa incluso hoy.

Algunos poetas, incluidos Yosano Akiko, Ishikawa Takuboku, Hagiwara Sakutarō, escribieron en muchos estilos: utilizaron tanto formas tradicionales como waka y haiku como formas de estilo nuevo. La mayoría de los poetas japoneses, sin embargo, generalmente escriben en una sola forma de poesía.

Haiku

Haiku deriva del anterior hokku. El nombre fue dado por Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).

Tanka

Tanka es poesía de 31 caracteres. El nombre y un tipo de poema que se encuentra en la antología de poesía de la era Heian Man'yōshū. Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902) le dio nueva vida al nombre.

Poesía Contemporánea

La poesía contemporánea japonesa consiste en versos poéticos de hoy, principalmente posteriores al siglo XX. Incluye vastos estilos y géneros de prosa, incluidos los experimentales, sensuales, dramáticos, eróticos y muchos poetas contemporáneos de hoy son mujeres. La poesía contemporánea japonesa, como la mayoría de los poemas contemporáneos regionales, parece alejarse del estilo tradicional o fusionarlo con nuevas formas. Debido a una gran influencia extranjera, la poesía contemporánea japonesa adoptó más un estilo occidental de estilo de poeta donde el verso es más libre y está ausente de reglas como la numeración fija de sílabas por línea o un conjunto fijo de líneas.

En 1989, la muerte del emperador Hirohito puso fin oficialmente al período de posguerra de Japón. La categoría de "posguerra", nacida de los eventos catastróficos de 1945, había sido hasta ese momento la principal imagen definitoria de lo que se trataba la poesía japonesa contemporánea (The New Modernism, 2010). Para los poetas que se encontraban en esa frontera, la poesía tuvo que ser reinventada justo cuando Japón como nación comenzó a reinventarse a sí misma. Pero mientras esto era esencialmente un sentido de creatividad y liberación de la opresión militarista, reabriendo las puertas a una nueva forma y experimentación, este nuevo límite cruzado en 1989 presentaba un problema bastante diferente y, en cierto sentido, cortaba profundamente el sentido de la poesía y la experimentación. identidad nacional. El fundamento básico de la “posguerra”, con su dependencia de la marcada diferenciación entre un Japón antes y después de la bomba atómica, ya no estaba disponible. La identidad ya no estaba tan claramente definida (The New Modernism, 2010) En 1990, uno de los miembros más queridos y respetados de la vanguardia japonesa y un puente entre la práctica Modernista y Posmoderna murió inesperadamente. Yoshioka Minoru, la encarnación misma de lo que significó el período de posguerra para la poesía japonesa, había influido prácticamente en todos los poetas experimentales más jóvenes y recibió la admiración incluso de aquellos fuera de los límites de ese género (The New Modernism, 2010). El evento conmocionó y aturdió a la comunidad de poesía de Japón, lo que hizo que la confusión y la pérdida de dirección fueran aún más gráficas y dolorosas. Ya se estaban superando los límites de la “posguerra” en la obra de Hiraide Takashi e Inagawa Masato. Estos dos poetas fueron desdibujando el límite entre poesía y crítica, poesía y prosa, y cuestionando las ideas convencionales de lo que comprendía lo moderno en Japón (The New Modernism, 2010). Estadísticamente hay alrededor de dos mil poetas y más de doscientas revistas de poesía en Japón hoy. Los poetas se dividen en cinco grupos: (1) un grupo que publica la revista Vou, bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la manera más simple posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o progreso, que mezcla la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o tierra baldía (Sugiyama, 254). (1) un grupo que publica la revista Vou, bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la manera más simple posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o progreso, que mezcla la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o tierra baldía (Sugiyama, 254). (1) un grupo que publica la revista Vou, bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la manera más simple posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o progreso, que mezcla la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o tierra baldía (Sugiyama, 254).

Los poetas occidentales que apelan al gusto de los amantes de la poesía en Japón son principalmente franceses (Verlaine), Paul Valéry, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire; y Rainer Maria Rilke también es uno de los favoritos (Sugiyama, 255). La poesía inglesa no es muy popular, excepto entre los estudiantes de literatura inglesa en las universidades, aunque Wordsworth, Shelley y Browning inspiraron a muchos de los poetas japoneses en el período acelerado de la poesía japonesa moderna que se liberó de la forma tanka tradicional en un estilo de verso libre solamente. hace medio siglo (Sugiyama, 256). En la poesía femenina más reciente, se encuentra una exploración de los ritmos naturales del habla, a menudo en un lenguaje específicamente femenino en lugar de una forma literaria elevada, así como el lenguaje de los dialectos locales (The New Modernism, 2010). Todas estas estrategias son expresiones de diferencia,

Lista de poetas contemporáneos japoneses

• fujiwara akiko
• takashi hiraide
• Toshiko Hirata
• Iijima Koichi
• Masato Inagawa
• Park Kyong Mi
• Sagawa Chika
• Ito Hiromi
• Wago Ryōichi
• yagawa sumiko
• Yoshioka Minoru
• Takagai Hiroya