Poesía en prosa
Poesía en prosa es poesía escrita en forma de prosa en lugar de verso, conservando al mismo tiempo cualidades poéticas como imágenes intensificadas, parataxis y efectos emocionales.
Características
La poesía en prosa se escribe en prosa, sin los saltos de línea asociados con la poesía. Sin embargo, hace uso de recursos poéticos como la fragmentación, la compresión, la repetición, la rima, la metáfora y las figuras retóricas.
Historia
En el Japón del siglo XVII, Matsuo Bashō originó haibun, una forma de poesía en prosa que combina haiku con prosa. Se ejemplifica mejor en su libro Oku no Hosomichi, en el que utilizó un género literario de composición de prosa y poesía de escritura multidimensional.
En Occidente, la poesía en prosa se originó a principios del siglo XIX en Francia y Alemania como una reacción contra el verso tradicional. Los románticos alemanes Jean Paul, Novalis, Friedrich Hölderlin y Heinrich Heine pueden considerarse precursores del poema en prosa. Anteriormente, los precursores europeos de la poesía en prosa del siglo XVIII habían incluido la 'traducción' de James Macpherson; de "Chansons madécasses" de Ossian y Évariste de Parny.
En el momento del establecimiento del poema en prosa como forma, la poesía francesa estaba dominada por el alejandrino, una forma estricta y exigente que los poetas, comenzando con Maurice de Guérin (cuyo "Le Centaure" y 'La Bacchante' siguen siendo posiblemente los poemas en prosa más poderosos jamás escritos) y Aloysius Bertrand (en Gaspard de la nuit) decidió, en un aislamiento casi total, dejar de usarlos. Posteriormente Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé siguieron su ejemplo en obras como Paris Spleen e Illuminations. El poema en prosa continuó siendo escrito en Francia hasta el siglo XX por escritores como Max Jacob, Henri Michaux, Gertrude Stein y Francis Ponge.
En 1877-1882, el novelista ruso Turgenev escribió varios 'Poemas en prosa' (https://ru.wikipedia.org/wiki/Стихотворения_в_прозе) que no tienen ni ritmo poético ni rimas pero se asemejan a la poesía en forma concisa pero expresiva.
Los escritos del poeta y escritor sirio Francis Marrash (1836-1873) presentan los primeros ejemplos de poesía en prosa en la literatura árabe moderna. Desde mediados del siglo XX, el gran exponente árabe de la prosa poética fue el poeta sirio Adunis (Ali Ahmad Said Esber, nacido en 1930), perenne aspirante al Premio Nobel de Literatura.
El poeta modernista T. S. Eliot escribió con vehemencia contra los poemas en prosa. Se sumó al debate sobre lo que define el género, escribiendo en su introducción a Djuna Barnes' novela de 1936 altamente poetizada Nightwood que no podría clasificarse como "prosa poética" ya que no mostraba el ritmo o "patrón musical" de verso Por el contrario, otros autores modernistas, incluidos Gertrude Stein y Sherwood Anderson, escribieron constantemente poesía en prosa. By Grand Central Station I Sat Down and Wept (1945) de la autora canadiense Elizabeth Smart es un ejemplo relativamente aislado de prosa poética en inglés de mediados del siglo XX.
Los poemas en prosa resurgieron a principios de la década de 1950 y en la década de 1960 con los poetas estadounidenses Allen Ginsberg, Bob Dylan, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Russell Edson, Charles Simic, Robert Bly, John Ashbery y James Wright. Edson trabajó principalmente de esta forma y ayudó a darle al poema en prosa una reputación de ingenio surrealista. Simic ganó el Premio Pulitzer de Poesía por su colección de 1989, The World Doesn't End.
Desde finales de la década de 1980, la poesía en prosa ha ganado popularidad. Las revistas han comenzado a especializarse en poemas en prosa o microficción. En el Reino Unido, Stride Books publicó una antología de poesía en prosa en 1993, A Curious Architecture.