Poesía confesional

poesía confesional o "confesionalismo" es un estilo de poesía que surgió en Estados Unidos a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. A veces se clasifica como una forma de posmodernismo. Se ha descrito como poesía de lo personal o del "yo", centrándose en momentos extremos de la experiencia individual, la psique y el trauma personal, incluidos asuntos que antes y en ocasiones siguen siendo tabú, como las enfermedades mentales, la sexualidad y el suicidio., a menudo establecidos en relación con temas sociales más amplios.

Los críticos literarios han explicado el compromiso del poeta confesional con la experiencia personal como un esfuerzo por distanciarse de las horribles realidades sociales del siglo XX. Acontecimientos como el Holocausto, la Guerra Fría y la amenaza existencial provocada por la proliferación de armas nucleares habían hecho que los asuntos públicos fueran intimidantes tanto para los poetas confesionales como para sus lectores. Los poetas confesionales también trabajaron en oposición a la idealización de la domesticidad en la década de 1950, al revelar la infelicidad en sus propios hogares.

La escuela de "poesía confesional" se asoció con poetas que redefinieron la poesía estadounidense en las décadas de 1950 y 1960, incluidos Robert Lowell, Sylvia Plath, John Berryman, Anne Sexton y W. D. Snodgrass.

Estudios de la vida y el surgimiento del confesionalismo

En 1959, M. L. Rosenthal utilizó por primera vez el término "confesional" en una reseña de Life Studies de Robert Lowell titulada "Poesía como confesión". Rosenthal diferenció el enfoque confesional de otros modos de poesía lírica por el uso de confidencias que (dijo Rosenthal) iban "más allá de los límites habituales de reticencia o vergüenza personal". Rosenthal señala que en las tendencias anteriores hacia el confesionario normalmente había una "máscara" que ocultaba el "rostro real" del poeta y afirma que "Lowell se quita la máscara". Su interlocutor es inequívocamente él mismo, y es difícil no pensar en los Life Studies como una serie de confidencias personales, bastante vergonzosas, que uno está obligado por honor a no revelar". En una reseña del libro en The Kenyon Review, John Thompson escribió: "Para estos poemas, la cuestión de la propiedad ya no existe". Han hecho una conquista: lo que han conseguido es una importante ampliación del territorio de la poesía."

Sin embargo, hubo movimientos claros hacia el uso "confesional" modo antes de la publicación de Estudios de vida. El largo poema confesional de Delmore Schwartz, Génesis, se publicó en 1943; y John Berryman había escrito una secuencia de sonetos en 1947 sobre una aventura adúltera que había tenido con una mujer llamada Chris mientras estaba casado con su primera esposa, Eileen (sin embargo, dado que la publicación de los sonetos habría revelado la aventura a su esposa, Berryman no publicó la secuencia, titulada Los sonetos de Berryman, hasta 1967, después de divorciarse de su primera esposa). Snodgrass' Heart's Needle, en el que escribe sobre las consecuencias de su divorcio, también precedió a Life Studies.

Estudios de la vida fue, sin embargo, el primer libro en formato confesional que capturó la atención del público lector y el primero en ser etiquetado como "confesional". En particular, los servicios "confesionales" fueron los poemas de la sección final de Life Studies en los que Lowell alude a sus luchas contra las enfermedades mentales y su hospitalización en McLean's, un hospital psiquiátrico en Massachusetts. Plath destacó la influencia de este tipo de poemas de Life Studies en una entrevista en la que afirmó: "Estoy muy emocionada por lo que siento es el nuevo avance que llegó". con, digamos, Life Studies de Robert Lowell, este intenso avance hacia una experiencia emocional muy seria, muy personal, que siento que ha sido en parte tabú. Los poemas de Robert Lowell sobre su experiencia en un hospital psiquiátrico, por ejemplo, me interesaron mucho." A. Álvarez consideró sin embargo que algunos poemas de Life Studies "fallan por parecer más compulsivamente preocupados por los procesos del psicoanálisis que por los de la poesía" mientras que, por el contrario, Michael Hofmann vio el mérito verbal del trabajo de Lowell sólo disminuido por el énfasis en "lo que yo llamaría la palabra C, "Confesionalismo".

En una clase de poesía que impartió en la Universidad de Boston a finales de la década de 1950, Lowell inspiró temas confesionales en la obra de varios poetas estadounidenses destacados. En 1955, Lowell solicitó un puesto en la universidad basándose en parte en las sugerencias de su psiquiatra, quien le aconsejó que estableciera una rutina en su vida para ayudar a mitigar los efectos del trastorno bipolar. La clase de Lowell atrajo a varios poetas talentosos, entre ellos Anne Sexton y Sylvia Plath. Sexton se unió a la clase en 1958 y trabajar con Lowell resultó fundamental para desarrollar su voz poética. En 1958, Sylvia Plath también se uniría al curso de Lowell. Después de exponerse a los temas personales de los poemas de Lowell y Sexton, Plath se sintió atraída por temas confesionales y comenzó a incluirlos en su propio trabajo.

Nuevos desarrollos

Otros textos clave del "confesionario" La escuela de poesía incluye Ariel de Plath, The Dream Songs de Berryman y To Bedlam and Part Way Back, aunque el propio Berryman rechazó la etiqueta "con rabia y desprecio": "La palabra no significa nada. Entiendo que el confesionario es un lugar donde vas y hablas con un sacerdote. Yo personalmente no me he confesado desde que tenía doce años".

Otra figura importante, aunque de transición, fue Adrienne Rich; mientras que uno de los más destacados y conscientemente "confesionales" Uno de los poetas que surgió en la década de 1980 fue Sharon Olds, cuyo enfoque en temas sexuales tabú se basó en la obra de Ginsberg.

Influencia

En las décadas de 1970 y 1980, muchos poetas y escritores, como Sharon Olds, Marie Howe y Franz Wright, fueron fuertemente influenciados por el precedente sentado por la poesía confesional con sus temas de experiencia autobiográfica tabú, de la psique y del yo, y revelaciones de traumas tanto de la infancia como de la edad adulta.

En un ensayo publicado en 1985, el poeta Stanley Kunitz escribió que Life Studies de Lowell fue "quizás el libro de verso moderno más influyente desde La tierra baldía."

Más recientemente, la cantante pop Taylor Swift se ha descrito a sí misma y a Alanis Morissette como compositoras fuertemente influenciadas por la poesía confesional. Artistas como Peter Gabriel, Morrissey y Madonna han descrito a Sexton como influyente en su trabajo.

Crítica

En una entrevista de 1977 con Paris Review, Richard Wilbur criticó la poesía confesional, diciendo: "Uno de los trabajos de la poesía es hacer soportable lo insoportable, no mediante la falsedad, sino mediante la claridad., enfrentamiento preciso. Incluso el poeta más alegre tiene que afrontar el dolor como parte del destino humano; lo que no debería hacer es quejarse y pensar en su desgracia personal." El poeta de Deep Image, Robert Bly, hizo una crítica similar.

Algunos críticos literarios de poetas confesionales han notado una ambición compartida entre muchos de estos escritores de convertirse en celebridades. Coincidiendo con la proliferación de la cultura popular durante la década de 1950, el confesionalismo ofreció a los lectores una visión detallada de las dificultades personales del escritor y, a la luz de la considerable atención pública que recibieron los poetas confesionales, algunos críticos literarios ven el movimiento confesional. como una forma de cultura de las celebridades.

Un movimiento literario llamado los Poetas de la Lengua se formó como reacción contra la poesía confesional y tomó como punto de partida la poesía modernista temprana compuesta por Gertrude Stein, William Carlos Williams y Louis Zukofsky. A pesar de esto, la poesía lingüística ha sido considerada un ejemplo de posmodernismo en la poesía estadounidense.

Con diferencia, la reacción más controvertida contra la poesía confesional se conoce como Nuevo Formalismo, que aboga por el regreso a la poesía rimada, métrica y narrativa. El nuevo formalismo comenzó durante la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando los poetas más jóvenes de la generación del Baby Boom comenzaron a luchar contra el predominio tanto del verso libre como de la poesía confesional. En 1981, el poeta nuevo formalista R.S. Gwynn publicó La Narcissiada, que el crítico literario Robert McPhillips denominó más tarde, "una epopeya papal que arremete contra los poetas contemporáneos".