Poesía concreta
La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir el significado que el significado verbal. A veces se la conoce como poesía visual, un término que ahora ha desarrollado un significado propio. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una superposición considerable en el tipo de producto al que se refiere. Históricamente, sin embargo, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas con formas o patrones en los que las palabras están dispuestas de tal manera que representan su tema.
Desarrollo
Aunque el término "poesía concreta" es moderno, la idea de usar arreglos de letras para realzar el significado de un poema es antigua. La poesía de esa forma fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque ahora solo sobreviven los pocos que se recopilaron en la Antología griega. Los ejemplos incluyen poemas de Simmias de Rodas en forma de huevo, alas y hacha, así como las flautas de pan de Teócrito.
El renacimiento posclásico de la poesía moldeada parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de la justicia), un poema tallado en relieve en la iglesia de peregrinación de St. Valentin, Kiedrich. El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia y creado en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener. Pero el apogeo del renacimiento de la poesía moldeada llegó en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler, "eliminaron la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtieron el hecho incidental de escribir en una faceta esencial de la composición, y por lo tanto... creó una unión de la poesía con las artes visuales". Ya había precedentes de esto en Micrografía, una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que consiste en organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de modo que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió la creación de imágenes de objetos naturales por parte de judíos sin violar directamente la prohibición de crear "imágenes grabadas" eso podría interpretarse como idolatría. La técnica ahora es utilizada tanto por artistas religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes en la caligrafía islámica.
Los primeros ejemplos religiosos de poemas con forma en inglés incluyen "Easter Wings" y "El Altar" en The Temple de George Herbert (1633) y en "This crosstree here" de Robert Herrick, que tiene la forma de una cruz, de su < i>Números nobles (1647). Los ejemplos seculares incluyen poemas sobre el tema de la bebida en forma de jarras de vino de Rabelais y Charles-François Panard (1750), complementados con la elaborada copa de Quirinus Moscherosch (1660), el juguetón "A Toast" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren, con estrofas en forma de copas de vino, y The Mouse's Tale, un poema en forma publicado en 1865 por Lewis Carroll.
El enfoque reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Calligrammes (1918) de Guillaume Apollinaire, con poemas en forma de corbata, una fuente y gotas de lluvia cayendo por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también hubo experimentos tipográficos por parte de miembros de movimientos de vanguardia como el Futurismo, Dada y el Surrealismo en los que el diseño pasó de una expresión auxiliar de significado a la primacía artística. Así, el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb (1912) de Marinetti se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus 'Phonemes' permitió al lector reconocer qué sonido se pretendía. En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó a denominar la tipografía de su Tango con vacas, publicado en 1914, 'poemas de hormigón armado' (poesía zhelezobetonnye), mucho antes de que el nombre se volviera corriente en otros lugares.
Ocurrió un nuevo alejamiento del significado manifiesto donde 'poemas' se simplificaron a un simple arreglo de las letras del alfabeto. Louis Aragon, por ejemplo, exhibió la secuencia de la A a la Z y la tituló "Suicidio" (1926), mientras que Kurt Schwitters' "ZA (primaria)" tiene el alfabeto al revés, y el escritor catalán Josep Maria Junoy (1885-1955) colocó solo las letras Z y A en la parte superior e inferior de la página bajo el título "Ars Poetica".
Poesía concreta de posguerra
A principios de la década de 1950, dos grupos artísticos brasileños que producían una obra severamente abstracta e impersonal se unieron a poetas vinculados a la revista paulista Noigandres que comenzaron a tratar el lenguaje de una manera igualmente abstracta. Su obra se denominó "poesía concreta" luego de exponer junto a los artistas en la Exposición Nacional de Arte Concreto (1956/57). Los poetas incluyeron a Augusto de Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari, a quienes se unieron en la exposición Ferreira Gullar, Ronaldo Azeredo y Wlademir Dias Pino de Río de Janeiro. En 1958 se publicó un manifiesto de poesía concreta brasileña y una antología en 1962.
Dom Sylvester Houédard afirmó que fue la publicación en 1962 en The Times Literary Supplement de una carta del portugués E.M. de Melo e Castro lo que despertó a escritores británicos como él, Ian Hamilton Finlay y Edwin Morgan. a las posibilidades de la Poesía Concreta. Sin embargo, en ese momento había otros escritores europeos que producían trabajos similares. En 1954, el poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström había publicado el manifiesto Hätila Ragulpr på Fåtskliaben. Asimismo, en Alemania, Eugen Gomringer publicó su manifiesto vom vers zur konstellation (Del verso a la constelación), en el que declaraba que un poema debería ser "una realidad en sí misma" en lugar de una declaración sobre la realidad, y "tan fácil de entender como las señales en los aeropuertos y las señales de tráfico". La dificultad para definir tal estilo es admitida por la declaración de Houédard de que "un poema concreto impreso es ambiguamente tanto poesía tipográfica como tipografía poética".
Otra dificultad de definición es causada por la forma en que tales obras cruzan los límites artísticos hacia las áreas de la música y la escultura, o alternativamente pueden definirse como poesía sonora, poesía visual, poesía encontrada y arte de máquina de escribir. La obra de Henri Chopin estuvo relacionada con su tratamiento musical de la palabra. Kenelm Cox (1927-1968) fue un artista cinético "interesado en los aspectos lineales y seriales de la experiencia visual, pero particularmente en el proceso de cambio" cuyas máquinas giratorias trascendieron la página estática al poder expresar esto. La poesía concreta de Ian Hamilton Finlay comenzó en la página, pero luego se movió cada vez más hacia la figuración tridimensional y luego al arte específico del sitio en la creación de su jardín de esculturas en Little Sparta. Los experimentos Dattilogrammmi del italiano Maurizio Nannucci (1964/1965) también fueron transitorios, preludiando su movimiento hacia el arte de la luz.
Bob Cobbing, quien también era un poeta sonoro, había estado experimentando con la máquina de escribir y la duplicadora desde 1942. De sus posibilidades al sugerir la dimensión física del proceso auditivo, declaró que "Uno puede obtener la medida de un poema con la precisión de la máquina de escribir izquierda/derecha & arriba y amperio; movimientos hacia abajo; pero la superposición por medio de la plantilla y el duplicador permiten bailar a esta medida." El trabajo completamente diferente de Houédard también se produjo principalmente en la máquina de escribir, pero se aproxima más a los procedimientos pictóricos y escultóricos. Lo mismo ocurre con la del artista minimalista estadounidense Carl André, a partir de alrededor de 1958 y en paralelo con sus cambiantes procedimientos artísticos. Y en Italia, Adriano Spatola (1941-1988) desarrolló la fragmentación artística del lenguaje usando varias técnicas visuales en su Zeroglifico (1965/6).
Los experimentos de Edwin Morgan con la poesía concreta cubrieron varios otros aspectos de la misma, incluidos elementos de poesía encontrados "descubiertos" al leer mal y aislar elementos de fuentes impresas. "La mayoría de las personas probablemente han tenido la experiencia de escanear una página de periódico rápidamente y tomar un mensaje muy diferente al deseado. Empecé a buscar deliberadamente tales mensajes ocultos... preferiblemente con el elemento visual o tipográfico como parte del punto." Otro aspecto de la búsqueda de concordancias de significado no deseadas surge en A Humument, la obra de vida del artista visual Tom Phillips, quien utiliza procedimientos pictóricos y decorativos para aislarlos en la página.
A pesar de tal desdibujamiento de los límites artísticos, se puede considerar que la poesía concreta ocupa su lugar en una tradición predominantemente visual que se extiende a lo largo de más de dos milenios y que busca llamar la atención sobre la palabra en el espacio de la página y los espacios entre palabras, como una ayuda para enfatizar su significado. En los últimos años, este enfoque ha llevado a Mario Petrucci a sugerir que el "ejemplo extremo" de poesía concreta puede verse anidada dentro del concepto más amplio de Forma espacial. Partiendo de la observación de que normalmente se puede diferenciar la poesía de la prosa simplemente mirándola, esta lectura de Forma espacial abarca los muchos aspectos de significado visual sutil que se mantienen, por ejemplo, en el tipo de letra o en el texturas de letras repetidas, así como las señales visuales más evidentes generadas por el diseño del poema.
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