Podrían ser gigantes (álbum)

Pueden ser gigantes, a veces llamado The Pink Album, es el álbum de estudio debut de Brooklyn- banda basada They Might Be Giants. Fue lanzado por Bar/None en 1986. El álbum generó dos sencillos, "Don't Let's Start" y '(Ella era una) detective del hotel'. Está incluido en Then: The Earlier Years, una compilación del material inicial de la banda, en su totalidad, con la excepción de "Don't Let' s Start", que se reemplaza con la mezcla única para la compilación.

"Don't Let's Start", uno de los dos sencillos del álbum, a menudo se cita como una pista clave en el catálogo de la banda, y su éxito contribuyó positivamente a la venta del álbum. Como resultado de esta prominencia, cuando la banda se mudó al sello principal Elektra Records, "Don't Let's Start" fue reeditado en Europa con caras B alternativas.

En julio de 2014, la banda lanzó una versión en vivo del álbum sin cargo en NoiseTrade. Todas las canciones fueron grabadas durante la gira de 2013 de la banda.

Grabación

They Might Be Giants fue el segundo álbum que se lanzó en el incipiente sello Bar/None, con They Might Be Giants como el segundo grupo que firmó con el sello independiente. Muchas de las canciones del álbum existían en forma de demostración en la cinta de demostración de la banda de 1985, que técnicamente también tenía su mismo título, aunque muchas fueron regrabadas o se les dieron nuevas mezclas para el álbum comercial. El material de la cinta se grabó en Studio PASS en la ciudad de Nueva York con la ayuda de Alex Noyes, quien permitió que la banda usara el estudio después de que cerraba todos los días. Se realizaron grabaciones y mezclas adicionales en Dubway Studios.

Se utilizaron algunas técnicas de grabación no convencionales en la producción del álbum. La música es melódica, en su mayoría pop uptempo de sintetizador y guitarra salpicado de extrañas muestras de sonido y, ocasionalmente, virando hacia arreglos escasos de estilo country o folk. Las pistas de batería y bajo están sintetizadas casi en su totalidad, aunque el álbum destaca el acordeón. Para grabar el solo de guitarra en 'Absolutely Bill's Mood', la banda telefoneó a Eugene Chadbourne en Greensboro, NC, desde Dubway Studios. Chadbourne tocó el solo acústico y se grabó en el contestador automático del estudio, luego se mezcló con la canción.

Flansburgh y Linnell ocasionalmente toman prestado de otras grabaciones a lo largo del álbum. "Anuncio de búsqueda de la sección de ritmo" presenta un extracto de la composición de Raymond Scott 'Powerhouse', tocada en el acordeón. "Barco de coche" muestra de forma destacada la canción de Johnny Cash 'Daddy Sang Bass'.

Liberar

El disco vendió 10.000 copias en su primer año. Después de que los fundadores de Bar/None, Tom Prendergast y Glenn Morrow, consiguieran la transmisión de TMBG en MTV, las ventas aumentaron drásticamente. Según Prendergast, "Dentro de otro mes, vendimos otros 40.000 discos." Las ventas totales finalmente superaron los 100.000, y un álbum de seguimiento, también en Bar/None, más que duplicó las ventas del primero. "Eso estableció la etiqueta," dijo Prendergast.

Promoción y embalaje

Se produjeron videos musicales para los dos sencillos del álbum, "Don't Let's Start" y '(She Was A) Hotel Detective', ambas dirigidas por Adam Bernstein. Significativamente, antes del lanzamiento del álbum, también se creó un video musical para la canción 'Put Your Hand Inside the Puppet Head'. Este fue el primer video comercial filmado por la banda y también fue dirigido por Bernstein. También se filmó un video musical para la canción 'Rabid Child', pero nunca se lanzó y sigue sin estar disponible para el público hasta el día de hoy.

La portada del álbum fue ilustrada por Rodney Alan Greenblat, quien no tenía una relación previa con la banda. Se extiende hasta la contraportada del álbum y muestra a John Linnell y John Flansburgh montando un gran perro azul. John Linnell comentó que la ilustración hizo que el disco se confundiera con un álbum para niños. El arte fue pegado por John Flansburgh.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Q
The Rolling Stone Album Guide
La Voz del Pueblo	A

El álbum fue recibido con una atención crítica positiva. Robert Christgau de The Village Voice, que le dio al álbum una A, elogió el álbum por su amplia gama de variedad e inteligencia, y dijo que "los éxitos siguen llegando en un exuberante y molesto espectáculo de superabundancia creativa." También tomó nota de lo inusual del tema contenido en la letra. Jim Farber de Rolling Stone enfatizó la 'rareza" y también destacó la diversidad de estilo entre las canciones que "incorporan géneros desde el arte pop hasta el country y la polka".

Ni el álbum ni sus sencillos tuvieron éxito en las listas de Billboard, pero los tres videos musicales asociados con el álbum generaron una atención positiva para la banda.

Lista de pistas

Disco extra australiano de 2013

Personal

Podrían ser Gigantes

• John Flansburgh – vocales principales (2, 3, 5, 7, 8, 10, 12, 14–18), guitarra eléctrica (1, 3–5, 9–13, 16, 17, 19), bajo (2–5, 12, 13, 16, 17, 19), voces de respaldo (6, 10, 18), armónica (6), guitarra acústica (12, 17)
• John Linnell – vocales de plomo (1, 4, 6, 9, 11, 16, 19), teclado (1, 2, 4–6, 8, 9, 12–16, 19), piano (1), acordeón (2, 5, 6, 11, 16–19), voces de respaldo (3, 5, 9, 12, 16, 19), saxofón bajo, saxofón barítono (10); bajo sintético (11)

Más músicos

• Eugene Chadbourne – guitarra llamada (14)
• Margaret Seiler – vocales principales (13)

Producción

• Bill Krauss - productor, ingeniero
• Mark Boyer - productor ejecutivo
• Matthew Hill - productor ejecutivo
• Al Houghton - ingeniero
• Alex Noyes - ingeniero
• Rodney Alan Greenblat - arte portada