Plena

Plena es un género de música y baile originario de Puerto Rico.

Orígenes

El género plena se originó en el Barrio San Antón, Ponce, Puerto Rico, alrededor de 1900. Fue influenciado por el estilo musical de bomba. Originalmente, los textos cantados no estaban asociados con la plena, que se interpretaba con guitarra, acordeón y pandero, pero finalmente, en 1907, se añadió el canto. A Plena a menudo se le llamaba el periodico cantado o "periódico cantado" para las clases bajas porque difundía mensajes entre la gente, similar a los corridos en México.

Historia

La plena fue el resultado de la mezcla de la clase popular culturalmente diversa, donde su lugar de trabajo, vecindario y experiencias de vida se unieron para crear un estilo de música expresivo y satírico. Se convirtió en una forma para que la clase trabajadora ganara poder a través de la parodia. Debido a que se originó en la clase social baja, la clase alta lo consideraba "una amenaza para el orden público y la propiedad privada". y durante muchos años estuvo asociado con gente de la vida alegre, refiriéndose a prostitutas, bailarinas, alcohólicos y degenerados morales. Los cantos y bailes de la plena a menudo ocurrían en cafetines, bares que frecuentemente hacían las veces de burdeles y donde la socialización interracial y los encuentros sexuales eran libres de tener lugar.

Según los cantantes que discutieron el uso de la plena, afirmaron que era una canción con letra que se relacionaba con un evento actual. Por ejemplo, si alguien se ahogaba o moría, se escribía una plena al respecto. Tintorera del Mar, Mataron a Elena, El Obispo de Ponce y Matan a Bumbum fueron algunas plenas que se hicieron tremendamente populares.

La eventual aceptación generalizada de la plena se puede atribuir al mayor número de personas que se incorporaron al mercado laboral, lo que generó una nueva demanda de ocio público. Todavía era considerado indecente por la clase alta, que luchaba contra su creciente popularidad. En diciembre de 1917, se aprobó una ordenanza que prohibía la celebración de bailes dentro de los límites de la ciudad. Fue necesaria otra década para que la plena ganara amplia popularidad en todo Puerto Rico y cruzara fronteras raciales y culturales. Escuchar la plena en casa y en las celebraciones vecinales o municipales se volvió aceptable y ya no se consideraba moralmente contaminado por costumbres "respetables" Ponceños blancos de clase alta. Con el tiempo, con mucho encubrimiento para hacerlo más aceptable para las masas, la plena fue adoptada en serio como un estilo de música que unía a los puertorriqueños. Sin embargo, con la aceptación de la clase alta, lo que comenzó como un identificador cultural de vital importancia y una expresión personal de filosofía, comunidad y yo para la clase baja se convirtió en un espectáculo entretenido para la clase alta blanca.

En la década de 1930, la plena era accesible a todos a través de las industrias de la radio y la grabación.

Género

La música plena es generalmente de naturaleza folclórica. El ritmo y el ritmo de la música generalmente se tocan usando tambores de mano llamados panderetas, también conocidos como panderos. La música va acompañada de una calabaza raspada, el güiro. Las panderetas se parecen a las panderetas pero sin los jingles. Se trata de tambores de mano con pieles de animales estiradas, normalmente piel de cabra, que cubren un marco redondo de madera. En la plena se utilizan tres tamaños diferentes de pandereta: el Seguidor (el más grande de los tres), el Punteador (el tambor de tamaño mediano) y el requinto. Una ventaja de este arreglo de percusión es su portabilidad, lo que contribuye a la aparición espontánea de la plena en las reuniones sociales. Otros instrumentos que se escuchan comúnmente en la música plena son el cuatro, las maracas y los acordeones.

La melodía fundamental de la plena, como en toda la música regional puertorriqueña, tiene un marcado tono español; queda marcado en el parecido entre la plena Santa María y una canción compuesta en la Edad Media por Alfonso el Sabio, rey de España. Las letras de las canciones plenas suelen ser octosilábicas y asonantes. Siguiendo la costumbre universal, el tema toca todas las fases de la vida: romance, política y acontecimientos actuales. Generalmente, cualquier cosa que apele a la imaginación de la gente, como la llegada de un personaje, un crimen, una moratoria bancaria o un huracán, puede ser tema de música plena.

Difundir

Plena se toca en todo Puerto Rico, especialmente durante ocasiones especiales como la temporada navideña, y como telón de fondo musical para protestas cívicas, debido a su uso tradicional como vehículo de comentario social. Cuando se toca la plena, el público suele unirse a cantar, aplaudir y bailar. La plena también la disfruta la diáspora puertorriqueña fuera de Puerto Rico. Pleneros de la 21, por ejemplo, viajó a Hawái para actuar para la diáspora puertorriqueña allí, que incluye descendientes de puertorriqueños que emigraron a Hawái desde Puerto Rico a principios del siglo XX.

Compositores

Como género folklórico, ha habido muchos buenos compositores, algunos muy conocidos en su época y en la actualidad. Quizás uno de los compositores e intérpretes más célebres del género fue Manuel Jiménez, conocido como 'El Canario'. Ciertamente, hubo muchos otros, incluidos grandes como Ramito, Ismael Rivera, Mon Rivera (el junior) y Rafael Cortijo. En 2006, Tito Matos y Los Pleneros de la 21 recibieron una nominación al Grammy por su grabación de Para Todos Ustedes canciones plenas..

El género ha tenido un resurgimiento recientemente, como lo demuestra el surgimiento de muchas bandas de plena (como Plena Libre, Viento de agua y otras) y su uso en varias canciones, como la reciente canción & #34;Pégate" y "Vamos A Celebrar" de Ivy Queen.

En 1953, el escritor puertorriqueño Luis Palés Matos escribió Plena del Menéalo instando a la mujer puertorriqueña a muévelo y finaliza la plena con la línea ¡Para que rabie el Tio Sam (to make " Tío Sam" enojado).