Platillo
Jugar(help·info)Un platillo es un instrumento de percusión común. A menudo utilizados en pares, los platillos consisten en placas delgadas, normalmente redondas, de varias aleaciones. La mayoría de los platillos son de tono indefinido, aunque los platillos pequeños en forma de disco basados en diseños antiguos suenan con una nota definida (como los crotales). Los platillos se utilizan en muchos conjuntos que van desde la orquesta, conjuntos de percusión, bandas de jazz, bandas de heavy metal y grupos de marcha. Los kits de batería suelen incorporar al menos un crash, ride o crash/ride, y un par de platillos de charles. Un jugador de platillos se conoce como un cymbalist.
Etimología y nombres
_(11703272306).jpg)
_Jin_Dynasty_bronze_cymbals.JPG)
La palabra platillo se deriva del latín cymbalum, que es la latinización de la palabra griega κύμβαλον kymbalon, "címbalo", que a su vez deriva del κύμβη kymbē, "taza, tazón".
En las partituras orquestales, los címbalos pueden indicarse con los címbalos franceses; alemán Becken, Schellbecken, Teller o Tschinellen; italiano piatti o cinelli; y platillos españoles. Muchos de estos se derivan de la palabra platos.
Historia
Los platillos existen desde la antigüedad. Se pueden encontrar representaciones de címbalos en relieves y pinturas de las Tierras Altas de Armenia (siglo VII a. C.), Larsa, Babilonia, Asiria, el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma. Las referencias a los címbalos también aparecen a lo largo de la Biblia, a través de muchos Salmos y canciones de alabanza a Dios. Es posible que los platillos se introdujeran en China desde Asia Central en el siglo III o IV d.C.
India
En la India, los címbalos se han utilizado desde la antigüedad y aún se utilizan en casi todos los principales templos y sitios budistas. Los gigantescos aartis a lo largo del Ganges, venerados por los hindúes de todo el mundo, están incompletos sin grandes címbalos.
Asia Central e Irán
El Shahnameh (alrededor de 977 y 1010 EC) menciona el uso de címbalos al menos 14 veces en su texto, la mayoría en el contexto de crear un fuerte estruendo en la guerra, para asustar al enemigo o para celebrar. La palabra persa es sanj o senj (persa سنج), pero el Shahnameh no afirma que sean de origen persa. Varias veces llama entonces "Platillos indios." Otros adjetivos para describirlos incluyen "dorado" y "latón," y jugarlos es "chocar" a ellos.
Una forma diferente se llama sanj angshati (سنج انگشتی) o platillos de dedo. Estos son zill.
Ceremonia de Ashura
Además del uso original en la guerra, otro uso en la cultura persa fue la ceremonia de Ashura. Originalmente en la ceremonia, se golpeaban dos pedazos de piedra en los costados del doliente con movimientos especiales acompañados de un canto de lamentación. Esto ha sido reemplazado por vencer a Karbzani o Karebzani y jugar sanj and ratchets. Las ciudades donde se ha realizado esto incluyen Lahijan y Aran de Kashan, así como Semnan y Sabzevar.
Etimología
- Véase Zang
Todas las teorías sobre la etimología de la palabra Sanj, la identifican como una palabra Pahlavi. Según algunas cuentas significa peso; y es posible que el término original fuera sanjkūb que significa "pesos que golpean" [uno contra el otro]. Según algunos relatos, la palabra es una versión reformada de "Zang" (campana), refiriéndose a su plato en forma de campana.
Turquía
.jpg)
Los jenízaros turcos empleaban címbalos en el siglo XIV o antes. En el siglo XVII, estos platillos se usaban en la música europea y, a mediados del siglo XVIII, se tocaban más comúnmente en bandas y orquestas militares. Desde el siglo XIX, algunos compositores han pedido roles más importantes para los platillos en las obras musicales y, en respuesta, se han desarrollado una variedad de formas, técnicas y hardware de platillos.
Anatomía
La anatomía del platillo juega un papel importante en el sonido que crea. Se perfora un orificio en el centro del platillo, que se usa para montar el platillo en un soporte o para atar las correas (para tocar con las manos). La campana, cúpula o copa es la sección elevada que rodea inmediatamente el agujero. La campana produce un "pinging" más alto. tono que el resto del platillo. El arco es el resto de la superficie que rodea la campana. La proa a veces se describe en dos áreas: el paseo y el área de choque. El área de conducción es la sección más gruesa más cercana a la campana, mientras que el área de choque es la sección más delgada que se estrecha cerca del borde. El borde o borde es la circunferencia inmediata del platillo.
Los platillos se miden por su diámetro en pulgadas o centímetros. El tamaño del platillo afecta su sonido, los platillos más grandes generalmente son más fuertes y tienen un sostenido más largo. El peso describe el grosor del platillo. Los pesos de los platillos son importantes para el sonido que producen y cómo se tocan. Los platillos más pesados tienen un volumen más alto, más corte y una mejor articulación de las baquetas (cuando se usan baquetas). Los platillos delgados tienen un sonido más completo, un tono más bajo y una respuesta más rápida.
El perfil del platillo es la distancia vertical del arco desde la parte inferior de la campana hasta el borde del platillo (los platillos de perfil más alto tienen más forma de cuenco). El perfil afecta el tono del platillo: los platillos de perfil más alto tienen un tono más alto.
Tipos
Platillos orquestales
Los platillos ofrecen al compositor cantidades casi ilimitadas de color y efecto. Su timbre único les permite proyectarse incluso contra una orquesta completa y a través de las orquestaciones más pesadas y mejorar la articulación y casi cualquier dinámica. Los platillos se han utilizado históricamente para sugerir frenesí, furia o bacanales, como se ve en la música de Venus en Tannhäuser de Wagner, la Peer Gynt suite de Grieg., y el aria de Osmin "O wie will ich triunfoieren" de Die Entführung aus dem Serail de Mozart.
Choque de platillos
Los platillos Choque orquestal se usan tradicionalmente en pares, cada uno con una correa colocada en la campana del platillo por el cual se sujetan. Este par se conoce como platillos de choque, platillos de choque, platillos de mano o placas. Ciertos sonidos se pueden obtener frotando sus bordes en un movimiento deslizante para un 'chisporroteo', golpeándolos uno contra el otro en lo que se llama un 'choque', golpeando el borde de uno contra el cuerpo del otro en lo que se llama un "tap-crash", raspando el borde de uno desde el interior de la campana hasta el borde para un "raspado" o "zischen", o cerrar los platillos y ahogar el sonido en lo que se llama un "hi-hat" o "aplastar". Un percusionista experto puede obtener un rango dinámico enorme de tales platillos. Por ejemplo, en la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, el percusionista toca primero los platillos en pianissimo, agregando un toque de color en lugar de un fuerte estruendo.
Los platillos Crash generalmente se amortiguan presionándolos contra el cuerpo del percusionista. Un compositor puede escribir laissez vibrer, o "dejar vibrar" (generalmente abreviado l.v.), secco (seco), o indicaciones equivalentes en la partitura; más generalmente, el percusionista debe juzgar cuándo amortiguar en función de la duración escrita de un choque y el contexto en el que ocurre. Los platillos Crash tradicionalmente han estado acompañados por el bombo tocando una parte idéntica. Esta combinación, tocada en voz alta, es una forma efectiva de acentuar una nota, ya que contribuye a los rangos de frecuencias muy bajas y muy altas y proporciona un "crash-bang-wallop" satisfactorio. En la música antigua, el compositor a veces proporcionaba una parte para este par de instrumentos, escribiendo senza piatti o piatti soli (en italiano: " sin platillos" o "solo platillos") si solo se necesita uno. Esto provino de la práctica común de hacer que un percusionista toque usando un platillo montado en la carcasa del bombo. El percusionista golpeaba los platillos con la mano izquierda y usaba un mazo para golpear el bombo con la derecha. Hoy en día, este método se emplea a menudo en orquestas de foso y lo requieren específicamente los compositores que desean un cierto efecto. Stravinsky pide esto en su ballet Petrushka, y Mahler lo pide en su Titan Symphony. La convención moderna es que los instrumentos tengan partes independientes. Sin embargo, en la percusión del kit, un choque de platillos todavía suele ir acompañado de un golpe simultáneo en el bombo, lo que proporciona un efecto musical y apoyo al choque.
Hola sombreros
Los platillos Crash evolucionaron hasta convertirse en un calcetín bajo y, de ahí, en el hi-hat moderno. Incluso en una batería moderna, permanecen emparejados con el bombo como los dos instrumentos que se tocan con los pies del ejecutante. Sin embargo, los platillos de charles tienden a ser pesados con poca conicidad, más parecidos a un platillo de paseo que a un platillo de choque como se encuentra en un kit de batería, y realizan una función de paseo en lugar de choque.
Platillo suspendido
Otro uso de los platillos es el platillo suspendido. Este instrumento toma su nombre del método tradicional de suspender el platillo por medio de una correa de cuero o una cuerda, lo que permite que el platillo vibre lo más libremente posible para lograr el máximo efecto musical. Los primeros pioneros de la batería de jazz tomaron prestado este estilo de montaje de platillos a principios del siglo XX y los bateristas posteriores desarrollaron aún más este instrumento en el "crash" montado horizontal o casi horizontalmente. platillos de una batería moderna en lugar de un sistema de suspensión con correa de cuero. Muchos kits de batería modernos usan una montura con fieltro o tela amortiguadora para actuar como una barrera para sostener los platillos entre abrazaderas de metal: formando así el platillo ride moderno. Los platillos suspendidos se pueden tocar con mazos envueltos en hilo, esponja o cordón. El primer caso conocido del uso de un mazo con cabeza de esponja en un platillo es el acorde final de Hector Berlioz' Sinfonía Fantástica. Los compositores a veces solicitan específicamente otros tipos de mazos como mazos de fieltro o mazos de timbales para diferentes cualidades de ataque y sostenido. Los platillos suspendidos pueden producir tonos brillantes y cortantes cuando se golpean con fuerza, y dan un espeluznante sonido transparente "ventoso" sonido cuando se toca en voz baja. Un trémolo, o redoble (tocado con dos mazos que golpean alternativamente los lados opuestos del platillo) puede aumentar el volumen desde casi inaudible hasta un clímax abrumador de una manera satisfactoriamente suave (como en la suite Mother Goose de Humperdinck). El borde de un platillo suspendido se puede golpear con el hombro de una baqueta para obtener un sonido similar al de los platillos de choque. Otros métodos de tocar incluyen raspar una moneda o un batidor triangular rápidamente a través de las crestas en la parte superior del platillo, dando un "zing" (como hacen algunos percusionistas en el cuarto movimiento de la Sinfonía n.° 9 de Dvořák). Otros efectos que se pueden usar incluyen dibujar un arco de bajo en el borde del platillo para obtener un sonido como el chirrido de los frenos de un automóvil.
Címbalos antiguos
Los platillos antiguos, antiguos o afinados son mucho menos solicitados. Su timbre es completamente diferente, más parecido al de las campanillas oa las notas de la armónica con clave. No se golpean de lleno entre sí, sino por uno de sus bordes, y la nota que dan es mayor en proporción cuanto más gruesas y pequeñas son. El Romeo y Julieta de Berlioz requiere dos pares de címbalos, inspirados en algunos instrumentos pompeyanos antiguos no más grandes que la mano (algunos no son más grandes que una moneda grande), y afinados en F y B plano. Los instrumentos modernos descendientes de esta línea son los crotales.
Lista de tipos de platillos
Los tipos de platillos incluyen:
- Bell cymbal
- China cymbal
- Clash cymbal
- Crash Cybal
- Crash/ride cymbal
- Finger cymbal
- Ciclo plano
- Hi-hat
- Ride cymbal
- Sizzle cymbal
- Splash cymbal
- Swish cymbal
- Címbalo sostenido
- Taal – címbalo indio (cymbal de choque)
Contenido relacionado
Karplus: síntesis de cuerdas fuertes
Edith Piaf
John Mayer