Plano general

Un disparo extremo en el trailer a la película de 1963 Cleopatra da una visión expansiva del conjunto.

En fotografía, cine y producción de videos, un plano general (a veces denominado plano completo o plano general) es un plano que normalmente muestra el objeto completo o la figura humana y generalmente tiene la intención de colocarlo en alguna relación con su entorno. Por lo general, ahora se toman con lentes gran angular (una lente de aproximadamente 25 mm en la fotografía de 35 mm y una lente de 10 mm en la fotografía de 16 mm). Sin embargo, debido a la gran distancia, las tomas de establecimiento y las tomas extremadamente amplias pueden usar casi cualquier tipo de cámara.

Historia

Sallie Gardner En un Gallop

Este tipo de filmación fue el resultado de que los cineastas trataran de retener la sensación del espectador viendo una obra de teatro frente a ellos, en lugar de solo una serie de imágenes.

El plano general se ha utilizado desde que se hicieron películas, ya que es un tipo de cinematografía muy básico. En 1878, se estrenó una de las primeras películas reales, Sallie Gardner al galope. Aunque esto no se consideraría una película en la industria cinematográfica actual, fue un gran paso hacia películas completas. Se puede argumentar que es muy básico, pero aún queda que se mostró como un gran angular ya que tanto el jinete como el caballo son completamente visibles en el marco.

En la década de 1880, la película fotográfica de celuloide y las cámaras cinematográficas estuvieron disponibles para que se pudieran crear más películas en forma de kinetoscopio o a través de proyectores. Estas primeras películas también mantuvieron un diseño de gran angular, ya que era la mejor manera de mantener todo visible para el espectador. Una vez que las películas estuvieron más disponibles en la década de 1890, hubo proyecciones públicas de muchas películas diferentes que solo duraban alrededor de un minuto, o incluso menos. Estas películas nuevamente se adhirieron al estilo de plano general. Una de las primeras técnicas cinematográficas competitivas llegó en forma de primeros planos, ya que George Albert Smith los incorporó a su película Hove. Aunque no está confirmado como el primer uso de este método, es uno de los primeros ejemplos registrados. Una vez que se introdujo la introducción de nuevas técnicas de encuadre, se desarrollaron y usaron más y más estilos por los beneficios que podían proporcionar que los planos generales no podían.

A principios de la década de 1900, las películas evolucionaron desde proyecciones cortas de un minuto hasta convertirse en películas de larga duración. Aparecieron cada vez más técnicas cinematográficas, lo que resultó en que el plano general se usara con menos frecuencia. Sin embargo, aún se mantuvo como casi insustituible en lo que puede lograr. Cuando la televisión ingresó a los hogares en la década de 1960, fue visto como un gran éxito en la industria del cine y muchos lo vieron como el declive de la popularidad del cine. Esto, a su vez, hizo que las películas tuvieran que adelantarse a la televisión incorporando una calidad superior a la de un televisor. Esto se hizo agregando color, pero lo más importante es que implementó el uso de pantalla panorámica. Esto permitiría un aumento masivo en el espacio utilizable por el director, lo que permitiría una toma aún más amplia para que el espectador sea testigo de más de cualquier toma dada.

Las películas modernas ahora usarán con frecuencia los diferentes tipos de planos generales, ya que son un elemento básico en el cine y son casi imposibles de evitar a menos que se elija deliberadamente. En el clima actual de las películas, la calidad técnica de cualquier toma aparecerá con mucha más claridad, lo que ha dado vida a algunas tomas increíbles del cine moderno. Además, dada la calidad de los medios modernos de entretenimiento en el hogar, como Blu-ray, 3D y Ultra HD Blu Rays, esto ha permitido que el alcance y el tamaño de cualquier cuadro abarque más de la escena y el entorno con mayor detalle.

Tipos

Hay una variedad de formas de encuadrar que se consideran planos generales; éstos incluyen:

• Wide shot (WS) – El sujeto toma cómodamente todo el marco. En el caso de una persona, cabeza a pie. Esto generalmente consigue una representación física clara de un personaje y puede describir el entorno ya que es generalmente visible dentro del marco. Esto resulta en que el público tenga una vista/opinión deseada (por el director) del personaje o ubicación.
• Muy amplio (VWS) – El sujeto sólo es visible en la ubicación. Esto puede encontrar un equilibrio entre un "golpe entero" y un "extremo amplio" manteniendo un énfasis en los personajes y el medio ambiente, casi encontrando una armonía entre ambos. Esto permite la capacidad de utilizar los beneficios de ambos tipos, permitiendo la escala del medio ambiente, pero también manteniendo un elemento de enfoque en los caracteres o objetos en el marco.
• Extreme wide shot (EWS) – El disparo está tan lejos del sujeto que ya no son visibles. Esto se utiliza para crear un sentido de que un personaje se pierde o casi envuelto por el tamaño de su entorno. Esto puede dar lugar a que un personaje sea pequeño o insignificante debido a su situación y/o entorno.
• Estableciendo un disparo (ES) – Un disparo típicamente utilizado para mostrar un lugar y es generalmente el primer disparo en una nueva escena. Estos establecen la configuración de una película, ya sea la ubicación física o el período de tiempo. Principalmente da una sensación de lugar a la película y lleva al espectador a dondequiera que la historia requiere que sean.
• Master shot (MS) – Este disparo se puede confundir comúnmente para un disparo estableciendo ya que muestra caracteres clave y ubicaciones. Sin embargo, es en realidad un tiro en el que todos los personajes relevantes están enmarcados (normalmente durante toda la escena), con fotos intercortadas de otros personajes para cambiar de enfoque. Este es un método muy útil para mantener el enfoque del público como la mayoría de los disparos en este estilo se abstienen de utilizar cortes y por lo tanto mantendrán las actuaciones y el diálogo en la vanguardia de lo que está pasando durante la duración de la escena.

Ejemplos notables

Muchos directores son conocidos por su uso de la variedad de planos generales. Un ejemplo clave de ellos es el uso frecuente de planos fijos y planos muy amplios en la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson, que muestra el vasto paisaje de Nueva Zelanda para infundir asombro en la audiencia.

En la película La lista de Schindler de 1993, hay una imagen continua de una niña pequeña atrapada en un campo de concentración con un abrigo rojo (el único color en la película). Con frecuencia se la representa en un formato de plano general como una forma de mostrarla tanto a ella como al horrible entorno para crear un contraste inquietante.

En la película de 1939 El Mago de Oz, se utiliza un plano muy amplio que mantiene a todos los protagonistas en la pantalla con el palacio del Mago a la vista. El mago de Oz fue también una de las primeras películas convencionales en incluir color.

El Lawrence de Arabia de 1962 contiene una enorme cantidad de planos generales extremos que indujeron con éxito la sensación de escala del protagonista en su entorno y lo empequeñecieron estéticamente debido a su entorno, haciéndolo parecer más vulnerable y débil.

La película de 1981 En busca del arca perdida contiene el uso de un plano general para mostrar la peligrosa escala de una roca que persigue al protagonista.

La película de 2008 The Dark Knight presentaba un truco práctico en el que un gran camión y un remolque se volcaban de morro. Esto se toma muy atrás para darle más claridad y para ver el giro en su totalidad en lugar de cortar a la mitad.

En la película de Ridley Scott de 2015 The Martian, el protagonista Mark Watney está varado en Marte y la película contiene muchos planos generales. Estos se utilizan para mostrar el paisaje marciano y dar al personaje la sensación de aislamiento que la película querría.