Planeta prohibido

Forbidden Planet es una película de ciencia ficción estadounidense de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, producida por Nicholas Nayfack y dirigida por Fred M. Wilcox a partir de un guión de Cyril. Hume que se basó en una historia cinematográfica original de Allen Adler e Irving Block. Está protagonizada por Walter Pidgeon, Anne Francis y Leslie Nielsen. Rodada en Eastmancolor y CinemaScope, es considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de los años 50, precursora del cine de ciencia ficción contemporáneo. Los personajes y el entorno aislado se han comparado con los de La tempestad de William Shakespeare, y la trama contiene ciertos análogos a la obra, lo que lleva a muchos a considerarla una adaptación flexible.

Forbidden Planet fue pionera en varios aspectos del cine de ciencia ficción. Fue la primera película de ciencia ficción que mostraba a humanos viajando en una nave estelar más rápida que la luz de su propia creación. También fue el primero en establecerse completamente en otro planeta en el espacio interestelar, lejos de la Tierra. El personaje de Robby the Robot es uno de los primeros robots cinematográficos que era algo más que una 'lata' mecánica. en las piernas; Robby muestra una personalidad distinta y es un personaje secundario integral en la película. Fuera de la ciencia ficción, la película fue innovadora como la primera de cualquier género en utilizar una partitura musical completamente electrónica, cortesía de Bebe y Louis Barron.

Forbidden Planet' fue nominado para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en la 29.ª edición de los Premios de la Academia. En 2013, la imagen se ingresó en la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Cine, siendo considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". Tony Magistrale lo describe como uno de los mejores ejemplos de tecno-horror temprano.

Trama

En el siglo 23, después de más de un año de viaje, la nave C-57D de United Planets llega al distante planeta Altair IV para determinar el destino de una expedición enviada allí 20 años antes. El Dr. Edward Morbius, uno de los científicos de la expedición original, advierte a la nave que no aterrice por razones de seguridad, pero el comandante John J. Adams ignora a Morbius. advertencia.

Adams y los tenientes Jerry Farman y "Doc" Ostrow se encuentran con Robby the Robot, quien los transporta a Morbius' residencia. Morbius describe cómo todos los demás miembros de su expedición fueron asesinados uno por uno por una 'fuerza planetaria' invisible. y cómo su nave se vaporizó cuando los últimos sobrevivientes intentaron despegar. Solo Morbius, su esposa (que luego murió por causas naturales) y su hija Altaira eran de alguna manera inmunes. Morbius se ofrece a ayudar a la nave estelar a regresar a casa, pero Adams dice que debe recibir más instrucciones de la Tierra.

Leslie Nielsen y Anne Francis en Planeta Prohibido.

Al día siguiente, Adams encuentra a Farman besando a Altaira. Furioso, viste a Farman y critica a Altaira por ser ingenua y usar ropa reveladora que la hace demasiado atractiva. Esa noche, un intruso invisible sabotea el equipo a bordo de la nave estelar. A la mañana siguiente, Adams y Ostrow van a la residencia de Morbius para discutir la intrusión. Mientras espera, Adams se encuentra con Altaira nadando. Después de que ella se pone un vestido nuevo y menos revelador, Adams se disculpa por su comportamiento hacia ella y se besan. De repente son atacados por el tigre mascota de Altaira, y Adams se ve obligado a desintegrarlo con su bláster.

Morbius aparece y les dice a Adams y Ostrow que ha estado estudiando artefactos de los Krell, una raza muy avanzada que pereció de la noche a la mañana hace 200.000 años. Uno de esos dispositivos mejora el intelecto, que había utilizado Morbius. Apenas sobrevivió, pero su capacidad intelectual se había duplicado. Otra es una gran máquina subterránea de 20 millas (32 km) cuadradas, que aún funciona, impulsada por 9200 reactores termonucleares, que operan 'en tándem'. Adams le dice a Morbius que debe compartir estos descubrimientos con la Tierra. Morbius se niega, diciendo que "la humanidad aún no está lista para recibir un poder tan ilimitado".

Adams erige una valla de campo de fuerza alrededor de la nave estelar, pero el intruso la atraviesa fácilmente y asesina al ingeniero jefe Quinn. Morbius advierte a Adams de su premonición de más ataques mortales. Esa noche, el intruso invisible regresa, perfilado por la energía del campo de fuerza mientras los múltiples blásteres de la nave le disparan, sin ningún efecto. La cosa mata a Farman y a otros dos tripulantes. Cuando Morbius es despertado por los gritos de Altaira, la criatura desaparece repentinamente.

Adams intenta persuadir a Altaira para que se vaya. Ostrow se escabulle y usa el potenciador de intelecto Krell y resulta fatalmente herido. Antes de morir, le informa a Adams que la máquina Krell puede crear cualquier cosa con solo pensarlo, pero el Krell olvidó una cosa: "monstruos del id". La máquina dio rienda suelta a los deseos subconscientes de los Krell con un poder ilimitado, provocando su extinción. Adams afirma que el subconsciente mejorado de Morbius hizo que la máquina creara lo que mató a los miembros originales de la expedición y atacó a sus tripulantes. Morbius se niega a creerle.

Altaira le dice a Morbius que se va con Adams. Robby detecta a la criatura acercándose desde el noroeste. Morbius le ordena a Robby que lo mate, pero el robot sabe que es Morbius y se apaga. Adams, Altaira y Morbius se esconden en el laboratorio Krell, pero la criatura se abre paso a través de las gruesas puertas. Morbius acepta la verdad, se enfrenta y se niega a sí mismo, y el monstruo Id desaparece, dejando a Morbius fatalmente herido. Antes de morir, hace que Adams active un sistema de autodestrucción planetaria, advirtiéndoles que deben estar muy lejos en el espacio profundo. A una distancia segura, Adams, Altaira, Robby y la tripulación sobreviviente observan la destrucción de Altair IV. Adams le asegura a Altaira que en aproximadamente un millón de años, la raza humana se volverá como los Krell, y estos eventos les recordarán que, después de todo, no son Dios. Se abrazan mientras el C-57D se dirige a la Tierra.

Reparto

Producción

El guión de Irving Block y Allen Adler, escrito en 1952, se tituló originalmente Fatal Planet. El borrador de guión posterior de Cyril Hume renombró la película Forbidden Planet, porque se creía que tenía un mayor atractivo de taquilla. El drama de Block y Adler tuvo lugar en el año 1976 en el planeta Mercurio. Una expedición terrestre encabezada por John Grant es enviada al planeta para recuperar al Dr. Adams y a su hija Dorianne, que han estado varados allí durante veinte años. A partir de ese momento, su trama es aproximadamente la misma que la de la película completa, aunque Grant puede rescatar tanto a Adams como a su hija y escapar del monstruo invisible que los acecha.

Los decorados de la película Forbidden Planet se construyeron en un escenario de sonido Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en su lote de cine de Culver City y fueron diseñados por Cedric Gibbons y Arthur Lonergan. La película se filmó completamente en interiores, con todas las escenas exteriores de Altair IV simuladas utilizando escenarios, efectos visuales y pinturas mate.

Se construyó una maqueta de tamaño completo de aproximadamente las tres cuartas partes de la nave estelar para sugerir su ancho total de 170 pies (51 m). La nave estelar estaba rodeada por un enorme ciclorama pintado que presentaba el paisaje desértico de Altair IV; este conjunto ocupó todo el espacio disponible en uno de los escenarios de sonido de Culver City. La fotografía principal tuvo lugar desde el 18 de abril hasta finales de mayo de 1955.

Más tarde, muchos artículos de vestuario y accesorios se reutilizaron en varios episodios diferentes de la serie de televisión The Twilight Zone, la mayoría de los cuales fueron filmados por Cayuga Productions de Rod Serling en el estudio MGM en Culver City, incluido Robby the Robot., los diversos modelos C-57D, la maqueta a escala real de la base de la nave (que apareció en los episodios "To Serve Man" y "On Thursday We Leave for Home"), las pistolas bláster y los rifles, los uniformes de la tripulación y las tomas de efectos especiales.

A un costo aproximado de $125,000, Robby the Robot era muy costoso para un accesorio de película en ese momento; representó casi el 7 % del presupuesto de 1,9 millones de dólares de la película y equivale a al menos 1 millón de dólares en 2017. Tanto el vehículo de pasajeros con control eléctrico conducido por Robby como el camión/grúa tractor descargado de la nave estelar también se construyeron especialmente para esta película. Robby también protagonizó la película de ciencia ficción The Invisible Boy (1957) y luego apareció en muchas series de televisión y películas.

Las secuencias animadas de Forbidden Planet, especialmente el ataque del Id Monster, fueron creadas por el veterano animador Joshua Meador, quien fue cedido a MGM por Walt Disney Productions. Según un 'Detrás de escena' Featurette en el DVD de la película, una mirada cercana a la criatura muestra que tiene una pequeña barba de chivo, lo que sugiere su conexión con el Dr. Morbius, el único personaje con esta característica física. Inusualmente, la escena en la que finalmente se revela el Id Monster durante su ataque a la nave de la Tierra no se creó utilizando la animación tradicional de cel. En cambio, Meador simplemente dibujó cada fotograma de la secuencia completa con lápiz negro sobre papel vitela translúcido con soporte de animación; Luego, cada página fue fotografiada en alto contraste, de modo que solo los detalles principales permanecieron visibles. Luego, estas imágenes se invirtieron fotográficamente en negativo y las imágenes de líneas blancas resultantes se tiñeron de rojo, creando el efecto del cuerpo del Id Monster permaneciendo en gran parte invisible, con solo sus contornos principales iluminados por la energía del campo de fuerza y rayos bláster.

Recepción

Forbidden Planet tuvo su estreno mundial en la Convención de Ciencia Ficción del Sureste en Charlotte, Carolina del Norte, el 3 y 4 de marzo de 1956. La película se estrenó en más de 100 ciudades el 23 de marzo en CinemaScope, Eastmancolor, y en algunos teatros, sonido estereofónico, ya sea por los procesos magnéticos o Perspecta.

La película recibió críticas positivas de los críticos. Bosley Crowther de The New York Times escribió que todos los que trabajaron en la película ciertamente "se divirtieron mucho con ella". Y, si tienes una pizca de gusto por el humor loco, también te divertirás un montón." Variedad escribió: "Dispositivos imaginativos en abundancia, además de mucho suspenso y emoción, hacen de la producción de Nicholas Nayfack una oferta superior en la categoría de viajes espaciales". Harrison's Reports calificó la película de "extraña pero fascinante y emocionante" con "muy imaginativo" producción. Philip K. Scheuer de Los Angeles Times escribió que la película era "más que otra película de ciencia ficción, con énfasis en la ficción; es un concepto del futuro genuinamente pensado, y la producción que MGM le ha otorgado da nueva amplitud y dimensión a esa frase manida por el tiempo, 'fuera de este mundo'. John McCarten, de The New Yorker, calificó la película como "una parodia agradable de todas las tonterías locas que las películas han estado diciendo sobre lo que sucede entre nuestros vecinos en el espacio interestelar".; The Monthly Film Bulletin de Gran Bretaña elogió la película como "una fantasía espacial completa y agradable," y agregó: "En el tono, la película combina hábilmente la ingenuidad con la sofisticación, acercándose a sus heroicidades interplanetarias con una alegre conciencia de su absurdo que aún permite uno o dos momentos genuinamente extraños y emocionantes, como el del monstruo". primer avance en la nave espacial." El crítico de cine de Filadelfia Steve Friedman ("Mr. Movie") dijo a los entrevistadores que Forbidden Planet era su película favorita. Lo vio 178 veces. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 97%.

Según los registros de MGM, la película ganó inicialmente $1,530,000 en los EE. UU. y Canadá y $1,235,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $210,000.

Forbidden Planet se volvió a estrenar en los cines durante 1972 como uno de los programas de MGM "Kiddie Matinee" características; le faltaban unos seis minutos de corte de metraje de la película para garantizar que recibiera una calificación G de la Motion Picture Association of America, incluida una escena de desnudo mudo al estilo de la década de 1950 de Anne Francis nadando sin traje de baño. Los lanzamientos de videos posteriores tienen una calificación G, aunque todos son la versión teatral original.

El American Film Institute nominó la película como una de sus 10 mejores películas de ciencia ficción. La partitura fue nominada para los 100 años de partituras cinematográficas de AFI.

Medios domésticos

Forbidden Planet se lanzó por primera vez en el formato pan and scan en 1983 en una cinta de video MGM VHS y Betamax y en un disco láser MGM y CED Videodisc; años más tarde, en 1996, fue nuevamente reeditada por MGM/UA, pero esta vez en VHS de pantalla ancha y disco láser, ambos para el 40 aniversario de la película. Pero fue The Criterion Collection la que más tarde reeditó Forbidden Planet en la pantalla más ancha original de CinemaScope con una relación de aspecto de 2,55 a 1, en un juego de discos láser de lujo, con varias funciones adicionales en un segundo. desct. Warner Bros. volvió a lanzar la película en DVD en 1999 (desde entonces, el catálogo de películas de MGM ha permanecido bajo la propiedad de Turner Entertainment, actualmente una división de Warner Bros. Discovery). El lanzamiento de Warner ofrecía formatos de imagen recortada y de pantalla ancha en el mismo disco.

Warren Stevens (Doc Ostrow), Richard Anderson (Chief Quinn), y Earl Holliman (Cookie) en Comic-Con International de San Diego, julio de 2006.

Para el 50.º aniversario de la película, la Ultimate Collector's Edition se lanzó el 28 de noviembre de 2006, en una caja de metal roja de gran tamaño, con el póster original de la película como portada envolvente. Ambos formatos DVD y HD DVD de alta definición estaban disponibles en este paquete de lujo. Dentro de ambos paquetes premium se encontraban las películas Forbidden Planet y The Invisible Boy, The Thin Man episodio "Robot Client" ("Robby The Robot", uno de los coprotagonistas de la película, también fue estrella invitada en los episodios The Thin Man y The Invisible Boy) y un documental Watch the Skies!: Science Fiction, The 1950s and Us. También se incluyeron tarjetas de lobby en miniatura y una réplica de juguete de 8 cm (3 pulgadas) de Robby the Robot. A esto le siguió rápidamente el lanzamiento de la edición del 50 aniversario de Forbidden Planet tanto en DVD estándar como en HD DVD. Ambos formatos del 50 aniversario fueron masterizados por técnicos de Warner Bros.-MGM a partir de una transferencia digital completamente restaurada de la película. El 7 de septiembre de 2010 se lanzó una edición en Blu-ray de Forbidden Planet.

Novelización

Poco antes de que se estrenara la película, apareció una novelización en tapa dura y luego en rústica para el mercado masivo; fue escrito por WJ Stuart (el seudónimo del novelista de misterio Philip MacDonald), que divide los capítulos de la novela en narraciones separadas en primera persona del Dr. Ostrow, el comandante Adams y el Dr. Morbius. La novela profundiza en los misterios de los desaparecidos Krell y Morbius' relación con ellos. En la novela, se expone repetidamente a la máquina de manifestación de Krell, que (como se sugiere en la película) aumenta su poder cerebral mucho más allá de la inteligencia humana normal. Desafortunadamente, Morbius conserva lo suficiente de su naturaleza humana imperfecta como para sentirse afligido por la arrogancia y el desprecio por la humanidad. El no reconocer sus propios impulsos y limitaciones primitivos de base demuestra ser el error de Morbius. caída, como sucedió con los extintos Krell. Si bien no se indica explícitamente en la película (aunque la base para una escena eliminada se incluyó por primera vez como un extra con el conjunto LaserDisc de Criterion Collection y se incluyó tanto con el DVD posterior del 50 aniversario como con los lanzamientos actuales de Blu-ray), la novelización comparada La habilidad de Altaira para domar al tigre (hasta su despertar sexual con el Comandante Adams) hasta el mito medieval de un unicornio que solo puede ser domesticado por una virgen.

La novela también incluye algunos elementos nunca incluidos en la película: por un lado, Adams, Farman y Ostrow observan clandestinamente a Morbius' casa durante la noche una noche, pero no ve ni oye nada. Cuando se van, accidentalmente matan a uno de los monos mascotas de Altaira. Cuando el Dr. Ostrow más tarde disecciona el animal muerto, descubre que su estructura interna le impide haber estado vivo en el sentido biológico normal. El tigre, el venado y los monos son creaciones conscientes del Dr. Morbius como compañeros ('mascotas') de su hija y solo se parecen a sus contrapartes terrestres en apariencia. La novela también difiere un poco de la película en que no establece directamente a la gran máquina como progenitora de los animales o monstruos; en cambio, solo los atribuye a Morbius' elevado poder mental. El lector puede interpretar la autodestrucción de los Krell como un castigo cósmico por apropiarse indebidamente del poder creador de vida de Dios. Por eso, en el final de la película, el comandante Adams dice en su discurso a Altaira '...después de todo, no somos Dios'. La novela termina con una posdata que hace una observación similar.

Banda sonora

Forbidden Planet'la innovadora partitura de música electrónica, acreditada como &#34 'tonalidades electrónicas', en parte para evitar tener que pagar ninguna de las cuotas del gremio de la música de la industria del cine, fue compuesta por Bebe y Louis Barron. El productor de MGM Dore Schary descubrió a la pareja por casualidad en un club nocturno beatnik en Greenwich Village durante una visita familiar de Navidad a la ciudad de Nueva York; Schary los contrató en el acto para componer la partitura musical de su película. Si bien el theremin (que no se usó en Forbidden Planet) se usó en la banda sonora de Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock, los Barrons' a la composición electrónica se le atribuye ser la primera partitura cinematográfica completamente electrónica; su banda sonora precedió a la invención del sintetizador Moog por ocho años (1964).

Usando ideas y procedimientos del libro Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and the Machine (1948) del matemático e ingeniero eléctrico Norbert Wiener, Louis Barron construyó sus propios circuitos electrónicos que se utiliza para generar los 'pitidos, desenfoques, zumbidos, gemidos, latidos, tarareos y chirridos' de la partitura. La mayoría de estos sonidos se generaron usando un circuito electrónico llamado modulador de anillo. Después de grabar los sonidos básicos, los Barron manipularon aún más los sonidos agregando otros efectos, como reverberación y retardo, e invirtiendo o cambiando las velocidades de ciertos sonidos.

Dado que Bebe y Louis Barron no pertenecían al Sindicato de Músicos, su trabajo no podía ser considerado para un Premio de la Academia, ni en la "banda sonora" o los "efectos de sonido" categorías. MGM se negó a publicar un álbum de banda sonora en el momento en que se lanzó Forbidden Planet. Sin embargo, el compositor y director de orquesta de cine David Rose publicó más tarde un sencillo de 18 cm (7 pulgadas) de su tema principal original que había grabado en los estudios MGM en Culver City durante marzo de 1956. Rose fue contratado originalmente para componer la partitura musical en 1955, pero el tema principal de su título se descartó cuando Dore Schary lo despidió del proyecto, en algún momento entre la Navidad de 1955 y el día de Año Nuevo. El avance teatral original de la película contiene fragmentos de la partitura de Rose, cuyas cintas, según se informa, Rose destruyó más tarde.

Los Barron finalmente lanzaron su banda sonora en 1976 como un LP para el 20 aniversario de la película; estaba en su propio sello Planet Records (luego cambiado a Small Planet Records y distribuido por GNP Crescendo Records). El LP se estrenó en MidAmeriCon, la 34.ª Convención Mundial de Ciencia Ficción, celebrada en Kansas City, MO, durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1976, como parte de la celebración del 20.º aniversario de Forbidden Planet celebrada en esa Worldcon; los Barron estuvieron allí promocionando el primer lanzamiento de su álbum, firmando todas las copias vendidas en la convención. También presentaron la primera de tres proyecciones abarrotadas que mostraban una impresión de bóveda de grano fino de 35 mm de MGM en CinemaScope original y sonido estereofónico. Una década más tarde, en 1986, su banda sonora fue lanzada en un CD de música para el 30.º aniversario de la película, con un folleto en color de seis páginas que contenía imágenes de Forbidden Planet, además de notas del transatlántico compositores, Bebe y Louis Barron, y Bill Malone.

Jack Dangers interpretó en vivo un tributo a la banda sonora de la película, disponible en el disco uno del álbum Forbidden Planet Explored.

Vestuarios y accesorios

El vestuario de Anne Francis fue diseñado por Helen Rose. Sus minifaldas provocaron la prohibición de Forbidden Planet en España; no se mostró allí hasta 1967. Otros disfraces fueron diseñados por Walter Plunkett.

Robby the Robot fue operado por el diminuto doble Frankie Darro. Fue despedido poco después de que comenzara una escena temprana, después de haber tomado un "almuerzo de cinco martinis" antes de que se filme la escena; casi se cae mientras intentaba caminar dentro del costoso accesorio.

A fines de septiembre de 2015, se ofrecieron varios elementos usados en la pantalla de Forbidden Planet en Profiles in History's Hollywood Auction 74, incluido 'Morbius' de Walter Pidgeon. 34; disfraz, un rifle bláster iluminador, una pistola bláster, un poste generador de campo de fuerza y una escultura de pez prehistórico de acero original de Sascha Brastoff vista fuera de Morbius' casa; también se ofrecieron varias tarjetas de lobby y fotos publicitarias. El 2 de noviembre de 2017, Bonhams ofreció a subasta el accesorio original de Robby the Robot y ganó 5,3 millones de dólares, incluida la prima del comprador. Estableció un nuevo récord para las subastas de TCM-Bonhams, superando los 4 millones de dólares estadounidenses ganados por un halcón maltés en 2013, lo que lo convierte en el accesorio cinematográfico más valioso jamás vendido en una subasta.

En la cultura popular

En junio de 1959, en The Caltex Radio Theatre, se transmitió una adaptación radiofónica australiana que utilizaba la música electrónica original y destacados actores locales.

En The Tommyknockers de Stephen King, se hace referencia con frecuencia a Altair-4 como el planeta de origen de la presencia alienígena titular.

En la biografía autorizada del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, señala que Forbidden Planet "fue una de [sus] fuentes de inspiración para Star Trek ".

Los elementos de la serie Doctor Who Planet of Evil se basaron conscientemente en Forbidden Planet.

En la novela Strata de Terry Pratchett, los personajes principales quedan varados en un mundo de disco que es impulsado completamente por maquinaria subterránea. Cerca del final, se hace una referencia explícita: "¿Nunca viste Forbidden Planet? Película humana. Lo rehicieron cinco, seis veces".

Forbidden Planet y la estrella Anne Francis se nombran junto con otras diez películas clásicas de ciencia ficción en la canción de apertura "Science Fiction Double Feature" en el musical teatral The Rocky Horror Show y su posterior adaptación cinematográfica.

El musical británico Return to the Forbidden Planet se inspiró y se basó libremente en la película de MGM, y ganó el premio Olivier al mejor musical de 1989/90.

Una escena de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5, ambientada en el puente de la Gran Máquina Epsilon III, se parece mucho a la gran máquina de los Krell. Si bien esta no era la intención del productor del programa, el equipo de efectos especiales, encargado de crear las imágenes, afirmó que la máquina de Krell fue una influencia definitiva en sus diseños de Epsilon III. Además, el episodio 5 de la temporada 2 "The Long Dark" presenta una criatura invisible, que cuando se dispara se hace visible con efectos muy similares a los de la criatura invisible de Forbidden Planet.

El túnel del tiempo's presentaba una toma mate de un enorme subterráneo edificios y personas corriendo por una pasarela sobre un generador de energía gigante, en homenaje a la escena del complejo subterráneo de Krell.

The Outer Limits episodio "El hombre con el poder" revisa la premisa de que el subconsciente de una persona se manifiesta como una entidad destructiva y asesina.

Para el 50.º aniversario de la película en 2006, DAW Books publicó una antología original en rústica para el mercado masivo de nuevos cuentos de ciencia ficción, Forbidden Planets, todos inspirados en la película..

Fallout: New Vegas's DLC Old World Blues utiliza múltiples referencias, incluido el Doctor Mobius como una referencia a Morbius en la película, los protectrones se inspiraron en Robby the Robot y The Forbidden Dome se basó en el título de la película.

En el primer juego de Mass Effect, mientras se examinan los planetas en el sistema Gagarin de la Nebulosa Armstrong, específicamente en la transmisión de sondeo Junthor del planeta, se hace una referencia a "Monstruos del id".

El autor George R. R. Martin cita Forbidden Planet como su película de ciencia ficción favorita y afirma que posee una réplica funcional de Robby the Robot 1:1 (tamaño completo) hecha por el fabricante de utilería para robots Fred Barton Productions..

En la película Firefly Serenity, uno de los vehículos que examinan en el planeta Miranda tiene "C-57D" estarcido en su lado.

En el episodio "Mind Over Mayhem" de Columbo (serie de televisión) (1974), un robot llamado "MM7" se presenta Su mitad superior es casi idéntica a Robby the Robot tal como aparece en la película de 1956. Las diferencias en las manos, el panel del cofre y un zócalo de metal que reemplaza las piernas sugieren que no es el accesorio original de la película.

En el episodio Castle "Law & Asesinato" (2011) Forbidden Planet se presenta en el Angelika Film Center. Castle, que es fanático de la película, invita a su hija a ir con él a verla, pero ella tiene otros planes. Al final del episodio, Beckett le dice a Castle que lo va a ver, y fingiendo ignorancia ("Forbidden Planet? ¿Es... ese es el del robot?&# 34;) Castle logra que Beckett lo invite a ver la película.

Robby the Robot hace muchos cameos en televisión y cine. Los ejemplos incluyen episodios de The Perry Como Show, Hazel, The Many Loves of Dobie Gillis, The Twilight Zone, The Banana Splits, Mork y Mindy, Wonder Woman, The Man from UNCLE, Ark II, Perdidos en el espacio, Academia espacial, Proyecto OVNI y El barco del amor. Robby también apareció en las películas Cherry 2000, Gremlins, The Invisible Boy, Invasion of the Neptune Men, Hollywood Boulevard y Dünyayı Kurtaran Adam. También ha aparecido en numerosas portadas de revistas, carátulas de discos y en algunos comerciales de televisión.

Remake cancelado

New Line Cinema había desarrollado una nueva versión con James Cameron, Nelson Gidding y Stirling Silliphant involucrados en diferentes momentos. En 2007, DreamWorks puso en marcha el proyecto con David Twohy como director. Warner Bros. volvió a adquirir los derechos al año siguiente y el 31 de octubre de 2008, se anunció que J. Michael Straczynski escribiría una nueva versión, que produciría Joel Silver. Straczynski explicó que la película original había sido su película de ciencia ficción favorita y le dio a Silver una idea para la nueva película que la convierte en 'no una nueva versión', 'no una reinvención', y "no exactamente una precuela". Su visión de la película no sería retro, porque cuando se hizo la original, estaba destinada a ser futurista. Straczynski se reunió con personas que trabajan en astrofísica, geología planetaria e inteligencia artificial para reinterpretar la historia de fondo de Krell como una trilogía cinematográfica. En marzo de 2009, Straczynski informó que el proyecto fue abandonado y que se solicitó un nuevo guión.