Planeta del tesoro

Treasure Planet es una película animada de ciencia ficción, acción y aventuras estadounidense de 2002 producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es una adaptación de ciencia ficción de la novela de aventuras de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro (1883), y es la tercera narración de la historia en un entorno espacial, después de la película búlgara Treasure Planet (1982) y la miniserie italiana La isla del tesoro en el espacio exterior (1987). Es la tercera adaptación de Disney de la novela, después de La isla del tesoro (1950) y La isla del tesoro de los Muppets (1996). En el escenario de la película, las naves espaciales funcionan con velas solares y se parecen a los veleros del siglo XVIII de la Isla del Tesoro original.

La película fue coescrita, producida y dirigida por John Musker y Ron Clements, y cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, David Hyde Pierce, Martin Short, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Michael Wincott, Laurie Metcalf y Patrick McGoohan. La partitura musical fue compuesta por James Newton Howard, mientras que algunas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik. Es la primera película no musical de Clements y Musker desde El gran detective ratón (1986). El dúo presentó el concepto de la película al mismo tiempo, donde trabajaron en otra película animada de Disney, La Sirenita (1989). Después de terminar su trabajo en Hércules (1997), comenzó oficialmente el desarrollo de la película. Emplea una técnica novedosa de animación tradicional 2D dibujada a mano sobre animación por computadora 3D. Con un presupuesto de 140 millones de dólares, es la película de animación tradicional más cara hasta la fecha.

Treasure Planet se estrenó en París, Francia y Cinerama Dome el 6 y 17 de noviembre de 2002, y se estrenó ampliamente en cines el 27 de noviembre. Fue la primera película que se estrenó simultáneamente en formato regular y Salas IMAX. La película fue un fracaso de taquilla, recaudando 109 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 140 millones de dólares, pero recibió críticas generalmente positivas de la crítica y el público. Fue nominada a Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia, pero perdió ante El viaje de Chihiro (2001). La película ha ganado seguidores de culto.

Trama

En el planeta Montressor, el joven Jim Hawkins está encantado con las historias del pirata espacial Capitán Flint y su habilidad para atacar repentinamente y desaparecer sin dejar rastro, ocultando su botín en el legendario "Planeta del Tesoro". Doce años después, Jim se ha convertido en un alborotador distante después de que su padre lo abandonara cuando era un niño. De mala gana, ayuda a su madre Sarah a administrar el Benbow Inn y la policía lo atrapa después de hacer skysurf imprudentemente con una tabla de vela propulsada por cohetes. Una nave espacial se estrella cerca de la posada y el piloto moribundo, Billy Bones, le da a Jim una esfera y le advierte que "tenga cuidado con el cyborg". Los piratas atacan e incendian la posada, y Jim huye con su madre y su amigo perruno, el Dr. Delbert Doppler. Jim descubre que la esfera contiene un mapa estelar holográfico que conduce a la ubicación del Planeta del Tesoro y decide buscar la fortuna legendaria.

Doppler encarga el barco RLS Legacy, comandado por la felina capitana Amelia y el primer oficial de piel de piedra, el Sr. Arrow. La variada tripulación del barco está dirigida por el cocinero cyborg John Silver, cuya cibernética lleva a Jim a sospechar que él es la persona de la que Bones le advirtió. Después de ser enviado a trabajar en la cocina, Jim es supervisado por Silver y su mascota que cambia de forma, Morph, y forman una tenue relación de padre-hijo. Cuando la nave encuentra una supernova, Jim asegura los salvavidas de la tripulación. Mientras se forma un agujero negro, el despiadado miembro de la tripulación insectoide, Scroop, corta la línea de vida del Sr. Arrow y lo envía a la muerte. Mientras el barco navega por las ondas de choque hacia un lugar seguro, Scroop incrimina a Jim por la muerte del Sr. Arrow mintiendo acerca de que su salvavidas no estaba seguro, y Silver consuela a Jim.

Al llegar al Planeta del Tesoro, Jim descubre que la tripulación son en realidad piratas liderados por Silver, y estalla un motín. Doppler, Amelia y Morph abandonan el barco y Jim recupera el mapa. Silver no se atreve a dispararle a Jim, lo que le permite escapar con los demás; otro pirata dispara a los fugitivos, hiriendo a Amelia. Jim descubre que el mapa es Morph disfrazado, y el mapa real todavía está en el barco. El grupo conoce a B.E.N., un robot de navegación abandonado que solía pertenecer a Flint y ahora le falta su circuito de memoria principal. Después de ser acorralados por los piratas, Jim, Morph y B.E.N. Secuestra una lancha y regresa al Legacy para recuperar el mapa. Scroop los ataca, pero B.E.N. accidentalmente desactiva la gravedad artificial y Jim patea a Scroop por la borda al espacio profundo. Al regresar, son capturados por Silver y su tripulación, quienes capturaron a Doppler y Amelia.

Silver obliga a Jim a usar el mapa, dirigiéndolos a un portal que se abre a cualquier ubicación en el universo conocido con el mapa como control, que Flint usó para realizar sus incursiones. Abren el portal al núcleo de Treasure Planet, que en realidad es una antigua estación espacial construida por una cultura olvidada que Flint se apoderó de para guardar su tesoro. Los piratas entran y comienzan a recolectar el botín, mientras Jim encuentra el esqueleto del Capitán Flint, sosteniendo en su mano el circuito perdido de B.E.N. Jim reinstala la pieza en la cabeza de B.E.N. y B.E.N. recuerda que Flint manipuló el planeta para que explotara tras el descubrimiento del tesoro. Cuando el planeta colapsa, Silver intenta escapar con un bote lleno de tesoros, pero lo abandona para salvar a Jim. Los supervivientes abordan el Legacy, que resulta dañado y no puede ir lo suficientemente rápido para evitar la explosión. Jim prepara una tabla de vela improvisada y avanza, estableciendo el portal al puerto espacial de Montressor, y Doppler conduce el Legacy a través del portal hacia un lugar seguro.

Jim encuentra a Silver debajo de la cubierta y le permite escapar. Silver le da a Jim Morph y la mitad del tesoro que logró tomar para que pueda reconstruir el Benbow Inn, creyendo que Jim "hará sonar las estrellas". Algún tiempo después, se organiza una fiesta en el Benbow Inn reconstruido y mejorado; Doppler y Amelia están casados y tienen cuatrillizos; B.E.N. se ha convertido en camarero de la posada; y Jim, que maduró bajo la tutoría de Silver, se convirtió en cadete en la Academia Interestelar gracias a una carta de recomendación de Amelia. Mira al cielo y ve una imagen de Silver en las nubes.

Reparto de voz

• Joseph Gordon-Levitt como Jim Hawkins, un aventurero adolescente.
  • Austin Majors voces Jim como niño pequeño.
• Brian Murray como John Silver, un Cyborg que lidera el motín en el RLS Legacy.
• David Hyde Pierce como el Dr. Delbert Doppler, un perro antropomorfo y astrónomo. Él es una combinación de Dr. Livesey y Squire Trelawney de Treasure Island.
• Emma Thompson como capitán Amelia, un gato antropomorfo y el capitán de la RLS Legacy. Es analógica del Capitán Alexander Smollett. Treasure Island.
• Martin Short como B.E.N., un robot que ha perdido su memoria y fue abandonado en Treasure Planet por el Capitán Flint. Su nombre es una referencia a Treasure Island'Ben Gunn, en quien está basado.
• Roscoe Lee Browne como el Sr. Arrow, el primer compañero del Capitán Amelia.
• Laurie Metcalf como Sarah Hawkins, la madre de Jim Hawkins que dirige el Benbow Inn.
• Dane Davis como Morph, una pequeña criatura rosa que puede morder en cualquier forma y es la mascota de Silver. Es comparable al loro de mascotas propiedad de Silver en el original Treasure Island.
• Michael Wincott como Scroop, un vicioso araña como un tripulante en el RLS Legacy. Él es un analógico áspero de Israel Manos en Treasure Island.
• Patrick McGoohan como Billy Bones, un marinero que poseía el mapa para Treasure Planet.
• Peter Cullen (no acreditado) como Capitán Nathaniel Flint, un legendario pirata espacial visto al comienzo de la película.
• Tony Jay como el narrador
• Jane Carr como la Sra. Dunwitty, uno de los clientes del Benbow Inn.
• Corey Burton como Onus, la vigilancia en la tripulación del RLS Legacy.
• Mike McShane como Hands, tripulante de la RLS Legacy.
• Rodger Bumpass y Jack Angel como Robots de Policía, agentes de policía de Montressor.
  • Bumpass y Angel también voz Gwenge y Turnbuckle, tripulantes en el RLS Legacy.

Producción

Desarrollo

Treasure Planet tardó aproximadamente cuatro años y medio en crearse, pero el concepto de Treasure Planet (que se llamó Treasure Island in Space) en ese momento) fue presentado originalmente por Ron Clements en 1985 en el "Gong Show" reunión en la que él y John Musker también presentaron La Sirenita. La propuesta fue rechazada por Michael Eisner, quien sabía que Paramount Pictures estaba desarrollando una secuela de Star Trek con un ángulo de La isla del tesoro (que finalmente no se produjo). La idea se volvió a plantear en 1989 tras el lanzamiento de La Sirenita, pero el estudio aún expresó falta de interés. Tras el lanzamiento de Aladdin, la idea se presentó por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg, que en ese momento era el director de Walt Disney Studios, "simplemente no estaba interesado" 34; en la idea. Durante este tiempo, Katzenberg quería que el dúo trabajara en A Princess of Mars, que la empresa estaba intentando adaptar. Enojados por el rechazo, Clements y Musker se acercaron al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, quien respaldó a los realizadores y le hizo saber sus deseos a Eisner, quien a su vez estuvo de acuerdo en que el estudio debería producir la película. En 1995, su contrato fue renegociado para permitirles comenzar el desarrollo de Treasure Planet cuando Hércules estuviera terminado.

Dado que Musker y Clements querían poder mover "la cámara de un modo muy parecido a Steven Spielberg o James Cameron", el retraso en la producción fue beneficioso ya que "la tecnología tuvo tiempo de desarrollarse en términos de mover realmente la cámara". La animación principal de la película comenzó en 2000 con aproximadamente 350 miembros del equipo trabajando en ella. En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros del equipo que figuraban en los créditos de la pantalla con "unos cuatrocientos artistas y artistas informáticos, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos tecnólogos". Según Conli, Clements quería crear un mundo espacial que fuera "cálido y con más vida de lo que normalmente se imagina en una película de ciencia ficción", a diferencia del "acero inoxidable". azul, humo procedente de las entrañas de una pipa pesadamente cargada" Tratamiento de la ciencia ficción. Para que la película sea "divertida" Al crear secuencias de acción más emocionantes y porque creían que hacer que los personajes usaran trajes espaciales y cascos "le quitaría todo el romance", el equipo creó el concepto de "Etherium", un "espacio exterior lleno de atmósfera" y los personajes visten ropa del siglo XVIII muy parecida a la del Treasure Island original.

Se realizaron varios cambios al final de la producción de la película. El prólogo de la película presentaba originalmente a un Jim Hawkins adulto narrando la historia del Capitán Flint en primera persona, pero el equipo consideró que esto era demasiado "oscuro" para su historia. y sintió que carecía de participación del personaje. El equipo también pretendía que la película incluyera una secuencia que mostrara a Jim trabajando en su surfista solar e interactuando con un niño alienígena, que pretendía mostrar el lado más sensible de Jim y como homenaje a El guardián entre el centeno. . Debido a la intención de comenzar la película con una escena de Jim solar surfeando, la secuencia tuvo que ser cortada.

Escritura

El escritor Rob Edwards afirmó que "fue un gran desafío"; tomar una novela clásica y ambientarla en el espacio exterior, y que eliminaron algunos de los elementos de ciencia ficción ("cosas como las naves espaciales de metal y la frialdad") desde el principio. Edwards continúa diciendo que "hicieron muchas cosas para hacer la película más moderna" y que la idea detrás de ambientar la película en el espacio exterior era "hacer que la historia fuera tan emocionante para los niños de ahora como lo era el libro para los niños de entonces".

Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que los Jim Hawkins en el libro son "un niño muy inteligente, muy capaz", pero querían hacer que Jim empezara como "un niño problemático" que "no sabe realmente quién es" al tiempo que conserva las características mencionadas del personaje original. Este cambio se hizo después de que Joe Ranft sugirió la idea. Las "importaciones" para Jim Hawkins en la novela fueron Squire Trelawney y el Dr. Livesey, a quien John Musker describió como "uno es más cómico y el otro muy recto"; estos dos personajes fueron fusionados con el Dr. Doppler. Clements también menciona que aunque la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente "en algún grado" en el libro, querían enfatizarlo más en la película.

Terry Rossio, que trabajó en el guión, argumentó más tarde que los realizadores cometieron un error crucial al convertir a Jim Hawkins en un adolescente. "La isla del tesoro, el libro, es una aventura para niños, sobre un joven grumete que combina ingenio con una tripulación de piratas sedientos de sangre. Todas las escenas clave se vuelven más dramáticas por el hecho de que es un niño el que está en peligro... Treasure Planet convirtió al niño en un hombre joven. Lo que diluye el dramatismo de todas las situaciones, de principio a fin... En lugar de ser un niño asombroso e impresionante, se convirtió en un adolescente petulante y poco impresionante."

Reparto

La directora de casting Ruth Lambert realizó una serie de audiciones para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya tenía algunos actores en mente para dos de los personajes principales. El personaje del Dr. Doppler fue escrito pensando en David Hyde Pierce, y Pierce recibió una copia del guión de Treasure Planet junto con bocetos preliminares del personaje y los elementos escénicos de la película mientras estaba trabajando en A Bug's Life (1998) de Pixar. Dijo que "el guión era fantástico, la apariencia era tan convincente" que aceptó el papel. Jeff Goldblum y Hugh Grant también fueron considerados antes de que Pierce consiguiera el papel. Asimismo, el personaje de la Capitana Amelia se desarrolló con la idea de que Emma Thompson prestara su voz. "Se lo ofrecimos y estaba muy emocionada", dijo. dijo Clementes. Musker dijo: "Este es el primer personaje de acción y aventuras que Emma interpreta y estuvo embarazada durante varias de las sesiones". Estaba feliz de poder hacer toda esta acción y no tener que entrenar para el papel. Inicialmente no había actores en mente para los personajes de John Silver y Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) firmaron después de meses de audiciones. Gordon-Levitt declaró que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y las películas animadas de Disney son únicas en su clase". y que "ser parte de esa tradición me resulta increíble". Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinaba suficiente vulnerabilidad e inteligencia y una combinación de juventud pero incompletitud" para lograr su objetivo. y que les gustó su enfoque. Patrick McGoohan fue elegido como Billy Bones por sugerencia de Corey Burton, quien interpretó el papel más pequeño de Onus en la película después de haberlo imitado para una pista temporal. Marcó su último papel actoral.

Entre los actores de renombre, solo Pierce y Short tenían experiencia con la actuación de voz antes de la realización de Treasure Planet. Conli explicó que buscaban "realmente la voz natural del actor", y que a veces era mejor tener un actor sin experiencia con el trabajo de voz ya que utiliza su voz natural en lugar de " afectando una voz". La mayoría de las sesiones de voz se realizaron sin ninguna interacción con los otros actores, pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Murray porque le resultaba difícil representar la mayoría de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver solo.

Diseño

Mientras diseñaban para Treasure Planet, el equipo siguió una regla que ellos llaman la "Ley 70/30" (una idea que el director de arte Andy Gaskill le ha atribuido a Ron Clements), lo que significaba que el aspecto general del arte de la película debía ser 70% tradicional y 30% de ciencia ficción. El aspecto general de Treasure Planet se basó en el estilo artístico promovido por ilustradores asociados con la Escuela de Ilustración Brandywine (como Howard Pyle y N.C. Wyeth), cuyas ilustraciones han sido descritas en la película. s como la "ilustración clásica de un libro de cuentos" tener una sensación pictórica y estar compuesto por una paleta de colores cálidos.

Había alrededor de cuarenta animadores en el equipo, y estaban divididos en equipos; por ejemplo, se asignaron dieciséis animadores a Jim Hawkins porque era el que aparecía más en la pantalla, y doce a John Silver. Para garantizar la "solidez" En ilustración y personalidad, cada personaje principal de la película tenía un equipo de animadores dirigido por un supervisor de animación. Conli mencionó que las personalidades de los supervisores afectaron el personaje final, citando a Glen Keane (el supervisor de John Silver) y a John Ripa (el supervisor de Jim Hawkins) como ejemplos. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también se infundieron en los personajes.

Cuando se les preguntó si se inspiraron en las adaptaciones cinematográficas anteriores de La isla del tesoro para los diseños de personajes, Glen Keane dijo que no le gustaba mirar representaciones anteriores de un personaje para "aclarar su mente". estereotipos", pero que se inspiró un poco para la forma en que Silver hablaba en el actor Wallace Beery, a quien "amaba por la forma en que hablaba con la comisura de la boca". Para la caracterización y diseño de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como una referencia importante porque "había toda una actitud, una postura" donde "sentías el dolor y la inocencia juvenil", y también citó la película Braveheart porque "hay muchos primeros planos de personajes... están pasando por procesos de pensamiento, simplemente usando sus ojos."

Los animadores también utilizaron maquetas, pequeñas estatuas de los personajes de la película, como referencias durante todo el proceso de animación. El escultor de personajes Kent Melton mencionó que la primera película de Disney que utilizó maquetas fue Pinocho (1940), y que esto allanó el camino para la formación de un departamento completo dedicado a la escultura de personajes. Keane señaló que se supone que las maquetas no sólo deben ser "como un maniquí en una tienda", sino que deben ser "algo que te indique la personalidad [del personaje]" y que las maquetas también ayudaron a inspirar la forma en que los actores interpretarían sus papeles.

Los animadores tomaron Deep Canvas, una tecnología que habían desarrollado inicialmente para Tarzán (1999), y crearon un proceso al que llamaron "Escenarios virtuales". #34;, en el que crearon decorados completos de 360 grados antes de comenzar a montar las escenas. Combinaron este proceso con personajes dibujados tradicionalmente para lograr una "imagen pintada con percepción de profundidad" y permitió al equipo colocar la cámara en cualquier lugar del set y maniobrarla como lo harían con una cámara para una película de acción real. Para probar cómo una parte del cuerpo generada por computadora (específicamente el brazo cyborg de John Silver) encajaría con un personaje animado tradicionalmente, el equipo tomó un clip del Capitán Garfio de Peter Pan (1953).) y reemplazó su brazo con el brazo cyborg.

Animación

Uno de los objetivos de la película era combinar diferentes medios de animación en una sola película para tener un acabado tan perfecto que no se pudiera distinguir entre un dibujo a mano bidimensional o un 3D generado por computadora. animaciones y entornos. Para la animación del Planeta del Tesoro, hay tres elementos principales que fueron esenciales para la producción de esta película. La animación tradicional de personajes en 2D por la que Disney es conocido, la animación de personajes tridimensionales y los entornos generados por computadora o CG.

Música y sonido

La "Ley 70/30" de "70% tradicional y 30% de ciencia ficción" no sólo se aplicó a los diseños visuales de la película, sino también a los efectos de sonido y la música. El diseñador de sonido Dane Davis mencionó que él y su equipo "recorrieron tiendas de pasatiempos y tiendas de chatarra en busca de juguetes de cuerda antiguos y mecanismos giratorios antiguos" para crear los efectos de sonido de John Silver para "evitar sonar elegante o de ciencia ficción". El equipo experimentó un poco con el sonido utilizado en los diálogos, especialmente con el robot B.E.N., pero optó por mantener la voz natural de Short porque todo lo que intentaron "afectó su comedia" y "la Lo último que quieres hacer en una historia como ésta es afectar las actuaciones.

La música de la película es en gran medida de naturaleza orquestal, aunque incluye dos sencillos pop de éxito moderado ("I'm Still Here" y "Always Know Where You Are") del líder de The Goo Goo Dolls, John Rzeznik, y del grupo británico de pop-rock, BBMak. Ambas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik en la película, pero BBMak grabó "Always Know Where You Are" para la banda sonora. La partitura fue compuesta por James Newton Howard, quien dijo que está "muy en la maravillosa tradición de Korngold, Tiomkin y Steiner". La partitura ha sido descrita como una mezcla de estilo moderno y "clásico" música en el espíritu de Star Wars y la música celta. Al violinista escocés Alasdair Fraser se le acredita como co-compositor de la canción "Silver Leaves" y también figura como solista en los créditos de la película. Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2002. También se consideró a Jerry Goldsmith para componer la banda sonora.

Mercadotecnia

En abril de 2002, se lanzó oficialmente en línea un avance de Treasure Planet. Luego debutaría en los cines en las próximas semanas, comenzando con Spider-Man el 3 de mayo de 2002, seguido de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones dos. semanas después. Antes y durante su presentación en cines, Treasure Planet contó con el apoyo promocional de McDonald's, Pepsi-Cola, Dreyer's y Kellogg's. McDonald's incluyó artículos promocionales como figuras de acción y rompecabezas en sus Happy Meals y Mighty Meals, Pepsi-Cola colocó gráficos de películas promocionales en el empaque de varios de sus refrescos (Mountain Dew, Code Red, Sierra Mist, Mug Root Beer, Orange Slice y Lipton Brisk), Dreyer's utilizó los paneles de sus camiones de reparto para promocionar sabores de helado inspirados en la película (como "Galactic Chocolate" y "Vanilla Treasure's. 34;), y Kellogg's incluyeron cucharas con la marca de la película en sus cajas de cereales.

Hasbro lanzó una línea de juguetes y figuras de acción de Treasure Planet.

Puffin Books publicó una novelización.

Liberación

Teatral

Treasure Planet celebró su estreno mundial en París, Francia, el 6 de noviembre de 2002. Se estrenó en los EE. UU. en el Cinerama Dome de Hollywood el 17 de noviembre de 2002. La película es "la primera película importante de un estudio" se estrenará en cines regulares e IMAX simultáneamente; Esto se hizo a la luz del éxito de las películas de Disney que fueron reestrenadas en formato IMAX, como La Bella y la Bestia y Fantasia 2000. Dick Cook, entonces presidente de Walt Disney Studios, expresó la esperanza de que fuera una buena manera de distinguirse durante la competitiva temporada navideña.

Medios domésticos

Treasure Planet fue lanzado en VHS y DVD en los Estados Unidos y Canadá por Walt Disney Home Entertainment el 29 de abril de 2003. El DVD incluye artículos detrás de escena, un comentario visual, escenas, avances y avances teatrales, el vídeo musical de la canción "I'm Still Here" por John Rzeznik y un recorrido virtual por RLS Legacy. Esta versión certificada por THX también contiene un huevo de Pascua en el menú Configuración. El espectador puede resaltar cualquier listado y presionar hacia la derecha para revelar una claqueta. Al seleccionar este icono se revelarán los créditos del DVD. El DVD mantuvo el puesto número uno en las ventas principales de Billboard' durante dos semanas y el VHS fue el número uno en ventas durante tres semanas. En julio de 2003, Treasure Planet generó 64 millones de dólares en ventas de DVD.

Es oficialmente la última película animada de Disney que se presenta en pantalla completa en su lanzamiento en VHS, como los lanzamientos en VHS de Brother Bear (2003) y Home on the Range. (2004) se presentan en pantalla ancha. Sin embargo, el lanzamiento en VHS exclusivo de Disney Movie Club de Chicken Little (2005) se presenta en pantalla completa.

Disney lanzó una edición especial del décimo aniversario del combo Blu-ray/DVD el 3 de julio de 2012.

Recepción

Taquilla

Treasure Planet pasaría a la historia como uno de los mayores fracasos de taquilla de animación de todos los tiempos. La película recaudó más de 12 millones de dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Harry Potter y la cámara secreta, Muere otro día y la propia película de Disney. i>La Papá Noel 2. Durante el fin de semana festivo de cinco días de Acción de Gracias, la película recaudó sólo 16,5 millones de dólares en todo el mundo. La película terminó recaudando 38,1 millones de dólares a nivel nacional y 71,4 millones de dólares a nivel internacional para una recaudación bruta mundial de 109,5 millones de dólares. Su fracaso se hizo evidente desde el principio, cuando la división Buena Vista Distribution de Disney redujo sus ganancias del cuarto trimestre en 47 millones de dólares a los pocos días del estreno de la película. En 2014, el Los Angeles Times catalogó la película como uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos.

Respuesta crítica

El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 69% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 149 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso de críticos del sitio afirma: "Aunque sus caracterizaciones son más débiles de lo habitual, Treasure Planet ofrece una visión trepidante y bellamente representada del espacio exterior". Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100 basada en 30 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A+ a F.

Stephen Hunter de El Washington Post, que le dio 4 estrellas de 5, declaró que la película "cuesta el más puro de los raptos de Disney: Une a las generaciones, en lugar de alejarlas". Leah Rozen de Personas afirmó que la película "tiene imaginación, humor aplenty y se mueve de forma rápida", y que "la animación, combinando técnicas tradicionales y digitales, es fascinante". Claudia Puig de USA Hoy dijo que la característica más notable de la película es "la forma artística que combina el futurista y el retro", y continuó diciendo que la película no tiene el "carmo de Lilo & Stitch"Ni la artista deslumbrante Spirited Away", pero concluyó que Treasure Planet es "una aventura de vacaciones capaz y desviadora para un público familiar". Kim Hollis de Box Office Profetas declaró que "hay mucho para recomendar la película – las espectaculares imágenes solo hacen Treasure Planet un reloj valioso", aunque expresando decepción porque sentía que los personajes "no todos los que se hicieron creativamente".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio 2.5 estrellas de 4; sintió que una toma más tradicional de la historia habría sido "más emocionante" y "menos gimmicky". Andy Klein de Daily Variety Gotham Se quejó del guión, describiéndolo como "sin lista" y comentó, "Si sólo su guión fuera tan divertido como sus visuales." A. O. Scott of El New York Times describió la película como "menos un acto de homenaje que un poco torpe y cínico de piratería", y continuó diciendo que es "no mucho de una película en absoluto" y una "imagen mecánica sin cerebro". Owen Gleiberman de Entretenimiento Semanal describió la película como "todos los lindos fripperies actualizados y cero impulso".

En 2012, Ricky Brigante de InsideTheMagic consideró que la película "puede no estar a la altura de los estándares establecidos por tantos musicales atemporales, (pero) es una aventura que vale la pena ver". elogiándolo por sus temas y personajes. En 2020, Petrana Radulovic, escribiendo para Polygon, elogió los personajes de Jim y Silver, así como el guión de "I'm Still Here" Secuencia y afirmó que la película "es un deleite visual, una cápsula del tiempo de principios de la década de 2000 de una manera que quizás ninguna otra película animada de la época lo sea". Supera con audacia y sin disculpas los límites visuales de las expectativas del género como ninguna otra película de Disney lo ha hecho desde entonces.

Premios

La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación junto con Lilo & Stitch, Ice Age y Spirit: Stallion of the Cimarron, pero las cuatro películas perdieron ante El viaje de Chihiro (2001). También fue nominada a varios premios Annie.

Franquicia cancelada

Antes Treasure Planet estrenada en cines, Thomas Schumacher, entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, mencionó las posibilidades de tener lanzamientos directos a video para Treasure Planet así como una serie de televisión. Él dijo que ya tenían "una historia y algunos storyboards y conceptos arriba y un guión para lo que una secuela de [Treasure PlanetPodría ser", y que también tenían una "noción" de lo que sería la serie.

El director Jun Falkenstein y el guionista Evan Spiliotopoulos comenzaron el desarrollo inicial de Treasure Planet 2. En la secuela, Jim Hawkins y Kate, su interés amoroso y compañera de clase en la Real Academia Interestelar, deben formar equipo con Long John Silver para evitar que el villano Ironbeard libere a los reclusos de la prisión de Botany Bay Asteroid. Willem Dafoe iba a dar voz a Barba de Hierro. Se le pidió a Tommy Walter que escribiera e interpretara canciones para la película. Sin embargo, la secuela fue cancelada cuando Treasure Planet tuvo malos resultados en taquilla.

Tras el fracaso de taquilla de Atlantis: The Lost Empire (2001), Disneyland planeó un segundo intento de revivir su viaje Submarine Voyage con un tema de Treasure Planet. Estos planes fueron descartados debido a que la película experimentó el mismo desempeño financiero que su predecesora. La atracción finalmente reabrió sus puertas en 2007 como el Viaje Submarino Buscando a Nemo, teniendo como tema la película animada de Disney·Pixar de 2003 Buscando a Nemo.

Videojuegos

Se lanzaron varios videojuegos de Treasure Planet. En octubre de 2002, Disney Interactive lanzó el juego de estrategia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC, mientras que en noviembre, Sony Computer Entertainment lanzó dos juegos de plataformas de acción en 3D Treasure Planet separados. videojuegos para PlayStation (desarrollado por Magenta Software) y PlayStation 2 (desarrollado por Bizarre Creations). Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para modelado, texturizado y animación, y lanzó un vídeo del Making-of en su página de Facebook en 2008. También se lanzó un juego de Game Boy Advance basado en la película.

En 2002 también se lanzó una serie de juegos llamados colectivamente Disney's Treasure Planet: Training Academy (o Disney's Treasure Planet Collection). Estaba compuesto por tres juegos (Broadside Blast, Treasure Racer y Etherium Rescue), y los jugadores con los tres juegos podían desbloquear un cuarto juego. (Forma del barco).

Jim Hawkins y John Silver también aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Heroes: Battle Mode.

Recepción

El juego tuvo una recepción mixta a negativa tras su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 66,43% y 68 sobre 100 para la versión de Game Boy Advance; 64% y 61 sobre 100 para la versión PlayStation 2; y 57,14% y 44 sobre 100 para la versión de PlayStation.

Legado

El 27 de noviembre de 2022, Disney D23 publicó en Twitter: "Han pasado 20 años desde que Jim Hawkins sacudió a las estrellas en ¡El planeta del tesoro de @DisneyAnimation! ¡Feliz aniversario a esta película estelar!" La compañía también lanzó un pin conmemorativo limitado para el aniversario, así como un adorno de cuaderno de bocetos. Muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores John Musker y Ron Clements, el compositor James Newton Howard y el actor Corey Burton, también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de 3 horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show.. El evento había sido organizado con antelación.