Pixar

Pixar Animation Studios (comúnmente conocido como Pixar () y estilizado como P I X A R) es un estudio estadounidense de animación por computadora conocido por sus críticas y largometrajes de animación por ordenador de éxito comercial. Tiene su sede en Emeryville, California, Estados Unidos. Desde 2006, Pixar ha sido una subsidiaria de Walt Disney Studios, que es otro estudio propiedad de The Walt Disney Company.

Pixar comenzó en 1979 como parte de la división informática de Lucasfilm, conocida como Graphics Group, antes de su escisión como corporación en 1986, con fondos del cofundador de Apple, Steve Jobs, quien se convirtió en su accionista mayoritario. Disney compró Pixar en enero de 2006 con una valoración de más de 7400 millones de dólares al convertir cada acción de Pixar en 2,3 acciones de Disney. Pixar es mejor conocido por sus largometrajes, impulsados tecnológicamente por RenderMan, la propia implementación de la empresa de la API de representación de imágenes de especificación de interfaz RenderMan estándar de la industria. La mascota del estudio es Luxo Jr., una lámpara de escritorio del cortometraje de 1986 del estudio del mismo nombre.

Pixar ha producido 26 largometrajes, comenzando con Toy Story (1995), que es el primer largometraje completamente animado por computadora; su película más reciente fue Lightyear (2022). El estudio también ha producido muchos cortometrajes. A partir de julio de 2019, sus largometrajes han ganado aproximadamente $ 14 mil millones en la taquilla mundial, con un promedio mundial bruto de $ 680 millones por película. Toy Story 3 (2010), Buscando a Dory (2016), Increíbles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019) se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos, siendo Incredibles 2 la cuarta película animada más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación de 1200 millones de dólares; los otros tres también recaudaron más de mil millones de dólares. Además, 15 de las películas de Pixar se encuentran entre las 50 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos.

Pixar ha ganado 23 Premios de la Academia, 10 Premios Globo de Oro y 11 Premios Grammy, junto con muchos otros premios y reconocimientos. Sus películas son frecuentemente nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, desde su inauguración en 2001, con once ganadores siendo Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Arriba (2009), Toy Story 3 (2010)), Valiente (2012), Del revés (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019) y Alma (2020); los cinco nominados sin ganar son Monsters, Inc. (2001), Cars (2006), Incredibles 2 (2018), Onward (2020) y Luca (2021). Up y Toy Story 3 también fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película, más competitivo e inclusivo.

El 10 de febrero de 2009, los ejecutivos de Pixar John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich recibieron el premio León de Oro a la Trayectoria en el Festival de Cine de Venecia. El premio físico fue entregado ceremoniosamente al fundador de Lucasfilm, George Lucas.

Historia

Historia temprana

Un ordenador Pixar en el Museo de Historia Informática en Mountain View con el logotipo de 1986–95 en él

Pixar comenzó en 1974, cuando el fundador del Instituto Tecnológico de Nueva York (NYIT), Alexander Schure, que también era propietario de un estudio de animación tradicional, estableció el Laboratorio de gráficos por computadora (CGL) y contrató a científicos que compartían sus ambiciones de crear la primera película animada por computadora del mundo. Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron Alvy Ray Smith y David DiFrancesco algunos meses después, que eran los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab, ubicado en un garaje de dos pisos reformado adquirido del antiguo Finca Vanderbilt-Whitney. Schure siguió invirtiendo dinero en el laboratorio de gráficos por computadora, un estimado de $ 15 millones, lo que le dio al grupo todo lo que deseaban y llevó al NYIT a serios problemas financieros. Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Francis Ford Coppola luego invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones sobre el futuro del cine digital.

Cuando Lucas se acercó a ellos y les ofreció un trabajo en su estudio, seis empleados se mudaron a Lucasfilm. Durante los meses siguientes, renunciaron gradualmente a CGL, encontraron trabajos temporales durante aproximadamente un año para evitar que Schure sospechara y se unieron al Grupo de gráficos de Lucasfilm. El Grupo de Gráficos, que era un tercio de la División de Computación de Lucasfilm, se lanzó en 1979 con la contratación de Catmull de NYIT, donde estaba a cargo del Laboratorio de Gráficos por Computadora. Luego se reunió con Smith, quien también hizo el viaje de NYIT a Lucasfilm, y fue nombrado director de Graphics Group. En NYIT, los investigadores fueron pioneros en muchas de las técnicas fundamentales de CG, en particular, la invención del canal alfa por parte de Catmull y Smith. Durante los próximos años, la CGL produciría algunos fotogramas de una película experimental llamada The Works. Después de mudarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan, llamado REYES (por "renderiza todo lo que alguna vez viste") y desarrolló varias tecnologías críticas para CG, incluidos efectos de partículas y varias herramientas de animación.

John Lasseter fue contratado por el equipo de Lucasfilm durante una semana a finales de 1983 con el título de "diseñador de interfaces"; animó el cortometraje Las aventuras de André & Wally B. En los años siguientes, un diseñador sugirió nombrar a una nueva computadora de composición digital "Picture Maker". Smith sugirió que el dispositivo basado en láser tuviera un nombre más pegadizo y se le ocurrió 'Pixer', que después de una reunión se cambió a 'Pixar'.

En 1982, el equipo de Pixar comenzó a trabajar en secuencias de películas de efectos especiales con Industrial Light & Magia. Después de años de investigación e hitos clave como el Efecto Génesis en Star Trek II: La ira de Khan y el Caballero de la vidriera en El joven Sherlock Holmes, el grupo, que entonces contaba con 40 personas, fue escindida como una corporación en febrero de 1986 por Catmull y Smith. Entre los 38 empleados restantes, también estaban Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim y Bill Reeves, quienes habían sido parte del equipo desde los días del NYIT. Tom Duff, también miembro del NYIT, se uniría más tarde a Pixar después de su formación. Con el divorcio de Lucas en 1983, que coincidió con la caída repentina de los ingresos de las licencias de Star Wars tras el lanzamiento de Return of the Jedi, sabían que lo más probable era que vender todo el Grupo Gráficos. Preocupados de que perderían a los empleados si eso sucedía, lo que impediría la creación de la primera película animada por computadora, concluyeron que la mejor manera de mantener unido al equipo era convertir al grupo en una empresa independiente. Pero la Ley de Moore también sugería que aún faltaban algunos años para contar con suficiente potencia informática para la primera película, y necesitaban centrarse en un producto adecuado hasta entonces. Eventualmente, decidieron que mientras tanto deberían ser una compañía de hardware, con su Pixar Image Computer como producto principal, un sistema que se vende principalmente a los mercados gubernamentales, científicos y médicos. También usaron computadoras SGI.

En 1983, Nolan Bushnell fundó un nuevo estudio de animación guiada por computadora llamado Kadabrascope como una subsidiaria de su compañía Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT), que fue fundada en 1977. Solo un proyecto importante fue hecho a partir del nuevo estudio, un especial navideño animado para NBC protagonizado por Chuck E. Cheese y otras mascotas de PTT; conocido como "Chuck E. Cheese: The Christmas That Almost Wasn't". El movimiento de la animación se realizaría mediante la interpolación en lugar de la animación de cel tradicional. Después del colapso de los videojuegos de 1983, Bushnell comenzó a vender algunas subsidiarias de PTT para mantener el negocio a flote. Sente Technologies (otra división, se fundó para distribuir juegos en las tiendas PTT) se vendió a Bally Games y Kadabrascope se vendió a Lucasfilm. Los activos de Kadabrascope se combinaron con la División de Computación de Lucasfilm. Coincidentemente, uno de los primeros trabajos de Steve Jobs fue con Bushnell en 1973 como técnico en su otra empresa, Atari, que Bushnell vendió a Warner Communications en 1976 para centrarse en PTT. Más tarde, PTT quebraría en 1984 y sería adquirida por ShowBiz Pizza Place.

Empresa independiente (1986–1999)

A Luxo Jr. visualización de figuras en Hong Kong

En 1986, la recién independizada Pixar estaba encabezada por el presidente Edwin Catmull y el vicepresidente ejecutivo Alvy Ray Smith. La búsqueda de inversores de Lucas condujo a una oferta de Steve Jobs, que inicialmente Lucas consideró demasiado baja. Finalmente aceptó después de determinar que era imposible encontrar otros inversores. En ese momento, Smith y Catmull se habían declinado 45 veces, y 35 capitalistas de riesgo y diez grandes corporaciones habían declinado. Jobs, que había sido expulsado de Apple en 1985, ahora era el fundador y director ejecutivo de la nueva compañía de computadoras NeXT. El 3 de febrero de 1986, pagó $5 millones de su propio dinero a George Lucas por los derechos tecnológicos e invirtió $5 millones en efectivo como capital en la empresa, uniéndose a la junta directiva como presidente.

En 1985, cuando todavía estaban en Lucasfilm, habían hecho un trato con la editorial japonesa Shogakukan para hacer una película animada por computadora llamada Monkey, basada en el Rey Mono. El proyecto continuó algún tiempo después de que se convirtieran en una empresa separada en 1986, pero quedó claro que la tecnología no estaba lo suficientemente avanzada. Las computadoras no eran lo suficientemente potentes y el presupuesto sería demasiado alto. Así que se centraron en el negocio del hardware informático durante años hasta que una función animada por ordenador se volvió factible de acuerdo con la ley de Moore.

En ese momento, Walt Disney Studios estaba interesado y finalmente compró y usó Pixar Image Computer y el software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D a un método más automatizado. El primer largometraje de la compañía que se estrenó con este nuevo método de animación fue The Rescuers Down Under (1990).

En un intento por impulsar las ventas del sistema y aumentar el capital de la empresa, Jobs sugirió lanzar el producto al mercado principal. El empleado de Pixar, John Lasseter, que había estado trabajando durante mucho tiempo en animaciones de demostración breves sin fines de lucro, como Luxo Jr. (1986) para mostrar las capacidades del dispositivo, estrenó sus creaciones para gran fanfarria en SIGGRAPH, la convención más grande de la industria de gráficos por computadora.

Sin embargo, Image Computer tuvo ventas inadecuadas que amenazaron con acabar con la empresa a medida que crecían las pérdidas financieras. Jobs aumentó la inversión a cambio de una mayor participación, reduciendo la proporción de propiedad de la gerencia y los empleados hasta que, finalmente, su inversión total de $ 50 millones le dio el control de toda la empresa. En 1989, el creciente departamento de animación de Lasseter, originalmente compuesto por solo cuatro personas (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby y Sam Leffler), se convirtió en una división que producía comerciales animados por computadora para empresas externas. En abril de 1990, Pixar vendió su división de hardware, incluida toda la tecnología de hardware patentada y el software de imágenes, a Vicom Systems y transfirió a 18 de los aproximadamente 100 empleados de Pixar. Ese año, Pixar se mudó de San Rafael a Richmond, California. Pixar lanzó algunas de sus herramientas de software en el mercado abierto para sistemas Macintosh y Windows. RenderMan es uno de los principales paquetes 3D de principios de la década de 1990, y Typestry es un renderizador de texto 3D de propósito especial que compitió con RayDream.

Durante este período, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Feature Animation, un estudio cuya empresa matriz se convertiría finalmente en su socio más importante. Sin embargo, a principios de 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware informático de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, redujo el número total de empleados a solo 42, aproximadamente su número original. Pixar hizo un acuerdo histórico de $26 millones con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, el primero de los cuales fue Toy Story, producto de las limitaciones tecnológicas que desafiaron a CGI. Para entonces, los programadores de software, que hacían RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hacía anuncios de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Plaza Sésamo el mismo año), estaban todos que quedó de Pixar.

Incluso con los ingresos de estos proyectos, la empresa seguía perdiendo dinero y Steve Jobs, como presidente del directorio y ahora propietario total, a menudo consideraba venderla. Incluso en 1994, Jobs contemplaba vender Pixar a otras empresas como Hallmark Cards, el cofundador de Microsoft, Paul Allen, y el director ejecutivo y cofundador de Oracle, Larry Ellison. Solo después de enterarse por los críticos de Nueva York de que Toy Story probablemente sería un éxito, y de confirmar que Disney la distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle otra oportunidad a Pixar. Por primera vez, también asumió un papel de liderazgo activo en la empresa y se convirtió en director ejecutivo. Toy Story recaudó más de $373 millones en todo el mundo y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre de 1995, superó a Netscape como la oferta pública inicial más grande del año. En su primera media hora de negociación, las acciones de Pixar se dispararon de $22 a $45, lo que retrasó la negociación debido a las órdenes de compra sin igual. Las acciones subieron a US$49 y cerraron el día a $39.

Durante las décadas de 1990 y 2000, Pixar desarrolló gradualmente "Pixar Braintrust", el principal proceso de desarrollo creativo del estudio, en el que todos sus directores, escritores y artistas principales del guión gráfico examinan regularmente cada proyectos de otros y dar 'notas' muy sinceras, el término de la industria para la crítica constructiva. El Braintrust opera bajo la filosofía de un 'estudio dirigido por cineastas', en el que los creativos se ayudan mutuamente a hacer avanzar sus películas a través de un proceso parecido a la revisión por pares, a diferencia del enfoque tradicional de Hollywood de un ';estudio orientado a ejecutivos" en el que los directores son microgestionados a través de "notas obligatorias" de ejecutivos de desarrollo que superan a los productores. Según Catmull, surgió de la relación laboral entre Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich y Joe Ranft en Toy Story.

Como resultado del éxito de Toy Story, Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville que fue diseñado por PWP Landscape Architecture y abrió sus puertas en noviembre de 2000.

Colaboración con Disney (1999–2006)

Pixar y Disney tuvieron desacuerdos sobre la producción de Toy Story 2. Originalmente pensada como un lanzamiento directo a video (y, por lo tanto, no formaba parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente se actualizó a un estreno en cines durante la producción. Pixar exigió que la película se contara para el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. Aunque rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el arreglo no era equitativo. Pixar estuvo a cargo de la creación y producción, mientras que Disney se encargó del marketing y la distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron por igual, pero Disney era propietario exclusivo de todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobraba una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. La falta de estos derechos fue quizás el aspecto más oneroso para Pixar y precipitó una relación conflictiva.

Las dos empresas intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses y fracasaron el 26 de enero de 2001, el 26 de julio de 2002, el 22 de abril de 2003, el 16 de enero de 2004, el 22 de julio de 2004 y el 14 de enero de 2005. El nuevo acuerdo sería solo para la distribución, ya que Pixar tenía la intención de controlar la producción y poseer los derechos de la historia, los personajes y las secuelas resultantes, mientras que Disney tendría el derecho de preferencia para distribuir cualquier secuela. Pixar también quería financiar sus propias películas y cobrar el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney solo la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. Más importante aún, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió el control de las películas que ya estaban en producción bajo el antiguo acuerdo, incluidas The Incredibles (2004) y Cars (2006). Disney consideró estas condiciones inaceptables, pero Pixar no cedió.

Los desacuerdos entre Steve Jobs y el presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, hicieron que las negociaciones fueran más difíciles de lo que hubieran sido de otro modo. Se derrumbaron por completo a mediados de 2004, cuando Disney formó Circle Seven Animation y Jobs declaró que Pixar estaba buscando activamente socios que no fueran Disney. Incluso con este anuncio y varias conversaciones con Warner Bros., Sony Pictures y 20th Century Fox, Pixar no entró en negociaciones con otros distribuidores, aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN: "Nos encantaría hacer negocios con Pixar. Son una gran compañía." Después de una larga pausa, las negociaciones entre las dos compañías se reanudaron luego de la salida de Eisner de Disney en septiembre de 2005. En preparación para una posible disputa entre Pixar y Disney, Jobs anunció a fines de 2004 que Pixar ya no estrenaría películas en la fecha de noviembre dictada por Disney. período de tiempo, pero durante los primeros meses de verano más lucrativos. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD para sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas. Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el período de tiempo restante en el contrato Pixar-Disney, para ver cómo se desarrollaban las cosas entre las dos compañías..

A la espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el estreno previsto de Ratatouille en 2007, para asegurarse de que si la adquisición fallaba, esta película se estrenaría a través de Disney&#39.;s canales de distribución. En contraste con el trato anterior de Pixar, Ratatouille estaba destinado a seguir siendo una propiedad de Pixar y Disney habría recibido solo una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Pixar por parte de Disney anuló este acuerdo de distribución.

Subsidiaria de Walt Disney Studios (2006-presente)

El 24 de enero de 2006, Disney finalmente acordó comprar Pixar por aproximadamente $7.4 mil millones en un acuerdo de acciones. Tras la aprobación de los accionistas de Pixar, la adquisición se completó el 5 de mayo de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65 % de la participación accionaria total en Pixar, a convertirse en el mayor accionista individual de Disney con el 7 %, valorado en 3900 millones de dólares, y un nuevo puesto en su junta directiva. Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las participaciones del ex director general Michael Eisner, el principal accionista anterior, que todavía poseía el 1,7%; y el director emérito de Disney, Roy E. Disney, que poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar redimida.

Como parte del acuerdo, John Lasseter, por entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo (informando directamente al presidente y director ejecutivo Robert Iger y asesorando al director de Disney, Roy E. Disney) tanto de Pixar como de Walt Disney Animation Studios (incluida su división DisneyToon Studios), así como el principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering, que diseña y construye los parques temáticos de la empresa. Catmull retuvo su puesto como presidente de Pixar y también se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook, presidente de Walt Disney Studios. El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en cambio, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney.

Después de cerrar el trato en mayo de 2006, Lasseter reveló que Iger se había dado cuenta de que Disney necesitaba comprar Pixar mientras miraba un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland en septiembre de 2005. Iger notó que de todos los personajes de Disney en el desfile, no uno era un personaje que Disney había creado en los últimos diez años desde que Pixar había creado todos los más nuevos. Al regresar a Burbank, Iger encargó un análisis financiero que confirmó que Disney había perdido dinero en animación durante la última década, luego presentó esa información a la junta directiva en su primera reunión después de ser ascendido de COO a CEO, y la junta, a su vez, lo autorizó a explorar la posibilidad de un trato con Pixar. Lasseter y Catmull desconfiaron cuando surgió por primera vez el tema de la compra de Pixar por parte de Disney, pero Jobs les pidió que le dieran una oportunidad a Iger (según su propia experiencia negociando con Iger en el verano de 2005 por los derechos de los programas de ABC para el iPod Classic de quinta generación).) y, a su vez, Iger los convenció de la sinceridad de su epifanía de que Disney realmente necesitaba volver a centrarse en la animación.

John Lasseter aparece con personajes de Arriba en el Festival de Cine de Venecia 2009.

Sin embargo, la supervisión de Lasseter y Catmull de los estudios Disney Feature Animation y Pixar no significó que los dos estudios se fusionaran. De hecho, se establecieron condiciones adicionales como parte del acuerdo para garantizar que Pixar siguiera siendo una entidad separada, una preocupación que los analistas habían expresado sobre el acuerdo con Disney. Algunas de esas condiciones eran que las políticas de recursos humanos de Pixar se mantuvieran intactas, incluida la falta de contratos de trabajo. Además, se garantizaba que el nombre de Pixar continuaría, y el estudio permanecería en su ubicación actual de Emeryville, California, con la película "Pixar" signo. Finalmente, la marca de las películas realizadas después de la fusión sería "Disney•Pixar" (comenzando con Coches).

Jim Morris, productor de WALL-E (2008), se convirtió en gerente general de Pixar. En este nuevo cargo, Morris se hizo cargo del funcionamiento diario de las instalaciones y los productos del estudio.

Después de algunos años, Lasseter y Catmull pudieron transferir con éxito los principios básicos de Pixar Braintrust a Disney Animation, aunque las reuniones de Disney Story Trust son supuestamente "más educadas" que los de Pixar Braintrust. Catmull luego explicó que después de la fusión, para mantener los estudios' identidades y culturas separadas (a pesar del hecho de propiedad común y alta gerencia común), él y Lasseter "trazaron una línea dura" que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado personal o prestar tareas al otro. Esa regla garantiza que cada estudio mantenga la "propiedad local" de proyectos y puede estar orgullosa de su propio trabajo. Así, por ejemplo, cuando Pixar tuvo problemas con Ratatouille y Disney Animation tuvo problemas con Bolt (2008), "nadie los rescató" y cada estudio debía "resolver el problema por su cuenta" incluso cuando sabían que había personal en el otro estudio que teóricamente podría haber ayudado.

Expansión (2010–2018)

El 20 de abril de 2010, Pixar inauguró Pixar Canada en el centro de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. El estudio de aproximadamente 2000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados en los personajes de Toy Story y Cars. En octubre de 2013, se cerró el estudio para reenfocar los esfuerzos de Pixar en su sede principal.

En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su contraparte en Disney Animation, el gerente general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. Ambos continuaron reportando a Catmull, quien retuvo el título de presidente tanto de Disney Animation como de Pixar.

El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post, Lasseter tenía antecedentes de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a finales de año, pero asumiría un papel de consultor hasta entonces. Pete Docter fue anunciado como el reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018.

Resurgimiento del estudio (2018-presente)

El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se retiraría. Permaneció en el cargo de asesor hasta julio de 2019. El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años.

Campus

El edificio Steve Jobs en el campus de Pixar en Emeryville

El atrio del campus de Pixar

Cuando Steve Jobs, director ejecutivo de Apple Inc. y Pixar, y John Lasseter, entonces vicepresidente ejecutivo de Pixar, decidieron mudar sus estudios de un espacio alquilado en Point Richmond, California, a unas dependencias propias más grandes, eligieron un sitio de 20 acres en Emeryville, California, anteriormente ocupado por Del Monte Foods, Inc. El primero de varios edificios, la estructura de alta tecnología diseñada por Bohlin Cywinski Jackson tiene cimientos especiales y generadores de electricidad para garantizar la producción continua de películas. incluso a través de grandes terremotos. El carácter del edificio pretende recordar de manera abstracta el pasado industrial de Emeryville. El edificio de acero y mampostería de dos pisos es un espacio de colaboración con muchos caminos.

La revolución digital en el cine fue impulsada por las matemáticas aplicadas, incluidas la física computacional y la geometría. En 2008, esto llevó al científico principal de Pixar, Tony DeRose, a ofrecerse como anfitrión del segundo Festival de Matemáticas Julia Robinson en el campus de Emeryville.

Largometrajes y cortometrajes

Tradiciones

Algunos de los primeros animadores de Pixar eran antiguos animadores de cel, incluido John Lasseter, y otros provenían de la animación por computadora o eran recién graduados de la universidad. Un gran número de animadores que componen su departamento de animación habían sido contratados en torno a los estrenos de A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). El éxito de Toy Story (1995) convirtió a Pixar en el primer gran estudio de animación por computadora en producir con éxito películas cinematográficas. La mayor parte de la industria de la animación estaba (y aún está) ubicada en Los Ángeles, y Pixar está ubicada a 350 millas (560 km) al norte en el Área de la Bahía de San Francisco. La animación tradicional dibujada a mano seguía siendo el medio dominante para los largometrajes de animación.

Con la escasez de animadores con sede en Los Ángeles dispuestos a trasladar a sus familias tan al norte para abandonar la animación tradicional y probar la animación por computadora, las nuevas contrataciones de Pixar en este momento venían directamente de la universidad o habían trabajado fuera animación. Para aquellos que tenían habilidades de animación tradicionales, el software de animación de Pixar Marionette fue diseñado para que los animadores tradicionales requirieran una cantidad mínima de capacitación antes de volverse productivos.

En una entrevista con el presentador del programa de entrevistas de PBS, Tavis Smiley, Lasseter dijo que las películas de Pixar siguen el mismo tema de superación personal que tiene la propia empresa: con la ayuda de amigos o familiares, un personaje se aventura en el mundo real y aprende a apreciar a sus amigos y familiares. En esencia, dijo Lasseter, "tiene que ver con el crecimiento del personaje principal y cómo cambia".

El actor John Ratzenberger, que anteriormente protagonizó la serie de televisión Cheers, ha prestado su voz a un personaje en todas las películas de Pixar desde Toy Story hasta Onward (2020). En este momento, no tiene un papel en futuras películas de Pixar; sin embargo, un personaje de fondo que no habla en Soul tiene su semejanza. Pixar rindió homenaje a Ratzenberger en los créditos finales de Cars (2006) parodiando escenas de tres de sus películas anteriores (Toy Story, Monsters, Inc. y A Bug's Life), reemplazando todos los personajes con versiones de vehículos de motor de ellos y dando a cada película un título basado en automóviles. Después de la tercera escena, Mack (su personaje en Cars) se da cuenta de que el mismo actor ha estado dando voz a los personajes en todas las películas.

Debido a las tradiciones que han ocurrido dentro de las películas y cortometrajes, como criaturas y objetos antropomórficos, y cruces de huevos de pascua entre películas y cortometrajes que han sido vistos por los fanáticos de Pixar, una publicación de blog titulada La teoría de Pixar fue publicado en 2013 por Jon Negroni y popularizado por el canal de YouTube Super Carlin Brothers, proponiendo que todos los personajes dentro del universo de Pixar estaban relacionados, rodeando a Boo de Monsters Inc. y la Bruja de Valiente (2012).

Además, Pixar es conocida por sus películas con presupuestos elevados, que oscilan entre los 150 y los 200 millones de dólares. Algunas de sus películas incluyen Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Incredibles 2 (2018), Soul (2020), The Good Dinosaur (2015), Onward (2020), Turning Rojo (2022) y Lightyear (2022).

Secuelas y precuelas

Hasta septiembre de 2022, seis películas de Pixar han recibido o recibirán secuelas o precuelas. Estas películas son Toy Story, Cars, Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles y Del revés.

Toy Story 2 fue encargado originalmente por Disney como una película directa a video de 60 minutos. Expresando dudas sobre la solidez del material, John Lasseter convenció al equipo de Pixar de empezar desde cero y hacer de la secuela su tercer largometraje.

Tras el lanzamiento de Toy Story 2 en 1999, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo de caballeros de que Disney no haría ninguna secuela sin la participación de Pixar, aunque retenía el derecho a hazlo Después de que las dos compañías no pudieran ponerse de acuerdo sobre un nuevo acuerdo, Disney anunció en 2004 que planearían seguir adelante con las secuelas con o sin Pixar y poner Toy Story 3 en preproducción en Disney' s entonces nueva división CGI Circle Seven Animation. Sin embargo, cuando Lasseter fue puesto a cargo de toda la animación de Disney y Pixar luego de la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, suspendió todas las secuelas y Toy Story 3 fue cancelada. En mayo de 2006, se anunció que Toy Story 3 estaba nuevamente en preproducción con una nueva trama y bajo el control de Pixar. La película se estrenó el 18 de junio de 2010 como el undécimo largometraje de Pixar.

Poco después de anunciar la resurrección de Toy Story 3, Lasseter alimentó las especulaciones sobre futuras secuelas al decir: "Si tenemos una gran historia, haremos una secuela". #34; Cars 2, la primera secuela de Pixar que no es de Toy Story, se anunció oficialmente en abril de 2008 y se estrenó el 24 de junio de 2011, como la duodécima. Monsters University, una precuela de Monsters, Inc. (2001), se anunció en abril de 2010 y se fijó inicialmente para su lanzamiento en noviembre de 2012; la fecha de lanzamiento se retrasó hasta el 21 de junio de 2013, debido al éxito anterior de Pixar con los lanzamientos de verano, según un ejecutivo de Disney.

En junio de 2011, Tom Hanks, quien hizo la voz de Woody en la serie Toy Story, dio a entender que Toy Story 4 estaba "en desarrollo", aunque aún no se había confirmado. por el estudio. En abril de 2013, Buscando a Dory, una secuela de Buscando a Nemo, se anunció para su lanzamiento el 17 de junio de 2016. En marzo de 2014, Los Increíbles 2 y Cars 3 se anunciaron como películas en desarrollo. En noviembre de 2014, se confirmó que Toy Story 4 estaba en desarrollo con Lasseter como director. Sin embargo, en julio de 2017, Lasseter anunció que había renunciado, dejando a Josh Cooley como único director. Estrenada en junio de 2019, Toy Story 4 se encuentra entre las 40 películas más taquilleras del cine estadounidense.

Después de Toy Story 4, el jefe de Pixar, Pete Docter, dijo que el estudio se tomaría un descanso de las secuelas y se concentraría en proyectos originales. Sin embargo, en una entrevista posterior, Docter dijo que el estudio tendría que volver a hacer secuelas en algún momento, ya que son más "financieramente seguras y ayudan a mantener el estudio en funcionamiento". El 9 de septiembre de 2022, durante la D23 Expo, Docter y Amy Poehler (voz de Joy) confirmaron que Inside Out 2 está en proceso, cuyo lanzamiento está programado para el 14 de junio de 2024.

Adaptación a la televisión

Toy Story es la primera película de Pixar que se adapta para la televisión como la película y la serie de televisión Buzz Lightyear of Star Command en la cadena de televisión UPN, ahora The CW. Cars se convirtió en el segundo con la ayuda de Cars Toons, una serie de cortometrajes de 3 a 5 minutos que transcurren entre intervalos regulares de programas de Disney Channel y presentan a Mater de Cars. Entre 2013 y 2014, Pixar lanzó sus dos primeros especiales de televisión, Toy Story of Terror! y Toy Story That Time Forgot. Monsters at Work, una serie de televisión derivada de Monsters, Inc., se estrenó en julio de 2021 en Disney+.

El 10 de diciembre de 2020, se anunció que se lanzarían tres series en Disney+. El primero es Dug Days (con Dug de Up) donde Dug explora los suburbios. Dug Days se estrenó el 1 de septiembre de 2021. A continuación, se anunció que el programa Cars, titulado Cars on the Road, llegará a Disney+ en septiembre. El 8 de enero de 2022 sigue a Mate y Rayo McQueen en un viaje por carretera. Por último, un programa original titulado Win or Lose se lanzará en Disney+ en el otoño de 2023. La serie seguirá a un equipo de softbol de secundaria la semana previa al gran juego de campeonato donde cada episodio será de un perspectiva diferente.

Animación 2D y live-action

Hasta la fecha, la filmografía de Pixar ha consistido en funciones animadas por computadora, pero hasta ahora, WALL-E (2008) ha sido la única película de Pixar que no está completamente animada, ya que presenta una pequeña cantidad de imágenes de acción en vivo que incluyen ¡Hola, Dolly! mientras que Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) y Twenty Something (2021) son los únicos cuatro cortometrajes con animación 2D. 1906, la película de acción real de Brad Bird basada en un guión y una novela de James Dalessandro sobre el terremoto de 1906, estaba en desarrollo pero Bird y Pixar la abandonaron desde entonces. Bird ha declarado que estaba "interesado en pasar al ámbito de la acción en vivo con algunos proyectos". mientras "estoy en Pixar [porque] es un ambiente muy cómodo para trabajar en él". En junio de 2018, Bird mencionó la posibilidad de adaptar la novela como serie de televisión y la secuencia del terremoto como largometraje de acción real.

El corto Toy Story Toons Hawaiian Vacation (2011) también incluye al pez y al tiburón como acción en vivo.

Jim Morris, presidente de Pixar, produjo John Carter (2012) de Disney, que Andrew Stanton coescribió y dirigió.

Se consultó a los jefes creativos de Pixar para ajustar el guión de la película de acción real de 2011 The Muppets. De manera similar, Pixar ayudó en el desarrollo de la historia de El libro de la selva de Disney (2016), además de brindar sugerencias para la secuencia de créditos finales de la película. Tanto Pixar como Mark Andrews recibieron un "agradecimiento especial" crédito en los créditos de la película. Además, muchos animadores de Pixar, tanto antiguos como actuales, fueron reclutados para una secuencia animada tradicional dibujada a mano para la película de 2018 Mary Poppins Returns.

Los representantes de Pixar también ayudaron en la localización al inglés de varias películas de Studio Ghibli, principalmente las de Hayao Miyazaki.

En 2019, Pixar desarrolló un reality show de acción en vivo con cámara oculta, titulado Pixar in Real Life, para Disney+.

Próximas películas

Se han anunciado seis próximas películas: Elemental, dirigida por Peter Sohn, que se estrenará el 16 de junio de 2023, Elio, dirigida por Adrian Molina, que se estrenará el 1 de marzo de 2024, Inside Out 2, dirigida por Kelsey Mann, que se estrenará el 14 de junio de 2024, y tres películas sin título el 13 de junio de 2025, el 6 de marzo de 2026 y el 19 de junio de 2026.

Programa cooperativo

El Programa Cooperativo de Pixar, una parte del programa de desarrollo profesional de la Universidad de Pixar, permite a sus animadores utilizar los recursos de Pixar para producir películas independientes. El primer proyecto 3D aceptado en el programa fue Tiempo prestado (2016); todas las películas aceptadas anteriormente eran de acción en vivo.

Franquicias

Esto no incluye los derivados de Cars producidos por DisneyToon Studios.

Exposiciones

Desde diciembre de 2005, Pixar ha realizado una variedad de exhibiciones que celebran el arte y los artistas de la organización y su contribución al mundo de la animación.

Pixar: 20 años de animación

En su vigésimo aniversario, en 2006, Pixar celebró con el lanzamiento de su séptimo largometraje Cars, y realizó dos exhibiciones de abril a junio de 2006 en el Science Centre Singapore en Jurong East, Singapur y el Museo de Ciencias de Londres en Londres. Era la primera vez que realizaban una exposición en Singapur.

Los aspectos más destacados de la exhibición consisten en bocetos de trabajo en progreso de varias producciones de Pixar, esculturas de arcilla de sus personajes y un cortometraje autoestereoscópico que muestra una versión en 3D de las piezas de la exhibición que se proyecta a través de cuatro proyectores. Otro punto destacado es el Zoótropo, donde a los visitantes de la exposición se les muestran figuras de personajes de Toy Story "animados" en la vida real a través del zoótropo.

Pixar: 25 años de animación

Pixar celebró su 25.º aniversario en 2011 con el estreno de su duodécimo largometraje Cars 2, y realizó una exposición en el Museo de Oakland de California desde julio de 2010 hasta enero de 2011. La gira de la exposición debutó en Hong Kong y se llevó a cabo en el Museo del Patrimonio de Hong Kong en Sha Tin del 27 de marzo al 11 de julio de 2011. En 2013, la exposición se llevó a cabo en la EXPO en Ámsterdam, Países Bajos. Durante 6 meses desde el 6 de julio de 2012 hasta el 6 de enero de 2013, la ciudad de Bonn (Alemania) acogió la muestra pública,

El 16 de noviembre de 2013, la exposición se trasladó al museo Art Ludique de París, Francia, con una duración prevista hasta el 2 de marzo de 2014. La exposición se trasladó a tres ciudades españolas a finales de 2014 y 2015: Madrid (celebrada en CaixaForum de 21 de marzo al 22 de junio), Barcelona (también en Caixaforum de febrero a mayo) y Zaragoza.

Pixar: 25 años de animación incluye todo el arte de Pixar: 20 años de animación, además del arte de Ratatouille, WALL-E, Up y Toy Story 3.

La ciencia detrás de Pixar

La ciencia detrás de Pixar es una exposición itinerante que se inauguró el 28 de junio de 2015 en el Museo de Ciencias de Boston, Massachusetts. Fue desarrollado por el Museo de Ciencias en colaboración con Pixar. La exhibición presenta cuarenta elementos interactivos que explican la línea de producción en Pixar. Se dividen en ocho secciones, cada una de las cuales demuestra un paso en el proceso de realización de películas: Modelado, Rigging, Superficies, Sets & Cámaras, Animación, Simulación, Iluminación y Renderizado. Antes de que los visitantes ingresen a la exhibición, ven un video corto en un teatro introductorio que muestra al Sr. Ray de Buscando a Nemo y a Roz de Monsters, Inc..

La exposición cerró el 10 de enero de 2016 y se trasladó al Instituto Franklin en Filadelfia, Pensilvania, donde estuvo abierta del 12 de marzo al 5 de septiembre. Posteriormente, se trasladó al Centro de Ciencias de California en Los Ángeles, California y estuvo abierta del 15 de octubre de 2016 al 9 de abril de 2017. Hizo otra parada en el Museo de Ciencias de Minnesota en St. Paul, Minnesota, del 27 de mayo al 4 de septiembre de 2017.

La exposición se inauguró en Edmonton, Alberta, el 1 de julio de 2017, en TELUS World of Science – Edmonton (TWOSE).

Pixar: El diseño de la historia

Pixar: The Design of Story fue una exposición que tuvo lugar en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en la ciudad de Nueva York del 8 de octubre de 2015 al 11 de septiembre de 2016. El museo también organizó una presentación y conversación con John Lasseter el 12 de noviembre de 2015, titulada "Diseño a mano: Pixar's John Lasseter".

Pixar: 30 años de animación

Pixar celebró su 30.º aniversario en 2016 con el estreno de su decimoséptimo largometraje Buscando a Dory, y organizó otra exposición histórica. La exposición se inauguró por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón, del 5 de marzo de 2016 al 29 de mayo de 2016. Posteriormente, se trasladó al Museo Nacional de Historia del Museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki, Dongdaemun Design Plaza, donde finalizó el 5 de marzo de 2016. 2018, en el Museo del Patrimonio de Hong Kong.

Legado

Pixar tiene un fuerte legado con su alcance en muchas generaciones diferentes. Su profundidad emocional combinada con su alegría integrada en una tecnología de punta ha dejado un legado duradero entre los espectadores niños y adultos. Con el éxito de Pixar, muchos lo han considerado una parte integral de lo que significa ser un niño, lo que puede contribuir a su popularidad en una audiencia adulta a menudo separada. Desde la década de 1990 hasta el presente, las películas de Pixar se han convertido en una fuerza central en la animación. Discover Magazine escribió:

El mensaje escondido dentro de las magníficas películas de Pixar es éste: la humanidad no tiene el monopolio de la personalidad. En cualquier forma que la inteligencia no-o sobre-humana tome, necesitará almas valientes en ambos lados para defender lo que es correcto. Si podemos vivir a la altura de esta carga, la humanidad y el mundo en el que vivimos serán mejores para ello.