Pintura sobre vidrio invertida

La pintura al revés sobre vidrio es una forma de arte que consiste en aplicar pintura sobre un trozo de vidrio y luego ver la imagen girando el vidrio y mirando la imagen a través de él. Otro término utilizado para referirse al arte de pintar en frío y dorar la parte posterior del vidrio es verre églomisé, llamado así por el decorador francés Jean-Baptiste Glomy (1711-1786), que enmarcaba grabados utilizando vidrio que había sido pintado al revés. En alemán se lo conoce como Hinterglasmalerei.

Esta forma de arte existe desde hace muchos años. Se utilizó ampliamente para pinturas sacras desde la Edad Media. El arte más famoso fue el de los iconos en el Imperio bizantino. Más tarde, la pintura sobre vidrio se extendió a Italia, donde en Venecia influyó en su arte renacentista. Desde mediados del siglo XVIII, la pintura sobre vidrio se convirtió en la favorita de la Iglesia y la nobleza en toda Europa Central. Se crearon varias esferas de reloj utilizando esta técnica a principios y mediados del siglo XIX. A lo largo del siglo XIX, la pintura sobre vidrio fue muy popular como arte popular en Austria, Baviera, Moravia, Bohemia y Eslovaquia. Desafortunadamente, durante el período de entreguerras (1914-1945), esta técnica tradicional "ingenua" cayó casi en el olvido y sus métodos de composición de la pintura y disposición estructural tuvieron que reinventarse combinando pinturas acrílicas y al óleo. Surgió un nuevo método de pintura inversa utilizando métodos de esmaltado de polímeros que permitían pintar las obras de arte directamente sobre una capa acrílica UV sobre el vidrio. El efecto único bajo el vidrio conserva una curiosa profundidad a pesar de que la pintura en capas sobre el vidrio se adhirió a un soporte de lino final y ahora se montó sobre una barra de bastidor después de ser removida cuidadosamente del "caballete de vidrio" original. La pintura sobre vidrio actual puede desaparecer con la llegada del uso de mylar aeroespacial como soporte preliminar.

Este estilo de pintura se encuentra en los iconos rumanos tradicionales originarios de Transilvania. Los misioneros jesuitas lo trajeron a China y se extendió a Japón desde China durante el período Edo. Los artistas japoneses adoptaron la técnica durante el siglo XIX. La pintura sobre vidrio invertido también fue popular en la India y Senegal en el siglo XIX.

Uno de los principales retos de la creación de una pintura sobre vidrio invertido es la forma de aplicar las capas al pintar. Una ilustración de este tipo suele pintarse en el lado opuesto del vidrio (el que no se muestra al público), siguiendo una sucesión opuesta de capas de pintura, aplicando primero la capa más frontal y la capa de fondo por último. En estas obras, el resultado final debe estar bien pensado antes de comenzar la pieza y debe tenerse en cuenta en cada capa aplicada. En el realismo, por ejemplo, primero se pintan las pupilas y las cejas, antes de aplicar el color en la piel o la esclerótica de los ojos.

Una pintura sobre vidrio invertida consta de tres pasos fundamentales: el dibujo lineal, la pintura de las áreas internas y el fondo.

El primer paso en una pintura sobre vidrio invertido (identificado en pinturas como las de Vassily Kandinsky, un pintor ruso que creó más de 70 pinturas sobre vidrio invertidas) es el arte lineal, con líneas negras que muestran la idea principal de la pintura. En las ilustraciones de Kandinsky, se aplican líneas gruesas y definidas al comienzo de cada pintura sobre vidrio invertido.

Cuatro de las obras de arte de Kandinsky investigadas en profundidad muestran más de dos capas de pintura aplicada que varían en grosor. La técnica varía, pero las pinturas de Kandinsky muestran capas internas con pinceladas rápidas y amplias en grandes regiones y punteo de color en otras áreas. Para crear profundidad, pinta húmedo sobre húmedo y, a veces, encima, pero ligeramente hacia un lado para mezclar los colores.

En las pinturas sobre vidrio invertido, los detalles y las sombras suelen pintarse primero, mientras que los fondos se pintan al final. Se pueden aplicar diferentes colores uno tras otro después de que cada capa se haya secado o una capa fina de pintura antes del secado. En pinturas como las de Kandinsky, se utilizaron cartulinas negras como fondo para intensificar la profundidad de los colores. En otras, fueron necesarios fondos negros de papel o madera, ya que las pinturas sobre vidrio invertido se ven utilizando luz reflejada en lugar de la tradicional luz transmitida.

Como su nombre indica, una pintura sobre vidrio invertido utiliza vidrio en lugar de lienzo. Uno de los aspectos más distintivos de este tipo de pintura es el vidrio que funciona como soporte de la pintura para la pieza. El vidrio utilizado para crear estas imágenes suele ser muy resistente. Se utilizó en pinturas invertidas durante los siglos XVI y XVIII en Europa y China como capa protectora para que las piezas duren más y se conserven a lo largo de los años.

Debido al orden inverso de la aplicación del pigmento, comenzar a pintar en la parte posterior del vidrio puede resultar complicado. Al mismo tiempo, su estructura cristalina permite copiar una imagen o idea a partir de una plantilla de papel. Desde la antigüedad, el vidrio se ha creado fundiendo una mezcla de sílice con álcali y un estabilizador. A diferencia de la madera o el lienzo, el vidrio requiere una preparación antes de aplicar el color para que se adhiera de forma duradera. Desde la época romana, la pintura en frío sobre vidrio se ha practicado aplicando pintura al óleo y laca sobre una superficie de vidrio. Pero debido a la velocidad de deterioro, se desarrolló la técnica del vidrio invertido para que el vidrio funcione como barniz protector.

El tamaño de los pigmentos afecta la cohesión de la pintura y las características adhesivas. Un estudio en el que se probaron nueve pigmentos de diferentes formas y tamaños para observar la influencia de la adhesión de los pigmentos sobre el vidrio. De todos los pigmentos estudiados, el bermellón fue el más fácil de observar. Tuvo un endurecimiento más considerable, especialmente con la adición de adhesivo. Los pigmentos fueron más adherentes en capas homogéneas de adhesivo, lo que explica la necesidad de una capa adhesiva bien aplicada para lograr una mejor conservación y aplicación del color.

• 
  George Huszar creando un icono
• 
  "Santa Ana enseña a María", pintura folclórica austriaca, a principios del siglo XIX

Dos artistas estadounidenses, Marsden Hartley y Rebecca Salsbury James, crearon obras de arte utilizando pintura sobre vidrio invertida. Ambos se inspiraron en el arte popular estadounidense que incluía la pintura sobre vidrio, por ejemplo, la pintura con oropel.

El trabajo de Hartley en este medio comenzó en 1917. Pintó alrededor de una docena de naturalezas muertas de vasijas curvilíneas con flores utilizando este método, pero después de su entusiasmo inicial, abandonó la pintura sobre vidrio invertido en menos de un año.

James comenzó a pintar al revés en 1928, después de que Hartley le presentara la técnica. Durante las siguientes tres décadas, creó alrededor de 200 bodegones florales, paisajes desérticos y retratos no objetivos en este medio.

Otros artistas estadounidenses que trabajan con la técnica de la pintura sobre vidrio invertido incluyen a Benjamin Greenleaf.

Durante los siglos XIX y XX, China ejerció una de las influencias más significativas en el arte. A diferencia de África o Sudamérica, las obras de arte de China estaban lejos de ser consideradas "primitivas" debido a su larga historia artística, que se remonta a miles de años. La pintura china sobre vidrio invertido influyó enormemente en artistas como Gabriel Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc y Heinrich Campendonk.

• Franz Marc poseía una sección de pinturas chinas del siglo XIX.
• Marc y Kandinsky compartieron cartas que mencionaban obras chinas y japonesas.

• 

  El análisis histórico también mostró una aparente influencia asiática de varios Blave Raiter pinturas de vidrio inversa.

Pinturas chinas

En las pinturas chinas sobre vidrio invertido, las figuras humanas suelen estar delineadas primero con líneas negras finas, a diferencia de las de Kandinsky, que generalmente estaban delineadas con líneas negras gruesas. Después del arte lineal, las pinturas chinas sobre vidrio invertido se rellenan con diferentes colores aplicados en varias áreas para crear los detalles. Después de los colores, se aplica una fina capa de pintura blanca como fondo en el reverso de la pintura, a diferencia de las pinturas sobre vidrio invertido no chinas que utilizan el negro para intensificar los colores en el reverso del vidrio.

Paleta de colores

Una paleta de colores tradicional china para pinturas sobre vidrio invertido incluye los siguientes colores:

Las pinturas chinas sobre vidrio invertido también muestran una orientación significativa hacia los colores del arco iris.

La pintura sobre vidrio invertido (en persa: posht-e shisheh) se empezó a ver en Irán durante el siglo XV, pero el arte floreció a partir del siglo XIX. Uno de los primeros ejemplos que se conservan de este arte en Irán es de la dinastía Qajar, durante el reinado de Fath Ali Shah (entre 1797 y 1834 aproximadamente). Durante la era Qajar se realizaron muchas pinturas de retratos sobre vidrio invertido de gran tamaño, pero pocas sobrevivieron a las roturas debido a su tamaño y a la delgadez del vidrio utilizado.